Los años 1965 y 1966 son recordados musicalmente como el período de la consolidación internacional de la "Beatlemanía", la banda para este momento contaba con la edición de sus brillantes producciones como "A Hard Day's Night", "Help" y "Rubber Soul", entre otras. En nuestro país, Venezuela, la onda expansiva de la "Beatlemanía" comenzaba tímidamente a cautivar a la juventud y así dando inicio a la formación de las primeras agrupaciones juveniles como Los Impala, Los Supersónicos, Los Dangers, Los Holidays, Los Claners, Los Darts y Los 007, entre otras. A pesar de ésto último las preferencias musicales decantaban entre los ritmos tropicales y las baladas latinas que eran difundidas por los discjockeys Clemente Vargas Junior y Eduardo Morell.
Para aquel momento capitulo aparte y de gran emotividad era el seguimiento que se realizaba a los temas triunfadores del recordado Festival de San Remo, hoy día en decadencia. Muchas de las canciones de San Remo, versionadas al español, se convirtieron en emblemas de varias consagradas figuras de nuestro país y pasaron a formar parte de su repertorio obligado. Héctor Cabrera acrecentó su fama con las baladas triunfadoras en el festival y en especial con las ganadoras de San Remo 66, "Mai Mai Mai Valentina" y "Se Tu Non Fossi Qui", con estas versiones al español alcanzaría su proyección y consagración internacional.
La balada italiana a pesar de haber tenido su mayor auge en la década de los años 60s aún conserva seguidores y han hecho de ella un género imperecedero en el tiempo.
Héctor Cabrera - Mai Mai Mai Valentina / Si Tu No Estas Aquí (Velvet 5439 / Venezuela 1966)
01. Mai Mai Mai Valentina (Alberto Testa - Giancarlo Colonnello)
02. Si Tu No Estás Aquí (Se Tu Non Fossi Qui) (Carlo Alberto Rossi - Mariza Terzi) Héctor Cabrera - Mai Mai Mai Valentina (1966)
Héctor Cabrera - Si Tu No Estás Aquí (1966)
Bonus Tracks :
Giorgio Gaber - Mai Mai Mai Valentina (1966)
Peppino Gagliardi - Se Tu Non Fossi Qui (1966)
Sencillo "Héctor Cabrera - Mai Mai Mai Valentina / Si Tu No Estas Aquí" (Velvet) Hecho en Venezuela por Distribuidora Nacional de Discos, S.A.
Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, músicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".
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Oswaldo Méndez al escribir el tema "Aferrate a la vida" nunca se llegó a imaginar que el mismo sería un testimonio de lo que viviría un par de meses después. El dúo "Méndez y Grimaldo" se forma en Caracas y son fichados por el sello discográfico Discomoda y bajo la producción de Edgar Alexander grabarían su único legado sonoro en el año 1976 y así alcanzando notoriedad en los medios radiales. Oswaldo Méndez fallecería el día 03 de septiembre del mismo año en el trágico accidente aéreo en el que perderían la vida los integrantes del Orfeón Universitario de la Universidad Central de Venezuela U.C.V. ocurrido en la Isla Texeira del Archipiélago de los Azores.
A casi treinta y ocho años del registro discográfico y prácticamente perdido en el tiempo, hoy gracias a la labor de rescate de uno de los más grandes coleccionistas del país, Alfredo Churión D., podemos contar con los temas registrados por "Méndez y Grimaldo".
Méndez y Grimaldo - Aférrate a la vida / Mil flores (Discomoda 3060 / Venezuela 1976)
01. Aférrate a la vida (Oswaldo Méndez)
02. Mil flores (Oswaldo Méndez)
Méndez y Grimado - Aférrate a la vida (1976)
Méndez y Grimaldo - Mil flores (1976)
Sencillo "Méndez y Grimaldo - Aférrate a la vida / Mil flores" (Discomoda) Hecho en Venezuela por LA FABRICA VENEZOLANA DEL DISCO FAVEDICA, C.A. Sencillo "Méndez y Grimaldo - Aférrate a la vida / Mil flores" cortesía de Afredo Churión D.
