Radio Clip - Donde Sopla el Viento (Velvet / Rodven LPV 10-2230 / 1990)

Es difícil hablar del rock en Venezuela entre 1985 y 1995 sin nombrar a RADIOCLIP. Durante esa década, este grupo pasó de tocar en bares y repartir cassettes con sus demos a tocar en arenas y teatros por todo el país y compartir el escenario con artistas hispanos como Charly García, Fito Páez, Franco De Vita y bandas anglo como INX y REO SPEEDWAGON.

Durante esos diez años editaron cuatro álbumes, RADIO CLIP (1988), DONDE SOPLA EL VIENTO (1990), FUEGO EN LA CORRIENTE (1992) y DESDE CERO (1994). De estos cuatro discos fueron éxitos radicales muchos temas, incluyendo varios "número uno" en las emisoras FM de corte juvenil, además de innumerables presentaciones en televisión, radio y prensa. RADIOCLIP además tocó constantemente a lo largo y ancho de Venezuela en numerosos conciertos y festivales durante sus diez años de existencia como banda generando una fanaticada fiel y la fama de ser una de las bandas con mejor sonido en vivo de la época.

Su estilo musical al inicio es una inocente mezcla de pop rock en español con el sonido New Wave popular de los '80s, con el tiempo maduró a un sonido más intenso con canciones y arreglos más ricos y complejos con letras que reflejan la madurez adquirida por los integrantes de la banda durante la década en la que fueron uno de los grupos más importantes del rock en Venezuela.

La banda que se separó a finales de 1995 se reúne de nuevo pera esta vez en la ciudad de Miami (USA) en el año 2008 con la mayoría de sus integrantes originales y con Jorge Delgado (ex-Tango 36) como vocalista. En esta nueva etapa se han presentado con mucho éxito en los primncipales locales del sur de Florida y destacándose cuando fueron elegidos para tocar en el "Festival de la Independencia de Venezuela" en julio de 2009.

A mediados del 2009 comienzan la producción de su nuevo disco; BRILLA, el cual sera editado simultáneamente en Venezuela y Estados Unidos en junio de 2010. BRILLA representa la suma de las experiencias de cinco músicos que se han dedicado con pasión a mantener el legado musical del grupo a través de su historia pero a la vez con los pies firmemente puestos en el Siglo XXI logrando un sonido a la vez retro pero innovador y con la fuerza y calidad sonora de siempre.

Radio Clip: 

Félix 'El Gato' Duque (Voz), Carlos 'Kako' Guzmán (Guitarras), Arturo Torres (Bajo), Diego Pocovi (Batería y Percusión) y Jaime Verdaguer (Teclados y Secuenciadores)

Fuente de información: MySpace: RADIOCLIP

Radio Clip - Donde Sopla el Viento (Velvet / Rodven LPV 10-2230 / 1990)
01. Murallas
02. Puertas de acero
03. Tratando de tocarte
04. Amargo
05. Fotos viejas
06. No me importa
07. Mañana no existirá
08. Trátame suavemente
09. Cuando no estás
10. Inmigrante
11. Solo

Radio Clip - Puertas de acero (1990)

Radio Clip - Tratando de tocarte (1990)



Radio Clip - Fotos viejas (1990)



Album "Radio Clip - Donde Sopla el Viento": Cortesía de Arturo Torres (Radio Clip)

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Antares - Antares (1982-1984) / Colección Privada

A treinta años de su formación Antares se ha constituido en una de las agrupaciones de culto en el rock sinfónico venezolano. Sus orígenes lo vamos a encontrar en el trío Parthenon formado a mediados del año 1980 por Nicolás Hernández, Robert Santamaría  y Juan Carlos Ballesta, esta agrupación solo realizará una única presentación en la Sala de Arte de Venezuela para luego cambiar su nombre por Colisión al retirarse el teclista Robert Santamaría e ingresar los guitarristas Juan Carlos Bodington y Nicolás Labropoulos, ambos miembros de la formación original de Parthenon y Roberto "El Pollo" Rigobón a los teclados.

A finales del año 1981 Colisión con la incorporación a la banda del guitarrista Alex Sartini y con un estilo enmarcado en la corriente New  Age y Sinfónica presenta su tema "Cantata para un mundo que se extingue" ganando la aceptación del público y medios. Habiéndose establecido con el nombre Antares a principios de 1982 son invitados en el mes de mayo a participar en el álbum colectivo de agrupaciones noveles  "Venerock" (Sonorodven 014/1982), participan concursando entre mas de 100 bandas obteniendo la inclusión en el álbum con el tema "Genio de la lámpara" conjuntamente con los grupos Oceanía, Armardura, Podium, Amethys, Dr. Jekyll, Enigma, Secuencia, Expresión, Demian y Epsilon.

En agosto de 1982 Antares regresa a los Estudios de la Unidad de Medios Audiovisuales de la Universidad Simón Bolívar USB como cuarteto ante el retiro de Alex Sartini y dejan como registro los temas "Arenas de Gobi", "Mundo de papel", "Cantata para un mundo que se extingue" y "Vida y muerte de un pastel". Este mismo año hacen su debut en la Universidad Simón Bolívar y son promocionados radialmente por Radiodidusora Venezuela con el tema "Mundo de papel" en el programa "Los venezolanos en el tope" conducido por Oscar Capote, en los meses de septiembre y diciembre realizan presentaciones en conciertos realizados en la ciudad de Puerto Cabello (Estado Carabobo) compartiendo tarima con la agrupación PP'S y en el Club Asturiano (Baruta - Caracas). 

