María Conchita Alonso - María Conchita (A&M Records / Venezuela 1984)

MARIA CONCHITA ALONSO

María Concepción Alonso Bustillos, nacida el 29 de junio de 1957 en Cienfuegos, Cuba, nacionalizada venezolana y estadounidense con su familia emigra a Venezuela a los cinco años de edad.

En 1973, a los diez y seis años, obtuvo en Lisboa (Portugal) el "Princesita Joven del Mundo". Dos años después representó al Distrito Federal en el "Miss Venezuela 1975", celebrado en "El Poliedro", de Caracas, el 9 de mayo de 1975. Quedó como primera finalista. La ganadora fue Maritza Pineda Montoya (Nueva Esparta). María Conchita asistió al concurso "Miss Mundo 1975", celebrado en el Royal Albert Hall, de Londres (Inglaterra), el jueves 20 de noviembre de 1975. Clasificó entre las 7 finalistas. Quedó en séptimo lugar. El evento lo ganó Wilnelia Merced Cruz (Puerto Rico).

Al regresar a Venezuela desarrolla una ascendente carrera como actriz de TV. Intervino en diversas telenovelas de Radio Caracas Televisión, RCTV, Canal 2 de Caracas. Alonso era uno de los personajes predilectos de las revistas de farándula de la época, entre ellas "Venezuela Gráfica", "Venezuela Farándula", "Ronda", "Momento", "Variedades", "Páginas" y "Élite". 

De la mano del compositor Rudy La Scala decidió probar suerte en el mundo del canto con su primer disco, "Ámbar", con el que se dio a conocer, de allí grabó temas como "Acaríciame", "La loca" y otros más que la catapultaron al estrellato internacional. En 1982 decidió emigrar a Estados Unidos, a Los Ángeles, para concretar su sueño de "conquistar" Hollywood.

Alcanza el éxito en esa difícil y competitiva industria del cine. Más tarde grabó nuevos discos, con temas como "Y es que llegaste tú", de la autoría de Luis Ángel Márquez y Marcia Bell, que nuevamente la colocarían en las posiciones principales de las carteleras musicales del mundo latinoamericano. Por ahora reside en ese país de Norteamérica, donde acaba de ser nueva ciudadana norteamericana y participa en la exitosa serie Desperate Housewives como la madre de Eva Longoria y apareciendo en la adaptación en español de la serie como madre de Scarlet Ortiz; protagonizó un escándalo al ser fotografiada sin ropa interior en una playa de Miami; ella solo dijo a los medios que sigue siendo bella, que no le importan los años. Uno de sus más recientes trabajos ha sido en la película Material Girls y políticamente se le conoce como una tenaz opositora de Fidel Castro y Hugo Chávez. En una ocasión dijo que sueña con un mundo libre de los Castro y los Chávez.

María Conchita Alonso, de actuales 63 años, además de su labor en el mundo del cine y la música,  sigue ligada a la música y a la actuación, y también se ha destacado por su trabajo en pos de muchos grupos de protección animal alrededor del mundo. Actualmente reside en el sur de California, donde vive sola, pues pese a su legendaria belleza y que tuvo varias relaciones sentimentales en su vida, jamás ha llegado a contraer matrimonio.

Fuente de Información: lastfm

María Conchita Alonso - María Conchita (A&M Records - A&M 7093 / Venezuela 1984)

01. Acaríciame (Juan Carlos Calderón)

02. Noche de Copas (Juan Carlos Calderón)

03. La Loca (Las Diego)

04. Cadenas (Juan Carlos Calderón)

05. Decir Te Quiero (Juan Carlos Calderón)

06. Entre la Espada y la Pared (Juan Carlos Calderón)

07. Amor de Madrugada (Juan Carlos Calderón)

08. Dame un Poquito de tu Amor (Give Me A Little Of Your Love) (Juan Carlos Calderón)

09. Eres Tan Real (Juan Carlos Calderón)

María Conchita Alonso - Acaríciame (1984) / Noche de Copas (1984)

 

María Conchita Alonso - La Loca (1984) / Cadenas (1984)

María Conchita Alonso - Decir Te Quiero (1984) / Entre la Espada y la Pared (1984)

María Conchita Alonso - Amor de Madrugada (1984) / Dame un Poquito de tu Amor (1984)

María Conchita Alonso - Eres Tan Real (1984)

Album 'María Conchita Alonso - María Conchita! (A&M Records)

Voz: María Conchita Alonso

Coros: Julia Waters / Marie Cain / Maxine Waters

Producción: José Quintana

Producción Ejecutiva: Herb Alpert

Producción / Arreglos Musicales: Juan Carlos Calderón

Coordinación: Brad Schmidt / Patti Freiser

Grabación: Studio Sound Records (California / USA) / Record Plant, N.Y.C. (New York / USA)

Mezcla: Ocean Way Recording (California / USA) / Studio Sound Recording (California / USA)

Ingeniero Sonido / Mezcla: Alan Hirshberg / Jeremy Smith

Ingeniería Sonido (Asistentes): Brian Stott / Stephen Galvez

Mezcla: Rick Pekkonen
Corte: Bernie Grundman

Diseño Arte Gráfico: Melanie Nissen

Fotografía: Sam Emerson

Hecho en Venezuela por CBS Columbia, C.A.

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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María Conchita Alonso

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A'mbar - The Witch (Polydor 30.311 / Venezuela 1980)

A'MBAR

A'mbar, proyecto musical creado por Rudy La Scala (productor, director, arreglista) y donde la modelo, actriz y cantante María Concepción Alonso Bustillo, mejor conocida como María Conchita Alonso, tomaría el papel de vocalista.

