viernes, 8 de junio de 2012

Los Cinco Latinos - Los Cinco Latinos en Escena (Velvet LPV 1291 / 1966)


Estela Raval y Los Cinco Latinos
La cantante melódica argentina Estela Raval, que padecía un cáncer de mama, falleció hoy a los 77 años en una clínica en Buenos Aires, tras labrar una exitosa carrera musical que la llevó por escenarios de Latiniamérica y España, informaron sus allegados.

La artista, cuyo verdadero nombre era Palma Nicolina Ravallo, permanecía ingresada en la clínica Bazterrica por el cáncer que padecía desde hace una década y su estado de salud se había vuelto "critico" en las últimas horas debido a complicaciones en el sistema respiratorio, de acuerdo al último parte médico de la cantante.

Hija de inmigrantes italianos, nacida en Buenos Aires el 19 de mayo de 1935, esta reconocida cantante de boleros saltó a la fama junto al grupo Los Cinco Latinos.

Raval comenzó su carrera artística a los 4 años, con el especial impulso de su padre, quien le aseguraba que iba a dejar "una estela de éxitos en la vida", de ahí el nombre artístico que eligió para su trayectoria musical.
Debutó profesionalmente a los 12 años junto a su hermano Manuel, pero su primer éxito le llegó con el trío Las Palomitas, con el que viajo por Suramérica.

Después de vivir dos años en Brasil, regresó a Buenos Aires, donde conoció a Ricardo Romero, trompetista de la orquesta de jazz Los Colegiales, con quien contrajo matrimonio en 1954 después de cuatro años de noviazgo. Raval y Romero se unieron profesionalmente en 1953 para formar parte de una orquesta con influencias de jazz que dirigió el músico argentino Raúl Fortunato.

Tres años más tarde, Raval y su marido formaron el cuarteto de jazz Los Cuatro Bemoles, cuna de Los Cino Latinos, junto al trompetista Jorge Pataro y los integrantes de la orquesta de Tulio Gallo, músico italiano asentado en la Argentina.

Al regresar de una gira por la región, Raval, Romero y Pataro se unieron para organizar a Los Cinco Latinos, banda que debutó en mayo de 1957 en Buenos Aires y se completó con Mariano Grisiglione (saxo y voz barítono) y el guitarrista Oscar López Ruiz, que fue luego sustituido por Héctor Buonsati (clarinete, saxo y voz tenor).

Su primer disco, "Maravilloso, maravilloso" (1958), logró un récord de ventas en Latinoamérica, con más de un millón de discos vendidos. En 1959 realizaron su primera gira por la región, que le llevó a Uruguay, Chile, México y Venezuela, país en el que llegaron a tener su propio espectáculo televisivo. Un año más tarde, Pataro abandonó la banda, en la que fue sustituido por Carlos Antinori.

Estela Raval integró Los Cinco Latinos por once años, en los que recibieron varios galardones y grabaron 22 álbumes con éxitos como "Solamente tú", "Recordándote", "Juntittos", juntitos", "Tú eres mi destino" y "Balada de la trompeta". El éxito cosechado les llevó a actuar fuera de Latinoamérica, con recitales en Francia, Inglaterra, Grecia, El Líbano, Siria, Israel y España.

En 1969, después de grabar "Sus últimos éxitos", Raval abandonó la banda para comenzar su carrera en solitario. En esta nueva etapa la artista grabó diez discos, con algunos temas compuestos por su compatriota Sandro.

En 1982, España solicitó que Los Cinco Latinos actuaran dentro de los actos paralelos al Mundial de Fútbol, lo que propició el retorno del quinteto musical. Desde entonces, Raval alternó sus presentaciones solistas con actuaciones y grabaciones con el emblemático grupo, que en adelante se presentó como Estela Raval y Los Cinco Latinos.

Después de retomar las actuaciones con Los Cinco Latinos, Raval grabó varios disco de éxitos, entre los que destacaron "En un rincón del alma" y "Adelante", ambos galardonados con el Premio Gardel al mejor álbum romántico/melódico, en 2002 y 2003, respectivamente.

"No paro, afortunadamente mi garganta no cumple años y tengo mucha marcha. Me siento bien y sigo con mi tratamiento", dijo Raval en una entrevista concedida a EFE en 2006, cuatro años después de que le diagnosticaran cáncer de mama.

