10. Bésame y adiós (Kiss Me Goodbye) (Les Reed / Barry Mason / Vers. Esp. S. Nuñez)
11. O quizás simplemente le regale una rosa (Leonardo Favio)
12. Ayúdame mujer (D.R)
Henry Stephen - Un vaso de vino (1969) / Birim-Bao (1969)
Henry Stephen - No puedo quitar mis ojos de ti (1969) / Juego de palabras (1969)
Henry Stephen - Ob La Di - Ob La Da (1969) / Un hombre, un niño (1969)
Henry Stephen - Mamá regó el azúcar en mí (1969) / Lady Madonna (1969)
Henry Stephen - Stella (1969) / Bésame y adiós (1969)
Henry Stephen - O quizás simplemente le regale una rosa (1969) / Ayúdame mujer (1969)
Album "HenryStephen - Un Vaso de Vino" (Velvet) Producciones VELVET para DISTRIBUIDORA NACIONAL DE DISCOS, S.A. Hecho en Venezuela por DISTRIBUIDORA NACIONAL DE DISCOS, S.A.
Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".
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Henry Stephen - Carita Mimada (1970) / Mi Querido Amor (1970)
Henry Stephen - Birimbao (1970) / Mi Viejo (1970)
Henry Stephen - La Nave del Olvido (1970) / O Quizás Simplemente Te Regale Una Rosa (1970)
Henry Stephen - Carmen (1970) / Feliz, Feliz (1970)
Henry Stephen - Dios esta Triste (1970) / Belinda (1970)
Henry Stephen - Stella (1970) / Un Vaso de Vino (1970)
Album "HenryStephen - Carita Mimada" (Velvet) Producciones VELVET para DISTRIBUIDORA NACIONAL DE DISCOS, S.A. Hecho en Venezuela por DISTRIBUIDORA NACIONAL DE DISCOS, S.A.
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La vocación de Henry Stephen comenzó cuando era estudiante de primaria y su maestro, como castigo, le hizo cantar ante sus compañeros de clase. Fue un momento bastante difícil para el negrito tímido y reservado, pero vino a ser el comienzo del que se convertiría luego en el "Rey Negro de la Canción Moderna", en Venezuela.
Después de este accidentado, pero beneficioso debut, Henry era solicitado en todos los actos culturales del Colegio. Ya se había descubierto a si mismo como cantante y sus lágrimas ya no brotaron más como la primera vez, porque estaba convencido de que cantar es lo más hermoso y significativo para el que tiene vocación.
Henry era para sus compañeros un muchacho alegre y optimista que cantaba una melodía o un ritmo movido. Todos lo aplaudían frenéticamente, pero no imaginaron que algún día se convertiría en el cantante "beat" de Venezuela.
En la época de las Navidades, actuaba como solista del conjunto gaitero "Blanco y Negro". Se presentaron en un espectáculo y la sensación que causó Henry fue muy notable, tanto por la excentricidad de sus movimientos, como por la originalidad de su expresión vocal.
Henry siempre se muestra alegre y bromista. Es conservador y siempre está dispuesto a hacer algo provechoso y en bien de la humanidad. Alto, delgado, de rasgos faciales duros. Con peinado y barba a lo "hippie", sabe vestir de una forma extravagante pero elegante al mismo tiempo. Canta en inglés y en español. Es un artista completo que trata de mantenerse a la par con las exigencias de su público y reflejar en todo momento la rebeldía juvenil, producto de la época. En fin, Henry Stephen se siente un hombre feliz.
Fuente de Información: Album "Henry Stephen - Limón Limonero (Edición España 1968)
Henry Stephen - Limón Limonero (Velvet LPV-1432 / 1968)
03. Más que amor (Carlos Imperial / Johnny Quiróz)
04. En el club (At The Club) (Carol King / Gerry Goffin / Johnny Quiróz / Henry Stephen)
05. Yo recuerdo (I Remember) (Jackie Edwards)
06. Hang On Sloopy (Bert Russell / Wes Farrell)
07. Deborah (Paolo Conte / Vito Pallavicini)
08. La plaza (A Praca) (Johnny Quiróz / Carlos Imperial)
09. Strangers In the Night (Bert Kaempfert / Charles Singleton / Eddie Sneyder)
10. Mis costumbres (It's Not Unusual) (Gordon Mills / Les Reed)
11. Ritmo de la lluvia (Rhythm In The Rain) (John Gummoe)
12. Tu me quieres (Do You Love Me) (Berry Gordy)
Henry Stephen - Limón limonero (1968) / Ella (1968)
Henry Stephen - Más que amor (1968) / En el club (1968)
Henry Stephen - Yo recuerdo (1968) / Hang On Sloopy (1968)
Henry Stephen - Deborah (1968) / La plaza (1968)
Henry Stephen - Strangers In The Night (1968) / Mis costumbres (1968)
Henry Stephen - Ritmo de la lluvia (1968) / Tu me quieres (1968)
Album "HenryStephen - Limón Limonero" (Velvet) Producciones VELVET para DISTRIBUIDORA NACIONAL DE DISCOS, S.A. Hecho en Venezuela por DISTRIBUIDORA NACIONAL DE DISCOS, S.A.