Con un sonido orientado hacia la mezcla de sonidos de música disco y ritmos pop, a través de A´mbar se comenzaría a formar la carrera musical de María Conchita Alonso alcanzando gran éxito con los álbumes Love Maniac (1979) y The Witch (1980). 

Con el decaimiento del sonido disco se iría opacando la estrella de A'mbar, pero sería la base para el inicio de la carrera musical de María Conchita Alonso bajo su propio nombre y con una orientación hacia las tendencias de baladas pop, mientras que Rudy La Scala desarrollaría una fructífera carrera como solista y productor de otros artistas. 

Debido al éxito comercial que representó A´mbar, intentan darle vida nuevamente a ese proyecto pero totalmente alejado de la propuesta inicial y sin la participación de su creador. En esta nueva etapa participan Madelyn Farr (voz) y Enrique Londaits (productor) y editan el disco Californian Shade (1981), pero ante la baja repercusión obtenida  desaparece el nombre de A´mbar en el ambiente musical. Con la edición del álbum Te Amo (1984), bajo el nombre de María Conchita Alonso, se presenta una recopilación con temas de las producciones discográficas de A´mbar.

Fuente de Información: Williams León H. (Rock Hecho en Venezuela)

A'mbar - The Witch (Polydor 30.311 / Venezuela 1980)

01. La bruja (The Witch) (Rudy La Scala / Paul Philip)

02. El mundo es solitario (Lonely Is The World) (Rudy La Scala / Paul Philip)

03. Sr. Renny (Mr. Renny) (Rudy La Scala / Allan Jeansy)

04. La canción de Tati (Tati's Song) (Rudy La Scala)

05. Estoy bien (I'm O.K.) (Rudy La Scala / Allan Jeansy)

06. Amas? (Do You Love?) (Rudy La Scala / Paul Philip)

07. Mira hacia arriba (Look Up) (Rudy La Scala / Irma Silva)

08. Por siempre cariño (Forever Darling) (Rudy La Scala / Paul Philip)

09. Fin de un sueño (End Of A Dream) (Rudy La Scala) 

A'mbar - La bruja (1980) / El mundo es solitario (1980)

A'mbar - Sr. Renny (1980) / La canción de Tati (1980)



A'mbar - Estoy bien (1980) / Amas? (1980)



A'mbar - Mira hacia arriba (1980) / Por siempre cariño (1980) / Fin de un sueño (1980)

Album "A'mbar - The Witch" (Polydor)

Recorded at: Estudios del Este (Caracas) / Sonus 2000 (Caracas) / Mammouth Record (Rome)

Engineers: Mario Luis and Gustavo Quintero / Alejandro Cornejo / Ricardo Landaeta / Pino Bernardini

Mixed at: Mammouth Record (Rome)

Engineer: Pino Bernardini

Costume: Anibal Soto

Logo: Generani

Art and Photography: Enzo Soliani

Produced / Arranged and Conducted by Rudy La Scala

The Voice MARIA CONCHITA ALONSO

Hecho en Venezuela

Distribuido por Polydor, S.A.

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The Witch

María Conchita Alonso

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Marlene - Marlene (Sonorodven SN-009 / Venezuela 1982)

MARLENE: UNA INTERPRETE Y VOZ INOLVIDABLE

Marlene Arias nace en Puerto Ordaz (Estado Bolívar). Comienza a cantar a desde muy temprana edad, a partir de los doce años.

 

Al terminar sus estudios de bachillerato llega a Caracas en busca del éxito, ese mismo 1974, se integra al grupo “Imagen Y Sonido” comenzando a desarrollar sus aptitudes y dando conocer su exquisita y dulce voz, impregnada con matices celestiales. Luego de este importante momento en su carrera, de esta apertura de sus actividades artísticas en la capital, los productores de discos comienzan a tomar interés en su persona y esa voz privilegiada a la que todavía no se le había dado la importancia que se merecía, y es así como rápidamente se le incorpora a los coros de grandes figuras venezolanas como Mirla Castellanos, Trino Mora, Nancy Ramos, Carlos Moreán, Isaías Urbina, Mariano Tito, Pablo Schneider, Arnaldo Nali, entre otros.

En 1978 es vocalista de Los Tigres. En 1981 abandonó Los Tigres para seguir una carrera en solitario, y fue corista de José Luis Rodríguez desde el Festival de Viña del Mar hasta Chicago y Los Ángeles (dos años). 

En 1982 firma con Sonorodven para grabar un álbum homónimo. El disco produjo tres sencillos que se posicionaron en las carteleras de los países hispanohablantes y Estados Unidos: “No notas que estoy temblando”, “Ámame” y “Qué nos pasa esta mañana”. Poco después de la edición de su primer disco, desapareció de la vida pública tras contraer matrimonio. Se radicó en Miami (Estados Unidos).

Marlene - Marlene (Sonorodven SN-009 / Venezuela 1982)

01. Que nos pasa ésta mañana

02. Hasta cuando

03. Piel de serpiente

04. Nada

05. No notas que estoy teblando

06. Amame

07. Tengo hambre de ti

08. Como el río se va

09. De ti, de mi

10. Cuando una mañana

Marlene - Que nos pasa ésta mañana (1982) / Hasta cuando (1982)

Marlene - Piel de serpiente (1982) / Nada (1982)

Marlene - No notas que estoy temblando (1982) / Amame (1982)

Marlene - Tengo hambre de ti (1982) / Como el río se va (1982)

Marlene - De ti, de mi (1982) / Cuando una mañana (1982)

Todos los temas compuestos por Juan Carlos Calderón

Album "Marlene - Marlene" (Sonorodven)

Producción / Arreglos y Dirección de Orquesta: Juan Carlos Calderón

Producción Ejecutiva: Carlos M. Montenegro

Grabación: Estudios Torres Sonido (Madrid - España)

Técnicos de Grabación:  Joaquín Torrres / Alberto Palacio

Cortado en Audiomatrices, C.A,

Diagramación: Valeria Cozzi / Alberto Palacio

Fotografía: Gonzalo Galvís

Estilista: Salvador

Hecho en Venezuela por Rodven Discos y Distribuido por Love Records L.R.C.A.

