Album "Robert Valerio - Dulce Sentimiento (Mucer Internacional) Producción Ejecutiva: Max Remund / Wolfgan Roldán Robert Valerio (Voz Líder / Guitarra Acústica) Pedro Brito (Guitarra) Rafael Figliolo (Bajo) Aaron Serfaty (Batería / Percusión) Otmaro Ruíz (Sintetizadores / Teclados) Hecho en Venezuela por MUCER INTERNACIONAL, C.A. __________________________________________________________________________________________________
Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"
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George Michael y Andrew Ridgeley se conocieron en el colegio
Bushet Meeds School, en Watford, Inglaterra. Al principio, participaron en una
banda de ska, de corta vida, llamada "The Executive". Cuando el grupo
se deshizo, los músicos formaron el dúo llamado Wham! y consiguieron un
contrato con la discográfica Innervision Records.
Para darse a conocer internacionalmente, lograron una
victoria legal sobre este sello para grabar con compañías más reconocidas, como
Sony Entertainment Records y Columbia Records en Estados Unidos y Canadá, y
Epic Records para el resto del mundo.
Michael tomó la mayoría de los roles y responsabilidades con
la banda -compositor, cantante, productor y ocasionalmente instrumentista- pero
la contribución de Ridgeley como el especialista de la imagen del grupo y
portavoz fue crucial para el éxito inicial del grupo. Él convenció a un
renuente George Michael de que Wham! necesitaba cambios de imagen y sonido con
frecuencia, para adaptarla a los gustos de la moda juvenil.
Todavía adolescentes, se promovieron a sí mismos como
jóvenes orgullosos de vivir sin preocupaciones, sin trabajar o sin
obligaciones. Esto fue reflejado en sus sencillos iniciales, los cuáles, parte
parodia, parte responsabilidad social, le brindaron a Wham! una reputación de
grupo de baile de protesta.
El sencillo debut se llamó "Wham Rap!" y fue
lanzado en junio de 1982. Fue uno de los primeros temas de un grupo británico
que incluía rap y tenía una cara doble A con un Social Mix y Anti-Social Mix.
Este disco no fue radiado por la BBC Radio 1 en el Reino Unido, motivado por el
contenido polémico del Anti-Social Mix. A consecuencia de ello, el tema fue
regrabado cambiando las líneas más controvertidas.
Manejado por Andrew Ridgeley, el dúo cambió su imagen, y
Wham! regresó en mayo de 1984, con un estilo muy similar a otras bandas pop de
la época, y presentado oficialmente en el video de la canción "Club
Tropicana".
Su siguiente sencillo, sería con el que se darían a conocer
alrededor del mundo "Wake Me Up Before You Go Go", un pegajoso éxito
escrito por George Michael, inspirado en una curiosa frase tomada de una nota
de Ridgeley, dejada en su cuarto de un hotel. Según explicaron, provino de "don't
forget to wake me up up before you go go, George" ("no te olvides
despertarme antes de que te vayas vayas, George"), expresado con un
tartamudeo del músico, motivado probablemente para enfatizar la misma idea.
Luego de eliminarle el segundo "up", consideraron
que los dos "go go" sonaban originales. Fue rápidamente su primer #1
en el Reino Unido. y estuvo muy cerca en las listas de Estados Unidos. El video
de igual forma fue muy popular dentro de la juventud, lo que originó la moda de
camisetas con lemas o frases cortas.
Como una extraña contradicción, el siguiente sencillo
"Careless Whisper", es considerada una pieza en solitario de George
Michael, la primera desde la existencia de Wham!, aunque fue co-escrtita por
Ridgeley. En el video no aparece su compañero en ningún momento, lo que marcó
un significativo distanciamiento con la imagen juvenil habitual del grupo,
asociado como una especie de playboy para esta ocasión. La canción fue con
mucho el mayor hit de la banda, y llegó al primer lugar en decenas de países
por varias semanas.
Para el otoño de 1984 Wham! regresa al dúo con Freedom, otro
éxito en listas. Para noviembre de ese año, lanzan su segundo (y su más
exitoso) disco LP, llamado "Make It Big", que llegó al #1 en ventas.
Con este material, hicieron una gira de conciertos mundial para promocionarlo.
El sencillo publicado para 1986 "The Edge of
Heaven", fue #1 en junio de ese año en el Reino Unido. "Where Did
Your Heart Go?" fue su último tema en Estados Unidos.
El álbum final del dúo fue una colección de doble LP de
todos sus sencillos a la fecha, la mayoría versiones extendidas, y fue llamada
también "The Final". En Estados Unidos, una versión especial fue
llamada Music from the Edge of Heaven, que contenía pistas alternativas.
Para ese mismo año. Michael decidió crear música más
elaborada y para una audiencia más sofisticada, que la que podía producir un
dúo enfocado a un público adolescente, y así lo manifestó a los medios de
prensa.
El público ya no tuvo más noticias del dúo, con lo que se
intensificaron los rumores de una separación en Wham!, hasta que en el verano de
1986 ésta, finalmente, se produjo.
La separación de la banda se publicó oficialmente en la
primavera de 1986, para lo cuál anunciaron un histórico concierto en el estadio
de Wembley, el 28 de junio de 1986, llamado "The Final". Wham! dijo
adiós a su audiencia ante 73,000 aficionados en un evento que duró 8 horas, y
presentó momentos muy emotivos.