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CHARLES EDWARD ANDERSON BERRY (18/10/1926 - 18/03/2017)
AFTER SCHOOL SESESION
Chuck Berry es uno de los pocos verdaderos mito del Rock and Roll y sin miedo a uno equivocarse, se puede afirmar que ha sido de los intérpretes y guitarristas más influyentes de todos los tiempos. Que más da que algunos digan que siempre escribe la misma canción, o reproduzca el mismo solo de guitarra una y otra vez. Chuck Berry es un pionero, creador único y un gran compositor de canciones, quizás de los mejores. Prácticamente cualquiera que haya estado en una banda de Rock and Roll ha tocado sus canciones, la lista es enorme, Stones, Beatles, Hendrix, Elvis, Buddy Holly y cientos más.
A pesar de la enorme influencia, y de una exitosa carrera sus discos no son fáciles de encontrar
(especialmente en formato LP), y no será porque sean malos, todo lo contrario,
los trabajos de Chuck Berry, por lo general, son auténticas obras maestras que
no se reducen a sus canciones más conocidas de siempre, son discos para disfrutar y muy variados estilísticamente, pero
siempre con ese sello personal tan característico.
Por fortuna, el sello discográfico Chess Records en asociación con Geffen Records, han reeditado el primer álbum de Chuck Berry, "After School Session", publicado por Chess en 1957. En realidad es un disco compilatorio de temas grabados entre 1955 y 1957 con la crema y nata de músicos de Blues de Chicago: Willie Dixon, Otis Spann, Jimmy Rodgers o Johnny Johnson. El sonido del álbum es espectacular, además se respeta el diseño original de la portada.
La reedición no contiene extras ni añadidos, ni falta que
hace, los doce temas originales son suficientes para hacerte vibrar durante
poco más de media hora. La ecuación del talento de Chuck Berry se resuelve por
si sola gracias a definitivas canciones de Rock and Roll clásico ("Schoolday", "Too Much Monkey Business" o "Brown Eyed Handsome Man"), poderosos
instrumentales de Rhythm and Blues (demoledor "Roly Poly", escalofriante "Deep Feeling" y elegante "Berry Picking"), y el Blues, como no, el Blues siempre
está presente, unas veces de manera más ortodoxa, como en "Wee Wee Hours" con
el majestuoso piano de Johnny Johnson de acompañamiento, o en "No Money Down" con el clásico riff prestado de "Hoochie Coochie Man". También hay afortunadas
baladas Pop ("Together We Will Always Be" y "Drifting Heart").
Finalmente, toda una pieza de colección para melómanos e incluso en su edición digitalizada.
Ricardo Mena Mendoza
Fuente de Información: Wikipedia / Autobús Mágico
Chuck Berry - After School Session (Chess LP 1426 / USA 1958) After School Session (Chess / Geffen Records B0001685-2 / USA 2004)
01. School Day (Ring Rng Goes The Bell)
02. Deep Feeling
03. Too Much Monkey Bussiness
04. Wee Wee Hours
05. Roly Poly
06. No Money Down
07. Brown Eyed Handsome Man
08. Berry Pickin'
09. Together (We'll Always Be)
10. Havana Moon
11. Down Bound Train
12. Drifting Heart
Chuck Berry - School Day (1957)
Chuck Berry - No Money Down (1955)
Chuck Berry - Brown Eyed Handsome Man (1956)
Chuck Berry - Down Bown Train (1955)
Audios ripeados directamente de la edición "Chuck Berry - After School Session" (2004)
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El pop-rock para la primera mitad de la década de los años 70s se ha convertido en el idioma universal, había superado con creces las fronteras de su entorno inicial y es asumido como manifestación global de las artes y la cultura de una sociedad que había comenzado a asimilar los cambios iniciados afinales de los 60s. Las grandes orquestas y sus "crooners" comienzan a dejar atrás la interpretación de temas estándares de la música popular e incorporan los nuevos sonidos "pops" con arreglos instrumentales de los éxitos juveniles que copan las carteleras discográficas, así nos encontramos con una extensa variedad de agrupaciones encabezadas entre otras por Ray Conniff, Boston Pops Orchestra, Phil Bonder and The Brass Ring, Paul Mauriat, Frank Pourcel, Ronnie Aldrich y la expansión del sonido Tijuana de Herb Alpert y en nuestro país este movimiento habia sido encabezado por la Orquesta Venezuela Pop bajo la iniciativa del Maestro Jesús Ignacio Pérez Perazzo desde el año 1967.