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Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

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Stella - Que Nota! (Love Records LR 80.010 / 1981)

Stella McNicol, canadiense de origen, se radica en Venezuela para hacer su debut bajo la producción de su pareja Rudy La Scala con su único larga duración, ... Que Nota!, alcanza notoriedad para luego desaparecer del medio artístico con sus temas cargados de influencias Post Punk y New Wave y al más puro estilo de bandas sajonas como Blondie y The B-52's. El álbum es grabado, mezclado y masterizado entre septiembre y diciembre de 1980 en Phase On Studio (Toronto-Canadá).

Nace en la ciudad de Toronto,  a la temprana edad de cuatro años comenzó sus estudios de música, enfocándose especialmente en el piano, bajo la guía de su madre. Unos años más tarde, desarrollando su talento artístico, McNicol comenzó a cantar en un coro y actuar en teatros en Canadá y América. Al mismo tiempo, y como actividad complementaria debutó como modelo.

Las habilidades vocales de Stella captaron la atención de Rudy La Scala, cantante y compositor venezolano y productor discográfico. Juntos, viajaron a Roma, donde se encontraron con varios productores de sellos discográficos.

Stella McNicol fallece a la edad de 40 años, el día 1º de Julio de 1996 es asesinada en su hogar en la ciudad de Scarborough (Ontario / Canadá), su pareja para ese momento, Thomas Danniel Brenna es inculpado del acto de homicidio.

Stella - Que Nota! (Love Records LR 80.010 / 1981)

01. Que Nota! (Miami Beach)

02. My Arabian Night (Mi noche árabe)

03. Men Are Cannibals (Los hombres son caníbales)

04. Feeling You Touch Me (Sintiendo tus caricias)

05. Sheik Of Manhattan (El sultán de Manhattan)

06. Shut Up! (Cállate!)

07. On The Move (En movimiento)

08. Motorize My Cycle (Motivándome)

09. Last Chance (Ultima oportunidad)

10. I'm The Best (Soy la mejor)

Stella - Que Nota! (1980) / My Arabian Night (1980)

Stella - Men Are Cannibals (1980) / Feeling You Touch (1980)



Stella - Sheik Of Manhattan (1980) / Shut Up! (1980)



Stella - On The Move (1980) / Motorize My Cycle (1980)



Stella - Last Chance (1980) / I'm The Best (1980)



Album "Stella - Que Nota!" (Love Records) :
Stella : All vocals
John Bride : Lead Guitar
Tom Griffen : Bass
Whitey Penn : Drums
Michael Graydon : Percussion
Rudy La Sacala : Keyboards / Additional Guitars / Background Vocals

Artistic Production : Stella + Rudy
Arrangements + Production : Rudy La Sacala

Photography : Peter Hoflle
Grafic Design : Barry Ian LaunGhun Angelli

This record was recorded between September and December 1980, at Phase Studio (Basic Tracks + Over Dubs), Master Workshop (Over Dubs)
Rick Capreol : Engineer
Mix + Mastering : Phase Obe Studio (Toronto)
Rick Capreol + Rudy la Scala : Mix Enginners

All Song Wirtten + Composed by Stella + Rudy

Distribuye Exclusivamente LOVE RECORDS LR, C.A.
Hecho en Venezuela por LOVE RECORDS LR, C.A.

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Rudy La Scala - Volvamos a Vivir (Sonografica 10.114 / Venezuela 1985)

RUDY LA SCALA

Rudy La Scala nació en Roma, Italia, el 20 de enero de 1954, es un talentoso compositor, músico, productor y cantante ítalo-venezolano que inició su carrera exitosa a partir de las décadas de 1970 y 1990. La creación de música incomparable con los estilos de sonido innovador y una voz de soprano único.

La Scala comenzó su carrera con una banda de corta vida llamada "Las Explosiones de Goma", en la década de 1960. En 1971 se presentó como solista bajo el nombre de "Flavio", para finalmente presentarse como Rudy La Scala en 1974.

Su trabajo como compositor ha sido muy exitoso, incluyendo canciones grabadas por Karina , María Conchita Alonso, Guillermo Dávila, Kiara, Ruddy Rodríguez, Proyecto M, Carlos Mata, Nifa NIFU y Gerardo Mora. Como intérprete, La Scala llegó a la cima del Lista de Canciones Latinas de Billboard dos veces con El Cariño Es Como Una Flor y Por Que Será en la década de 1990. 

Es el único productor de Venezuela en la historia que posee más de 12 discos de platino y 9 discos de oro. Entre sus canciones más famosas se encuentran: Mi vida eres tú, Volvamos a vivir, que fueron interpretadas para la mundialmente reconocida telenovela Cristal, así como Cuando yo amo, Porque tú eres la reina, El cariño es como una flor, Por qué será, Vamos a enamorarnos, Si amas déjalo libre, Cuando mi amada me ama y Cree. También ha producido varios álbumes de diferentes cantantes y grupos musicales de Venezuela como Guillermo Dávila, Karina, Los Chamos, Kiara, etc. con los que ha ganado varios premios.