Fuente de Información: Wikipedia (27/12/2016)
Wham! - Make It Big (Hazlo Grande) (Epic EPIC286 / Venezuela 1984)
01. Wake Me Up Before You Go-Go (Despiértame antes de partir) (George Michael)
02. Everything She Wants (Todo lo que ella quiere) (George Michael)
03. Heartbeat (Latido de corazón)(George Michael)
04. Like A Baby (Como un niño) (George Michael)
05. Freedom (Libertad) (George Michael)
06. If You Were There (Si estuvieras allí) (The Isley Brothers)
07. Credit Card Baby (Chica con tarjeta de crédito) (George Michael)
08. Careless Whisper (Murmullo descuidado) (Andrew Ridgeley / George Michael)
Wham! - Wake Me Up Before You Go-Go (1984)
Wham! - Everything She Wants (1984)
Wham! - Heartbeat (1984)
Wham! - Like A Baby (1984)
Wham! - Freedom (1984)
Wham! - If You Were There (1984)
Wham! - Credit Card Baby (1984)
Wham! - Careless Whisper (1984)
Album "Wham! - Make It Big" (Epic) Producción / Dirección y Arreglos Musicales: George Michael Hecho en Venezuela por CBS / Columbia C.A. __________________________________________________________________________________________________
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MUERE GEORGE MICHAEL, EL IDOLO POP DE LOS ESCANDALOS
George Michael triunfó en la década de 80 tras abandonar
«Wham!», el dúo que le vio crecer en la música británica. Cinco años de éxitos,
y varios números uno, le sirvieron para consolidarse como una de las voces
masculinas en inglés en una época donde las «boybands» copaban las tiendas de
discos. Entonces, con el pegadizo estribillo de «Wake me up before yo go-go» se
hizo un hueco entre el público.
Tras cuarenta años de carrera, numerosos premios en sus
vitrinas (entre ellos tres premios Brit, cuatro MTV Video Music Awards, cuatro
premios Ivor Novello, tres American Music Awards, y dos veces el Premio
Grammy), y después de confirmar que se encontraba inmerso en la preparación de
su séptimo disco, el cantante de 53 años ha fallecido en su casa «pacíficamente»,
según ha confirmado su publicista a la cadena británica BBC. Asimismo, la
Policía no ha encontrado indicios de «circunstancias sospechosas en la muerte».
«Con enorme tristeza podemos confirmar que nuestro querido hijo, hermano y
amigo George ha fallecido pacíficamente en su hogar durante el periodo
navideño», ha señalado su representante, que ha pedido «privacidad y respeto»
para la familia del artista.
Fue en en 1987 cuando, de la mano de Aretha Franklin, George
Michael se lanzó en solitario a las listas de ventas. Ese mismo año, publicó
«Faith», su primer disco de autor y con el que consiguió cuatro discos de
platino, que le convirtió en un ídolo de masas pero también le causó más de un
problema. Su primer sencillo «I want your sex», y su videoclip, fueron
censurados por su alto contenido sexual, en lo que casi parecía una premonición
de su futuro. Sin embargo, su primer LP gracias a sus temas funk-pop le
convirtió en un artista polifacético que llegó a ser comparado con Madonna o
con Prince.
Sus colaboraciones con Elton John o con Queen en el homenaje
a Freddie Mercury en forma de concierto tras su muerte, le situaron en una
situación privilegiada entre las estrellas británicas.
CARRERA POLEMICA
Pero lo que parecía una prometedora carrera se apagó en los
90 cuando, tras los primeros escándalos y una pelea pública con su primera
productora, no obtuvo el éxito comercial suficiente. Su segundo álbum, «Listen
Without Prejudice Vol. 1» (1990), no consiguió revalidar las cifras de su
antecesor, en parte debido a la negativa del cantante a hacer promoción del
mismo. Los siguientes, tampoco consiguieron gran repercusión, y su vida
personal comenzó a opacar la profesional.
La muerte de su primera pareja, el brasileño Anselmo
Fellepa, que murió a causa de una hemorragia cerebral por el SIDA, marcó un
antes y un después en el proceso creativo de George Michael, que dedicó parte
de su duelo a la composición de «Jesus to a child», tema que vio la luz en
1994, que más tarde incluyó en «Older» (1996), y que en sus actuaciones siempre
ha dedicado a Fellepa,
Su orientación sexual entonces fue objeto de especulación y
titulares de la prensa rosa, pero nunca reconoció su homosexualidad hasta que
se hizo pública su detención en 1998 por escándalo público y «actos lascivos»
en un baño público de Beverly Hills. En aquella ocasión, un policía secreta le
detuvo después de que el artista le «invitase» a mantener relaciones sexuales.
Tras el incidente, el cantante decidió salir del armario y
confirmar su relación sentimental con Kenny Gross, con quien compartió su vida
hasta 2009, pese a que su ruptura trascendiera en 2011. No fue la única ocasión
en la que cantante, que fue un «sex-symbol», recurrió al «sexo anónimo» en la
calle, una actividad que reivindicó como normal y habitual en su vida, incluso
cuando tenía pareja.
La depresión y su lucha contra las adicciones han sido otros
los pilares de su vida. La muerte de su primera pareja en 1993 y la de su madre
por cáncer tan solo tres años después marcaron al británico. Tanto es así, que,
además de su beligerante discurso «anti-Thatcher», George Michael se convirtió
en una de las caras reconocidas de la lucha contra el VIH y otras campañas a favor
de erradicar en hambre en África o enfermedades terminales.