La imagen del 45 rpm "Méndez y Grimaldo" es solo referencial para la ilustración del presente articulo. Los álbumes publicados en "Hippito y sus chatarritas..." no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, músicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".
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Procol Harum - A Christmas Camel (1967) / Salad Days (1967)
Procol Harum - Juicy John Pink (1967) / Wreck Of The Hesperus (1967)
Bonus Track :
Los Impala - Con tu blanca palidez (Venezuela 1967)
Album "Historia de la Música Rock Vol. 15: Procol Harum (Polydor / Ediciones Orbis, S.A.) Hecho en España / Depósito Legal : M.1662-1982
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Hoy en La Historia de la Radiodifusión en Venezuela
IN MEMORIAM CLEMENTE VARGAS Jr. (1935-1992)
Un día como hoy 25 de Julio pero del año 1992 fallece en Caracas Clemente Vargas Jr. Aparece en la escena de la radiodifusión destacándose por su estilo muy personal, el Junior comienza al lado del famoso
Eduado Morell y luego pasó a ser Jefe de Musicalización de Radio Caracas
Radio. Ya desde entonces contaba con un programa "Desfile de Exitos",
de dos horas de duración y transmitido los domingos, en horas de la
noche, donde presentaba el resumen semanal de los discos más vendidos en
Venezuela. Luego se impone con "Un hombre y su música", por Radio
Caracas Radio. Sin embargo, la máxima etapa de Clemente Vargas Junior
la constituyó su animación diaria de "El Hit Parade de Venezuela" a
partir de 1965. Con una programación de tres horas (de 9:00 a.m a 12:00
m) por Radio Caracas Radio, el Junior estuvo al frente de este espacio
hasta 1969, cuando "El Hit Parade de Venezuela" pasó a formar parte de
la recién inaugurada Radio Capital.
Clemente Vargas Jr. siguió
por algún tiempo en Radio Caracas Radio, hasta que más tarde pasa a
Radio Capital, posteriormente a Radio Uno 101.5, luego a RQ-910 y
finalmente a KYS FM, con su recordado programa "La Discoteca de Junior" y
desde luego "Desfile de Exitos".
¡QUE NOCHE, COLEGAS!
Corría el año 1959 y el joven nadador que saltaba olímpicamente desde el
trampolín, se decidió a ser productor de radio. La emisora más cotizada de
entonces era Radio Caracas Radio, y allí se fue a trabajar, pero no tardo
muchos meses en plantarse delante del micrófono para convertirse en el primer
disc-jockey del país, un neto pegador de discos y uno de los locutores más
famosos de todos los tiempos en Venezuela. Estamos hablando de Clemente Vargas
Jr., el querido e inolvidable “coleguita”.
En esa estación Clemente inauguro su programa “Desfile de Éxitos”, que con
el tiempo llego a cumplir treinta y dos años, hasta la edición del sábado 11 de
Julio del presente año en RQ-910, la última radio donde trabajo. Dos días
después el disc-jockey sufría un derrame cerebral, muriendo el 25 del mismo
mes. Coincidencialmente era el día de Caracas, la ciudad que le vio nacer.
Vargas se mantuvo en Radio Caracas hasta Abril de 1972. Paso luego a Radio
Capital, y más tarde a Radio Uno y Radio KYS, siempre con su espacio semanal.
Pero también produjo otros programas diarios como “La Discoteca del Junior”, y
especiales de la categoría de “Un Hombre y su Música”, en el que entrevistaba a
personalidades del mundo del disco, que con el tiempo pasaron a ser verdaderos
documentos. También condujo por años el “Hit Parade de Venezuela”, creado por
Oswaldo Yepes Peña con quien trabajo mucho.
El público oyente siempre creyó ver una pelea entre Clemente Vargas Jr. y
Eduardo Morell, otro famosísimo disc-jockey venezolano. En algún tiempo hubo
cierta enemistad entre ellos, pero el resto era rivalidad profesional. Cuando
Morell tenía su “Tragadiez de los Éxitos”, Vargas hacia el “Desfile de Éxitos”.
Y ambos sacaban discos a la calle con los nombres de sus programas y los temas
que pegaban en el puesto nacional. Pero sus estilos eran distintos, pues
mientras Eduardo se especializaba en música italiana y francesa, Clemente se
iba más por la interpretación en español y en inglés.