En el nuevo milenio Rudy comenzó apoyando talentos juveniles componiendo y produciendo un grupo llamado AXIES. Y en este mismo comienzo de milenio volvió a los escenarios con giras por todo el mundo presentándose en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. En el 2007 lanza su última producción OFRENDA DE AMOR A VENEZUELA, donde presenta sus éxitos con un innovador estilo mezclando el folclore venezolano y arreglos new age utilizando arpa, cuatro, bajo, maracas y teclados, dándole un toque internacional para que sea conocida la música venezolana a nivel mundial. Este nuevo álbum presenta su nueva producción musical titulado YO AMO A VENEZUELA.

En el 2008 se dedica a realizar giras musicales alrededor del mundo al igual que se ha dedicado solamente a la realización de producciones para campañas publicitarias y políticas a nivel mundial. 

Hoy por hoy Rudy La Scala continua trabajando en su música y a la vez disfrutando cada día como si fuera el primero.

 

Fuente de Información: EcuRed

Rudy La Scala - Volvamos a Vivir (Sonografica 10.114 / Venezuela 1985)

01, Volvamos a Vivir

02. Yo Te Mataría

03. Mi Vida Eres Tú

04. Qué Clase de Amor

05. Dime Por Qué Me Haces Sufrir

06. Ven Junto a Mi

07. Tú Aquí (y Ahora Me Dices)

08. No Me Digas Mentiras

09. Amor

10. Qué Sabes Tú

Rudy La Scala - Volvamos a Vivir (1985) / Yo Te Mataría (1985)

 

Rudy La Scala - Mi Vida Eres Tú (1985) / Qué Clase de Amor (1985) 

Rudy La Scala - Dime Por Qué Me Haces Sufrir (1985) / Ven Junto a Mi (1985)

Rudy La Scala - Tu Aquí (y ahora Me Dices) (1985) / No Me Digas Mentiras (1985)

Rudy La Scala - Amor (1985) / Qué Sabes Tú (1985)

Todos los temas compuestos por Rudy La Scala

Album "Rudy La Scala - Volvamos a Vivir" (Sonografica )

Una producción de Sonografica dirigida por Rudy La Scala

Voz / Coros: Rudy La Scala / Stella McNichols

Arreglos (Cuerdas): Rafael Medina

Guitarra / Sintetizador: Rudy La Scala

Guitarra: Pablo Manavello

Bajo: Fabio Pignatelli

Batería: Derek Wilson

Piano / Piano Eléctrico / Sintetizador (Yamaha DX7): Alessandro Centofanti

Sintetizador: Iker Gastaminza / 

Cuerdas: Carmelo Ruso Ensamble

Percusión: Carlos "Nené" Quintero

Grabado en: Mammoth Recording (Roma) / Estudio Uno (Caracas)

Grabación: Alejandro Rodríguez / Giuseppe Bernardini / Nucho Bellomo

Mezcla: New River Studios / Steve Klein

Edición: Juan Carlos Socorro

Editado en: Telearte (Caracas)

Diseño: Antonio Huzi

Hecho en Venezuela por Sonoindustrial, C.A. 

Distribuido por Distribuidora Sonografica, C.A.

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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Rudy La Scala

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Los Vándalos - My Bonnie / Tango Azul (Ronde LV / 1964)

Carlos Martínez Montenegro a mediados del año 1963 al arribar a Venezuela procedente de su país natal (España) comienza a girar en el incipiente circuito del rock nacional. Con el nombre artístico por el que es recordado, Carr Martin, canta y toca como solista haciéndose acompañar con su guitarra Hofner en programas transmitidos por Radio Caracas Televisión como "El Show de Héctor Monteverde" y en toques acompañando a la agrupación pionera de rock caraqueño, Los Dangers. Carr Martin llama la atención del medio artístico al incorporarse en el año 1964 a la banda de planta del programa juvenil "El Club del Clan" de la recién inaugurada Cadena Venezolana de Televisión (Canal 8) llegando así a grabar el mismo año 1964 para el sello Ronde acompañado de sus amigos de Los Dangers, Adolfo Moya y José "Peque" Pérez Barreiro bajo el nombre "Los Vándalos" para esta única sesión del sencillo que incluye los "covers" del tema "My Bonnie", dados a conocer internacionalmente por Tony Sheridan con The Beatles y versionado el mismo año por Los Impala y el estandar instrumental "Tango Azul" (Blue Tango) popularizado por The Ventures en 1961 y también versionado por los venezolanos "Los Supersónicos" en su ábum de debut el mismo año 1964.

Una vez separados Carr Martin y la banda de planta de "El Club del Clan" conocida como Los Claners tendrán continuidad con su proyecto musical y así convertirse en verdadero "icono" de la "Era Dorada del Pop Rock", viajan a España y graban bajo el nombre de "Sangre", pero esto es parte de otra historia.

Carlos Montenegro continuará en el medio artístico desempeñándose como excelente productor para el sello discográfico Sonorodven. Fallece en Caracas a la edad de 77 años el día 7 de octubre de 2020.

Fuente de información: Carlos Montenegro (Los Vándalos, Los Claners, Sangre)

Los Vándalos - My Bonnie / Tango Azul (Ronde LV / 1964)

01. My Bonnie (Tradicional Escocia)

02. Tango Azul (Leroy Anderson)

Los Vándalos - My Bonnie (1964)

Los Vándalos - Tango Azul (1964)



Los Vándalos:
Carl Martin (Voz líder y guitarra)
Adolfo Moya (Bajo)
José "Peque" Pérez Barreiro (Batería)

Temas "Los Vándalos": 
Cortesía de Alfredo Churión (Tarde de Buenos Tiempos)
Arte Carátula Referencial "Los Vándalos": Hippito y sus chatarritas...!