De la depresión surgió su adicción al cannabis, pero no fue
su único incidente con estupefacientes. En 2006, fue detenido por posesión de
drogas blandas en Londres. Ese mismo año, y en dos ocasiones, protagonizó
accidentes de coches tras conducir, casi inconsciente, bajo los efectos de las
drogas. Incluso, en 2010, la justicia londinense le condenó a dos meses de
cárcel por ir al volante tras consumir marihuana. Era una más en una larga lista
de arrestos bajo los efectos de sustancias estupefacientes.
Fuente de Información: ABC (España 25'12'2016)
George Michael - Faith (CBS Columbia CS 10.594 / Venezuela 1987)
01. Fe (Faith) (George Michael)
02. Figura Paternal (Father Figure) (George Michael)
03. Quiero Tu Sexo (I Want Your Sex) (Parts 1 & 2) (George Michael)
04. Un Intento Más (One More Try) (George Michael)
05. Un Duro Día (Hard Day) (George Michael)
06. Con la Mano en la Boca (Hand To Mouth) (George Michael)
07. Mira Tus Manos (Look At Yours Hands) (George Michael / David Austin)
08. Mono (George Michael)
09. Besando Un Tonto (Kissing A Fool) (George Michael)
George Michael - Faith (1987) / Father Figure (1987)
George Michael - I Want Your Sex (1987) / One More Try (1987)
George Michael - Hard Day (1987) / Hand To Mouth (1987)
George Michael - Look At Yours Hands (1987) / Mono (1987)
George Michael - Kissing A Fool (1987)
Album "George Michael - Faith" (CBS Columbia) Producción / Dirección / Arreglos Musicales: George Michael Hecho en Venezuela por CBS / Columbia C.A. __________________________________________________________________________________________________
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VA - Radio Capital presenta Los 20 Años del Hit Parade (abc Records ABC 7043 / Venezuela 1977)
01. Richard Harris - Parque Mac Arthur (Mac Arthur Park)
02. Rhythm Heritage - Tema de Baretta (Baretta's Theme)
03. Tom Sullivan - Esta no es mi ciudad (This Is Not My Town)
04. The Mamas & The Papas - Dedicado a la persona que amo (Dedicated To The One I Love)
05. B.J. Thomas - Sobre alguien que le hizo daño a alguien (Another Somebody Done Somebody Wrong Song)
06. 5th Dimension - Caminando bajo el sol (Walk Your Feet In The Sunshine)
07. Richard Harris - Mi muchacho (My Boy)
08. Three Dog Night - Blanco y negro (Black & White)
09. The Mamas & The Papas - Sueño de California (California Dreaming)
10. Steppenwolf - Nacido para ser salvaje (Born To Be Wild)
Richard Harris - Mac Arthur Park (1968) / Rhythm Heritage - Baretta's Theme (1976)
Tom Sullivan - This Is Not My Town (1976) / The Mamas & The Papas - Dedicated To The One I Love (1967)
B.J. Thomas - (Hey Won't You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song (1975) / 5th Dimension - Walk Your Feet In The Sunshine (1975)
Richard Harris - My Boy (1971) / Three Dog Night - Black & White (1972)
The Mamas & The Papas - California Dreaming (1966) / Steppenwolf - Born To Be Wild (1968)
Album "Radio Capital presenta Los 20 Años del Hit Parade" (abc Records) Hecho y Distribuido en Venezuela por EL DISCO DE MODA, C.A. Licencia : ABC Records _________________________________________________________________________________________________
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RADIO CARACAS RADIO - OCTOGENARIA (09 de Diciembre de 1930)
En 1930, Edgar J. Anzola, que fue empleado en un negocio de
electrónica llamado Almacén Americano, habló con su empleador, William H.
Phelps Jr, y le dio su idea de montar una emisora comercial de radio en
Caracas.
Phelps quien ya poseía receptores RCA Victor, discos,
fonógrafos, máquinas de escribir, refrigeradores y automóviles de la Ford, se
entusiasma con la idea de Anzola, Phelps había instalado un transmisor
exclusivamente con fines comerciales. Ricardo Espina y el director técnico
Alberto López, se unieron con Phelps y Anzola en el establecimiento para la
creación de la estación de radio.
Radio Caracas Radios es fundada por William H. Phelps Jr. el día 09 de diciembre de
1930 bajo el nombre 1 Broadcasting Caracas (1BC), ese mismo día se empezarían a realizar
la pruebas técnicas, esto llevó a cabo en la Plaza del Teatro Nacional durante
la dedicación de la estatua de Henry Clay, fue la primera transmisión remota en
Venezuela. Esa fecha marcó la primera emisión de la nueva estación de radio que
funcionan con un emisor que tenía la capacidad de sólo 1 kilovatios.
La primera emisión oficial fue el 11 de diciembre de 1930, y
consistió en un concierto de la orquesta de la estación dirigida por Carlos
Bonnet.1 Luego cambió su nombre a Radio Caracas.
La inauguración de Radio Caracas lo hizo la primera estación
de radio comercial permanente, y primera para comenzar operaciones en
Venezuela, aunque, se podría decir que la primera estación de radio para operar
en Venezuela era AYRE, una estación propiedad del gobierno que inició sus
operaciones el 04 de abril de 1926.2 AYRE tuvo que cesar sus operaciones en
1928 debido a problemas políticos.