Precisamente en aquellos años, el disc-jockey a la criolla era una
especialidad radial, como en Estados Unidos y Europa. Los locutores trabajaban
sus discos y los pegaban o fracasaban en el intento. Hoy en dia termino porque
son las emisoras y los musicalizadores los que programan sus discos para todo
el dia, no permitiendo que los presentadores elijan las canciones para sus
programas. Clemente Vargas tiene una larga historia como hiteador.
Entre los
éxitos que pego están los siguientes:
El telegrama (Monna Bell), Ayúdame Dios mío (Mario Suarez), Verde campiña
(José Guardiola), Apache (The Shadows), Las verdes hojas del verano (Dúo
Dinámico), Mi pueblo (Cesar Costa), Retratos en el fuego (Pat Boone), Extraño
en la playa (Acker Bilk), Perdóname (Dúo Dinámico), Magia blanca (Trio
Venezuela), Di papa (José Guardiola y su hija), Moon river (Henry Mancini), El
león duerme esta noche (Los Token), Una guitarra y un vaso de vino (Paul Anka),
Escandalo (Marco Antonio Muñiz), Dos perdidos (Nilo Sergio), Las cerezas
(Hermanos Carrion), La vi parada ahí (Los Impala), Ritmo africano (Bert
Kaemphert), Vuélvete Beethoven (Los Beatles),, Recuerdos (Miltinho), El pájaro
bañista (The Trashmen), Maria no más (Cliff Richard), Si yo tuviera un martillo
(Trini López), Que suerte (Violeta Rivas), No tengo edad (Gigliola Cinquetti),
Watusi (Ray Barreto), La casa del sol naciente (Los Lone Star), Mister Caníbal
(Sasha Distel), Parole Banana (Los Pels), Mis lágrimas (Gimeno), Capri se fini
(Herve Villard), Como llora una estrella (Marco Antonio Muñiz), Cartagenera
(Tres Suramericanos), Que me importa el mundo (Rita Pavone), La chispita (Hugo
Blanco), Casatshock (Rika Zarai), María Isabel (Los Payos), Groovin’ (The
Rascals), Con Charles Aznavour, Cállate niña (Los Pic-Nic), Massachussets (Bee
Gees), Respect (Aretha Franklin), Aquí (Fausto Leali), La lluvia, el parque y
otras cosas (Cowsills), Mama rego el azúcar en mi (Tony Racal), Adoro y Esta
tarde vi llover (Armando Manzanero), Muchacha audaz (Desmond Decker), Bello
mundo, maravillosa gente (Jimmy Cliff), El extranjero (Georges Moustaki),
Cadena de tontos (Aretha Franklin), Don Toribio (Peret), Que tiempo tan feliz
(Mary Hopkins), El amor es azul (Paul Mauriat), Cuando nos casemos (Compañía
Chiclera de 1810), Limón, limonero (Henry Stephen), Sugar sugar (Los Archies),
Himno a la Alegría (Miguel Ríos), He sido herido (Bill Deal), Las cinco en
punto (El Hijo de Afrodita), En el verano (Mungo Jerry), Te regalo mis ojos
(Gabriela Ferri), Wendoline (Julio Iglesias), Te quiero, te quiero (Nino
Bravo), Paxiariños (Victor Manuel), Penelope (Augusto Alguero), Sinfonia 40
(Waldo de los Ríos), Venus (The Shocking Blue), Hoy daría yo la vida
(Martinha), El vals de las mariposas (Danny y Donna), Oh mamy blue (Pop Tops),
Como una noche graciosa (Hijo de Afrodita), El tonto (Gilbert Montagne), Sanson
y Dalila (La Mitad del Camino), Como las violetas (Peppino Gagliardi), Amada
amante (Roberto Carlos), Que pasa en la oscuridad (Griffin) y Bailaremos (Demis
Roussos).
