La movida rock venezolana a mediados de la década de los 60s se caracteriza por la presencia de cientos de nuevas bandas, las agrupaciones pioneras como Los Impala, Los Supersónicos, Los Claners, Los Darts y Los 007 comenzaban a formar parte de un pasado muy cercano, así nos encontramos con una pléyade de noveles bandas con nuevas sonoridades a medio camino entre el pop y la psicodelia emergente, entre estas agrupaciones se pueden citar entre otras; Los Tramps, Los Silver Stones, Los Snobs, We Assembly, Los Tracks, Los Delta, The Nasty Pillows, Los Kik's, Los Noggers, The Love Depression, Los Memphis y Los Bonneviiles.
The Love Depression, Los Memphis y Los Bonnevilles tomaran la bandera de ser por excelencia la representtación de la psicodelia en Venezuela, se presentan conjuntamente en los festivales juveniles del momento, El Alucinante Mundo del Soul, Las Mermeladas y Las Experiencias Psicotomiméticas, estos son sus plataformas de lanzamiento, por decirlo de alguna manera, para consolidar su proyección y reconocimiento. Love Depression y Los Memphis nos han dejado registros discográficos en álbumes de larga duración. Lamentablemente Los Bonevilles, la banda más exitosa de la psicodelia nacional no alcanza a grabar y legarnos un álbum, solo los registros de la mencionadas Experiencias Psicotomiméticas y el sencillo bajo el sello Souvenir que incluye los temas 'Te Amaré' y "Rocking Me Baby", covers de éxtos de The Beatles y Jeff Beck Group, respectivamente.
La Historia del Rock en Venezuela... continua!
Ricardo Mena Mendoza
Los Bonnivelles - Te Amaré / Rocking Me Baby (Souvenir 45-81 / Venezuela 1968)
01. Te Amaré (John Lennon-Paul McCartney / Calixto 'Capy' Donzella)
02. I Rocking Me Baby (Jeffrey Rod)
Los Bonnevilles - Te Amaré (1968)
Los Bonnevilles - Rocking Me Baby (1968)
Bonus Tracks :
The Beatles - I Will (1968)
Jeff Beck Group - Rock My Plimsoul (1968)
Todos lo temas grabados bajo el sello SOUVENIR Técnico Sonido y Grabación : Carlos Moreán Prensado por Grabaciones Antor, S.A. para Fonograma, C.A. Hecho en Venezuela
Los temas y álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".
Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.
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LOS BONNEVILLES: LOS PRINCIPES DE LA PSICODELIA EN VENEZUELA
" ...Un escándalo de motocicletas "picando" en la calle
principal de La Florida llama la atención de los vecinos. Jóvenes de pantalones
apretados y camisas deportivas iban y venían desde una de las elegantes quintas
de la urbanización... "( Ritmo Fans, agosto 1.966 ), esta situación fue
producto de un ensayo de "The Bonnevilles". Nacía un nuevo grupo en el año 66
compuesto por estudiantes de liceo y uno que todavía no terminaba el sexto
grado. Ellos fueron, Horacio Hernández, batería y con solo 12 años; Juan José
Gómez, voz y con moto propia; Jesús Enrique Hernández "El Chuly", segunda
guitarra y el único con carro; Julio César García, guitarra líder y el hablador
del grupo. García afirmó en una entrevista, que pidieron prestados dos mil
bolívares para comprar las guitarras. Usaba el amplificador de un viejo
tocadiscos. Poco a poco, fueron mejorando sus equipos y "hoy (1.966 ) entonces
contamos con equipos valorados en 13.000 Bs, de los mejores". Los Bonnevilles
fueron considerados como uno de los tantos grupos de surf en Caracas, pero el
tiempo los llevó a convertirse en los mejores versionando a Jimmy Hendrix,
pasando a las filas de la Psicodelia Venezolana. El surf fue el principio, la
revolución sónica vino después... " (CRÓNICAS DEL ROCK- FABRICADO ACA / Félix Allueva),
Con este pequeño introito, de seguidas abordamos nuestra
historia, narrada por nosotros mismos:
Efectivamente, sus primeros integrantes fueron los
atinadamente señalados por el profesor Félix Allueva, sin embargo es oportuno señalar que nuestra banda nunca interpretó temas surf, a poco
tiempo de nuestros primeros toques, entró a formar parte el joven José Eduardo
Padrón, con escasos 16 años, pero quien ya traía alguna trayectoria como
bajista, por haber formado parte de otra agrupación similar menos conocida. A
los pocos meses de su ingreso, el guitarra líder, Julio César García, se tuvo
que retirar de la banda, por cuanto iba
a formarse como Oficial en la Marina Mercante Venezolana. Esta pérdida de uno
de sus fundadores y buen músico, obligó a los restantes a conseguir un reemplazo
de la primera guitarra. Y es así, que Bonnevilles vieron desfilar en sus ensayos
y en algunas de sus presentaciones, a diferentes músicos tales como Eddy Gugliotta, el de
la banda: Eddy and The Snobs; luego un joven de nombre Angel; un ex integrante
de los Kings; hasta que por último, conocimos a César Sánchez Bello, quien en
ese entonces estudiaba medicina y estaba ya bastante adelantado en sus estudios, con quien por fin pudimos llenar la ausencia del compañero Juio César
García.