Paralela a las producciones y actividades de las grandes agrupaciones y orquestas las empresas disqueras comienzan a apostar a la publicación de "covers", inician series discográficas que contienen versiones ánonimas de "sencillos" recientes y actuales. Las grabaciones reproducían el sonido de los éxitos originales lo más cerca pósible. Los álbumes eran grabados por un grupo de estudio compuesto por músicos de sesión y cantantes que permanecian sin acreditar, hoy es recordada la participación de Tina Charles y Elton John antes de que se hicieran famosos por derecho propio.
El mayor impacto y éxito de estas series fue el alcanzado por el productor de discos Alan Crawford al concebir la reconocida producción de "Top Of The Pops", hubo numerosas series similares en esta década de los 70s, así nos encontramos entre otras, "12 Tops" en el sello Stereo Gold Award, "Hot Hits" en el sello Music For Pleasure, "16 Chart Hits" en el sello Contour y "Parade Of Pops" en la etiqueta Windmill.
Para estos años eran habitual las publicaciones de compilaciones orientadas a la promoción y mercadeo de productos tales como cigarillos y licores, así nos encontramos que la Compañia Anónima Tabacalera Nacional de Venezuela CATANA diseña una de las más agresivas campañas publicitarias en los medios de prensa, radio y televisión para sus diferentes renglones tabaclaeros, "ASTOR SOUND"(BASF) será su primera publicación muy al estilo de las referidas series europeas con "covers" musicales del año 1976, posteriormente sera editado el álbum BABY BLUE MUSIC también bajo el sello BASF Venezolana, S.A. este ultimo alcanza notoriedad dado a que formó parte de la campaña publicitaria del cigarrillo ASTOR SUPER SUAVE (BABY BLUE) y hoy a más de cuarenta años de sus publicaciónes solo para Venezuela ambos álbumes son piezas "raras" por ser su compilaciónes.
Ricardo Mena Mendoza
VA - Astor Sound (BASF 20184 / Venezuela 1976)
01. Time In A Bottle (El tiempo en una botella) (Jim Croce) (Tema éxito de Jim Croce)
02. Photograph (Fotografía) (Richard Starkey) (Tema éxito de Ringo Starr)
03. Only Yesterday (Sólo ayer) (Richard Carpenter / John Bettis) (Tema éxito de The Carpenters)
04. The Most Beautiful Girl In The World (La chica más linda del mundo)
(Rory Michael Bourke / Norro Wilson / Billy Sherill) (Tema éxito de Charlie Rich)
05. You Are Sixteen (Tienes dieciséis) (R. B. Sherman / Richard M. Sherman) (Tema éxito de Ringo Starr)
06. Top Of The World (La cima del mundo) (Richard Carpenter / John Bettis) (Tema éxito de The Carpenters)
07. Europe (Europa) (Carlos Santana) (Tema éxito de Santana) (Interpreta Fausto Papetti)
08. Good Bye Yellow Brick Road (Adiós camino de ladrillos amarillos)
(Elton John / Bernie Taupin) (Tema éxito de Elton John)
09. Fly, Robin, Fly (Vuela, Robin, vuela) (Sylvester Levay / Stephan Prager) (Tema éxito de Silver Convention)
10. You Sexy Thing (Tú, cosita sexy) (Errol Brown / Tony Wilson) (Tema éxito de Hot Chocolate)
11. Just You And Me (Tu y yo) (James Pankow) (Tema éxito de Chicago)
12. The Way We Were (Como éramos)
(Marvin Hamslich / Alan Bergman / Marilyn Bergman) (Tema éxito de Barbra Streisand)
Astor Sound - Time In A Bottle (1976) / Photograph (1976)
Astor Sound - Only Yesterday (1976) / The Most Beautiful Girl In The World (1976)
Astor Sound - You Are Sixteen (1976) / Top Of The World (1976)
Astor Sound - Europe (1976) / Good Bye Yellow Brick Road (1976)
Astor Sound - Just You And Me (1976) / The Way We Were (1976)
Album - Astor Sound (BASF) Hecho en Venezuela / Produce y Distribuye BASF VENEZOLANA, S.A. __________________________________________________________________________________________________
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ANTHONY E. SHERIDAN McGINNIT, EL PRECOZ MAESTRO DE LOS BEATLES
En 1960, cuando los jóvenes Beatles llegaron a Hamburgo, se
quedaron boquiabiertos. La ciudad portuaria había sido bombardeada con mayor
dureza que su propia Liverpool pero ya se había recuperado; gozaba de un alto
nivel de vida que justificaba, por ejemplo, que se contrataran a conjuntos beat
británicos para animar St. Pauli, el barrio chino. En Hamburgo conocieron a un
cantante de Norfolk, Tony Sheridan, cuyo nombre se ha unido indeleblemente al
de los Beatles, por posibilitar sus primeras grabaciones comerciales;
anteriormente, también en Hamburgo, registraron una versión de Summertime.