Clemente fue un triunfador. Son incalculables las ventas de sus discos, pues
tuvo éxitos de más de ciento cincuenta mil copias. El mismo grabo como
declamador un long play en 1966, titulado “La última palabra”, donde estaban No
puede verte así tan triste, Está lloviendo, Dame el dedito, Desiderata,
Concierto para el final de un amor, etc. En los años sesenta cuando era el
disc-jockey de moda, dio el salto a la TV, presentando algunos musicales, pero
pronto lo dejo al percatarse de que lo suyo era la radio. A comienzos de este
año precisamente regreso al Canal 2, en calidad de locutor de promociones,
“para tener ocupadas las tardes”, me diría entonces.
Terminaron las tertulias de Clemente con sus grandes amigos y colegas como
Enrique Bolívar Navas, Rafael Fuentes Jr., Pedro La Corte, Víctor Prada, Martin
Gutiérrez, etc. Etc. Aquellas discusiones donde siempre el objetivo era la
música y lo importante era dilucidar quién sabia y quien memorizaba más, se
fueron. No se escuchara más su famosa frase “Que noche, colega”.
Fuente de Información : Jesús Bustindui (Diario Ultimas Noticias / Revista Dominical 16/08/1992)
Clemente Vargas Jr. - La Ultima Palabra... (Palacio LPS 77958 / Venezuela 1972)
01. Desiderata
02. Esta lloviendo
03. De noche
04. ¿Porque estás tan triste?
05. Concierto para el final de un amor
06. Mi voz habrás de escuchar
07. La última palabra
08. Dame el dedito
09. La distancia a la luna
10. ¿Por qué?
11. Para ti amor
12. Celeste
Clemente Vargas Jr. - Desiderata (1972) / Esta lloviendo (1972)
Clemente Vargas Jr. - De noche (1972) / ¿Porque estás triste? (1972)
Clemente Vargas Jr. - MI voz habrás de escuchar (1972) / Concierto para el final de un amor (1972)
Clemente Vargas Jr. - La última palabra (1972) / Dame el dedito (1972)
Clemente Vargas Jr. - La distancia a la luna (1972) / ¿Por qué? (1972)
Clemente Vargas Jr. - Para ti amor (1972) / Celeste (1972)
Album "Clemente Vargas Jr. - La Ultima Palabra" (Palacio) Hecho en Venezuela / Producido y Distribuido por El Palacio de la Música. S.A. Producción editada el día 15 de Mayo de 1972
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Ilan Chester - Gusto Particular / Que Vacilón (Corporación Los Ruices Color CLR 10108 / Venezuela 1978)
01. Gusto Particular (Ilan Chester)
02. Que Vacilón (Ilan Chester)
Ilan Chester - Gusto Particular (1978)
Ilan Chester - Que Vacilón (1978)
Sencillo editado Sencillo "Ilan Chester - Gusto Particular / Que Vacilón" (Color) Hecho en Venezuela por CORPORACION LOS RUICES, S.A.
Sencillo "Ilan Chester - Gusto Particular / Que Vacilón" cortesía de Rafael Augusto Delima (Los Darts).
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Mandrill con los hermanos Wilson, nada que ver con los Wilson de los
Beach Boys, se forma en Brooklyn (Nueva York) en el año 1968. Con un estilo muy marcado a la fusión de base funk-soul y con
lugar también para sonidos psicoprogresivos, latinos, blues-rock y jazz.
Su discografía es bastante amplia y no conocida en profundidad, con trabajos muy respetables y piezas pioneras en la fusión como el homónimo del 70, "Mandrill", o el "Composite Truth". Sus temas más distintivos lo constituyen sin duda alguna las piezas, "Fencewalk" (1972) y "Love Song"(1973).
Si te gusta el Santana de finales de los años 60s y comienzos de los 70s, Sly & The Family
Stone o los Blood, Sweat & Tears seguro que te gustará Mandrill.
Mandrill - The Road To Love (1974) / Armadillo (1974)
Bonus Tracks :
Mandrill - Fencewalk (1972) / Love Song (1973)
Mandrill : Claude "Coffee" Cave (Voz / Organo / Vibráfono / Piano / Percusión) Lou Wilson (Voz / Trompeta / Congas / Percusión) Ric Wilson (Voz / Saxo Tenor / Percusión) Carlos Wilson (Voz / Bajo / Flauta / Saxo Alto / Timbales / Percusión) Fudgie Kae Salomón (Voz / Guitarra / Bajo / Percusión) Neftali Santiago (Voz / Batería / Percusión) Doug Rodríguez (Voz / Guitarra Líder / Percusión)
Album "Mandrill - Mandrilland" (Polydor) Hecho y Distribuido en Venezuela por Polydor, S.A.