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Rudy La Scala- It's Time To Dance (Polydor 30.288 / Venezuela 1979)

RUDY LA SCALA: PIONERO DEL NEW WAVE EN VENEZUELA

Rudy La Scala nace el 20 de enero de 1954 en Rocca Di Papa, Roma, Italia. Cuando niño uno de sus entretenimientos era cantar y crear sonidos, sus cuadernos fueron testigos del arte y sentimiento que corría por sus venas. A muy temprana edad se trasladó a Venezuela; en este país cursó primaria y secundaria alternando sus estudios con el piano y la guitarra. A los 15 años formó su primer grupo de rock llamado Las Explosiones de Goma. En 1971 debutó como solista con el nombre artístico de Flavio e impuso el tema "Piensa, Sueña y Rie". En ese mismo año viajó a Italia y fue promocionado por el cantante Bobby Solo. En 1973, con su nombre Rudy La Scala impone el tema romántico "Woman" en Venezuela, Brasil, Francia y Sudáfrica. En ese mismo año participó en el Festival Internacional de la Canción de Puerto Rico. Posteriormente debutó como productor musical haciendo un disco para Rudy Márquez.

En 1975 viaja a Italia y graba un disco con la banda italiana New Trolls. Profundizó sus estudios de música y se especializó en el campo de la instrumentación electrónica. Regresó a Venezuela y puso en práctica lo aprendido, proponiendo y llevando acabo una producción innovadora que se llamó Ambar, agrupación en la cual María Conchita Alonso era la voz líder. Con esta producción Rudy alcanzó el éxito nacional e internacional lanzando el tema "Love Maniac" (Maniática del Amor) simultáneamente en América, Europa, y África. Love Maniac debutó en el puesto No. 5  en agosto de 1979, logrando en pocas semanas liderar la cartelera nacional, obteniendo para el 2 de septiembre el puesto No 1. Se mantuvo en las primeras posiciones como Top 5 tanto en las carteleras musicales como a nivel de ventas, superando la fuerte competencia extranjera. Consecuentemente Rudy obtuvo su primer Disco de Oro como productor. En este mismo año La Scala siguió cosechando éxitos grabando su propio LP llamado "It's Time To Dance", un álbum en inglés, estilo Disco.

En la década de los años ochenta, Rudy La Scala se consolidó como uno de los compositores mas talentosos y exitosos grabando varios discos que han sido muy importantes en su carrera. Tal como lo fué Volvamos a Vivir con temas inmortales como "Mi Vida Eres Tú", con el cual rompió records de venta. Al mismo tiempo gracias a sus composiciones y producciones Rudy lleva al éxito a cantantes como Los Chamos, Karina, Kiara y Guillermo Davila entre otros. Estas producciones se convierten en las más vendidas en sus respectivos años. Muchas de estas canciones también fueron seleccionadas como temas musicales para telenovelas mundialmente exitosas como Cristal. Rudy fue merecedor de inmensos premios por su excelente desempeño en el mundo de la música, incluyendo el premio de "Mejor Compositor del Año" por el tema "Sé Cómo Duele" en 1987. Aparte de componer canciones para artistas, Rudy también se desempeñó componiendo música para comerciales de TV, telenovelas y películas.

A principios de los noventa Rudy siguió enamorando y conquistando al público con canciones provocativas como "El Cariño es Como una Flor" y "Por Que Será" y temas desgarradores como "Cuando Yo Amo" y "Empezar Otra Vez"; estas obras maestras encabezaron las listas populares de la revista Billboard generando discos de Platino. Después de su álbum Por Qué Será, el cantautor se retiró del medio artístico para estar mas tiempo con su familia y encontrar tranquilidad espiritual. Sin embargo en esos cuatro años de retiro Rudy compuso canciones para Karina y otros artistas.

En 1996 regresó al espectáculo con un nuevo álbum, Sentimientos; estuvo de gira promocional por múltiples ciudades de los Estados Unidos y Puerto Rico. Este nuevo disco incluyó exitosos sencillos como "Cuando Mi Amada Me Ama" que lo colocaron de nuevo en la revista Billboard. Además de su álbum, en este mismo año compuso y produjo un disco para la actriz y cantante Viviana Gibelli.

En 1997 lanza al mercado su último álbum hasta la fecha, En Cuerpo y Alma. Este disco fue una muestra de la madurez que logró durante el tiempo de reflexión. Creó temas como "Santísima Virgen María", "Te Amo Te Amo", "Cómo Te Extraño" y "Gracias Kimberly", inspirado en toda la belleza que el autor pudo descubrir en su hija.

Rudy comenzó el nuevo milenio apoyando valores jóvenes, componiendo canciones para el grupo juvenil AXIES. Asimismo, Rudy regresó a los escenarios, presentándose en Nueva York, Ecuador, Colombia, Miami y Los Ángeles.

Rudy ha sido el productor, arreglista y compositor de temas de cantantes y artistas reconocidos como Ruddy Rodríguez, Arturo Vásquez (México) Proyecto M (ex integrantes del famoso Grupo Menudo) Carlos Mata, la agrupación para niños NIFU NIFA, Gerardo Mori (famoso artista ecuatoriano) Herminia "La Gata" Martínez y muchos más. 

En el nuevo milenio Rudy comenzó apoyando talentos juveniles componiendo y produciendo un grupo llamado AXIES. Y en este mismo comienzo de milenio volvió a los escenarios con giras por todo el mundo presentándose en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. En el 2007 lanza su última producción OFRENDA DE AMOR A VENEZUELA, donde presenta sus éxitos con un innovador estilo mezclando el folclore venezolano y arreglos new age utilizando arpa, cuatro, bajo, maracas y teclados, dándole un toque internacional para que sea conocida la música venezolana a nivel mundial. Este nuevo álbum presenta su nueva producción musical titulado YO AMO A VENEZUELA.