Tony Sheridan, que falleció el sábado 16 de febrero de 2013 en
Hamburgo, también podía dar testimonio del genuino amor que los nativos
conservaron por aquellos apóstoles del rock and roll. La carrera profesional de
Sheridan, que murió con 72 años, se desarrolló esencialmente en Alemania, donde
actuó regularmente, grabó discos y tuvo programas de radio.
Inicialmente, la relación de Sheridan con los Beatles fue de
maestro y alumnos. Tony había girado por el Reino Unido con Gene Vincent y
Eddie Cochran, aprendiendo trucos de los rockeros estadounidenses. Trucos musicales
y visuales: tanto John Lennon como otros guitarristas de Liverpool solían
imitar la colocación del instrumento de Sheridan, que la tocaba sobre el pecho.
Tony también gustaba de unirse a los Beatles, por el puro placer de improvisar
con aquellos gamberros.
En 1961, Sheridan recibió una oferta para grabar discos por
parte de Bert Kaempfert. El futuro compositor de "Extraños en la noche" ejercía
como cazatalentos de Polydor y pensaba que aquel inglés tan chulo tenía futuro.
Aceptó a regañadientes que Tony insistiera en llamar a sus amigos de Liverpool
como músicos de acompañamiento. A cambio, los Beatles -con Pete Best a la
batería- recibieron 300 marcos y aprovecharon para grabar un par de temas por
su cuenta, una adaptación de "Ain't She Sweet" y un instrumental, "Cry For A Shadow", firmado por George Harrison y Lennon. Kaempfert les ofreció un contrato
por un año, con el consejo de que compusieran temas propios cantables.
Polydor solo estaba interesada por Sheridan, un error
monumental que compensaron de alguna manera con las constantes reediciones de
aquellas grabaciones, hechas en un estudio improvisado (el salón de un
colegio). Por su parte, Sheridan resultó ser un artista díscolo que se empeñó
en tocar jazz y blues cuando el mercado exigía música parecida a la de sus
discípulos; curiosamente, también tuvo bajo sus órdenes a Ringo Starr, antes de
que tomara el puesto de Pete Best.
El fenomenal despegue de la carrera de los Beatles les alejó
de su profesor. Hubo un momento especialmente cruel cuando coincidieron en
Australia: todos se alojaban en el mismo hotel pero no pudieron verse.
Latía en Sheridan un espíritu de contradicción o tal vez no
quiso imbuirse del espíritu contracultural que arrebató a sus antiguos amigos.
En 1967, tocaba para las fuerzas estadounidenses estacionadas en Vietnam y
hasta se rumoreó que había muerto, durante un ataque del Viet Cong. Más
adelante, durante los setenta, dio un otro giro y pidió la nacionalidad
irlandesa, aparentemente en protesta por la política británica en el Ulster.
Se instaló en Estados Unidos y allí confirmó lo que era
evidente: que todos le relacionaban con aquella sesión del 22 de junio de 1961
y las interminables tocatas en el Star Club y el Top Ten. Eso le ofrecía
oportunidades para actuar en convenciones de fans de los Beatles y hacer discos
ocasionales; llegó incluso a grabar "Tell Me If You Can", una nadería que compuso
con Paul McCartney. Por una casualidad también trabajó brevemente con el más
caprichoso de los mitos del rock argentino, Charly García.