A comienzos de 1983 alcanzan los primeros lugares de éxitos con el tema "Arenas de Gobi" en le emisora Radiodifusora Venezuela, en el mes de abril participan en el "Concierto Oleaje" en el Estadio "César Nieves" de Catia La Mar compartiendo tarima con las bandas Cheese Factory, Gran Bite y Juice Lee, el día 7 de mayo presentan sus nuevos temas, "El libro rojo" y "Al este del sol, al oeste de la Luna", en el concierto "Presencia Nocturna" realizado a la medianoche en el Teatro Santa Sofía (Caracas). Este mismo año alternan con Senex en el Teatro Santa Sofía el 7 de agosto y durante los días 22 y 23 de septiembre se presenta compartiendo tarima con los grupos Amethyst, Exégsis, Grecia y Enigma en los conciertos realizados en la Concha Acústica de Bello Monte (Caracas), recibiendo el reconocimiento publico del Maestro Aldemaro Romero por su tema "Al este del Sol, al oeste de la Luna".

Ante los éxitos y reconocimientos obtenidos son requeridos por las compañias discográficas, Antares rechaza las ofertas de grabación ante las condiciones de reducir el tiempo de duración de sus temas y por la propuesta de cambiar su imágen,

Antares compartirá tarima con Hydra, Clarox y La Misma Gente en marzo del año 1984 en concierto realizado en PROVENEZUELA (Caracas) y el día 25 de mayo del mismo año se presenta en la Sala Arte de Venezuela con sus nuevos temas "Promoción en la radio" y "Vientos del sur".

En agosto de 1984 el guitarrista Juan Carlos Bodington decide abandonar Antares, este hecho y la imposibilidad de grabar discos y otras razones llevan en ese momento a replantearse el futuro del grupo e incorporan a su viejo amigo Nicolás Labropoulos con quien ya habían compartido el proyecto musical "Nicolás y Los Labropoides", sin embargo el montaje de las complejas piezas de Antares se hace cuesta arriba para todos y el cantante y bajista Nicolas Hernández decide abandonar el grupo a comienzos de 1985, sin que la nueva alineación se hubiese presentado en vivo.

En 1985 el futuro de Antares era poco menos que desesperanzador , Roberto Rigobón abandona al grupo por falta de tiempo, Ballesta y Labropoulos incorporan al bajista Manuel Muñoz (ex-Hydra) y reubatizan a la banda como "Post-Data", meses más tarde Rigobón se une a la nueva banda y esto es historia para otro nuevo capítulo de la Historia del Pop Rock Venezolano.

Ricardo Mena M.

Fuente de información:

Facebook: Grupo Antares

Recordando a Radiodifusora Venezuela.790: Conversaciones con Juan Carlos Ballesta

Recordando a Radiodifusora Venezuela 790: Entrevista Antares 1984 por Eugenio Miranda

Antares - Antares (1982-1984) / Colección Privada

01. Cantata para un mundo que se extingue

02. Vida y muerte de un pastel

03. Arenas de Gobi

04. Mundo de papel

05. Los hermanos

06. Cuando puedas pensar

07. Peregrinos

08. Ya no hay tiempo

09. Vientos del sur

10. Al este del Sol, al oeste de la Luna

11. Tras el espejo (En vivo / Estadio Cesar Nieves, Catia La Mar / 02 de abril de 1984)

12. Ya no creo en ti (Ensayo / Abril 1984)

13. Volver a empezar (Ensayo / Abril 1984)

Antares - Arenas de Gobi (1982-1984)



Antares - Mundo de papel (1982-1984) 



Antares - Al este del Sol, al oeste de la Luna (1982-1984)



Grabaciones realizadas en el Estudio de la Unidad de Medios Audiovisuales de la Universidad Simón Bolívar USB en tres sesiones comprendidas entre noviembre de 1982 y marzo de 1984.
Ingeniero de sonido: José María Casas.
Antares:
Nicolás Hernández (Voz líder y bajo)
Juan Carlos Bodington (Guitarras, coros)
Juan Carlos Ballesta (Batería, percusión, coros)
Roberto "El Pollo" Rigobón (Teclados, coros)

Temas Antares (1982-1984): Cortesía de Juan Carlos Ballesta
Carátula Referencial 'Antares' (1982-1984): Hippito y sus chatarritas...!


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Los Supersónicos - Más Juvenil (RCA Victor LPV 7580 / 1967)

Los Supersónicos - Más Juvenil (RCA Victor LPV 7580 / 1967)

01. Cuando más te veo

02. Regresaré

03. Por eso

04. Un poquito de ti, un poquito de mi

05. Si

06. No me niegues tu amor

07. Tu eres la culpable

08. Hoy la volví a ver

09. Déjame en mi mundo

10. Perdón

11. Cosas estúpidas

12. Hoy tenemos que salir de aquí

Los Supersónicos - Un poquito de ti, un poquito de mi (1967) / Los Supersónicos - Si (1967)

Los Supersónicos - No me niegues tu amor (1967) / Los Supersónicos - Perdón (1967)



Los Supersónicos:
Andrés Trigo (Voz líder)
Armando Veitía (Guitarra íder)
Pablo "Ivo" Díaz (Segunada Guitarra y Voz)
Alexis Hernández (Bajo y Voz)
Nelson Ruíz (Batería)
Luis Medina (Teclados)

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Ronnie Aldrich - Here Come The Hits! (London SP 44143 / USA 1970)

Ronald Frank Aldrich (1919 / 1993), pianista, compositor, arreglista y director de orquesta británico obtiene notoriedad internacional con el desarrollo de sus grabaciones estéreo para dos pianos cuando tuvo la idea de ejecutar temas musicales con dos pianos en uno u otro de los dos canales de los equipos estereofónicos estándar ya en forma individual, o simultáneamente, de modo que el oyente tuviese la sensación de escuchar dos pianos. A esta ingeniosa idea contribuyó la avanzada tecnología desarrollada por Decca, tanto en la alta fidelidad del sonido, como en el eficiente "esparcimiento "esterofónico", mediante el sistema  denominado Individually Monotorized 20 Channels of Recording (Veinte canales de grabación monitoreados individualmente) y la técnica de matrizado del álbum llamada Phase 4 Stereo, nombre que tenía el sello discográfico del álbum.