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Historia de la Música Rock Vol. 14: Eric Burdon (Polydor 28 61 295 / España 1982)
01. Good Times
02. San Franciscan Nights
03. Paint It Black
04. Sky Pilot
05. Ring Of Fire
06. River Deep, Mountain High
07. Monterrey
08. When I Was Young
Eric Burdon & The Animals - Good Times (1967) / San Franciscan Nights (1967)
Eric Burdon & The Animals - Paint It Black (1967) / Sky Pilot (1967)
Eric Burdon & The Animals - Ring Of Fire (1968) / River Deep. Mountain High (1968)
Eric Burdon & The Animals - Monterrey (1968) / When I Was Young (1967)
Eric Burdon & The Animals : Eric Burdon (Voz Líder) Vic Briggs (Guitarra) Danny McCulloch (Bajo) Barry Jenkins (Batería) John Weider (Violín Eléctrico)
Album "Historia de la Música Rock Vol. 14: Eric Burdon (Polydor / Ediciones Orbis, S.A.) Hecho en España / Depósito Legal : M.43330-1981
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POPCORN es un tema instrumental compuesto por Gershon Kingsley en el año 1969, antecede a la música electrónica. Aparece por primera vez en su álbum "Music To Moog By" (Audio Fidelity Records), el nombre del tema surge en una reunión entre Kingsley y miembros de la disquera Audio Fidelity, Kingsley dijo que la canción no tenía título al momento de grabarse y alguien sugirió el de "Popcorn" debido a las explosiones similares que se escuchan al preparar las "cotufas".
En el año 1972 el tema es regrabado por el virtuoso del teclado Stan Free y un supuesto grupo, Hot Butter. El éxito no se hizo esperar y fue primer lugar en las ventas y es la versión más conocida, aun más que la original.
La versión de Hot Butter se ha convertido en la segunda pieza, principalmente de base electrónica en llegar a las primeras posiciones de las listas más populares de los Estados Unidos. Esta versión alcanzó el noveno lugar entre las 100 más populares de Billboard, la cuarta posición entre los temas más "pegados" de la música contemporánea y el ciento treinta y uno entre los sencillos más vendidos de todos los tiempos.
En Venezuela el éxito no se hará esperar, el sencillo es editado en el mes de septiembre de 1972 y alcanzará los primeros lugares en los diferentes programas radiales orientados a la música pop.
Hot Butter - Popcorn / At The Movies (RCA Victor 45-399 / Venezuela 1972)
01. Popcorn (Cotufa) (Gershon Kingsley)
02. At The Movies (Dave Mullaney / John Abbott / Bill Jerome / Steve Jerome)
Hot Butter - Popcorn (1972)
Hot Butter - At The Movies (1972)
Sencillo "Hot Butter - Popcorn / At The Moviesl" (RCA Victor) Hecho y Distribuido en Venezuela por CORDICA, C.A.
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Historia de la Música Rock Vol. 80: Johnny Winter (Epic LSP 15415 / España 1982)
01. Bony Moronie
02. Rueda Conmigo (Roll With Me)
03. Gente del Rock & Roll (Rock & Roll People)
04. Todo se Acabó (It's All Over Now)
05. Highway 61 Revisited
06. Dulce Papa Juan (Sweet Papa John)
Johnny Winter - Bony Moronie (1976) / Roll With Me (1976)
Johnny Winter - Rock & Roll People (1976) / It's All Over Now (1976)
Johnny Winter - Highway 61 Revisited (1976) / Sweet Papa John (1976)
Grupo Johnny Winter : Johnny Winter (Voz Líder / Guitarras) Floyd Radford (Guitarra) Randy Jo Hobbs (Voz / Bajo) Richard Hughes (Batería) Shelly Yakus (Ingeniero Sonido)
Album "Historia de la Música Rock Vol. 80: Johnny Winter (Epic / Ediciones Orbis, S.A.) Grabado en vivo en California (Swing Auditorium / San Diego Sports Arena / Okland Stadium) Hecho en España / Depósito Legal : M.14766-1976
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Dr. Hook and The Medicine Show, no fueron el clásico grupo de un solo éxito, como tantos y tantos
contemporáneos suyos que resultaron ser flor de un día. Su carrera se
prolongó durante casi 20 años, con una excelente década del 70, pero es
indudable que la gloria de este simpático conjunto de excelentes músicos
algo "pandilleros", está ligada a su primer gran impacto, "Sylvia's Mother, una curiosa balada que en el año 1972 llegó muy arriba en las listas de medio mundo, y les situó en el ambiente musical.