El 17 de diciembre de 1930, desde el estado de Carabobo,
Broadcasting Caracas realizó su segunda transmisión remota durante la
inauguración del Obelisco conmemorativo de la Batalla de Carabobo.
YV1BC era el Identificativo de la estación. YV, según el
código internacional de radio, corresponde a Venezuela. El número 1 es la
primera Licenciada en el país y las siguientes letras son las iniciales de la
estación.
En 1935, tras la muerte del General Juan Vicente Gómez el 17
de diciembre, Broadcasting Caracas cambió su nombre a Radio Caracas.
En 1953 pasa a llamarse Radio Caracas Radio para
distinguirse de la estación televisiva Radio Caracas Televisión. Entre 1984 y
1992 ofreció programación netamente juvenil y se denominaba como Caracas 750
(leído fonéticamente siete-cinco-cero) con el eslogan Dinámica.
Con la llegada de Peter Bottome como director en 1959, el
formato empezó a cambiar. El estilo de los narradores fueron modificadas y
música estadounidense se convirtió en una moda, mientas la transmisión de
radionovelas, carreras de caballos, y otros deportes fueron eliminados.
Desde el 31 de agosto de 1992, Radio Caracas Radio pasó a
ser una estación dedicada día y noche a noticias y programas de opinión. Posteriormente, RCR 750 AM se convirtió también en emisora matriz de las
transmisiones del equipo de béisbol venezolano Navegantes del Magallanes.
Fuente de Información: Wikipedia (16/08/2016)
VA - Radio Caracas 750 Cincuentenaria (Polydor 200 011 / Venezuela 1980)
01. Bee Gees - Comencé un juego (I Started a Joke)
02. Walker Brothers - El sol ya no brillará (The Sun Ain't Gonna Shine Anymore)
03. The Bells - Quédate un rato (Stay Awhile)
04. Paul Mauriat - El amor es azul (Love Is Bue)
05. Donny Osmond - Puppy Love
06. The Platers - Humo en tus ojos (Smoke Gets In Your Eyes)
08. Dusty Springfield - Los molinos de tu mente (The Windmills Of Your Mind)
09. Bert Kaempfert - Swingin' Safari
10. Herve Villard - Capri ha terminado (Capri C'est Fini)
11. The Hollies - El no es una carga, es mi hermano (He Ain't Heavy, He's My Brother)
12. Barry Ryan - Eloísa
13. Georges Moustaki - El extranjero (Le metque)
14. Gimeno - Mis lágrimas
15. Frank Mills - La cajita de música (Music Box Dance)
16. Tinajas - Cerca de tí
17. Trigo Limpio - Rómpeme, mátame
18. Paco De Lucia - Entre dos aguas
19. Demis Roussos - Eternamente (Forever and Ever)
20. Andy Gibb - El amor es más denso que el agua (Love Is Thicker Than Water)
21. Player - Nena regresa (Baby Come Back)
22. Santa Esmeralda - No me mal interpretes (Don't Let Me Be Understood)
Walker Brothers - El sol ya no brillará (1966) / Herve Villard - Capri ha terminado (1965)
Gimeno - Mis lágrimas (1966) / Tinajas - Cerca de tí (1977)
Album "VA - Radio Caracas 750 Cincuentenaria" (Polydor) Hecho y Distribuido en Venezuela por PolyGram _________________________________________________________________________________________________
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El Rock Instrumental en Venezuela como género musical es cultivado desde el surgimiento de las primeras bandas pioneras del rock nacional, encontramos claros registros realizados por Los Impala en sesiones privadas en junio de 1963, ésas prácticamente inéditas a la fecha de hoy y al igual que otras agrupaciones como Los Flipper, Los Tempest y Blonder en la ciudad de Maracaibo (Estado Zulia).
Las agrupaciones afincadas en Caracas harán lo propio, Los Clippers con la edición de su álbum "Twist" y su participación en la banda sonora de la película nacional "Twist y Crimen" en 1963. El conocido compositor Hugo Blanco cautivado por las nuevas sonoridades de agrupaciones juveniles foráneas produce para el sello discográfico Palacio a la banda "Los Delta" con su álbum "Surf / Pájaro Tembeleque" en 1963. Estos primeros escarceos, por llamarlos de alguna manera, pasarán desapercibidos para aquellos años.
"Los Supersónicos", banda ícono de los años sesenta en nuestro país, serán verdaderamente los responsables de imponer la "Música Surf", asumen no solo en sus diferentes presentaciones sino en sus álbumes la interpretación de temas estándares del género, entre otros; "Lucy" (Surf City), "Surf de la mujer cruel" (Mean Woman Blues), "Clases de Surf" (King Of The Surf), "La historia de Jim" (Dead Man's Curve), "El Surf del reloj" (Cuckoo Clock), "La fiesta va a empezar" (Help Me Rhonda) y Baja.
"Los Supersónicos" cerrarán el ciclo de la "Música Surf" con los temas incluidos en sus producciones "Show con Los Supersónicos" (1966) y "Supersónicos" (1966). Cabe destacar la excelente factura de los temas surf y en especial la interpretación de "Baja", tema éxito de la agrupación norteamericana "The Astronauts" (1963). "Los Supersónicos" con "Baja" recogen con su ejecución limpia, sobrada experiencia y sobriedad, las escalas rítmicas del género.