Por otro lado, ha compuesto más temas que nadie en Venezuela para telenovelas y ha escrito temas musicales para productos comerciales como la pluma PAPER MATE KORN FLAKES, perfumes CACHET, pantalones LEE, mayonesa KRAFT, BANCO EXTERIORy realizó toda la campaña estratégica de imagen y música de ropa "KE". Así como también ha sido total productor de estrategias y campañas políticas.

En el 2008 realiza giras musicales alrededor del mundo al igual qu produce temas para campañas publicitarias y políticas a nivel mundial. Hoy por hoy Rudy La Scala continua trabajando en su música y a la vez disfrutando cada día como si fuera el primero con la que actualmente es su esposa la cual lo acompaña, apoya y sigue en el día día del artista tanto a nivel personal como profesional.

Para finalizar vale mencionar que RUDY LA SCALA es el único productor en nuestro país que posee más de doce discos de platino y nueve de oro y ha sido el único compositor en la historia musical venezolana con más temas que ocuparon primeros lugares en todos los renglones y estilos.

Fuentes de Información: Rudy La Scala / Ecu Red

Rudy La Scala- It's Time To Dance (Polydor 30.288 / Venezuela 1979)

01. It's Time To Dance

02. Chewin' Gum Rock

03. Dog Power Song

04. Elizabeth Star

05. There'll Never Be A Time

06. You Woner Why

07. Happy X'mas New World

08. I Love Me

09. It's For You My Bad Soul

Rudy La Scala - It's Time To Dance (1979)

Rudy La Scala - Chewin' Gum Rock (1979) / Dog Power Song (1979)

Rudy La Scala - Elizabeth Star (1979) / There'll Never Be A Time (1979)

Rudy La Scala - You Wonder Why (1979) / Happy X'mas New World (1979)

Rudy La Scala - I Love Me (1979) / It's For My Bad Soul (1979)

Todos los temas escritos por Rudy La Scala

Album"Rudy La Scala - It's Time To Dance" (Polydor S.A.)

Producción: Rudy La Scala

Cuerdas: Tulio Cremisini

Hecho y Distribuido en Venezuela por Polydor S.A.

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. No presentamos ni compartimos vínculos (links) para descargas de los temas y álbumes. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

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Rudy La Scala

(1979)

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Sergio Pérez - Sergio Pérez (Sonográfica 10.161-L / Venezuela 1987)

SERGIO PEREZ BETANCOURT: EL CAMINANTE DE LA MUSICA

Sergio Pérez, nieto del expresidente venezolano Rómulo Betancourt comienza sus estudios de violín y de teoría y solfeo a la edad de 7 años, estudió con el profesor Emil Friedman, en las escuelas "Juan Manuel Olivares", "Lino de Gallardo" y en el Conservatorio Superior de Música de Caracas. A temprana edad, junto con otros amigos, funda la Sociedad Venezolana de Música Contemporanea. A principios de los años 70 participó como cantante , violín y armónica en la banda de rock Frutas Bravas y posteriormente fundó el Grupo Nagual, banda pionera del jazz fusión en Venezuela, que años más tarde se convertiría en el grupo Esperanto.

A mediados de la década de los 70s viaja a Boston, Massachussets, en donde estudió composición y arreglos en el prestigioso New England Conservatory y en el Berklee College of Music. Allí participó junto a diversas agrupaciones tropicales, entre ellas Charanga Batú y con la banda de música experimental electrónica Outer Tube. En 1980 se traslada a Nueva York y participa en numerosos jam sessions junto a Delmar Brown, Kenwood Denard y Miroslav Vitous además de formar parte de la orquesta de charanga Fajardo y sus Estrellas.

Una vez de regreso a Venezuela graba junto al legendario Vytas Brenner en el disco Estoy como Quiero (1982). Forma parte del Grupo Latino de Jazz, de la compañía de teatro de la calle Tiempo Común y de la banda Adrenalina Caribe, con la que graba el disco Pico y Pala (Discomoda, 1982). Posteriormente se integra a las agrupaciones Kuboss, el grupo de juglares SUS y la banda ecologista Nueva Era.

En el año 1987 inicia su carrera como solista con la aparición en el mercado de su álbum debut Sergio Pérez que alcanza doble platino (más de 200.000 copias vendidas), con esta primera producción obtuvo una enorme aceptación imponiendo una cadena de éxitos entre los que figuran Mentiras, No le digas nada, Cuando tu Amante se va, Curanderos y A dónde va el amor.

Para el año 1989, el lanzamiento de su segunda producción discográfica titulada Mueve un Pie, le da continuidad a su sonoridad urbana a través de los éxitos Mueve un pie, Tengo Corazón, Todo tu amor, Si tú lo Sabes, Ondas de Radar, Día tras Día y la versión renovada del tema original de Richie Ray y Bobby Cruz,- Jala Jala. En 1990 todos estos éxitos se editan en un compilado titulado Sergio en Uno que a su vez marca la entrada del artista en el mercado de los discos compactos.

El disco Hay que Vivir grabado en 1992 inicia una nueva etapa con un cambio en la sonoridad, se proyectan los temas Nuevo Son que fue editado en España e Italia acompañado de un video clip producido por Luigi Rubartelli, el merengue Ella y Suena a Rumba. En España participa en el programa Verano Caliente, transmitido por Televisión Española y en el programa Quiéreme Mucho transmitido por Antena 3. Está activo hasta 1999 cuando hace un paréntesis en su carrera.