"Sylvia's Mother" o "La Madre de Sylvia", su traducción literal, es un tema compuesto por Shel Silverstein
y aparecido en el mercado discográfico a mediados de 1972. Su letra
tiene una fuerte carga autobiográfica, pues narra los fallidos intentos
del propio Silverstein por reanudar a la desesperada una relación
sentimental recién rota con una chica llamadaSylvia Pandolfi, en la canción cambió su apellido a "Avery", comprometida ya con otro hombre. Al parecer Silverstein llamó un día
por teléfono a su amada, pero la que se puso al aparato fue la madre,
que le dijo que todo había terminado entre los dos. Y de eso,
sencillamente, es de lo que trata este magnífico tema.
Una historia prosaica, de gente ordinaria y corriente, real como la vida
misma, y que habrá tenido lugar millones de veces, con un arreglo
entrecortado y una voz sollozante, cual corresponde al vulgar dramatismo
cotidiano de la escena, una escena que hoy, cuando los móviles han
sustituido ya hace tiempo a las románticas cabinas telefónicas, puede sonar extraña, en
este tiempo de comunicaciones instantáneas y sin intermediarios. Pero
así era el mundo en 1972, cuando las madres de Sylvia aun podían salir
al quite y tomar el mando de las operaciones, mandando a paseo a los
novios poco convenientes…
Fuente de Información: ULTRAMUNDO Revista Pulp (23/11/2013)
Dr. Hook & The Medicine Show - La Madre de Silvia / Haciéndolo Natural (Columbia CBS 15.068 / Venezuela 1972)
01. La Madre de Silvia (Mother's Silvia) (Shel Silverstein)
Dr. Hook And The Medicine Show - La Madre de Silvia (1972)
Dr. Hook And The Medicine Show - Haciéndolo Natural (1972)
Sencillo "Dr. Hook And The Medicine Show - La Madre de Silvia / Haciéndolo Natural" (CBS Columbia) Hecho y Distribuido en Venezuela por CBS COLUMBIA, C.A.
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El proyecto musical GEYSER se forma a finales de la década de los años 60s en la ciudad de Maracay del Estado Aragua. Con un estilo muy marcado por la influencias de la fusión del rock con las cadencias latinas iniciada años anteriores por Carlos Santana, integran la agrupación; Publio Navarro (Voz Líder, Bajo), Ernesto "Tito" Dann (Primera Guitarra), Francisco Diago (Guitarra, Piano, Organo), Evenecer "Pochito" Navarro (Batería) y Rubén Monasterios (Percusión).
GEYSER con su tema "Oyeme Guajira" en el año 1971 alcanza el reconocimiento del público y de la prensa especializada, se hacen acreedores al Premio "Espectáculo Internacional 69" (Estado Aragua) y "Mara de Oro 1970".
Tras haber grabado varios sencillos para los sellos discográficos Vida Records y Velvet, la banda presenta su nuevo trabajo para el año 1973, "Superlombriz Atómica" / Vi Una Luz", con solo como ejecutantes a los hermanos Navarro y tocando ellos dieciséis instrumentos.
La agrupación desaparecerá al poco tiempo por no haber continuidad en sus producciones y presentaciones. ______________________________________________________________________________________________
"GEYSER significa el vapor del agua que sale de la tierra" "Nosotros no imitamos a nadie ni siquiera al Grupo Santana, no nos importa el éxito sino el trabajo."