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Es mucho lo que se ha dicho y escrito de John Lennon, hoy 8 de diciembre y a treinta y seis años de su desaparición física, nuevamente los "fans beatlemaníacos" tapizarán, inundarán, por decirlo de alguna manera, a través de las redes sociales con fotos y más fotos de su trayectoria como Beatle y solista, acompañadas de vídeos sobre sus composiciones tal como lo han venido haciendo los últimos años. Alto! se olvidan de la verdadera dimensión de Lennon, John el hombre hacedor de paz, el combatiente por los derechos civiles, el hombre que al final no quiso creer en la maquinaria de dinero que formó, Los Beatles.
Hoy jueves 08 de diciembre de 2016 es el momento de rescatar y poner en su justa dimensión su obra como EL HOMBRE HACEDOR DE LA PAZ y no solo al músico poeta, compositor e instrumentista.
"Técnicamente no soy muy bueno, pero puedo hacer aullar y mover una guitarra" John Lennon
John Lennon - El Hombre Hacedor de Paz (THS Video 006 / Venezuela (2015)
"Mi rol en la sociedad, o la de cualquier artista o poeta, es intentar expresar lo que sentimos todos. No decir a la gente cómo sentirse. No como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros" John Lennon
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JOHN LENNON DE REGRESO A LAS RUTAS DEL ROCK 'N' ROLL
John Lennon regresa a sus orígenes musicales en 1975 con su
sexto álbum de estudio en solitario, Rock ‘n’ Roll, álbum de versiones de temas
compuestos en su mayoría por autores afroamericanos, melodías que tanto Chuck
Berry, Fats Domino o Buddy Holly hicieron muy populares en los cincuenta y a
primeros de los sesenta.
El origen del álbum es llamativo, a mediados de los setenta,
Maurice Levy, un productor americano amenazó con denunciar por plagio a Lennon
ya que él mismo confesó en una entrevista que “Come Together”, del álbum Abbey
Road, usaba la frase “Here come old flat top” y que utilizó ciertos acordes del
tema “You Can’t Catch Me” de Chuck Berry. finalmente acordaron que Lennon
grabaría un álbum con al menos tres canciones de la discográfica del productor
y a cambio éste retiraría la demanda.
A finales del 1973 Lennon pasó por una época
bastante confusa y tras romper su relación con Yoko Ono se marchó a Los Ángeles
junto a su nueva pareja, May Pang, su secretaria, en el periodo que ellos
llamaron como “Lost weekend”. Volviendo a lo musical, John Lennon se unió a
Phil Spector en la producción de “Rock ‘n’ Roll”. Las sesiones se convirtieron
en continuas fiestas con alcohol, incontrolables y bastante caóticas. Tras ser
expulsados de los estudios de A&M, Spector desapareció con las cintas
grabadas y, sin saber nada de ellas, John Lennon se trasladó a Nueva York en la
primavera de 1974.
Poco antes de comenzar las sesiones de grabación de otro álbum,
Lennon recibió un paquete con las cintas robadas por Spector, rescatadas por el
entonces presidente de Capitol Records, previo pago de 90.000 dólares, y Lennon
las archivó, terminaría de grabar “Walls and Bridges” y meses después retomaría
“Rock ‘n’ Roll”, con los músicos que intervinieron en el álbum anteriormente
mencionado. Todo esto ocurrió en octubre de 1974, apenas un año antes de la
publicación.
El álbum consta de trece canciones y comienza con “Be-Bop-A-Lula”,
tema clásico rockero compuesto por Tex Davis y Gene Vincent y que este último
lo llevó a la fama. La segunda es “Stand By Me”, escrita por Ben E. King junto
a la dupla formada por Leiber y Stoller, la cual llegó a ser seleccionada para
ser publicada como single promocional del álbum. Obtuvo un éxito más que
considerable.
Como tercer tema aparece “Medley: Rip It Up/Ready Teddy”,
mezcla de dos canciones rockeras y que la primera de ellas Little Richards hizo
muy popular en el 56. La cuarta canción es “You Can’t Catch Me” de Chuck Berry
y, como ya hice referencia, dio origen a la amenaza de plagio. Continúa el
álbum con “Ain’t That a Shame”, todo un clásico de Fats Domino que para mí es
una de las mejores versiones de todo el álbum, “Do You Want To Dance?”, tema
escrito por Bobby Freeman en el 58 y que en años posteriores también
versionaron Cliff Richards, The Mamas And The Papas o The Beach Boys. El
séptimo tema es “Sweet Little Sixteen”, uno de los temas más famosos de Chuck
Berry y que Lennon hace una excelente versión, el siguiente es la bailable
“Slippin’ and Slidin” canción originalmente del 56 y que versionó Little
Richard ese mismo año y llevó al éxito. La novena canción del “Rock ‘n’ Roll”
es “Peggy Sue” que precisamente fue uno de sus temas más famosos en solitario
de Buddy Holly y con The Crickets, el álbum continúa con un nuevo medley, está
vez con dos baladas: “Bring It On Home to Me/Send Me Some Lovin’”, la sigue el
tema de Larry Williams del 57: “Bony Moronie”, continua con la divertida “Ya
Ya”, tema de Lee Dorsey publicado en 1961 y finaliza el álbum con la lenta
“Just Because” de Lloyd Price.