En un principio igualmente, realizábamos los ensayos en la
casa de los Hernández en la Alta Florida, lugar en el cual se llenaba la misma,
de muchachos a quienes les atraían las motos de la época y por supuesto el
rock; pero tiempo después, los Hernández (Chuly y su hermano Horacio) se mudan a la Urbanización Las Mercedes, y hasta allá también se
trasladó el grupo, para establecer la base de sus ensayos. Recordamos
perfectamente, nuestras prácticas en ese lugar. Cada ensayo era como una fiesta
muy concurrida. En este lugar, convergían los pavos motociclistas y otros
amigos con bonitos carros deportivos que llamaban muchísimo la atención a las
chicas. Generalmente muchos personajes juveniles de ese entonces, de la
farándula, de la actuación y otras artes nos hacían el honor con sus visitas.
Entre ellos podemos referir a: Carlos Donoso y su "Mono Kini", Alvaro Falcón
(Guitarra líder de Love Depression ); Carlos Morean y Richard Aumaitre (Guitarra / Vocalista y Bajo de Los Darts, y posteriormente bajista de Love Depression); Carlos Roos Puche (
gran conductor y mecánico de carros de pique ); las hijas de Renny Otolina:
Rhina y Rhona, (quienes vivían en la misma calle); Helma Swart ( integrante la
banda femenina de rock "Las Aves Tronadoras" ; Mimí Lazo (Actriz), el flaco
Henrique Lazo (Hermano de Mimí, cantante, productor, director ); Jorge Spiteri
(Gran músico y compositor); Santos Calixto Escalante Doncella, mejor conocido
como el “Cappy Doncella” (Locutor- DiscJockey); Napoleón Bravo -quien no
conoce a Napoleón- ; los hermanos Yasely: Dimar, Guillermo "El Pescao" y Pedro
(amigos de Las Mercedes) y tantos otros, y que nos perdonen por no poder
nombrarlos a todos, ya que la lista sería interminable.
De nuestras presentaciones y toques podemos recordar las que hicimos en diversos escenarios como las fiestas de las casas, en que nos contrataban los
muchachos de la época; en el programa de televisión "Ritmo y Juventud" transmitido por Venevisión los domigos por la tarde, donde alternábamos también
con el grupo de surf "Los Supersónicos"; en las fiestas de la Academia
Americana de Caracas; en las “ Experiencias Psicotomiméticas ”, la primera
realizada en el Teatro Caracas y la segunda, en el Aula Magna de la Universidad
Central de Venezuela; en las fiestas de “La Turca”, quien era la hija del
Embajador de Turquía en Venezuela, las cuales tenían mucha fama en ese
entonces, porque sus invitados eran personajes muy famosos del ambiente
artístico, musical, cultural, político, etc; en presentaciones personales que
hacíamos en muchos lugares públicos de Caracas, para una campaña publicitaria
del cigarrillo Monte Carlo, cumpliendo un contrato suscrito entre la Tabacalera
Bigott y nosotros, etc, etc.
Nuestra última presentación en público: La Plaza Venezuela
de Caracas, por allá por el año 1.968, cuando resultó ganador a la Presidencia
de la República el Dr. RAFAEL CALDERA, y le fue encomendada la tarea de
organizador artístico, al maestro y Director de Orquesta Jesús Ignacio Pérez
Perazzo, para una gran celebración popular; y viene a nuestra memoria como una
fecha definitiva, en la cual concluyó nuestra asociación y el sueño de unos
muchachos que necesitaban hacer un trabajo bueno, que tuviera aceptación. Allí,
nos buscamos un baúl enorme y depositamos todas esas esperanzas, deseos,
aspiraciones, metas y recuerdos, para poder abrirlo quien sabe cuando; a lo
mejor que, para cuando existiera realmente esa necesidad de desempolvar
nuestros más preciados recuerdos.