Fuente de Información: El País (España 18/02/2013)
Tony Sheridan - My Bonnie (Polydor SLPHM 237-12/ Venezuela 1962)
01. My Bonnie (Tradicional / Arreglos: Bernd Bertie / Tony Sheridan)
12. TopTen Twist (Joe Homsen / Mark Bones / Tobby Luth / Tony Sheridan)
Tony Sheridan - My Bonnie (1962) / Skinny Skinny (1962)
Tony Sheridan - Whole Lot Of Shakin' Going On (1962) / I Know, Baby (1962)
Tony Sheridan - You Are My Sunshine (1962) / Ready Teddy (1962)
Tony Sheridan - The Saints (When The Saints Go Marching In) (1962) / Hallelujah, I Love Her So (1962)
Tony Sheridan - Let's Twist Again (1962) / Sweet Georgia Brown (1962)
Tony Sheridan - Swanne River (1962) / Top Ten Twist (1962)
Tony Sheridan and The Beat Brothers: MyBonnie / The Saints / Georgia Brown Album "Tony Sheridan - My Bonnie" (Polydor) Produción: Bert Kampfert Hecho en Venezuela por GEMA BIEM bajo licencia de Deutsche Grammophon Gesellschaft M.B.H. (Hamburgo - Alemania) __________________________________________________________________________________________________
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ALWYN LOPEZ "AL" JARREAU MUERE AL JARREAU, CANTANTE DE 'JAZZ FUSION'
Al Jarreau, popular vocalista de jazz, falleció a primera
hora del domingo 12 de febrero, en un hospital de Los Ángeles, donde había sido
internado por una pulmonía. Jarreau, de 76 años, había sufrido problemas de
salud durante sus últimas giras por Europa y acababa de anunciar su retirada
del directo.
De nombre completo Alwin Lopez Jarreau, había nacido en
Milwaukee (Wisconsin) en 1940. Perteneciente a una familia religiosa, que
desconfiaba del mundillo del jazz, Al trabajó en terapias de rehabilitación en
San Francisco. Cuando decidió dedicarse profesionalmente a la música, ya tenía
cerca de treinta años. Y no daba el tipo de cantante de jazz, si existe tal
cosa: tras una etapa en la cienciología, se convirtió en un cristiano discreto.
Había estudiado la obra de Lambert, Hendricks & Ross,
juntos y por separado, vocalistas surgidos tras la eclosión del be-bop, que
usaban imaginativamente el scat y el vocalese. Aunque amaba a Ella Fitzgerald y
Anita O’Day, generacionalmente pertenecía a la oleada del soul. Simpatizaba
igualmente con los instrumentistas electrificados, que estaban definiendo la
nueva categoría del jazz fusion.
Ya habitual de los locales nocturnos de Los Ángeles, Warner
Bros. se fijó en su talento y carisma en 1975. Su carrera despegó en 1980,
cuando se emparejó con el productor y compositor Jay Graydon. Su voz cálida vino
a definir la vertiente más jazzística del sonido de Los Ángeles, con
grabaciones de alta gama, marcadas por el brillo de los sintetizadores. Era
música que parecía pensada para ficciones cinematográficas y televisivas; de
hecho, uno de sus grandes éxitos fue la sintonía de la serie Moonlightning
(1985-1989), aquí conocida como Luz de luna.
Pertenecía a la categoría de artistas de qualité, esas
figuras bien vistas por la industria y sus colegas. Incluso tuvo un hueco en la
multitudinaria grabación del “We are the world” (1985), el himno de Michael
Jackson y Lionel Ritchie. También se llevó a casa siete premios Grammy.
Un cierto cansancio estético le llevó a probar rupturas
sonoras bajo la dirección de Nile Rodgers, el hombre de Chic (L is for lover,
1986) o Narada Michael Walden (Heaven and earth, 1992). Ya bien entrados los
noventa, se alejó de las grabaciones y trabajó con orquestas sinfónicas.
También fue una presencia regular en el circuito europeo de los festivales de
jazz, donde siempre tuvo mucho tirón, como atestiguan varios discos live.