Otro dato a comentar es la imagen de la portada. Fue tomada
en Hamburgo por Jürgen Vollmer en 1961 y cuando May Pang asistió a la primera
convención de The Beatles en 1974 vio la fotografía en venta. May Pang contactó
con John para darle la noticia y éste le pidió a Pang que la comprara y la
llevara a Nueva York, donde finalmente fue escogida como imagen de portada.
Como curiosidad en la foto aparecen difusos Paul McCartney, George Harrison y
Stuart Sutcliffe. Tras publicar este álbum, el ex Beatle comenzó un periodo de
inactividad que duró cinco años, en el cual se reconcilió con Yoko y nació su
hijo Sean.
Fuente de Información: www.alejandrosolis.com: 40 años del álbum Rock 'N' Roll de John Lennon
John Lennon - Rock 'N' Roll (Apple Records SAPCOR-40 / Venezuela 1975)
01. Be-Bop-A-Lula (Gene Vincent / Sheriff Tex Davis)
02. Quédate Conmigo (Stand By Me) (Ben E. King / Elmo Glick)
03. Medley: Rómpelo (Rip It Up) (John Marascalco & Robert Blackwell) /
Ready Teddy (John Marascalco & Robert Blackwell)
04. No Puedes Atraparme (You Can't Catch Me) (Chuck Berry)
05. No Es Una Lástina (Ain' That Shame) (Fats Domino / Dave Bartholomew)
06. Si Quieres Bailar (Do You Want To Dance) (Bobby Freeman)
07. Dulce Chiquilla (Sweet Little Sixteen) (Chuck Berry)
08. Suéltate y Deslízate (Slippin' And Slidin') (Albert Collins / Edwin Bocage / James Smith / Richard Penniman)
09. Peggy Sue (Buddy Holly / Jerry Allison / Norman Petty)
10. Medley: Tráemelo a Casa (Bring It On Home) (Sam Cooke) /
Dame Un Poco De Amor (Send Me Some Lovin') (John Marascalco & Robert Blackwell)
11. Bony Moronie (Larry Williams)
12. Ya Ya (Clarence Lewis / Lee Dorsey / Morgan Robinson)
13. Por Eso (Just Because) (Lloyd Price)
John Lennon - Be-Bop-A-Lula (1975) / Stand By Me (1975)
John Lennon - Medley (Rip It Up / Ready Teddy) (1975) / You Can't Catch Me (1975)
John Lennon - Ain't That Shame (1975) / Do You Want To Dance (1975)
John Lennon - Sweet Little Sixteen (1975) / Slippin' And Slidin' (1975)
John Lennon - Peggy Sue(1975) / Medley ( Bring It On Home / Send Me Some Lovin') (1975)
John Lennon - Bony Moronie (1975) / Ya Ya (1975)
John Lennon - Just Because (1975)
Album "John Lennon - Rock 'N' Roll" (Apple Records) Producción / Arreglos Musicales: John Lennon / Phil Spector Ingeniería de Sonido: Les Keifer / Roy Cicala / Shelly Yakus Masterización: Gregg Calbi Arte y Diseño: Roy Kohara Fotografía: Jurgen Vollmer Hecho en Venezuela por CORPORACION LOS RUICES, S.A. _________________________________________________________________________________________________
Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"
Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.
Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. No presentamos ni compartimos vínculos (links) para descargas de los temas y álbumes. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.
LA HISTORIA DEL PROGRAMA "GENTE EN AMBIENTE" Y SUS PROTAGONISTAS
¿Cómo surgió la idea de hacer este compendio radial?:
El programa empezó siendo un espacio de promoción disquera
de vanguardia que dedicaba –un domingo cada dos meses- a los orígenes del rock
tanto fuera como dentro del país. Esto se inició en 1967; el programa vivió –a
lo largo de todos estos años- varias etapas. Esta última etapa, surge hace
aproximadamente seis o siete años. Hoy en día se ha convertido en un resumen de
la cultura pop de la semana en que aparece el programa (sábados y domingos 3,00
a 6,00 pm).
¿A cargo de quién o quienes, estuvo la primera edición del
programa y en que año es lanzada al mercado.?
El programa aparece dos meses después que me inicio en la radio;
para entonces tengo 18 años de edad, -1967- y se radia a través de una emisora
que se llamaba Radio Cultura propiedad de uno de los pioneros de la radio y
televisión en el país: Gonzalo Veloz Mancera; es decir, Gente en Ambiente,
cuenta con más de 40 años en el aire y varias generaciones de jóvenes oyentes.
Se radiaba los domingo entre las 12 y las seis de la tarde y Cristian Roux
estaba –en una primera etapa- a cargo de la musicalización; después vino
Alfredo Escalante por unos meses y luego ya ejercía yo ese papel.
Hábleme de la historia de "Gente en Ambiente" y
su evolución en el tiempo:
Te decía que empezó en Radio Cultura como un programa de
promoción de la música juvenil local, estadounidense y europea, al que se le
fue incluyendo sesiones, invitados y –en una época- hasta lectura y discusión
de los best-sellers que estaban de moda.
¿Cuál es el concepto de "Gente en Ambiente"?
Fundamentalmente es el recuento de la cultura pop: música,
figuras destacadas, artista plásticos y literarios, ídolos deportivos,
películas, titulares noticiosos,… es un recuento de nuestras vidas.
¿Por qué se llama "Gente en Ambiente"?
Porque soy muy malo poniéndole nombres a los programas y en
ese momento jugábamos con la rima y “gente en ambiente” significaba (y significa)
gente que esta a la vanguardia.