En 2007, Los Cinco Latinos celebraron sus bodas de oro con el espectáculo "Maravillosos 50" y un año más tarde, Raval fue distinguida con un Grammy Latino a la excelencia musical.

El último disco grabado por Estela Raval junto a Los Cinco Latinos es "Más de mí", editado en 2009.

Fuente de información: El Universal (Venezuela / 07 de junio de 2012)

Los Cinco Latinos - Los Cinco Latinos en Escena (Velvet LPV 1291 / 1966)
01. Llorando en la capilla
02. En una flor
03. Venecia sin ti
04. Gracias
05. Michelle
06. La casa del sol naciente
07. La bohemia
08. Flamenco
09. La playa
10. Es inútil
11. En cambio no
12. Una casa en la cima del mundo

Los Cinco Latinos - Llorando en la capilla (1966)


Los Cinco Latinos - Michelle (1966)


Los Cinco Latinos - La casa del sol naciente (1966)


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jueves, 7 de junio de 2012

Los Bellos Públicos - Rock de Leyenda (Caracas 25/05/2008)


No es ningún secreto que en Venezuela ha habido y hay excelentes músicos. LOS BELLOS PUBLICOS no son ninguna excepción, pero tienen un componente adicional. Se trata de unos cuantos veteranos de notable talento, que se reunieron en principio para pasar el rato descargando las tensiones de la vida cotidiana en sus diversas ocupaciones actuales.

Empezaron interpretando temas clásicos del rock, creando incoscientemente una forma personal de ejecutarlos, de ahí saltaron a temas originales. Al parecer les gustó lo que sonó y decidieron presentarlo al bello publico. El resultado ha sido espectacular, pero parece lógico tomando en cuenta la historia y trayectoria de sus integrantes: Marvin Vaisman Klahr (voz líder), Roberto Rimeris (guitarra), Ruben García (teclados), Ivan Marcano (batería), Richard Blanco Uribe (bajo) y Jorge Chapellin (hijo) en los coros y percusión.

Fuente de información:
Programa del Concierto "Rock de Leyenda: Lo Mejor del Rock Clásico" celebrado por "Los Bellos Públics" junto Filarmónica Nacional" en Sala José Félix Rivas del Teatro Teresa Carreño de Caracas el día 25 de mayo de 2008.

Los Bellos Públicos - Rock de Leyenda: Lo Mejor del Rock Clásico (Caracas 25/05/2008) / No editado en álbumes
01. Introducción (Ensayo Orquesta Filarmonica Nacional)
02. Could You Be Loved
03. You Can Leave Hat On
04. Eleanor Rigby
05. Natural Woman
06. Proud Mary
07. Spinning Wheel
08. I Love You More Than You'll Ever Know
09. Ain't No Sunshine
10. Up Where We Belong
11. Ain't Got Nobody
12. Yesterday
13. El Ultimo Beso

Los Bellos Públicos:
Marvin Vaisman: Voz líder / Roberto Rimeris: Guitarra / Richard Blanco Uribe: Bajo / Iván Marcano: Batería / Rubén Garcia: Teclados / Manolo Alvarez: Percusión / Jorge Julio Chapellin: Coros.
Dina Saavedra canta Natural Woman / Proud Mary
Jorge Chapellin canta Yesterday / El Ultimo Beso
Dina Saavedra y Marvin Vaisman cantan Up Where We Belong

Los Bellos Públicos - Spining Wheel (2008) / I Love You More Than You'll Ever Know (2008)



Los Bellos Públicos - Ain't Got Nobody (2008) / Jorge Chapellin - El Ultimo Beso (2008)



LOS BELLOS PUBLICOS y LA ORQUESTA SINFONICA VENEZUELA presentan ROCK DE LEYENDA este sábado 09 de junio de 2012 en el Teatro de Chacao. Entradas a la venta en ticketmundo.com y en las taquillas del teatro.

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viernes, 1 de junio de 2012

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Parlophone 1967)


Hoy en La Historia de Los Beatles: 45 años de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Tal día como hoy se publica en los Estados Unidos uno de los discos más determinantes del siglo XX. Hoy hace 45 años que el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band está entre nosotros. Al Reino Unido había llegado unos días antes, el 26 de mayo, pero con un disco como el Peppers ya no importa el cuándo, ya sólo no importa el qué. Y es que pocos álbumes han marcado tanto la historia del pop como éste. Musicalmente, poco podemos decir que no se sepa de él, basta con escucharlo para comprender su trascendencia. Pero, como casi todos los trabajos de la etapa más madura de Los Beatles, el Sgt. Pepper's es un disco que no debe ser tomado a la ligera, ni musical ni conceptualmente.