Los Bonnevilles
Serie Rock Clásicos de Venezuela Vol. 2: Los Bonnevilles (Venezuela 2016)
01. Fire (Jimi Hendrix)
02. Neon Rainbow (Wayne Carson Thompson)
03. She's a Rainbow (Mick Jagger / Keith Richards)
Todos lo temas grabados bajo el sello SOUVENIR, a excepción de "TIME WON'T LET ME", grabado por Jesús Enrique "Chuly" Hernández en los Estudio Grau (Caracas 2006).
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Un grupo de artistas ganadores de EL GUAICAIPURO DE ORO 1961 grabó este long play como un homenaje a Juan Vené, el periodista creador del máximo trofeo de la radio y televisión en Venezuela.
Por eso fue posible reunir en un solo disco a los mejores interpretes de Venezuela, expresando así la labor de Juan Vené al poner poner por segundo año consecutivo en primer plano al gran cacique venezolano.
Fuente de Información : "VA - El Guiacaipuro de Oro 1961" (FAVEDICA)
VA - Guaicaipuro de Oro 1961 (FAVEDICA SN / Venezuela 1962)
01. Billo's Caracas Boys - Mosaico N° 5
02. Mirla Castellanos - Bésame así
03. Los Caciques - Negra
04. Edith Salcedo - Orquídea para Italia
05. Trío Venezuela - Lenguetera
06. Lila Morillo - Concierto de amor
07. Mario Suárez - Dime si te vas conmigo
08. Hugo Blanco - Orquídea de El Guaicaipuro de Oro
09. Los Zeppy - El pájaro loco
10. Héctor Cabrera - La canción del muchachito
11. Luis Aguilé - Los iracundos
12. Balbino Blanco Sánchez - Despedida a las ñapas
13. Los Caciques - Pa' lo que tú le das
Billo's Caracas Boys - Mosaico N° 5 (1961) / Mirla Castellanos - Bésame así (1961)
Los Caciques - Negra (1961) / Edith Salcedo - Orquídea para Italia (1961)
Mario Suárez - Dime si te vas conmigo (1961) / Hugo Blanco - Orquídea de El Guaicaipuro de Oro (1961)
Los Zeppy - El pájaro loco (1961) / Héctor Cabrera - La canción del muchachito (1961)
Luis Aguilé - Los iracundos (1961) / Balbino Blanco Sánchez - Despedida a la ñapa (1961)
Los Caciques - Pa' lo que tú le das (1961)
Album "VA - El Guiacaipuro de Oro 1961 (FAVEDICA) Hecho en Venezuela / Distruye FAVEDICA Fabrica Venezolana de Discos, C.A.
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Venezuela con el advenimiento de la democracia comienza una expansión cultural en todos los géneros musicales, desde finales de la década de los años 50s hay presencia de intérpretes que exaltaban nuestro gentilicio y folklore que nos es muy propio, su difusión por los medios radiales era mayoritario, así nos encontramos con nuestras primeros valores artísticos, entre otros; Rafael Montaño, Mario Suárez, Adilia Castillo, Juan Vicente Torrealba y Los Torrealberos, Edith Salcedo, Héctor Cabrera y Néstor Zavarce.
Al comenzar la nueva década de los 60s y con un país en pleno crecimiento se sumaran nuevos talentos que se desenvuelven bajo las nuevas corrientes musicales que nos llegaban bajo la promoción de programas radiales, el Hit Parade de Venezuela con Oswaldo Yepez y el Tragadiez de Los Exitos con Eduardo Morell tendrán la mayor cuota de esta responsabilidad. Los Zeppy, Los Naipes, Trío Venezuela, Agueda y Yolanda y Mirla Castellanos, serán los primeros abanderados en dar inicio a un nuevo movimiento juvenil que alcanzará su mayor esplendor a mediados de la década con el surgimiento de bandas juveniles como Los Supersónicos, Los Impalas, Los Claners, Los Darts y Los 007... pero esto último es otra historia que será comentada posteriormente.