Frecuencia, horario y duración del programa:
"Gente en Ambiente" es un programa de fin de
semana (sábados y domingos) que se trasmite a nivel nacional de 3 la tarde a 5
y 6 pm.
Hábleme un poco acerca de las secciones que integran el
programa:
Los comentarios musicales y los titulares de prensa se
escuchan en las voces de Luís Cabrita (desde Maracaibo), María José Estévez y
la mía.
La grabación a los personajes noticiosos, los cantantes y
compositores y su búsqueda esta a cargo de Yajaira Diaz, en Pampatar.
Los titulares de primera pagina de la prensa de entonces
están a cargo del Dr. Fernando Egaña (desde Caracas) y Miguel Conde (desde
Porlamar); lo relacionado con los Beatles está en manos del productor del
programa ”Beatlemania”: Andrés Seguer (desde Exitos Caracas); la musica del
caribe: Luca Marco quien lo graba en Jacksonville (Florida).
El cine esta a cargo de Leonardo Aranguibel. El deporte a
cargo de Francisco Blavia. La moda de la epoca: Mariana Azpurua y los
comentarios petroleros son de Juan Fernandez; ellos cuatro los graban en los
estudios de Actualidad 1.020 y 1.040 de Miami. Nelson Hariton graba sus
comentarios sobre comics, en Caracas y los comentarios sobre los best sellers
literarios son de Juan Carlos Macedo quien los hace desde Porlamar. Osmel Souza
nos grabo la historia de las diferentes Mises, en Caracas.
La grabación de las diferentes voces, unas en Caracas; otras
en Maracaibo, Porlamar, Pampatar, Miami, Jacksonville y Orlando –en diferentes
estudios-, su edición, así como la edición del programa en general es de Ismael
Medina.
La búsqueda de datos y música de ese fin de semana en años y
décadas diferentes, nos corresponde a la socióloga Perla Rodríguez y a mi.
¿Cuál es la que requiere mayor inversión de tiempo? describa
cada una.
Todo lleva una gran inversión de tiempo porque es bastante
más que una producción radial simple y musical. Se trata de un programa que
requiere una investigación minuciosa y detallada con archivos que se buscan no
sólo en libros especializados; también en la Biblioteca Nacional –en la
hemeroteca- de la prensa del continente y de la prensa europea y en internet.
¿Cuantas emisiones han salido al aire hasta la fecha?
La verdad, que no las tenemos contabilizadas; sin embargo,
si mal no recuerdo, ha salido ininterrumpidamente por más de 40 años en varias
emisoras: Radio Cultura Cristian Roux y yo; después pase a Radio Capital y
ahora, Unión Radio. Tendríamos que hacer una operación aritmética que incluya
seleccionar cuántos domingos tuvo cada mes de los doce meses que tiene cada año
y multiplicarlo por los 40 y pico de años….
¿Cuál es la línea editorial que rige a este magazín
radial?
Todo aquello de interés de la cultura pop. Todo aquello que
halla dejado huella a lo largo de los siete días anteriores al programa de ese
domingo; especialmente desde 1.955 hasta hoy.
En su opinión. ¿qué elemento nostálgico tiene la música?
Fundamental porque siempre nos lleva a momentos
inolvidables, casi siempre muy gratos.
¿Cuál cree usted que es el secreto de tan larga y exitosa
trayectoria?
Mi pasión por la música.
¿Cuál fue la premisa para elegir el peculiar formato y
duración de Gente en Ambiente?
Los fines de semana son días diferentes en la vida de los
oyentes y las programaciones radiales. Dias que admiten programas de descanso y
de larga duración; Dias de la salida de las familias a divertirse o de quedarse
en casa a descansar; los dias de las reuniones familiares; de escuchar un
programa como “Gente en Ambiente” para recordar vivencias, canciones, discutir
temas, etc.
¿Cuál ha sido la evolución del programa, y en cuales
aspecto ha cambiado? (se respondió antes)
¿Cuáles, en su opinión, han sido los programas más
inolvidables y porqué?
Bueno, para mi, cada época es inolvidable y marcó un ciclo
en la vida –no solo del programa- sino en la mía como productor y disc-jockey.
La primera época con Cristian Roux y Alfredo Escalante, fue muy romántica: de
búsqueda de un estilo e imposición del mismo; de búsqueda de clientes y de la
confianza de los radiodifusores y oyentes; luego vino la etapa de Radio Capital
en el mejor momento de la emisora y los cambios de un programa exclusivamente
de promoción disquera juvenil a la de música e ideas de vanguardia con lectura
y discusiones de esas ideas y los libros que estaban en boga entre la
vanguardia de la época; después vino –como etapa importante- la primera época
de lo que hoy es el espacio, con Rosalía Romero como invitada especial.
¿En algún momento histórico ha dejado de salir al aire
Gente en Ambiente? sí es así indique ¿cuál fue la causa o evento que detuvo su
emisión?
La verdad, es que no recuerdo en que momento, ni la razón,
pero es posible; tal vez, cuando cambié de una a otra emisora, no lo sé.
¿Qué criterios utilizan para decidir los temas que van a
tratar en cada edición y el enfoque con el cual los van a abordar?
La música es la que estaba de moda en el país y fuera de él
en la semana que aparece el programa y los eventos noticiosos, igual.