Se sintió rejuvenecido con la asimilación de técnicas
vocales derivadas de la música africana y oriental. Competía afablemente con
otro inclasificable cantante de jazz, Bobby McFerrin. A partir del año 2000,
grabó para el sello Verve. Para esa compañía, protagonizó discos atractivos con
el guitarrista George Benson o con el teclista George Duke, compañero de sus
primeros tiempos en Los Ángeles. En 2004, facturó Accentuate the positive, una
colección de añejos temas remozados por el productor Tommy LiPuma; cuatro años
después, hizo el obligado disco de canciones navideñas.
Casado con la modelo Susan Elaine Player, tenían un hijo. Jarreau
dedicaba muchas energías a la promoción de educación y la lectura entre los
jóvenes.
Fuente de Información: El País (España 12/02/2017)
Al Jarreau - Breakin' Away (Warner Bros. Records W-140003 / Venezuela 1981)
01. Closer To Your Love (Al Jarreau / Jay Graydon / Tom Canning)
02. My Old Friend (John Lang / Richard Page / Steve George)
03. We're In This Love Together (Keith Stegall / Roger Murrah)
04. Easy (Al Jarreau / Jay Graydon / Tom Canning)
05. Our Love (Al Jarreau / Jay Graydon / Tom Canning)
06. Breakin' Away (Al Jarreau / Jay Graydon / Tom Canning)
07. Roof Garden (Al Jarreau / Jay Graydon / Tom Canning)
08. (Round, Round, Round) Blue Rondo A La Turk (Al Jarreau / Dave Brubeck)
09. Teach Me Tonight (Gene De Paul / Sammy Cahn)
Al Jarreau -Closer To Your Love (1981) / My Old Friend (1981)
Al Jarreau - We're In This Love Together (1981) / Easy (1981)
Al Jarreau - Our Love (1981) / Breakin' Away (1981)
Al Jarreau - Roof Garden (1981) / (Round, Round, Round) Blue Rondo A La Turk (1981)
Al Jarreau - Teach Me Tonight (1981)
Album "Al Jarreau - Breakin' Away (Warner Bros. Records) Producción: Jay Graydon Productor (Asociado): Tom Canning Hecho y Distribuido en Venezuela por Sono-Rodven bajo licencia de Warner Bros. Records __________________________________________________________________________________________________
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Roberto Sánchez nació el 19 de agosto de 1945 en la Ciudad de Buenos Aires. Sin
embargo sus padres vivían en Valentín Alsina (Lanús), un suburbio obrero en el
cordón sur del Gran Bueno Aires, donde vivió su infancia y adolescencia.
Su pasión por la música nació desde niño. Como muchos otros
adolescentes y preadolescentes latinoamericanos, fue irresistiblemente atraído
por Elvis Presley desde sus inicios en 1955-1957 a quien comenzó a imitar en el
último año de la escuela primaria, Su primera «actuación», que lo marcaría por el resto de su
vida, fue el día de la independencia argentina, el 9 de julio de 1957, cuando su maestra lo invitó a realizar su
conocida imitación de Elvis, llevándose los aplausos y la ovación del público
asistente. Fue entonces que se despertó su vocación por la actuación musical.
A los 13 años abandonó sus recién iniciados estudios
secundarios y comenzó a trabajar para ayudar a sus padres, de repartidor de una
carnicería, caletero en una farmacia y tornero. En sus tiempos libres se
dedicó a la música. Sus primeros aprendizajes se los debe a un amigo que tocaba
la guitarra, Enrique Irigoytía. Ambos formaron un dúo de voces y guitarras. Comenzaron
a participar en concursos de canto en los suburbios del sur del Gran Buenos
Aires, en los que Roberto hacía un cover del bolero del trío Los Panchos.
A comienzos de los años sesenta, Roberto Sánchez adoptó el
nombre artístico de Sandro, el nombre que le habían querido poner sus padres y
las autoridades no permitieron.
Sandro y Los de Fuego en 1963 aue uno de los primeras bandas en
comenzar a interpretar las canciones de rock internacional en español. En 1960 formó
el grupo Los Caniches de Oklahoma y grabó su primer single, un rock en español
de su autoría, "Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina", una de las
candidatas a ser considerada la primera canción grabada de rock argentina.
Los de Fuego comenzaron haciendo covers de los clásicos del
rock anglosajón, pero en español: The Beatles, Elvis, los Rolling Stones, Jerry
Lee Lewis, Paul Anka, etc.
El 13 de septiembre de 1963, Sandro graba su primer disco, un simple
para CBS, pero sin Los de Fuego. En el Lado A estaba un cover en español de "¿A
esto le llamas amor?" de Paul Anka y en el Lado B "Eres el demonio disfrazado" de Elvis. El disco no tuvo trascendencia.