Ante tal alud de valores y en búsqueda del reconocimiento de su labor y méritos alrededor del año 1956 el periodista Juan Vené crea la Organización Guaicaipuro de Oro, anualmente convocaba a la prensa especializada no solo para palpar opiniones sino para que mediante sus votos se otorgara el Premio Guaicaipuro de Oro correspondiente en las diferentes áreas del espectáculo como lo son la televisión, radio, teatro, cine y música. Los ganadores, escogidos por los periodistas de las fuentes,
eran anunciados en Cadena Nacional y la fiesta de entrega del galardón, animada
por el propio fundador, se realizaba una semana después en algún prestigioso
hotel de Caracas, como el Hilton o el Tamanaco.
La conducción del premio paso a manos del periodista Porfirio
Rodríguez, tras la marcha de Vené a Estados Unidos y la animación comenzó a
rotarse entre personalidades del medio. La premiación fue poco a poco perdiendo fuerza hasta
desaparecer poco después de la muerte de Rodríguez en los 80.
Un grupo de artistas ganadores de EL GUAICAIPURO DE ORO grabó este long play como un homenaje a Juan Vené, el periodista creador del máximo trofeo de la radio y televisión en Venezuela.
Por eso fue posible reunir en un solo disco a los mejores interpretes de Venezuela y las dos orquestas con más prestigio en el país.
El maestro Billo Frómeta, EL GUAICAIPURO DE ORO 1960 como el director de orquestas del año compuso un maravilloso "Himno a Guaicaipuro", expresando así la labor de Juan Vené al poner de nuevo en en primer plano el gran cacique venezolano.
Billo hizo la mayoría de los arreglos que escucharan en este disco. Y Los Melódicos trajeron tres estrenos bailables que, junto con otro de los mosaicos de la orquesta de Billo, forma la parte bailable del conjunto de melodias.
Fuente de Información : "VA - El Guiacaipuro de Oro 1960" (FAVEDICA)
VA - El Guaicaipuro de Oro 1960 (FAVEDICA / Venezuela1961)
01. Los Melódicos - Te agarré ¡ajá!
02. Héctor Cabrera - Hoy como ayer
03. Rafael Montaño y Los Naipes - Pueblito de Barlovento
04. Hermanas Cárdenas - Anhelo
05. Mario Suárez - Toy contento
06. Víctor Piñero - Los paveros
07. Billo's Caracas Boys - Mosaico N° 2
08. Néstor Zavarce - Vivian
09. Edith Salcedo - Paisaje falconiano
10. Los Melódicos - Paraito
11. Billo Frometa - Himno al Guaicaipuro de Oro
Los Melódicos - Te agarré ¡ajá! (1960) / Héctor Cabrera - Hoy como ayer (1960)
Rafael Montaño y Los Naipes - Pueblito de Barlovento (1960) / Hermanas Cárdenas - Anhelo (1960)
Mario Suárez - Toy contento (1960) / Víctor Piñero - Los paveros (1960)
Billo Frometa - Himno al Guaicaipuro de Oro (1960)
Album "VA - El Guiacaipuro de Oro 1960 (FAVEDICA) Hecho en Venezuela / Distruye FAVEDICA Fabrica Venezolana de Discos, C.A.
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06. It's A Beutiful Day - Don And Dewey (David LaFlemme)
Johnny Winter - Fly Away (1971)
Shuggie Otis - Purple (1971)
Taj Mahal - Ain't Gwine To Whistle Dixie (Any Mo') (1972)
Kenny Loggins & Mesinna - Vahevella (1971)
Don Ellis - Blues In Elf (1971)
It's A Beautiful Day - Don And Dewey (1970)
Album "VA - Progresivo" (CBS Columbia) Compilación : ALFREDO ESCALANTE / LUIS GERARDO TOVAR / PLACIDO GARRIDO
Hecho en Venezuela por CBS / COLUMBIA, C.A. _________________________________________________________________________________________________
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SUFRE DAÑOS INCURABLES EN SU SISTEMA NERVIOSO QUE LE IMPIDEN TOCAR
Eric Clapton, el legendario guitarrista de 71 años, ha dicho
que para él tocar la guitarra se ha convertido en un "trabajo duro",
debido a los problemas de su sistema nervioso, y que ha tenido que "llegar
a un acuerdo" con el hecho de que su afección no mejorará.
"Estoy en
recuperación del alcoholismo y de la adicción a sustancias, considero que eso
es una gran razón para estar vivo. Para ser justos yo debería haber estirado la
pata hace mucho tiempo. Por alguna razón fui arrancado de las fauces del
infierno y me dieron otra oportunidad" es lo primero que dice Clapton al
Daily Mail, para después agregar: "Todavía puedo tocar. Es decir, es un
trabajo duro a veces, el aspecto físico de esto - hacerse viejo, es duro".