Hábleme un poco acerca de las secciones que integran el
programa. ¿cuál es la que requiere mayor inversión de tiempo?
Todas las secciones que te nombre antes llevan su tiempo
porque requieren investigación. El tiempo depende no tanto del tema como de una
noticia o la canción especifica.
¿Podría contarnos algunas anécdotas acontecidas durante la
creación de alguna edición de "Gente en Ambiente"?
Son muchas y todas gratas, pero lo que más me emociona es la
pasión y cariño de todos los que colaboran en el programa; se da el caso que
–si no pueden grabar en los estudios de Caracas, Maracaibo,Porlamar o USA-
buscan cómo hacerlo en el sitio donde estén, eso te da la idea de lo que es un
programa globalizado que se lleva a cabo en varias ciudades y países.
¿Con cuáles otros productos editoriales Gente en Ambiente
se complementa? (página web, libros u otro formato)
Como ya te dije, tenemos la revista y la página web, página
–por cierto- que se esta reestructurando y que –a partir del próximo mes-
ofrecerá no solo música para escuchar, también música y productos de la cultura
pop para adquirir.
¿A cuántos ascienden los seguidores de Gente en Ambiente?
No tengo idea, sólo puedo decirte que los e-mails,
suscriptores y llamadas nos llegan –no solo de Venezuela- también de Colombia y
los Estados Unidos ya que el programa se puede escuchar por internet a través
de la pagina web de unionradio.com.ve emisora éxitos.
¿Cuál considera ha sido el aporte de "Gente en
Ambiente" a sus radioescuchas?
No solo la producción que –creo- no la tiene ningún otro
programa de la radio actual; también el aporte cultural de conocimiento de
figuras y eventos relevante en nuestra historia reciente; además, claro esta,
del aporte musical.
¿Cuál ha sido la aceptación del radioescucha venezolano?
Te lo puedes imaginar por la cantidad de tiempo que lleva en
el aire en las mejores emisoras comerciales del país.
¿Qué premios han logrado cosechar durante tan larga
carrera?
Todos. absolutamente todos a lo largo de todas estas
décadas. Desde los que son especialmente de farándula –Meridiano de oro,
Guaicaipuro de Oro, el Mara, …hasta los premios municipales y nacionales de
periodismo, incluyendo el “Monseñor Pellín y aquellos que dan algunos medios
regionales….
Hábleme
de los planes futuros de Gente en Ambiente:
Son
muchos; el inminente, la nueva pagina webb y un programa radial diario de ese
corte; además, del proyecto televisivo pendiente.
Gracias por su tiempo y disposición.
Chris Velásquez B.
GENTE EN AMBIENTE
Fuente de Información: Página Facebook Napoleón Bravo (21/07/2013) /
Revista GENTE EN AMBIENTE (Edición Aniversaria)
VA - Gente en Ambiente... Vol. III (Odeon OLP 1018 / 1969)
01. Los Elefantes Locos - Gimme Some More (Dame más) (Bob Levine / Jimmy Woods / Jeff Katz / Jerry Kasenetz)
02. Richard Anthony - Le Syrop Typon (Jarabe Chulé)
(John Gorman / Mike McGear / Roger McGouch / Richard Anthony)
03. Eva - Estorinha (Nonato Buzar /Paulinho Tapajós)
04. Merrilee Rush - Sign On For The Good Times (Inscríbete para divertirte) (Eddie Rabbitt / Mickey Matheny)
05. Sam Hutchins - Big "D" Breakdown (Se accidentó el Tren "D")
(Lee W. Jones / Robert Wrightsil / David Sanders / Harold Thomas / Charles Lee Moore)
06. Bobby Russell - Summer Sweet (Dulce verano) (Buzz Cason / Doug Gilmore)
07. Las Jirafas Voladoras - Bring Back Howdy Doody (Regresa Howdy Doody)
(Gary Willet / Jeff Katz / Jerry Kazenetz / Steve Dworkin)
08. Lulú - Boom Bang Bang (Alan Moorhouse / Peter Warne)
09. Cleveland Crandall - Please Don't Touch My Body (No me toques el cuerpo)
(Chuck Blore / Don Richman / Stan Hoffman)
10. Shirley & The Shirelles - Never Give You Up (No te dejaré) (Jerry Butler / Kenneth Gamble / Leon Huff)
11. The Box Tops - Soul Deep (Alma profunda) (Wayne Carson Thompson)
12. Don Nero & The Full Flavour - Get Up And Dance (Levántate y baila) (Don Nero)
Crazy Elephant - Gimme Some More (1069) / Richard Anthony - Jarabe Chulé (1969)
Eva - Estorinha (1969) / Merrilee Rush - Sign Of For The Good Times (1969)
Sam Hutchins - Big "D" Breakdown (1969) / Bobby Russell - Summer Sweet (1969)
Flying Giraffe - Bring Back Howdy Doody (1969) / Lulú - Boom Bang Bang (1969)
Cleveland Crandall - Please Don't Touch My Body (1969) / Shirley & The Shirelles - Never Give You Up (1969)
The Box Tops - Soul Deep (1969) / Don Nero & The Full Flavour - Get Up And Dance (1969)
Album "Gente en Ambiente Vol. III" (Odeon) Compilación: Napoleón Bravo Hecho en Venezuela por Corporación Los Ruices y Distribuido por Odeon de Venezuela, S.A. _________________________________________________________________________________________________
Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"
Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.
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