Grupo Geyser Diario "El Mundo" (Venezuela 03/07/1971)
02. Grupo Geyser - Vi Una Luz (Publio Navarro / Evenecer Navarro)
Grupo Geyser - Superlombriz Atómica (1973)
Grupo Geyser - Vi Una Luz (1973)
Bonus Track :
Grupo Geyser - Oyeme Guajira (1971)
Sencillo "Grupo Geyser - Superlombriz Atómica / Vi Una Luz" (Velvet) Hecho en Venezuela por Distribuido Nacional de Discos, S.A.
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La música se hace día a día más necesaria. Después de un día de labor intensivo, contrareloj, con problemas, con nervios, la música tiene una función terapéutica; ayuda a distraernos, nos otorga un paréntesis capaz de hacernos descansar y reponer nuestras energías.
En las reuniones sociales, familiares, festivas, la música es algo imprescindible, que da color y alegría, y si a todo esto le agregamos la familiaridad con que se escucha a Renato Salani resulta que este gran artista es un invitado más en nuestras reuniones. Salani siempre une a su talento de arreglista y compositor, la selección de las obras de más éxito popularizadas por el mundo entero, o bien, día tras día, por la cátedra de la buena música: EL HIPOCAMPO.
El Conjunto de Renato Salani tiene una doble finalidad al grabar este L.P. o sea: Al mismo tiempo que se pueden escuchar las más famosas composiciones modernas, trae recuerdos inolvidables, de ratos amenos, agradables, románticos, vividos en EL HIPOCAMPO, donde noche tras noche hacen las delicias de los asistentes.
Fuente de Información : Album "Renato Salani y su Conjunto - Caracas se divierte en El Hipocampo".
Renato Salani y su Conjunto - Caracas se divierte en El Hipocampo (Discos EFI CI-009 / Venezuela 1966)
01. Tema
02. El tren de las once (O Trem Daz Onze)
03. Isabelle
04. Las botas son hechas para caminar (These Boots Are Made for Walkin')
05. El rey de la calle (King Of The Road)
06. Extraños en la noche (Strangers In The Night)
07. El gatico
08. Barbara Ann
09. Estaba en mi
10. Michelle
11. Il Regazzo Della Via Gluck
12. La rapsodia del viejo Liszt
Renato Salani y su Conjunto - Tema (1966) / El tren de las once (1966)
Renato Salani y su Conjunto - Isabelle (1966) / Las botas son hechas para caminar (1966)
Renato Salani y su Conjunto - El rey de la calle (1966) / Extraños en la noche (1966)
Renato Salani y su Conjunto - El gatico (1966) / Barbara Ann (1966)
Renato Salani y su Conjunto - Estaba en mi (1966) / Michelle (1966)
Renato Salani y su Conjunto - Il Regazzo Della Via Gluck (1966) / La rapsodia del viejo Liszt (1966)
Album "Renato Salani y su Conjunto - Caracas se divierte en El Hipocampo" (Discos EFI) Hecho y Distribuido en Venezuela por Ediciones Fonográficas Intercontinentales EFI C.A.
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Historia de la Música Rock Vol. 13: T. Rex (Polydor 28 61 304 / España 1981)
01. Hot Love
02. She Was Born To Be My Unicorn
03. The Children Of Rarn
04. Monolith
05. Get It On
06. Jeepster
07. Seagull Woman
08. By The Light Of A Magical Moon
09. Ride A White Swan
10. Root Of Star
11. Life's A Gas
T. Rex - Hot Love (1971) / She Was Born To Be Unicorn (1971)
T. Rex - The Children Of Rarn (1971) / Monolith (1971)
T. Rex - Get In On (1971) / Jeepster (1971)
T. Rex - Seagull Woman (1971) / By The Light Of A Magical Moon (1971)
T. Rex - Ride A White Swan (1971) / Root Of Star (1971)
T. Rex - Life's A Gas (1971)
Album "Historia de la Música Rock Vol. 13: T. Rex (Polydor / Ediciones Orbis, S.A.) Hecho en España / Depósito Legal : M.43329-1981
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El estallido musical del sonido Mersey en la ciudad inglesa de Liverpool
contó con múltiples protagonistas en una época de ebullición juvenil
liderada por Los Beatles. Uno de los grupos más conocidos del momento fueron los Swinging Blue Jeans.