Clapton comenzó su carrera en The Yardbirds en 1963, después
fue miembro por sólo un par de meses de John Mayall & the Bluesbreakers, y
en 1966 formó su grupo de más fama: Cream. De su época en Cream data aquel
famoso mural que decía: "Clapton is God" (Clapton es Dios)".
Después de Cream Eric Clapton formó Blind Faith y luego Derek and the Dominos,
bandas con las que sólo lanzó un álbum de estudio. En 1970 comenzó su exitosa
carrera en solitario.
Mientras que su carrera musical se iba a lo más alto en los
70s, su vida privada parecía irse en picado por sus adicciones y por una serie
de asuntos nada favorables como su romance con Pattie Boyd, que estaba casada
con el guitarrista de los Beatles: George Harrison, quien también era su amigo
íntimo.
Su adicción a la heroína fue tanta a principios de los 70s
que lo hizo retirarse un tiempo de la música, pero apareció en el
"Concierto por Bangladesh" en el 71, donde se desmayó en el
escenario.
Sobre esa época Clapton habló con la revista Classic Rock:
"No sé cómo sobreviví - especialmente a los años setenta. Hubo una vez
donde me estaban llevando al hospital de San Pablo [Minnesota] y yo estaba
muriendo, al parecer - Yo tenía tres úlceras y una de ellas estaba sangrando.
Me estaba bebiendo tres botellas de brandy y tomaba puñados de codeína. Es
increíble que todavía este aquí, de verdad".
Eric Clapton acaba de publicar su álbum número 23, titulado
"I Still Do", y ha dicho que este álbum está lejos de ser un adiós a
su carrera, en cambio, el álbum es un homenaje a todos sus amigos, familiares y
otros músicos que han fallecido en los últimos años.
En los créditos de su último álbum de estudio se incluye a
Angelo Mysterioso, en la guitarra acústica y coros, este seudónimo es el que
usaba George Harrison para colaborar de forma anónima con otros músicos. Aunque
el mismo Clapton ha dicho que no se trata de una colaboración póstuma de George
Harrison, se ha a comenzado a especular si se trata de Dani Harrison pero hasta
ahora no se ha revelado quien es el Angelo Mysterioso que colabora en este álbum.
Fuente de Información : Blasting News (España 11/06/2016)
Es norma de este blog, "Hippito y sus chatarritas", no publicar producciones musicales de data reciente, hemos hecho un alto a esta normativa ante la nada agradable noticia de la posibilidad de tal vez no poder contar con nuevas producciones de la legendaria estrella del rock, Eric Patrick Clapton, motivado a los daños que han venido acusando su sistema nervioso. CLAPTON IS GOD.
Eric Clapton - I Still Do (Surfdog Records 51279-2 / USA 2016)
01. Alabama Woman Blues (Leroy Carr)
02. Can't Let You Do It (Johm Weldon Cale)
03. I Will Be There (John O'Kane / Paul Brady)
04. Spiral (Andy Fairweather-Low / Eric Clapton / Simone Climie)
05. Catch The Blues (Eric Clapton)
06. Cypress Groove (Skip James)
07. Little Man, You've Had A Busy Day (Al Hoffman / Mabel Wayne / Maurice Sigler)
08. Stones In My Passway (Robert Johnson)
09. I Dream I Saw St. Augustine (Bob Dylan)
10. I'll Be Alright (Traditional)
11. Somebody's Knockin' (Johm Weldon Cale)
12. I'll Be Seeing You (Irving Kahal / Sammy Fain) Eric Clapton - Alabama Woman Blues (2016) /Can't Let You Do It (2016)
Eric Clapton - I Will Be There (2016) / Spiral (2016)
Eric Clapton - Catch The Blues (2016) / Cypress Groove (2016)
Eric Clapton - Little Man, You've Had A Busy Day (2016) / Stones In My Passway (2016)
Eric Clapton - I Dream I Saw St. Augustine (2016) / I'll Be Alright (2016)
Eric Clapton - Somebody's Knockin' (2016) / I'll Be Seeing You (2016)
Album "Eric Clapton - I Still Do" (Surfdog Records) Producción : Glyn Johns Grabación : British Grove (UK) Masterizacón: Gateway Mastering Studios Inc. (USA) / Bernie Grundman Mastering (USA) Hecho por EPC Enterprises LLP y distribuido exclusivamente por Surfdog Records (USA) _________________________________________________________________________________________________
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RAY CONNIFF - EL GENIO DEL GENERO 'EASY LISTENING'
Es mucho lo que se puede decir de Joseph Raymond Conniff, su
nombre ha pasado a ingresar la cabecera de los mejores intérpretes del género
musical "easy listening" también conocido como "música de
ascensor". Ray Conniff alcanza la mayor proyección internacional al lograr
sintetizar con sus arreglos y coros la interpretación de temas pop que
encabezaban las listas de éxitos.