Las interpretaciones de Ronnie Aldrich and Two Pianos van a ser muy difundidas en Venezuela en los programas radiales conducidos por los muy recordados disc jockeys Eduardo Morell y Clemente Vargas Junior.

Fuente de información: Wikipedia

Ronnie Aldrich and His Two Pianos - Here Come The Hits! (Phase 4 Stereo / London SP 44143 / USA 1970)

01. Love Theme From Airport

02. Raindrops Keep Falling On My Head

03. Arizona

04. Bridge Over Troubled Water

05. Sugar, Sugar

06. Daydream

07. Venus

08. Because

09. United We Stand

10. Girl On The Via Vento

11. Let It Be

12. My Heart Reminds Me (Autumn Concerto)

Ronnie Aldrich and His Two Pianos - Arizona (1970)

Ronnie Aldrich and His Two Pianos - Venus (1970)



Ronnie Aldrich and His Two Pianos - Let It Be (1970)



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Ray Conniff - Turn Around Look At Me (Columbia CS 9712 / USA 1968)

Ray Conniff - Turn Around Look At Me (Columbia CS 9712 / USA 1968)

01. Mrs. Robinson

02. Angel Of The Morning

03. This Guy's In Love With You

04. Do You Know The Way To San Jose

05. People

06. It Was A Very Good Year

07. Turn Around Look At Me

08. MacArthur Park

09. Can't Take My Eyes Off You

10. The Good, The Bad, The Ugly (Il Buono, Il Bruto, Il Cativo)

11. Moon River

Ray Conniff - Angel Of The Morning (1968) / Ray Conniff - It Was A Very Good Year (1968)

Ray Conniff - Turn Around Look At Me (1968) / Ray Conniff - MacArthur Park (1968)



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VA - El Survey de Chang (CBS Columbia CBS 2581 / 1968)

A mediados de la década de los años 20s (S. XX), Venezuela no pude escapar a la corriente que significaba el avance de la radio, aunque su llegada a nuestro país fue algo tardía. La primera emisión radial se había realizado la noche buena de 1906 emanada de una estación costera situada en Brant Rock (Massachusetts) y podría considerarse como la primera transmisión de un programa radial.

El empresario venezolano, Luis Roberto Scholtz, acompañado en la aventura por Alfredo Moller como locutor y animador, se decide a lanzar un 23 de mayo de 1926 lo que sería la primera emisora radial venezolana: AYRE. Cuatro años tendrían que pasar los venezolanos conformándose con escuchar algunas emisoras extranjeras, hasta que en 1931, gracias a la iniciativa de un visionario como Edgar J. Anzola, con el soporte financiero del empresario William H. Phelps y el apoyo técnico de Alberto López, nace el 9 de diciembre de 1931, 1BC o Broadcasting Caracas, una emisora que desde el principio se adueño del gusto y del corazón de todos los venezolanos. El dial comenzaría a llenarse a partir de 1932 cuando entra al juego Radiodifusora Venezuela, para continuar con Ondas Populares y ya en el interior Radio Oriente y así, hasta llegar a gran cantidad de emisoras en toda Venezuela que daría inicio a una verdadera época de oro en la radiodifusión venezolana.

Desde sus inicios en todas partes del mundo la radio estuvo repleta de música, hecho que emularía totalmente 1BC desde su nacimiento y durante unas tres décadas aproximadamente. La difusión era realizada por sobrias voces que se limitaban solo a realizar la presentación de los temas y la identificación de la emisora, sin embargo no es sino hasta 1957 cuando aparecen en Venezuela los primeros disc jockeys vistos como tal, a partir de este momento cada uno de ellos ganará un espacio en el gusto de los oyentes radiales, podemos citar muchísimos nombres pero los más recordados serán entre otros, Oswaldo Yépez, Eduardo Morell, Clemente Vargas Jr., Alfredo José Mena, Armando Palacios, Alfonso Alvarez Gallardo, Luis Turmero, César Pinto, Aureliano Alfonso, José Pérez Meléndez. Con el nacimiento en 1969 de Radio Capital y con su estilo juvenil emergerán nuevas voces que aún algunas se mantienen parlantes como Napoleón Bravo, Ivan Loscher, Placido Garrido, Capy Donzella, Alfredo Escalante. La Radio Nacional de Venezuela se incorpora a las nuevas corrientes en las voces de José Ignacio Cadavieco, Mario Chramcow, Reinaldo Durán, Rubén y Dario Torrealba.

El interior del país no escapará a los nuevos tiempos radiales, dentro de la gran pleyade de locutores y disc jockes destacará la presencia de Chang D'Alessandro desde sus inicios en La Voz de Valencia y Radio 810 (Valencia), se traslada a Caracas en busca de una mayor proyección profesional, se incorpora a Ondas Populares para luego establecerse como "voz ancla" de Radios Rumbos, su labor radial obtendrá el reconocimiento con su programa "El Survey de Chang" por Radio Caracas y Radio Nacional de Venezuela. Se hace acreedor de los galardones otorgados por los medios especiaizados con el Guaicaipuro de Oro 1965, Premio Especáculos 1966 y Rafael Guinand 1967. Fallece retirado del medio radial en 1996 en su residencia en San Antonio de Los Altos (Estado Miranda).