Comenzaron su andadura a finales de los años 50s haciéndose llamar The
Bluegenes y posteriormente The Swinging Bluegenes. Estaban formados, en
la época que ya se habían rebautizado como The Swinging Blue Jeans, por
el cantante y guitarrista Ray Ennis, el guitarra rítmico Ralph Ellis, el
bajista Les Braid y el batería Norman Kuhlke. Previamente habían pasado
por el conjunto Tommy Hughes, Bruce McCaskill, John Carter y Paul Moss.
Actuaron con profusión en clubes míticos de Liverpool, como The Cavern o
Mardi Grass, al igual que, junto a otras bandas inglesas,
hicieron los bártulos para cruzar el charco y largarse a Alemania para
interpretar su repertorio de originales y versiones en Hamburgo.
En 1963 consiguieron fimar con EMI para editar su primer single “It’s
Too Late Now”, tema escrito por Ray Ennis. El mismo año apareció “Do You Know”, canción también compuesta por Ennis
que no obtuvo la fortuna comercial del tema debut, y “Hippy Hippy
Shake, versión de Chan Romero que se convirtió en su mayor
éxito.
Al año siguiente publicarin dos EPs y el LP “Blue Jeans A-Swinging”
(1964), además de singles como una revitalización del clásico de Little Richard
“Good Golly Miss Molly”, “You’re No Good”, su
último gran triunfo comercial, escrito por Clint Ballard Jr., “It itsn’t
there” y “Promise you’ll tell her”.
A partir de aquí su carrera transcurrió sin pena ni gloria a pesar de
grabar rítmicos y pegadizos temas pop que no lograron calar en el
público e incorporar a dos ex miembros de los Escorts: Terry Sylvester y
Mike Gregory. Solamente en 1966 volvieron a las listas con “Don’t Make me Over”, una canción escrita por Burt Bacharach y Hal David.
Lo intentarían cambiándose el nombre, haciéndose llamar Music Motor o Ray Ennis & The Blue Jeans, pero ni por esas. Encima la marcha de Sylvester a Los Hollies para sustituir al fugado Graham Nash no sirvió para cohesionar al grupo, que terminó separándose a finales de década.
Posteriormente volvieron a reunirse varios de sus miembros para tocar sus éxitos en directo e incorporarse al circuito "revival" de las bandas que dieron inicio al "Liverpool Soud" y a la conocida "Invasión Británica".
Fuente de Información : AlohaPopRock
The Swinging Blue Jeans - The Swinging Blue Jeans (Odeon MT-1025 / Venezuela 1966)
01. Hippy Hippy Shake
02. Shakin' All Over
03. Good Lovin'
04. Don't Make Me Over (No me lo hagas nuevamente)
05. Sandy
06. I'm Gonna Have You (Te voy a tener)
07. I've Got A Girl (Tengo una chica)
08. You're No Good (No vales nada)
09. Don't You Worry About Me (No te preocupes por mi)
10. Angie
11. Make Me Know You're Mine (Tu sabes que eres mia)
12. Crazy 'Bout My Baby (Loco por mi chico)
The Swinging Blue Jeans - Hippy Hippy Shake (1963) / Shakin' All Over (1964)
The Swinging Blue Jeans - Good Lovin' (1965) / Don't Make Me Over (1965)
The Swinging Blue Jeans - Sandy (1966) / I'm Gonna Have You (1966)
The Swinging Blue Jeans - I've Got A Girl (1965) / You're No Good (1964)
The Swinging Blue Jeans - Don't Worry About Me (1964) / Angie (1963)
The Swinging Blue Jeans - Make Me Know You're Mine (1965) / Crazy 'Bout My Baby (1965)
Bonus Track :
Geminis 5 (Venezuela 1967) - Al recordar (You're No Good)
Album "Swinging Blue Jeans - Swinging Blue Jeans" (Odeon)
Hecho en Venezuela por la FABRICA VENEZOLANA DEL DISCO, C.A.
(Distribuidora de Discos ODEON)
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