Con Revolver los cuatro de Liverpool ya habían empezado a dejar atrás los éxitos de sus primeros años, aquellos ritmos frenéticos y bailables que enloquecían a las féminas de todo el mundo desarrollado; y habían empezado a experimentar con sus propias habilidades como músicos. Normalmente se habla de Sgt. Peppers como el inicio de la época de la psicodelia de los Beatles: no es que no anduvieran tomando drogas antes, pero aquí la cosa ya empezaba a ser evidente. The Beatles ya habían pasado por su primera crisis seria (llegaron a girar sin Ringo a la batería) y la banda en general y George en particular empezaban a coquetear muy seriamente con la religión hindú y sus sectas anexas. Los Beatles estaban cambiando.

Es dificil hablar de Los Beatles sin hacer referencia a la portada de este álbum. La originalidad de su diseño hace que sea una de las más repetidas en la historia. Fue diseñada por el artista Peter Blake y a las más que conocidas caras de Rdgar Allan Poe, Oscar Wilde o Karl Marx se suman la de otros personajes más psicodélicos como un experto en magia negra, un primer ministro británico del siglo XIX o varios gurús hindús. Caras más controveridas como las de Gandhi, Hitler o Jesucristo acabaron por no incluirse para evitar problemas a la banda.

Los defensores de la teoría de la muerte de Paul McCartney tienen en esta portada material de sobra para sus elucubraciones; una corona de flores que apunta hacia Paul, el hecho de que esté de espaldas en la contraportada o una guitarra con una cuerda rota todo son señales cuando uno quiere ver algo

En cualquier caso, hoy es un día tan bueno como cualquiera para disfrutar de un disco que cambió la forma de hacer música. Nunca dejen de escuchar el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Fuente de información: 45 Años de la portada más famosa de la historia (www.bsides.es)

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Parlophone / Musiton LMTP 8006 / Venezuela 1967)
01. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
02. With A Little Help From My Friends
03. Lucy In The Sky With Diamonds
04. Getting Better
05. Fixing A Hole
06. She's Leaving Home
07. Being For The Benefit Of Mr. Kite!
08. Within You Without You
09. When I'm Sixty-Four
10. Lovely Rita
11. Good Morning, Good Morning
12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13. A Day In The Life

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
The Beatles - With A Little Help From My Friends (1967)
The Beatles - Lucy In The Sky With Diamonds (1967)



The Beatles - A Day In The Life (1967) 



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jueves, 31 de mayo de 2012

VA - Eduardo Morell: Mamá y Papá Sinfonola (Motown LP 7292 / 1968)


VA - Eduardo Morell + Radio Caracas: Mamá y Papá Sinfonola (Motown LP 7292 / 1968)
01. Stevie Wonder - El Sol es de todos (Il Sole E' Di Tutti)  
02. Four Tops - Vete lejos Renee (Walk Away Renee)
03. Smokey Robinson & The Miracles - Detrás de esa emoción (I Second That Emotion)
04. Jr. Walker & The All Stars - Ven a verme (Come See About Me)
05. The Temptations - Me gustaría que lloviera (I Wish It Would Rain)
06. Diana Ross & The Supremes - Dentro y fuera del amor (In And Out Of Love)
07. Diana Ross & The Supremes - El amor llegó para siempre (Forever Came Today)
08. Gladys Knight & The Pips - Lo supe a través de un chisme (I Heard It Through The Grapevine)
09. Stevie Wonder - Shoo Be Doo Be Doo-Da Day
10. Jimmy Ruffin - Para siempre diré mi amor (I'll Say Forever My Love)
11. Marvin Gaye & Tammy Terrel - Si este mundo fuera mio (If This World Were Mine)
12. Gladys Kinght & The Pips - El final de nuestro camino (The End Of Our Road)

Four Tops - Walk Away Renee (1968) / Jr. Walker & The All Stars - Come See About Me (1967)



Gladys Knight & The Pips - I Heard It Through The Gravepine (1967) / Jimmy Ruffin - I'll Say Forever My Love (1968)



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lunes, 28 de mayo de 2012

VA - Tragadiez 1966 (CBS Columbia CL 2370 / 1966)