Fuente de información: Alfredo Churión (Tarde de Buenos Tiempos: La Historia de un Programa)

VA - El Survey de Chang (CBS Columbia CBS 2581 / 1968)

01. Karon Rondell - Forgetting You (Olvidándote)

02. Caterina Caselli - Il Volto Della Vita (El rostro de la vida) 

03. Ray Conniff - Gentle On My Mind (Cariñosamente en mi pensamiento)

04. Peaches and Herb - United (Unidos)

05. Leo Dan - La novela de un joven pobre 

06. Simon and Garfunkel - Homeward Bound (Con rumbo a casa) 

07. Roberto Carlos - Cuando

08. Bobby Vinton - Sentimental Me (Soy sentimental)

09. The Stockingtons - The Word We Live In's A Lonely Place (El mundo en donde vivimos no es un lugar solitario) 

10. Percy Faith - Don't Sleep In The Subway (No duermas en el subterraneo)

11. Sandro - Como lo hice yo

12. Pat Lundy - Soul Ain't Nothin' But The Blues (El alma está eb el blues)

Caterina Caselli - Il Volto Della Vita (1968)

Roberto Carlos - Cuando (1967)



The Stockingtons - The Word We Live In's A Lonely Place (1968)



Pat Lundy - Soul Ain't Nothin' But The Blues (1968)



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Ivo - Ivo (Palacio LP 6235 / 1968)

Pablo Augusto "Ivo" Díaz Barroso, figura icono del "pop rock venezolano" nace en Caracas el día 5 de mayo de 1947. Habiendo realizado estudios en la Escuela Técnica Industrial ingresa en el año 1964 a "Los Supersónicos", banda pionera del rock nacional, participando en la grabación de los seis álbumes editados por la agrupación. 

En el año 1967 realiza su debut como solista en el recordado programa de televisión "El Show de Renny" y el éxito es inmediato; es fichado por el sello discográfico Palacio para grabar en 1967 su primer larga duración, "Ivo", obtiene el reconocimiento de sus seguidores y de los medios especializados, el álbum incluye su dos primeros grandes éxitos que se han convertido en verdaderos clásicos del pop rock nacional como lo son "No" (Versión al español del tema Hush de Joe South y popularizada por Deep Purple) e "Imagíname" con letra y música de Ivo y Eduardo Martínez del Box.

Participa en el Festival Musical del Nuevo Circo (1968), Primer Festival Internacional de la Canción en Caracas en el año 1969, este mismo año edita su segundo trabajo "No Camina" y en cual incluye entre otros temas las versiones de éxitos internacionales como "Con su blanca palidez" (A White Shade of Pale) de Procul Harum y "La Casa del Sol Naciente" (The House of The Rising Sun) de The Animals.

En 1971 participa en el III Festival de la Voz de Oro en Barquisimeto (Estado Lara). Graba en 1978 su tercera larga producción discográfica, "Ivo", el cual incluye su nuevo exito "La Ultima Nieve de Primavera" y una nueva versión del tema "Imagíname".

En 1986 participa en los eventos "Aquellos Años 60" junto a Trino Mora, Carlos Moreán, Rudy Márquez y Henry Stephen. En el año 2000 se edita su recopilación "Mis Grandes Exitos", desde entonces se ha mantenido presente con su participación en los circuitos musicales "revivals" de los años 60s y 70s.

Fuente de información: Felipe Doffiny C. (Grupo Facebook: Hoy en La Historia del Pop Rock Venezolano)

Ivo - Ivo (Palacio LP 6235 / 1968)

01. No

02. Tu bien lo sabes

03. Me lo dices tu

04. Imagíname

05. Verán que fuerte

06. Woman, Woman

07. Judy con disfraz

08. Marina

09. Cabalgando tu amor

10. Danza de la música

11. Al despertar

12. Tonto soy

Ivo - No (1968) / Ivo - Tu bien lo sabes (1968)

Ivo - Woman, Woman (1968) / Judy con disfraz (1968) 



Carátula álbum "Ivo - Ivo": Cortesía de Oscar Nazar

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The Beatles - Yesterday And Today (Capitol Records ST 2553 / USA 1966)

Hoy en La Historia de Los Beatles: 46 años de "Yesterday And Today" (1966)

Yesterday and Today es el noveno álbum de The Beatles lanzado por Capitol Records para el mercado de los Estados Unidos un día como hoy 15 de junio pero del año 1966. Este álbum es recordado especialmente por la controversia que generó la famosa portada del "carnicero", donde aparecía la banda vestidos con delantales blancos, y rodeados de muñecas descabezadas y de pedazos de carne, la cual fue censurada por la discográfica americana. El título del álbum hacía mención a la canción "Yesterday". Cinco días después de haberse editado, el álbum apareció con nueva portada en la cual los Beatles posaban simplemente al lado de un baúl.

En Yesterday and Today aparecieron seis cabciones provenientes de los álbumes británicos Help! y Rubber Soul, las cuales no habían sido publicadas aún en álbum norteamericano: "Act Naturally" y "Yesterday", de una parte, y "Drive My Car", "Nowhere Man", "If I Needed Someone" y "What Goes On", de la otra, respectivamente. Se incluyó también el sencillo de doble cara A "Day Tripper"/·We Can Work It Out", y también tres canciones de su próximo LP ("I'm Only Sleepin", "Dr. Robert" y "And Your Bird Can Sing"), publicadas en sus mezclas duofónicas (falso estéreo). Esta manera de construir discos en Estados Unidos molestó a los Beatles, que en esos días estaban trabajando en su nuevo álbum, Revolver, haciendo que éste tuviese que ser lanzado en una versión distinta al original británico en el mercado norteamericano, sin que estuviesen incluidas estas tres ultimas canciones.