Ray Conniff and The Singers sin temor a equivocaciones rompe
el "axioma" de que el que presuma ser rockero jamás escuchará el
género ligero instrumental.
Ray Conniff - Serie: Los Más Grandes Exitos Vol. 1 (CBS Columbia 10.136 / Venezuela 1979)
01. Honey (Bobby Russell)
02, There's A Kind Of Hush (Less Reed / Geoff Stephens)
03. Digo una pequeña oración por ti (I'll Say A Little Prayer For You) (Burt Bacharach / Hal David)
04. Manzanitas verdes (Little Green Apples) (Bobby Russell)
06. Amor a primera vista (Love At First Sight) (Je T'Aime... Moi Non Plus) (Serge Gainsbourg)
07. Mrs. Robinson (Paul Simon)
08. Debe ser él (It Must Be Him) (Mack David)
09. Amáme esta noche (Love Me Tonight) (Barry Mason / Daniele Pace / Lorenzo Pilat / Mario Panzeri)
10. Querida regresa (Honey, Come Back) (Jimmy Webb)
11. Mi angel especial (My Special Angel) (Jimmy Duncan)
12. Cuando me enamoro (A Man Without Love) (Barry Mason / Daniele Pace / Mario Panzeri / Roberto Livragi)
Ray Conniff - Honey (1969) / There's A Kind Of Hush (1967)
Ray Conniff - I'll Say A Little Prayer For You (1966) / Little Gren Apples (1968)
Ray Conniff - Acquarius (1969) / Je T'Aime... Moi Non Plus (1969)
Ray Conniff - Mrs. Robinson (1968) / It Must Be Him (1967)
Ray Conniff - Love Me Tonight (1969) / Honey, Come Back (1970)
Ray Conniff - My Special Angel (1968) / A Man Without Love (1969)
Album "Ray Conniff - Los Más Grandes Exitos" (CBS Columbia) Hecho en Venezuela por CBS / COLUMBIA, C.A. _________________________________________________________________________________________________
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Son muchas las razones a
considerar para tener una visión diáfana y definida de los inicios del rock en
Venezuela, si bien es cierto que en éstos últimos años se ha investigado,
escrito y comentado al respecto pero aún no se determina contundentemente la
región geográfica pero si las agrupaciones pioneras, Caracas y Maracaibo se
disputan el honor del nacimiento y así nos encontramos con bandas que
interpretan el género, entre otras; Los Flippers, Los Impala, Los Tempest, Los
Trogan, Los Supersónicos, Los Gatos Negros y Juan Lucas y Su Conjunto. Estas
bandas iniciales con la característica común en estar formadas por jóvenes
estudiantes y sin mayor conocimiento musical pronto desaparecerían y no dejan
testimonios sonoros de sus interpretaciones a excepción de Los Impala y Los
Supersónicos. El escenario juvenil del rock venezolano se va nutriendo con la
formación de nuevas agrupaciones hasta
consolidar en su mejor momento lo que podríamos llamar "La Epoca Dorada
del Rock Venezolano de los 60s" con sus bandas iconos encabezadas por Los
Impala, Los Supersónicos, Los Claners, Los Darts y Los 007... pero todo esto es
parte de otra historia que más adelante comentaremos.
Los Impala, a más de cincuenta
años de su formación inicial es hoy considerada como una de las mejores de
todos los tiempos; Rudy, Edgar, Francisco, Henry, Bernardo y Nerio son nombres
que resultan familiares a los seguidores de la movida del rock venezolano, su
historia y discografía es harta conocida tanto desde sus primeros álbumes como
hasta los producidos durante su prologanda estadia en España.