En la segunda mitad de la década Sandro cambió la chaqueta
de cuero por el smoking y la corbata, los jeans por los pantalones
acampanados, pero conservando el pelo largo revuelto y la patillas largas y los
movimientos convulsivos a lo Elvis, que profundizó desarrollando un estilo
propio que terminó siendo su marca personal.
Una parte esencial de su estilo fue la adopción de una pose
de seducción sexual abierta, que Sandro dirigió hacia las mujeres, expresándolo
en sus letras y ritmos, pero sobre todo en su voz y movimientos, obviamente
derivado de Elvis Presley, pero que alcanzó una plena identidad personal. Este
estilo sexual irreverente tuvo un efecto arrasador sobre las jóvenes latinoamericanas. Las fanáticas de Sandro llegaron a ser tan
importantes como él mismo, devolviendo en sus presentaciones un clima de
desenfreno y sexualidad, entre las que se volvió un clásico entregarle sus pantaletas (panties). Para la época, el mensaje de Sandro resultaba un revulsivo
radical contra las normas morales establecidas sobre la virginidad de las
mujeres y las relaciones prematrimoniales, férreamente establecidas en toda
América Latina.
El año 1968 terminaba con las provocativas baladas de Sandro
haciendo furor entre la juventud latinoamericana. En Venezuela, donde su primer éxito musical "Quiero llenarme
de ti" llegaba a los primeros lugares de las listas de favoritas, su presencia
se hizo notar a través de sus presentaciones por TV. Su debut ocurrió en
Caracas, en septiembre de 1968, y sus actuaciones personales a sala llena en el Hotel Caracas Hilton. A partir de ese momento, a Sandro lo comenzaron a
radio-difundir con intensidad, y lograba colocar todos los éxitos necesarios
para ubicarse en la parte más alta de la popularidad, "Tengo",
"Una muchacha y una guitarra" y "Rosa, rosa", entre otras.
En 1970 estrena dos películas, "Gitano", donde representa
del papel de un gitano latinoamericano llamado Roberto Vega acusado de un
crimen que no cometió y "Muchacho", así como el álbum de esta última película. A comienzos de ese año, el 11 de abril de 1970, se convirtió
en el primer artista latino en actuar y llenar el famoso estadio del Madison
Square Garden, en Nueva York, actuando en vivo en dos recitales, frente a más de
250.000 espectadores y que también fue la primera transmisión vía satélite de
un cantante en la historia del satélite en todo el mundo.
En 1973 Sandro celebró los diez años desde su primera
grabación, lanzando un álbum titulado "Sandro: Después de 10 años", en el que se
incluye el tema "Mi amigo el puma". Ese año publicó otros dos álbumes, "El deseo
de vivir" y "Volverán los días", y estrenó su novena película, "El deseo de vivir".
En los años restantes de la década de los 70s editó doce álbumes, entre ellos "Sandro... siempre Sandro", "Mi amigo el Puma" y "El ausente" y tres
películas más:" Operación Rosa Rosa" (1974), "Tú me enloqueces" (1976) y "Subí que
te llevo" (1980).
En el año 1978 vuelve a cantar en Argentina luego de cinco años sin
hacerlo, con un recital a beneficio en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Sus películas se exhiben en el Festival Internacional de
Cine de Cannes y en España el éxito desatado hacía que se presentara
semanalmente y que sus películas se vieran en las salas de cine españolas.
Luego desapareció de los escenarios. Hablaron de su retiro,
cansado de tantas giras maratónicas por el exterior, discos y películas. Se
comenzó a hablar de sus problemas de salud, su bronquitis asmática, su
deficiencia respiratoria, el enfisema pulmonar, que no podía viajar. Y cantaba
sólo en su Argentina, con la ayuda de un tubo de oxígeno, conectado al micrófono
por donde cantaba, hasta que lo hospitalizaron; estuvo al borde de la muerte,
pero se salvó al ser operado del pulmón.
En el año 1981 marcha a Venezuela, y su canción "Cuando yo te amo" es el tema musical de la telenovela "De su misma sangre", que lo tuvo como actor
y cantante invitado, y que fue un éxito en sintonía en la América Latina y en
las comunidades latinas de los Estados Unidos.
En noviembre de 2005, en Los Ángeles, le realizan un
homenaje y le otorgaron el Grammy Latino por su excelencia musical como
cantautor y actor y por su trayectoria artística.