Fuente de información: Wikipedia

The Beatles - Yesterday And Today (Capitol Records ST 2358 / USA 1966)

01. Drive My Car

02. I'm Only Sleping

03. Nowhere Man

04. Dr. Robert

05. Yesterday

06. Act Naturally

07. And Your Bird Can Sing

08. If I Needed Someone

09. We Can Work It Out

10. What Goes On?

11. Day Tripper

The Beatles - Nowhere Man (1965)

The Beatles - Dr. Robert (1966)



The Beatles - What Goes On? (1965)



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The Beatles - Beatles VI (Capitol Records ST 2358 / USA 1965)

Hoy en La Historia de Los Beatles: 47 años de Beatles VI (1965)

Tal día como se edita Beatles VI, sexto álbum de The Beatles publicado en Estados Unidos por Capitol Records (séptimo, contado The Beatles' Story). Este fue también el noveno álbum publicado en el mercado estadounidense en un espacio de tiempo de un año y medio (Vee-Jay Records y United Artists también habían publicado un álbum de la banda cada uno).

Beatles VI incluye dos canciones grabadas expresamente para el mercado norteamericano, "Bad Boy" y "Dizzy Miss Lizzy", ambas versiones de canciones de Larry Williams, grabadas en el cumpleaños del cantante (10 de marzo de 1965). Esto marcaría quizás la única vez en que The Beatles grabaron material específicamente para el mercado estadounidense. "Dizzy Miss Lizzy" acabó incluido en la publicación británica de Help!, mientras que "Bad Boy" no apareció publicado en el Reino Unido hasta 1966 en su álbum recopilatorio A Collection of Beatles' Oldies. 

Beatles VI recoge temas sobrantes de Beatles 65 y del álbum británico Beatles For Sale, se incluye también el tema "Yes It Is", el lado B del sencillo "Ticket To Ride" y adicionalmente presenta dos canciones del futuro álbum del Reino Unido Help!: "You Like Me Too Much" y "Tell Me What You See".

Como en Beatles For Sale, el medley "Kansas City/ Hey, Hey, Hey" fue listado únicamente como "Kansas City" en Beatles VI. Posteriormente, y después de que la editora musical de la canción "Hey, Hey, Hey, Hey" notificara a Capitol Records de ese error, se corrigió el crédito del medley en la etiqueta del álbum, pero no en su funda.

La carátula frontal sera ligeramente modificada siete años más tarde para la edición del álbum The Early Beatles (EMI-Odeon) publicado en Venezuela en 1970 bajo el código SOLP 7095 y contentivo de temas de los primeros años inciales de The Beatles.

Fuente de información: Wikipedia

The Beatles - Beatles VI (Capitol Records ST 2358 / USA 1965)

01. Kansas City

02. Eigth Days a Week

03. You Like Me To Much

04. Bad Boy

05. I Don't Want to Spoil the Party

06. Words of Love

07. What You're Doing

08. Yes It Is

09. Dizzy Miss Lizzy

10. Tell Me What You See

11. Every Little Thing

The Beatles - Kansas City / Hey, Hey, Hey, Hey (1964)

The Beatles - Bad Boy (1965)



The Beatles - Dizzy Miss Lizzy (1965)

 

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Sky White Meditation - Magia (Velvet 6035 / 1970)

Los años finales de la década de los 60s comenzaban a diferenciarse de los días vividos, atrás quedaban Monterrey y Woodstock, el Verano de las Flores de California yacía en el olvido, los tiempos comenzaban a cambiar nuevamente, el rock seguía nutriéndose del blues pero con nuevas características y con un sonido más endurecido y con más potencia en la música comenzaba su escalada en la aceptación de las nuevas generaciones. Este movimiento conocido con "Hard Rock" teniendo como iniciadores entre otras bandas a Led Zeppelin y Deep Purple encuentra inmediatamente eco en Venezuela, las agrupaciones nacionales pioneras de los 60s como Los Supersónicos, Los Darts, Los Claners, Los 007 y Los Impala comenzaban a desaparecer y dan paso a las nuevas formaciones con una rock más duro. The Worst Emotions, LSD (Lunes, Sábado y Domingo), Tsee Muds y Sky White Meditation serán las bandas más representativas del "Hard Rock" de los primeros años de la década de los 70s, su producción discográfica se limita a uno o dos sencillos y a más de cuarenta años de su legado son consideradas "bandas de culto".

Sky White Meditation se forma en Caracas en el año 1968 por inicitaiva del baterista Víctor "Kasino" González junto a Jairo Zuleta a la guitarra y Rafael "Paul" Henríquez al bajo, al trío posteriormente se integrará Gustavo Corma como voz líder. Habiendo una excelente amistad entre "Kasino" González y el guitarrita Adib Casta, este último se unirá a la banda un vez finalizado el proyecto "Ladies W.C.".

SkyWhite Meditatión participa en numerosos eventos y festivales entre los que podemos citar encontramos en el tarnscurso del año 1970;  Festival de Las Flores en el Parque del Este (Caracas), II Festival Rock de Venezuela Ishtar realizado en el Nuevo Circo de Caracas, Festival Impulso, Festical UCAB compartiendo con Tsee Muds.

En el año 1971 continúan con nuevas presentaciones en el Festival de Música Pop en el Gimnasio Libertador en Caracas, Festival Mil Canciones por la Paz (Maracaibo), alternan el día once de septiembre con "La Fe Perdida" en la Pista de Hielo Mucubají (Caracas).