"Impala Syndrome" es su
"canto del cisne" por decirlo de alguna manera, es su última
producción como agrupación. Los Impala de regreso a Venezuela hacen un alto en Chicago para ultimar detalles de la mezcla y masterización de su segundo álbum en
idioma inglés para su comercialización en el mercado sajón e internacional,
" ... Mientras “Los Impala”
estaban en España, José Pages presidente del sello Velvet en Venezuela,
contactó con el editor Gerald de la Chapell en Estados Unidos con la finalidad
de realizar la producción de un álbum dirigido al mercado internacional, para
ello se comisionó a Martin Brummer, como productor y el resultado fue el álbum
“Syndrome”(...) Syndrome no fue grabado en los Estados Unidos sino en los
estudios Recsound en Madrid, Tal vez la leyenda viene porque el album si fue
mezclado y matrizado en Chicago, por el técnico Warren Slate" .
Edgar Alexander (15/10/2012)
Cabe destacar que con
"Impala Syndrome" la banda abandona su peculiar estilo soul que le
había reportando grandes éxitos en España, se sumergen en los sonidos de la
psicodelia, evidenciado en el arte gráfico de la caratula del álbum, así como el hecho de
realizar covers de si mismos al inglés como son los temas "Land Of No
Time” (Te llevaré al altar), "Let Them Try" (Una terrible enfermedad),
"Leave, Eve" (Todo es extraño), "Love Grows A Flower"
(Flores) y la inclusión del tema "New Love Time" (Tiempo para amar)
que sería posteriormente al separarse la banda uno de los mejores temas de la
nueva agrupación de Edgar Alexander, Azúcar, Cacao y Leche. "Impala Syndrome" ha sido reeditado en
formato digital por diferentes disqueras por constituir una verdadera pieza de
colección entre los cultores del rock psicodélico latinoamericano.
El día 03 de enero del año 1979 y
de regreso en Venezuela, Los Impala realizan su última presentación pública en
el programa de televisión "El Show del Pueblo" (Venevisión Canal 4),
un mes después la agrupación se disuelve por diferencias entre sus integrantes
y diferentes intereses profesionales.
Al final de toda una prolongada
actividad musical solo nos queda una maravillosa historia y un legado musical
que hacen de Los Impala los primeros embajadores del "Rock Hecho en
Venezuela".
01. Demasiado tiempo (Too Much Time) (F. Chanona / Martin Evans Brummer / Ge rane Busnar)
02. El amor hace crecer una flor (Love Grows A Flower)
(Francisco Belisario / Rudy Márquez / Martin Evans Brumer / I.E. Pittleman)
03. Los niños del bosque (Children Of The Forest)(K. Perea / Martin Evans Brummer / Gene Busnar)
04. Por un pequeño pago (For A Small Fee)(Leo Acosta / Martin Evans Brummer / Gene Busnar)
05. Nuevo tiempo de amor (New Love Time) (Edgardo Quintero / Martin Evans Brummer)
06. Déjelos intentar (Let Them Try) (Edgardo Quintero / Rudy Márquez / Martin Evans Brummer)
07. Tierra sin tiempo (Land Of No Time) (Francisco Belisario / Edgardo Quintero / Martin Evans Brummer)
08. I Want To Hug The Sky (F. Chanona / Martin Evans Brummer / Gene Busnar)
09. Leave, Eve (Francisco Belisario / Edgardo Quintero / Rudy Márquez / Martin Evans Brummer)
10. Corra (No mires hacia atrás) Run (Don't Look Behind)(A. Neri / Martin Evans Brummer / Gene Busnar)
Los Impala - Too Much Time (1969) / Love Grows A Flower (1969)
Los Impala - Children Of The Forest (1969) / For A Small Fee (1969)
Los Impala - New Love Time (1969) / Let Them Try (1969)
Los Impala - Land Of No Time (1969) / I Want To Hug The Sky (1969)
Los Impala - Leave, Eve (1969) / Run (Don't Look Behind) (1969)
Bonus Tracks :
Los Impala - Todo es extraño (Leave, Eve) (1967)
Los Impala - Flores (Love Grows A Flower ) (1968)
Los Impala - Una terrible enfermedad (Let Them Try) (1968)
Azúcar, Cacao y Leche - Tiempo para amar (New Love Time) (1971)
Los Impala (1968) Rudy Márquez (Voz) Edgar Quintero (Voz / Guitarra Líder) Francisco Belisario (Guitarra Rítmica) Nerio Quintero (Bajo) Bernardo Ball (Batería)
Album "Los Impala - Impala Syndrome" (Palacio) Producción : Martin Evans Brummer Producción Ejecutiva : Herman D. Gimbel Ingeniería de Sonido : Warren C. Slaten / Martin Evans Brummer Dirección Artística : Rhea Atkins Diseño Gráfico (Carátula) : Stephanie Altman Grabación : Parallax (Chicago - Illinois / USA) Hecho y Distribuido en Venezuela por EL PALACIO DE LA MUSICA, S.A.
Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".
Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.
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A mediados del año 1968 en la ciudad de Maracay (Estado Aragua); José Gerónimo, Luis Soto, Alfredo Moreno, Carlos Arrivillaga y Carlos Pacheco dan vida al proyecto musical que se conocería bajo el nombre de "Expresiones del Alma", la agrupación se presenta en eventos y fiestas privadas realizando versiones de temas de moda hasta alcanzar una identidad propia al interpretar sus propias composiciones.
"Expresiones del Alma" con constantes rotaciones en sus miembros y bajo la producción de Pablo Schneider editan su primer sencillo en el año 1971, "El viento pasó / Sólo queda meditar". Nuevos cambios en la formación al ingresar Rafael "Tito" Aguilar (Guitarra Líder) y César Castillo (Batería) y así editan un nuevo sencillo, "Macao / Ama a la vida", también bajo la dirección de Schneider. Nuevos cambios en la banda traen a Omar Plascencia como guitarra rítmica y a Hermes Ugueto como su voz líder, graban su última producción discográfica con los temas "Tiempo pasa / Lluvia".
Siempre experimentando y fusionando ritmos, la agrupación decide cambiar de nombre para estar más adecuado a la época, la tendencia era usar nombres cortos, pasan así a llamarse, "Trampas" con José Gerónimo (Voz Líder), Rafael "Tito" Aguilar (Guitarra Líder), Omar Plascencia (Guitarra Rítmica), Carlos Arrivillaga (Bajo) y César Castillo (Batería).
La banda con un estilo musical a medio camino entre el rock y rítmos latinos alcanza a diferenciarse de las agrupaciones nacionales del momento como "Grupo C", "Los Cazadores" "Grupo Geyser", entre otros. Para lograr una mayor pureza y fuerza en su sonido ingresan Pastor Rodríguez y Gilberto Riera como trompetistas, definiendo así el sonido característico de la agrupación.
"Trampas" alcanza su mejor presentación al participar ante una audiencia de más de 16.000 espectadores en el "Primer Concierto Resuelto de Venezuela" celebrado en la ciudad de Maracay el día 23 de mayo de 1.975.
Su legado discográfico, pequeño pero con temas de excelente calidad y producción, a saber; "Amigos / Siéntelo" en 1974 y bajo la producción de José Gerónimo, "Arco Iris / Comienzo" también el mismo año bajo la dirección de PabloSchneider y en 1975 bajo la producción de Luis "El Tucuso" Rivero Bruzual, "Venezuela / Hombre Cuerpo". Para este último año, Velvet de Venezuela edita y publica su único larga duración, "Trampas" (Velvet LPV 1687).
En cada una de sus presentaciones "Trampas" marcó pauta y siempre tuvo buena aceptación del público que acudía a cada uno de sus espectáculos. En 1979, lamentablemente la banda se separa y cada uno de sus integrantes toma su propio camino tanto en el ámbito musical como en sus actividades profesionales.
10. El Tiempo Pasa (César Castillo / Julio Delgado)
Trampas - Reflexión (1975) / A la Tierra (1975)
Trampas - Arco Iris (1975) / Venezuela (1975)
Trampas - Hombre Cuepo (1975) / Comienzo (1975)
Trampas - Siéntelo (1975) / Camina (1975)
Trampas - Amigos (1975) / El Tiempo Pasa (1975)
Bonus Tracks :
Expresiones del Alma - Lluvia (1973)
Expresiones del Alma - El Viento Pasó (1973)
Trampas (1975) Hermes Ugueto : Vocalista Rafael Agular (Guitarra Líder) Omar Plasencia (Guitarra Rítmica) Carlos Arrivillaga (Bajo) Roberto Monasterios (Conga) José Gerónimo (Vocalista / Flauta) Pastor Rodríguez (Trompeta) Gilberto Riera (Trompeta) Album "Trampas - Trampas" (Velvet) Producción : Luis Rivero Bruzual Técnicos de Grabación : Michael Chazet / Humberto Torrealba Estudios de Grabación : Continente (Caracas) Fotografía : Víctor Hugo Caries Hecho y Distribuido en Venezuela por VELVET DE VENEZUELA, S.A.
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