VA - Tragadiez 1966 (CBS Columbia CL 2370 / 1966)
01. Mitch Miller - Do Re Mi
02. Willie Restum - David y Zelda (David and Zelda)
03. The Byrds - El Señor del Tamborcito (Mr. Tambourine Man)
04. Jerry Jackson - Siempre (Always)
05. Bob Dylan - Homenaje a Los Rolling Stones (Like A Rolling Stone)
06. Andy Williams - Blancas Navidades (White Christmas)
07. Billy Joe Royal - Abajo en los muelles (Down In The Boondocks)
08. Paul Revere - Triste Fox (Blue Fox)
09. Patty Page - Cálmate, Cálmate Dulce Carlota (Hush, Hush Sweet Charlotte)
10. The Byrds - Vuélve, Vuélve, Vuélve (Turn, Turn, Turn)
11. Ray Conniff - Por lo que sabemos (For All We Know)
12. Andy Williams - Noche de Paz (Silent Night) 

Mitch Miller - Do Re Mi (1965) / Jerry Jackson - Always (1964)



The Byrds - Mr. Tambourine Man (1965) / Bob Dylan - Like A Rolling Stone (1965)



Billie Joe Royal - Down In The Boondocks (1965) / Paul Revere - Blue Fox (1965)



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domingo, 27 de mayo de 2012

VA - Tragadiez Vacaciones 72 (Motown LP 8005 / 1972)


VA - Tragadiez Vacaciones 72 (Motown LP 8005 / 1972)
01. Michael Jackson - Quiero estar donde tú estés (I Wanna Be Where You Are)
02. The Commodores - El zoologico humano (The Human Zoo)
03. The Supremes - Resplandor automático (Automatically Sunshine)
04. Jackson Five - Chiquita bonita (Little Bitty Pretty One)
05. Eddie Kendricks - El amor de Eduardito (Eddie's Love)
06. Barbara McNair - Dónde estaría yo sin tí (Where Would I Be Without You)
07. Gladys Knight and The Pips - Ayúdame a superar la noche (Help Me Make It Trough The Night)
08. The Undisputed Truth - Papá fue un rollin' stone (Papa Was A Rollin' Stone)
09. The Four Tops - No puedo renunciar a tu amor (I Can't Quit Your Love)
10. The Sisters Love - El hombre mezclador (Mr. Fix It Man)
11. The Supremes - Floy Joy
12. Stevie Wonder - El sol es de todos (Il Sol e' Di Tutti)

Eddie Kendricks - Eddie's Love (1972) / Barbara McNair - Where Would I Be Without You (1968)



Gladys Knight & The Pips - Help Me Make It Through The Night (1972) / Stevie Wonder - Il Sole e' Di Tutti (1968)



The Undisputed Truth - Papa Was A Rollin' Stone (1972) / The Sisters Love - Mr. Fix It Man (1972)



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domingo, 20 de mayo de 2012

Robin Gibb - Secret Agent / Polydor 30.507 / Venezuela 1984


FALLECE ROBIN HUGH GIBB (1949-2012)

El artista murió a los 62 años a causa de un cáncer de colon e hígado. Tras su muerte, el mayor de los tres hermanos, Barry, de 65 años, queda como último superviviente de uno de los grupos que ha vendido más discos de la historia, unos 200 millones durante toda su carrera.

Nacido el 22 de diciembre de 1949 en la Isla de Man (Reino Unido), Robin Gibb emigró con nueve años a Australia con su familia.

Alentados por su padre, que dirigió un grupo musical, los hermanos formaron un conjunto juvenil que un disc jockey local sugirió rebautizar Bee Gees (B de Brothers (hermanos) y G de Gibb) después de que alcanzaran cierta popularidad.


Su despegue, sin embargo, no se produjo hasta que en 1966 regresaron al Reino Unido, donde "New York Mining Disaster 1941", el primer sencillo de su primer álbum "Bee Gees' 1st", ingresó en el 'Top 20' de las listas de éxitos.

Siguieron rápidamente "Holiday", "To Love Somebody", que Barry y Robin escribieron para Otis Reading, y poco después "Massachussets", con la que alcanzaron por primera vez el número uno del 'hit parade' británico.

Tras una breve separación, los hermanos Gibb volvieron a saborear el éxito con "How Can You Mend a Broken Heart " en 1971.