La banda desaparecerá del ambiente a comienzos del año 1973 y habiéndose presentado en el Ateneo de Caracas el 21 de febrero del referido año, Víctor "Kasino" González formará parte a partir de 1976 de la agrupación liderazada por PPT Lizardo, La Misma Gente y Gustavo Corma pasará a Seguridad Nacional en 1980. 

Su legado discográfico solo se limita a un sencillo grabado para el Sello Velvet 6035 con los temas Magia (Parte 1 / Parte 2).

Fuente de información: Felipe Doffiny C. (Grupo Facebook: Hoy en la Historia del Pop Rock Venezolano)

Sky's White Meditation - Magia (Velvet 6035 / 1970)

01. Magia (1a. Parte)

02. Magia (2a. Parte)

Sky's White Meditation - Magia (Partes 1 y 2) / 1970

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VA - Radio Caracas 750: Top Hits Vol. 5 (Top Hits THS 1039 / 1972)

Hoy en la Historia del Pop Rock Venezolano: 40 Años de "VA - Top Hits Vol. 5 (Top Hits)"

Tal día como hoy pero del año 1972 se publica el álbum "VA - Top Hits Vol 5", el sello discográfico Top Hits nos ofrecía una vez más una nueva compilación de los éxitos radiales de nuestro país, en esta oportunidad del programa matutino "William... O.K." transmitido por Radio Caracas 750 y bajo la conducción de William Jiménez Liscano.

Fuente de información: Felipe Doffiny C. (Grupo Facebook: Hoy en la Historia del Pop Rock Venezolano).

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Hola amigos!

La Discoteca, C.A. me ha solicitado que reuna para su famosa serie TOP HITS, un grupo de canciones de las que han logrado mayor éxito en mi programa !WILLIAM... O.K." que se transmite todos los días en la mañana por Radio Caracas.

El resultado es este volumen 5 de TOP HITS que le ofrecemos, con uestro deseo porque sea del mayor agrado de todos ustedes. En este LP hemos reunido lo mejor de la producción nacional actual encabezada por MIRLA, MARIA DE LOURDES y AZUCAR, CACO Y LECHE y con la presentación de nuevos valores como el grupo TRAZOS y su linda canción AHORA, AHORA. 

Al lado de los éxitos nacionales, hemos incluído grandes hits de mi programa William... O.K. como la versión original de "JESUS TE NECESITAMOS" con CLIFF RICHARD y la versión en castellano del tema de la película VIOLINISTA SOBRE EL TEJADO en extraordinaria realización del grupo "NUESTRO PEQUEÑO MUNDO".

En fin, hemos tratado de agrupar un buen número de canciones para el buen gusto de nuestro público oyente.

Ojalá que así sea ¿O.K.? ... O.K.!!!

William Jiménez Liscano

Fuente de información: Album "VA - Radio Caracas 750: Top Hits Vol. 5"

VA - Radio Caracas 750: Top Hits Vol. 5 (Top Hits THS 1039 / 1972)

01. Tony Ronald - Te quiero nena (I Love You Baby)

02. Ivano - Como las flores (Come Le Viole)

03. Los Cazadores (Iron Horse)

04. María de Lourdes Devonish - Yo soy quien más te ama

05. Azúcar, Cacao y Leche - Cosas

06. Conexión - Preparemos el camino al Señor (Prepare Ye The Way Of The Lord)

07. Cliff Richard - Jesus

08. Tres Tristes Tigres - Nos quieren sobornar

09. Rudy Márquez - Mi primera noche sin ti (My First Night Alone Without You)

10. Mirla - Te quiero (Ti Voglio)

11. Nuestro Pequeño Mundo - Sí yo fuera rico (If I Were A Rich Man)

12. Grupo Trazos - Ahora, ahora

Tony Ronald - Te quiero nena (1972) / Cliff Richard - Jesus (1972)

Azúcar, Cacao y Leche - Cosas (1972) / Nuestro Pequeño Mundo - Sí yo fuera rico (1972)



Tres Tristes Tigres - Nos quieren sobornar (1972) / Grupo Trazos - Ahora, ahora (1972)



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VA - Grandes Exitos de los Años 70 (Top Hits 102-07404 / 1985)

Era demasiado fuerte la influencia de Los Beatles como para que en nuestro país no se sintiera. Sin embargo no sólo hubo en Venezuela imitadores o recreadores de la onda pop mundial; hubo también compositores y músicos que se dedicaron a dejar testimonio, además de una época, de aspectos importantes de la producción musical en el país que ahora son parte de la referencia obligada de los estudiosos. El LP "Grandes Exitos de los Años 70" es un ejemplo.

Muchos de quienes participan en estos cantos de los años 70 continúan en la brega y debe reconocérseles el merito de haberse mantenido en un ambiente que no siempre es favorable a las intenciones más altas de los músicos.

Fuente de información:

El Mundo (Venezuela / 06 de junio de 1985)

Felipe Doffiny C. (Grupo Facebook: Hoy en la Historia del Pop Rock Venezolano)

VA - Grandes Exitos de los Años 70 (Top Hits 102-07404 / 1985)

01. Los Tres Tristes Tigres - Sólo otra vez

02. Los Cazadores - Iliana

03. Acuario - Solo para tontos

04. Los 007 - El último beso

05. Grupo C - Busco mi destino

06. Azúcar, Cacao y Leche - Amor es...

07. Los Darts - Tú la vas a perder

08. Azúcar, Cacao y Leche - El guía

09. Los 007 - Detén la noche

10. Los Tres Tristes Tigres - Matrimonio

11. Los Cazadores - Vuélvete

12. Los Darts - Ahora es tarde

13. Grupo C - Quiero escribir tu nombre

14. Acuario - A dónde vamos

Los Cazadores - Ileana (1971)

Azúcar, Cacao y Leche - El guía (1972)



Acuario - A dónde vamos (1972)



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Los Cinco Latinos - Los Cinco Latinos en Escena (Velvet LPV 1291 / 1966)

Estela Raval y Los Cinco Latinos

La cantante melódica argentina Estela Raval, que padecía un cáncer de mama, falleció hoy a los 77 años en una clínica en Buenos Aires, tras labrar una exitosa carrera musical que la llevó por escenarios de Latiniamérica y España, informaron sus allegados.