En el año 2007 trabajó con Ricardo Arjona en el nuevo disco de
éste: Quién dijo ayer, en la canción Realmente no estoy tan solo, que canta con
el mismo Arjona.
En el año 2009 el baladista venezolano José Luis
Rodríguez «El Puma» decidió celebrar sus 40 años en la música grabando un disco homenaje
a Sandro, el cual incluye nueve de las canciones más reconocidas del artista
argentino, así como una inédita, titulada Gitano. Incluye clásicos como «Rosa,
Rosa» y el tema «Mi amigo el Puma». Así como también el baladista venezolano Ricardo Montaner, como Sandro, oriundo de Valentín Alsina,
grabó un álbum de «las mejores canciones del mundo» y en tributo a él cantó
«Penumbras», ya que Sandro era el ídolo de su abuelo y su abuela, y siempre
llevaban uno de sus discos y la guitarra debajo del brazo, y Sandro es, al
decir de Montaner, su ídolo.
Roberto Sánchez fallece en el Hospital Italiano de Mendoza por
un shock séptico, su deceso se produjo a las 20:40 del 4 de enero de 2010. Había
afrontado cinco intervenciones luego del trasplante cardiopulmonar, dos de
ellas efectuadas el mismo día de su muerte y había luchado por su vida durante
45 días. Inmediatamente, la noticia repercutió en todos los medios latinoamericanos y
en las redes sociales. los diarios estadounidenses The New York Times y The
Washington Post publicaron en tapa de sus ediciones electrónicas del 5 de enero
de 2010 la noticia del fallecimiento, de manera similar lo
hizo la BBC.
Fuentes de Información: Fundación Internacional José Guillermo Carrillo (Venezuela) /Wikipedia (05/02/2017)
SANDRO EN CARACAS
S.S.S.(Sandro seguro suceso)
"Sandro es hoy potencialmente el artista de habla hispana más importante del Continente.". Nos es exageración, ni tropicalisno, ni parcialización, ... es verídico. Lo demuestran las cifras, y estas no mienten. Su fabuloso éxito en Argentina (su país), Chile, Paraguay, Uruguay ya ha repercutido al resto del Continente, y sus canciones se escuchan en todas partes. El primer eslabón de su cadena de triunfos lo puso "Quiero llenarme de ti", canción ganadora del 1er. Festival de Buenos Aires de la Canción. Posteriormente sus grabaciones "Como lo hice yo" y "Una muchacha y una guitarra" han marcado records en Argentina y ya se esta escuchando insistentemente en Venezuela.
Pero, no hablemos más, por favor oigan a Sandro y encuentren porque se cotiza a la par de los grandes!.
C.A. Vidal C.
Fuente de Información: Album "Sandro - Sandro en Caracas" (CBS)
Sandro- Sandro en Caracas (CBS DCA-395 / Venezuela 1968)
01. Un Muchacho y Una Guitarra (Sandro / Oscar Petri Anderle)
02. Como Yo Te Amo (Sandro / Oscar Petri Anderle)
03. Quiero Llenarme de Ti (Sandro / Oscar Petri Anderle)
04. Querida (Honey) (Bobby Russell)
05. El Solitario (The Lonely One) (Gordon Mills /Vers. Cast: Félix Villa)
06. Alma Cariñosa (Ame Caline) (Michel Polnareff)
07. Como Lo Hice Yo (Sandro / Oscar Petri Anderle)
08. Esta Noche Habrá una Fiesta (Sandro / Oscar Anderle)
09. No Te Puedo Entregar Mi Corazón (Sandro / Oscar Pietri Anderle)
10. Quizas, Quizas, Quizas / La Paloma (Oswaldo Farrés) / Sebastian Yradier)
11. Lo Que Fué (Michel Polnareff)
12.Ya (Sandro / Oscar Petri Anderle)
Sandro - Un Muchacho y una Guitarra (1968) / Como Yo Te Amo (1968)
Sandro - Quiero Llenarme de Ti (1968) / Querida (1968)
Sandro - El Solitario (1968) / Alma Cariñosa (1968)
Sandro - Como Lo Hice Yo (1968) / Esta Noche Habrá Una Fiesta (1968)
Sandro - No Te Puedo Entregar Mi Corazón (1968) / Quizas, Quizas, Quizas (1968)
Sandro - Lo Que Fué (1968) / Ya (1968)
Album "Sandro - Sandro en Caracas (CBS) Hecho en Venezuela por LA DISCOTECA, C.A. __________________________________________________________________________________________________
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