Pero el encumbramiento definitivo llegó en 1977 gracias a la banda sonora de "Saturday Night Fever" (Fiebre del sábado noche) --la película que también lanzó al actor John Travolta-- y especialmente a sus dos temas más bailongos, "Stayin' Alive" y "Night Fever".

El álbum, la banda sonora más vendida de todos los tiempos con 40 millones de copias, inauguró la edad dorada de la música disco y lleva a los Bee Gees, con sus agudas voces, sus pantalones ajustados, sus camisas abiertas y sus medallones, al estrellato. Siguieron cinco premios Grammy.

Sin embargo, nunca volvieron a cosechar el mismo éxito, y aunque escribieron numerosas canciones para otros artistas como Frankie Valli, Diana Ross o Barbra Streisand, a partir de entonces su carrera inició un lento declive, con excepción de un repunte a finales de los 80 con sus álbumes "E.S.P" y "One".

El trío permaneció activo hasta la muerte de Maurice, tras la cual Robin y Barry renunciaron definitivamente al nombre de Bee Gees.

Además de seguir cantando en solitario, Robin se convirtió en uno de los paladines de la lucha contra la piratería informática y los derechos de autor.

Pero a finales de 2010, durante una operación, los médicos le descubrieron un tumor y le diagnosticaron el cáncer.

Pocas semanas después de haber asegurado que se recuperaba de manera "espectacular", una neumonía le impidió asistir el 10 de abril pasado al estreno de "Titanic Requiem", una obra clásica que había escrito con el menor de sus tres hijos, Robin-John, coincidiendo con el centenario del naufragio.

Desde que cayó en coma estuvo rodeado de su esposa Dwina y de otros familiares y amigos que le tocaron música y le cantaron en un último intento por devolverle a la vida.

Fuente de información: El Universal (Venezuela)

Robin Gibb - Agente Secreto (Secret Agent) / Polydor 30.507 / Venezuela 1984
01. Los muchachos se enamoran (Boys Do Fall In Love)
02. En tu diario (In Your Diary)
03. Robot
04. Rebecca
05. Agente secreto (Secret Agent)
06. Viviendo en otro mundo (Livin' In Another World)
07. Ojos con Rayos X (X-Ray Eyes)
08. El rey de los tontos (King of Fools)
09. Diamantes (Diamonds)

Robin Gibb - Boys Do Fall In Love (1984)



Robin Gibb - Secret Agent (1984)



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viernes, 18 de mayo de 2012

Mike Kennedy y Los Bravos (Venezolanos) / Columbia MO 1578 (España)


Una vez finalizado en Londres el proyecto concebido en el año 1972 por los hermanos Jorge y Charlie Spiteri junto "Joseíto" Pedro Romero, José Manuel "Chema" Arria, Bernardo Ball y Rubén "Micho" Correa como la agrupación musical "Spiteri", "Joseito" Romero (Picture Frame, LSD, Tsee Muds, Bacro) y "Chema" Arria (Claners, Sangre) deciden regresar a Venezuela ante la imposibilidad de poder obtener los permisos de trabajo concedidos por la Unión Británica de Músicos (Musicans' Union UK), viajan en 1976 de Londres a Madrid (España) y siendo hospedados por Carl Martin (Claners, Sangre) que para ese momento se desenvolvía en la movida española como promotor y representante artístico los recomienda como músicos del dúo colombiano Elkin & Nelson, tambíén radicados en España. 

La calidad musical de "Joseíto" Romero y "Chema" Arria llama la atención del manager de la celebre banda española "Los Bravos", conocida por su éxito internacional "Black Is Black" y que para aquel momento se encontraba en proceso de reagrupación, invita a incorporase a estos músicos venezolanos y la agrupación pasará a llamarse "Mike Kennedy y Los Bravos" con Mike Kennedy como voz líder y Antonio "Tony"  Martínez (Guitarra),  ambos fundadores de "Los Bravos", junto a "Joseíto" Romero (Guitarra), "Chema" Arria (Bajo) y la incorporación de los también venezolanos Iván "El Godo" Marcano (Batería) e Ignacio Navarro (Teclados).

"Mike Kennedy y Los Bravos" realizan giras y presentaciones, son invitados permanentes en la televisión española; TV La Mancha producirá un especial con la banda para el programa estelar "Dulces Sensaciones". Graban un sencillo para el sello Columbia (España) y Alhambra (Portugal) con los temas Never, Never, Never y Hey Mama. Participan con el tema de "Joseíto" Pedro Romero, "Que Dios bendiga la música", en las eliminatorias de la semifinal española para Eurovisión 1976. La formación se disolverá ante las diferencias contractuales del reparto de las regalías y autoría de los temas entre Mike Kennedy y los venezolanos.