La artista, cuyo verdadero nombre era Palma Nicolina Ravallo, permanecía ingresada en la clínica Bazterrica por el cáncer que padecía desde hace una década y su estado de salud se había vuelto "critico" en las últimas horas debido a complicaciones en el sistema respiratorio, de acuerdo al último parte médico de la cantante.

Hija de inmigrantes italianos, nacida en Buenos Aires el 19 de mayo de 1935, esta reconocida cantante de boleros saltó a la fama junto al grupo Los Cinco Latinos.

Raval comenzó su carrera artística a los 4 años, con el especial impulso de su padre, quien le aseguraba que iba a dejar "una estela de éxitos en la vida", de ahí el nombre artístico que eligió para su trayectoria musical.

Debutó profesionalmente a los 12 años junto a su hermano Manuel, pero su primer éxito le llegó con el trío Las Palomitas, con el que viajo por Suramérica.

Después de vivir dos años en Brasil, regresó a Buenos Aires, donde conoció a Ricardo Romero, trompetista de la orquesta de jazz Los Colegiales, con quien contrajo matrimonio en 1954 después de cuatro años de noviazgo. Raval y Romero se unieron profesionalmente en 1953 para formar parte de una orquesta con influencias de jazz que dirigió el músico argentino Raúl Fortunato.

Tres años más tarde, Raval y su marido formaron el cuarteto de jazz Los Cuatro Bemoles, cuna de Los Cino Latinos, junto al trompetista Jorge Pataro y los integrantes de la orquesta de Tulio Gallo, músico italiano asentado en la Argentina.

Al regresar de una gira por la región, Raval, Romero y Pataro se unieron para organizar a Los Cinco Latinos, banda que debutó en mayo de 1957 en Buenos Aires y se completó con Mariano Grisiglione (saxo y voz barítono) y el guitarrista Oscar López Ruiz, que fue luego sustituido por Héctor Buonsati (clarinete, saxo y voz tenor).

Su primer disco, "Maravilloso, maravilloso" (1958), logró un récord de ventas en Latinoamérica, con más de un millón de discos vendidos. En 1959 realizaron su primera gira por la región, que le llevó a Uruguay, Chile, México y Venezuela, país en el que llegaron a tener su propio espectáculo televisivo. Un año más tarde, Pataro abandonó la banda, en la que fue sustituido por Carlos Antinori.

Estela Raval integró Los Cinco Latinos por once años, en los que recibieron varios galardones y grabaron 22 álbumes con éxitos como "Solamente tú", "Recordándote", "Juntittos", juntitos", "Tú eres mi destino" y "Balada de la trompeta". El éxito cosechado les llevó a actuar fuera de Latinoamérica, con recitales en Francia, Inglaterra, Grecia, El Líbano, Siria, Israel y España.

En 1969, después de grabar "Sus últimos éxitos", Raval abandonó la banda para comenzar su carrera en solitario. En esta nueva etapa la artista grabó diez discos, con algunos temas compuestos por su compatriota Sandro.

En 1982, España solicitó que Los Cinco Latinos actuaran dentro de los actos paralelos al Mundial de Fútbol, lo que propició el retorno del quinteto musical. Desde entonces, Raval alternó sus presentaciones solistas con actuaciones y grabaciones con el emblemático grupo, que en adelante se presentó como Estela Raval y Los Cinco Latinos.

Después de retomar las actuaciones con Los Cinco Latinos, Raval grabó varios disco de éxitos, entre los que destacaron "En un rincón del alma" y "Adelante", ambos galardonados con el Premio Gardel al mejor álbum romántico/melódico, en 2002 y 2003, respectivamente.

"No paro, afortunadamente mi garganta no cumple años y tengo mucha marcha. Me siento bien y sigo con mi tratamiento", dijo Raval en una entrevista concedida a EFE en 2006, cuatro años después de que le diagnosticaran cáncer de mama.

En 2007, Los Cinco Latinos celebraron sus bodas de oro con el espectáculo "Maravillosos 50" y un año más tarde, Raval fue distinguida con un Grammy Latino a la excelencia musical.

El último disco grabado por Estela Raval junto a Los Cinco Latinos es "Más de mí", editado en 2009.

Fuente de información: El Universal (Venezuela / 07 de junio de 2012)

Los Cinco Latinos - Los Cinco Latinos en Escena (Velvet LPV 1291 / 1966)

01. Llorando en la capilla

02. En una flor

03. Venecia sin ti

04. Gracias

05. Michelle

06. La casa del sol naciente

07. La bohemia

08. Flamenco

09. La playa

10. Es inútil

11. En cambio no

12. Una casa en la cima del mundo

Los Cinco Latinos - Llorando en la capilla (1966)

Los Cinco Latinos - Michelle (1966)

Los Cinco Latinos - La casa del sol naciente (1966)

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Los Bellos Públicos - Rock de Leyenda (Caracas 25/05/2008)

No es ningún secreto que en Venezuela ha habido y hay excelentes músicos. LOS BELLOS PUBLICOS no son ninguna excepción, pero tienen un componente adicional. Se trata de unos cuantos veteranos de notable talento, que se reunieron en principio para pasar el rato descargando las tensiones de la vida cotidiana en sus diversas ocupaciones actuales.