En octubre de 2009 regresa con el lanzamiento de Báilalo tú También donde se combinan estilos clásicos del Caribe como El Mambo, La Salsa, El Merengue y El Son. Se mantiene activo actualmente con su banda "Los Curanderos". 

Ha alternado y compartido tarima con figuras como; Rubén Blades, Simón Díaz, Willie Colón, Tito Puente, Irakere, Siggy Marley, Luis Enrique, Adalberto Alvarez y Oscar D'León, entre otros.

Fuentes de Información : 

Wikipedia (03/12/2019)

Diario Tal Cual: Culturísima (29'11'2011 / Venezuela)

Sergio Pérez - Sergio Pérez (Sonográfica 10.161-L / Venezuela 1987)

01. Mentiras (Sergio Pérez)

02. Curanderos (Sergio Pérez)

03. No le digas nada (Sergio Pérez)

04. Chisme (Sergio Pérez)

05. Amor y deseo (Sergio Pérez)

06. Eco libre (Sergio Pérez)

07. A dónde va el amor (Sergio Pérez)

08. Cuando tu amante se va (Sergio Pérez)

Sergio Pérez - Mentiras (1987) / Curanderos (1987)

Sergio Pérez - No le digas nada (1987) / Chisme (1987)



Sergio Pérez - Amor y deseo (1987) / Eco libre (1987)



Sergio Pérez - A dónde va el amor (1987) / Cuando tu amante se va (1987)



Album "Sergio Pérez - Sergio Pérez" (Sonográfica)
Producción : Willie Croes
Ingeniería de Sonido : Juan Carlos Socorro
Asistente de Sonido : Tomas Drew-Bear
Mezcla : Juan Carlos Socorro / Willie Croes / Sergio Pérez
Grabación / Mezcla : Estudios Telearte (Caracas)

Diseño Gráfico : Antonio Huizi
Fotografías : Gonzalo Galavis

Músicos :
Sergio Pérez : Voz
Eddy Pérez : Guitarra
Pedro Vilela : Guitarra Acústica
Aaron Serfaty : Batería
Carlos 'Nené' Quintero : Percusión
Willie Croes : Teclados / Programación : Willie Croes y Jesús González
Gustavo Aranguren : Trompeta
Saxofón : Ezequiel Serrano

Hecho en Venezuela y distribuido por DISTRIBUIDORA SONOGRAFICA, C.A.

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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Sergio Pérez Betancourt

Carlos Mata - ...porque te quiero (Sonográfica 20.058 / Venezuela 1985)

CARLOS MATA: UNA ESTRELLA UNICA Y MEMORABLE

La diversidad en el espectro musical en Venezuela durante los años ochenta fue tan amplia, tan rica en alternativas, que inclusive, destacados actores también se hicieron presentes; algunos con poca o mediana fortuna y otros con fulgurantes éxitos en ambas facetas.

Hubo un caso muy peculiar y digno de un análisis detenido, ya que, si bien es cierto que en Venezuela su carrera como actor tuvo distinguidísimos logros, en su faceta como cantante no corrió con la misma fortuna, pero para sorpresa de muchos (incluso de él mismo), el éxito de sus actuaciones  traspasó  las  fronteras,  permitiendo  elevar  su popularidad como cantante a niveles verdaderamente insospechados, convirtiéndose en un verdadero ídolo musical y actoral en España, Estados Unidos y Latinoamérica. Sin pensarlo, este personaje se erigiría desde finales de los ochenta y hasta bien avanzado los noventa, en el cantante más internacional del movimiento musical surgido durante los ochenta y a su vez en uno de los actores y posteriormente presentadores, más carismático y apreciado en América y Europa. Sin bien es cierto que dentro del género balada pop los artistas de los ochenta que presentan mayor nivel de internacionalización actualmente son Franco de Vita y Ricardo Montaner, ninguno de ellos dos ha sido actor, por lo tanto, al designar al cantante y actor venezolano mas internacionalmente admirado no habría posibilidades de pensar en otro nombre que no sea el de Carlos Mata.

Carlos Enrique Mata Iturriza, nacido en Caracas el 28 de agosto de 1952 siempre quiso ser actor. Pero, aunque parezca increíble, le daba temor. Por eso, entró a la Universidad Central de Venezuela para estudiar Arquitectura y, de paso, gastar el tiempo libre haciendo teatro musical.

Le iba bien en los estudios, pero se le hizo difícil costear todo lo que implica formarse en esa carrera. Así que venció sus miedos y buscó trabajo como actor. Afortunadamente para él, a comienzos de los años 80, la industria televisiva nacional era pujante. Así lo era la producción de telenovelas. Y Carlos no lo desaprovechó.

Comenzó en Venezolana de Televisión y luego pasó a RCTV. Su primer papel como un joven drogadicto en Leonela, exitosa telenovela de Delia Fiallo de 1983, le fue abriendo camino. Dos años después, la misma escritora lo llamó y le dijo que lo quería para su nuevo proyecto dramático.

Quizás ella no sabía que sería su última telenovela inédita. Tal vez tampoco que se convertiría en el dramón más importante, hasta ahora, de la televisión venezolana. Pero la historia registró, para él, que haber protagonizado Cristal fue su mejor decisión.

Y vaya que lo fue. Si hubo alguien de ese elenco que le sacó provecho al éxito que obtuvo la producción fuera de Venezuela fue Carlos Mata. Todos los participantes en esa producción, de una u otra forma, han vivido de su éxito, pero lo de Mata fue otro nivel.

Una de sus aficiones siempre ha sido la música. No compone mucho, pero canta. Lo han fustigado porque no lo hace bien. Pero Mata ha sido lo suficientemente hábil para sacarle provecho a la poca voz que tiene.