Fuente de información: "Joseíto" Pedro Romero
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MIKE KENNEDY y LOS BRAVOS, después de varios años recorriendo caminos distintos en su singladura artística se han unido para comenzar una nueva etapa discográfica, MIKE y TONY, supervivientes de aquel grupo que marcó una época en la historia de la música pop española han sabido rodearse de unos magníficos profesionales, consiguiendo una formación idónea. Estos son los componentes actuales del grupo: MIKE KENNEDY (voz solista), TONY (guitarra solista y coros), JOSE IGNACIO (guitarra, percusión y coros), JOSE MANUEL (teclados y coros) e IVAN (bateria)

Fuente de información: Album "Mike Kennedy y Los Bravos"

Mike Keneddy y Los Bravos - Mike Kennedy y Los Bravos (Coumbia MO 1578 / España 1976)
01. Never, Never, Never
02. Hey Mama

Mike Kennedy y Los Bravos - Never, Never, Never (1976)



Mike Kennedy y Los Bravos - Hey Mama (1976)



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jueves, 17 de mayo de 2012

Donna Summer - Mac Arthur Park Suite (Atlantic 20-132 / Francia 1978)


Cantante Donna Summer muere víctima del cáncer
La cantante estadounidense Donna Summer, conocida como la reina de la música disco, ha fallecido esta mañana en Florida a los 63 años de edad, víctima de un cáncer, según ha informado el portal TMZ, 

La cantante ganadora de un Grammy, que saltó a la fama en la década de 1970 con éxitos como "Hot Stuff" y "Bad Girls", antes de canciones como "She Works Hard For The Money" en la década de 1980, falleció en Florida (Sureste de Estados Unidos), indico TMZ.

Fuente de información: Globovision.com (Venezuela 17/05/2012)
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Donna Summer, nacida como LaDonna Adrian Gaines el 31 de diciembre de 1948, en Boston, Massachusetts. Famosa durante la década de los 70 y buena parte de los 80 por sus interpretaciones de música disco. Se le conoce como la "Disco Queen" y por estos lares como "La Pantera de Boston". Tiene en su haber entre tantas distinciones 5 Premios Grammy, dos como Mejor Vocal Femenina y 12 nominaciones para un total de 17.

La versión disco que hace Donna Summer de Mac Arthur Park apareció en sencillo en formato de 7" (45 rpm) en 1978 como parte del álbum "Live and More". Fue la primera interpretación de Donna Summer que llega a la posición Nº 1 del Billboard Hot 100. Esta canción ha sido versionada por una gran cantidad de interpretes, entre ellos figuran, The 5th Dimension, Diana Ross and The Supremes, Glen Campbell, Sammy Davis Jr., Maynard Ferguson, The Four Tops, Liza Minelli, Hugo Montenegro, Frank Sinatra, Andy Williams y la lista continúa... La autoría del tema es de Jimmy Webb y fue grabada por primera vez por el irlándes Richard Harris. Sin lugar a dudas, la versión mas radiada y conocida mundialmente es la de "La Pantera de Boston", muy bien adaptada a la Música Disco y  Donna haciendo gala de su magnifica voz.

Fuente de información: DJ Unplugged

Donna Summer - Mac Arthur Park Suite (Atlantic 20-132 / Francia 1978)
01. Mac Arthur Park
02. One Of A Kind
03. Heaven Knows
04. Mac Arthur Park (Reprise)

Donna Summer - Mac Arthur Park (1978)



Donna Summer - Heaven Knows (1978)



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martes, 15 de mayo de 2012

Los Impala - Impala's 66 (Velvet LPV 1259 / 1966)


Los Impala - Impala's 66 (Velvet LPV 1259 / 1966)
01. Ayer (Yesterday)
02. En la playa
03. Espera
04. Linda nena
05. Cielo azul
06. Tu eres la razón
07. Yo te vi
08. Tu
09. La noche anterior
10. De la forma que te quiero
11. Estoy perdido
12. Lloraré

Los Impala - En la playa (1966) / Estoy perdido (1966)



Los Impala - De la forma que te quiero (1966) / La noche anterior (1966)



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