Empezaron interpretando temas clásicos del rock, creando incoscientemente una forma personal de ejecutarlos, de ahí saltaron a temas originales. Al parecer les gustó lo que sonó y decidieron presentarlo al bello publico. El resultado ha sido espectacular, pero parece lógico tomando en cuenta la historia y trayectoria de sus integrantes: Marvin Vaisman Klahr (voz líder), Roberto Rimeris (guitarra), Ruben García (teclados), Ivan Marcano (batería), Richard Blanco Uribe (bajo) y Jorge Chapellin (hijo) en los coros y percusión.

Fuente de información:

Programa del Concierto "Rock de Leyenda: Lo Mejor del Rock Clásico" celebrado por "Los Bellos Públics" junto Filarmónica Nacional" en Sala José Félix Rivas del Teatro Teresa Carreño de Caracas el día 25 de mayo de 2008.

Los Bellos Públicos - Rock de Leyenda: Lo Mejor del Rock Clásico (Caracas 25/05/2008) / No editado en álbumes

01. Introducción (Ensayo Orquesta Filarmonica Nacional)

02. Could You Be Loved

03. You Can Leave Hat On

04. Eleanor Rigby

05. Natural Woman

06. Proud Mary

07. Spinning Wheel

08. I Love You More Than You'll Ever Know

09. Ain't No Sunshine

10. Up Where We Belong

11. Ain't Got Nobody

12. Yesterday

13. El Ultimo Beso

Los Bellos Públicos:

Marvin Vaisman: Voz líder / Roberto Rimeris: Guitarra / Richard Blanco Uribe: Bajo / Iván Marcano: Batería / Rubén Garcia: Teclados / Manolo Alvarez: Percusión / Jorge Julio Chapellin: Coros.

Dina Saavedra canta Natural Woman / Proud Mary

Jorge Chapellin canta Yesterday / El Ultimo Beso

Dina Saavedra y Marvin Vaisman cantan Up Where We Belong

Los Bellos Públicos - Spining Wheel (2008) / I Love You More Than You'll Ever Know (2008)

Los Bellos Públicos - Ain't Got Nobody (2008) / Jorge Chapellin - El Ultimo Beso (2008)



LOS BELLOS PUBLICOS y LA ORQUESTA SINFONICA VENEZUELA presentan ROCK DE LEYENDA este sábado 09 de junio de 2012 en el Teatro de Chacao. Entradas a la venta en ticketmundo.com y en las taquillas del teatro.

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The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Parlophone 1967)

Hoy en La Historia de Los Beatles: 45 años de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Tal día como hoy se publica en los Estados Unidos uno de los discos más determinantes del siglo XX. Hoy hace 45 años que el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band está entre nosotros. Al Reino Unido había llegado unos días antes, el 26 de mayo, pero con un disco como el Peppers ya no importa el cuándo, ya sólo no importa el qué. Y es que pocos álbumes han marcado tanto la historia del pop como éste. Musicalmente, poco podemos decir que no se sepa de él, basta con escucharlo para comprender su trascendencia. Pero, como casi todos los trabajos de la etapa más madura de Los Beatles, el Sgt. Pepper's es un disco que no debe ser tomado a la ligera, ni musical ni conceptualmente.

Con Revolver los cuatro de Liverpool ya habían empezado a dejar atrás los éxitos de sus primeros años, aquellos ritmos frenéticos y bailables que enloquecían a las féminas de todo el mundo desarrollado; y habían empezado a experimentar con sus propias habilidades como músicos. Normalmente se habla de Sgt. Peppers como el inicio de la época de la psicodelia de los Beatles: no es que no anduvieran tomando drogas antes, pero aquí la cosa ya empezaba a ser evidente. The Beatles ya habían pasado por su primera crisis seria (llegaron a girar sin Ringo a la batería) y la banda en general y George en particular empezaban a coquetear muy seriamente con la religión hindú y sus sectas anexas. Los Beatles estaban cambiando.

Es dificil hablar de Los Beatles sin hacer referencia a la portada de este álbum. La originalidad de su diseño hace que sea una de las más repetidas en la historia. Fue diseñada por el artista Peter Blake y a las más que conocidas caras de Rdgar Allan Poe, Oscar Wilde o Karl Marx se suman la de otros personajes más psicodélicos como un experto en magia negra, un primer ministro británico del siglo XIX o varios gurús hindús. Caras más controveridas como las de Gandhi, Hitler o Jesucristo acabaron por no incluirse para evitar problemas a la banda.

Los defensores de la teoría de la muerte de Paul McCartney tienen en esta portada material de sobra para sus elucubraciones; una corona de flores que apunta hacia Paul, el hecho de que esté de espaldas en la contraportada o una guitarra con una cuerda rota todo son señales cuando uno quiere ver algo

En cualquier caso, hoy es un día tan bueno como cualquiera para disfrutar de un disco que cambió la forma de hacer música. Nunca dejen de escuchar el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Fuente de información: 45 Años de la portada más famosa de la historia (www.bsides.es)

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Parlophone / Musiton LMTP 8006 / Venezuela 1967)
01. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
02. With A Little Help From My Friends
03. Lucy In The Sky With Diamonds
04. Getting Better
05. Fixing A Hole
06. She's Leaving Home
07. Being For The Benefit Of Mr. Kite!
08. Within You Without You
09. When I'm Sixty-Four
10. Lovely Rita
11. Good Morning, Good Morning
12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13. A Day In The Life

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
The Beatles - With A Little Help From My Friends (1967)
The Beatles - Lucy In The Sky With Diamonds (1967)

The Beatles - A Day In The Life (1967) 



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