Las españolas pueden decirlo muy bien. Gracias al éxito de Cristal, Carlos vivió una larga temporada en España. Incluso, llegó a tener su propio programa de televisión, ¿Y esto qué es? Las giras que hacían eran multitudinarias; las entradas se agotaban en pocos días.

Hasta hoy, el público de ese país le ha sido fiel. Y solo tiene tres discos en su haber. Pero el tema Que por qué te quiero, que identificó la telenovela Topacio, fue su carta de presentación no solo en Europa, sino también en África. Hasta a Kenia fue a parar gracias a eso.

Su vida transcurría en aeropuertos, ya que su familia no siempre podía acompañarlo. Su primera esposa, Marlene Maseda, también era actriz y además se encargaba de los pequeños hijos de la pareja.

Se tomó un tiempo, antes de nacer su primogénito, y paró en el país para hacer La Dama de Rosa, un proyecto que tuvo que rescatar cuando el protagonista original, Gustavo Rodríguez, decidió dejarlo. Tito Clemente no fue su mejor papel, porque, entre otras cosas, le pusieron un bigote para que aparentara más edad de la que tenía, pero él logró sacarlo adelante.

Viña del Mar también lo aclamó. Le supo sacar el jugo a la carrera de cantante que su mánager, un hábil conocedor del mundo del entretenimiento, le formó. Sin embargo, no faltaron los desencuentros y rompieron la sociedad, en una pugna económica importante.

Pero él, hizo una jugada y se consiguió otro mánager, un conocedor de la industria discográfica, con quien haría la mayoría de las giras en la década de los 90, las cuales lo consolidaron y lo puso, junto con Víctor Cámara, en el top de los actores venezolanos mejor pagados.

Por donde pasaba, Mata arrebataba no sólo por el éxito que traía consigo, sino por su carisma. Un hombre muy simpático, dado con las fanáticas y con la prensa, lo cual le sirvió para construir una buena reputación.

Más de 20 telenovelas ha hecho en una carrera de más de cuatro décadas. Una de ellas, Déjate querer, en Argentina junto a Catherine Fulop. En 2019 hizo sus últimas apariciones en El señor de los cielos y en Soltero con hijas, en México.

Pero la fama le costó su matrimonio. El enlace con Marlene Maseda, una de las modelos más cotizada de los 80, duró ocho años. Tres hijos tuvieron en común: Carlos, Santiago y Christian. De hecho, hace unas semanas subió una fotografía del enlace del mayor.

Una década pasó, después de su matrimonio, hasta que volvió a casarse. Ahora, vive con Maigualida Torres en Miami, donde se mantiene activo con su música y haciendo entrevistas.

Este año tenía previsto hacer una gira con el monólogo Desnudo con sombrero, el cual estrenó el año pasado en Miami, y llevaría de gira en 2020 por Europa y Latinoamérica, menos Venezuela.

Pero la pandemia del coronavirus lo impidió. Tuvo que suspender el reencuentro con el público español y de otros países.

Aunque en Venezuela no se sabe cuándo volverá. Mata es un reconocido opositor del régimen de Nicolás Maduro y así lo ha hecho ver en varias publicaciones y entrevistas.

“Acabar con la impunidad, la corrupción, la invasión extranjera, el atropello y la tiranía. Es nuestro derecho y nuestro deber; por nosotros y nuestros hijos. Se lo debemos a esos héroes que han dado su vida y su sangre por el país”, dijo en las protestas de 2017 en su cuenta de Instagram.

Fuentes de Información: 

Impacto Venezuela (09/06/2020)

Luis Sabas (Protagonistas Musicales en Venezuela en los 80's)

Carlos Mata - ...porque te quiero (Sonográfica 20.058 / Venezuela 1985)

01. Mía (Alejandro Mata / Carlos Mata)

02. Vuelves a mi (Ilan Chester)

03. Por qué (Carlos Mata / Carlo Sicilia)

04. Lo que amo de ti (Carlos Mata)

05. Como un loco (Alejandro Mata / Carlos Mata / Carlos Faillace)

06. Que por que te quiero (Luis Guillermo González)

07. Amor a solas (Franco De Vita)

08. Vamos a celebrar (Luis Emilio Mauri)

09. A lo mejor (Carlos Mata)

10. Déjame en paz (Alejandro Mata / Carlos Faillace)

Carlos Mata - Mía (1985) / Vuelves a mi (1985)

Carlos Mata - Por qué (1985) / Lo que amo de ti (1985)



Carlos Mata - Como un loco (1985) / Que por que te quiero (1985)

Carlos Mata - Amor a solas (1985) / Vamos a celebrar (1985)

Carlos Mata - A lo mejor (1985) / Déjame en paz (1985)

Album "Carlos Mata - ...porque te quiero" (Sonográfica)

Producción Musical: Alvaro Falcón

Co-Producción Musical: Luis Emilio Mauri

Arreglos Musicales: Alvaro Falcón / Luis Emilio Mauri / Carlos Mata / Alejandro Mata

Músicos:
Alvaro Falcón: Guitarras eléctricas y acústica, sintetizadores

Luis Emilio Mauri: Bajo eléctronico y sintetizadores

Claudio Crinisini: Piano acústcicoy sintetizadores

Ilan Chester: Piano acústico en "Que por qué te quiero", sintetizadores

Franco De Vita: Piano acústico en "Amor a solas"

Aaron Serfati: Batería

Fotografía: Carlos Marqués

Logo: Micky Mata

Diseño Gráfico: Antonio Huizi

Producción General: FONOTALENTO C.A.

Hecho en Venezuela y distribuido por DISTRIBUDORA SONOGRAFICA

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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Carlos Enrique Mata Iturriza

(2019)

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