Daiquirí - Daiquirí (Sonográfica 20043 / Venezuela 1983)

DAIQUIRI Y SU RITMO CARIBEÑO URBANO

Los primeros años de la década de los 80s representan para Venezuela el inicio de una oleada de noveles intérpretes y agrupaciones que lograron romper definitivamente el largo silencio musical de los 70s una vez desaparecidas las bandas y solistas que sobrevivieron la era dorada del pop rock nacional de los 60s.

Ilan Chester, Yordano Di Marzo, Evio Di Marzo, Franco De Vita, Guillermo Dávila, Rudy La Scala, Antonieta, Kiara, Karina, Melissa, María Conchita Alonso, Ricardo Montaner, Pablo Manavello, Frank Quintero, Elisa Rego, Frank Quintero, Jorge Aguilar, Guillermo Carrasco y Sergio Pérez, entre otros y con sus temas llenos de sentimiento, cantos a la cotidianidad de la vida urbana, excelentes líricas y arreglos alanzan a copar todos los medios de difusión radial y televisivo cerrándole el paso a las producciones foráneas y calando en un público ávido de nuevas propuestas musicales. 

Este movimiento, llamado por muchos como "La Nueva Canción Venezolana" no puede negar su raíz rockera, por citar algunos nos encontramos a Ilan Chester (Grupo Way; Azúcar, Caco Y Leche; Ananta, Melao), Pablo Manavello (Los Memphis, Sangre, La Ofrenda de Vytas Brenner), Yordano y Evio Di Marzo (Ford Rojo 1964, Sietecuero), Segio Pérez (Frutas Bravas, Nagual), Melissa (Tinajas), Franco De Vita (Icaro), Frank Quintero (La Fe Perdida, Los Balzehaguaos) y Alberto Slezynger como líder de Daiquirí (Sietecuero).

En el año1983 Alberto Slezynger presenta una nueva propuesta musical, Daiqurí, Slezynger quien venía ya de integrar en la agrupación de fusión de rock y música latina "Sietecuero", junto con los reconocidos hermanos Evio Di Marzo y Yordano Di Marzo.

El género de esta agrupación fue la música tropical latina, con ciertas variantes del sonido tradicional bailable para la época, como la inclusión de la guitarra eléctrica y la batería, y la sustitución del uso tradicional de la sección de metales, por teclados sintetizadores (incluido el sonido del piano eléctrico CP-70, el órgano electrónico, y el uso intensivo de los sonidos FM del Yamaha DX-7, del que fueron pioneros en Venezuela junto con Ilan Chester, a partir de su segundo disco "La Casa del Ritmo"). Su sonido tan particular les valió la adjudicación del "Ritmo Daiquirí" o "Sonido Daiquirí", como distinción del resto de exponentes de los géneros latino/caribeños.

Daiquirí se colocó en el mercado a partir de una genial y muy exitosa campaña de intriga en los medios, que los posiciona finalmente con el promocional "Puro Deseo de Amar" en 1983.

Para la edición de su primer album, "Puro Deseo de Amar" participan músicos músicos venezolanos que viajaron a la ciudad de Boston en los Estados Unidos, en la década de los 70s, a estudiar música en el Berklee College of Music, y/o que tenían ya una reconocida trayectoria como músicos de sesión en el ambiente disquero Venezolano. Muchos de ellos impartían clases en la academia CeProMusic que dirigía el también músico y compositor venezolano Pablo Schneider, a saber Alberto Slezynger en la voz líder, teclados, Ilan Chester, Carlos "Nené" Quintero, Roberto Rimeris, Arnaldo Mancinelli, Sergio Mancinelli, Gustavo Aranguren, Yordano, Ismael Vásquez, Pedro Vilela y Rosa Soy.

“Puro deseo de amar” significó la presentación de Daiquiri ante el publico, que reaccionó inmediatamente ante el novedoso ritmo de este, su primer disco, convirtiéndolo en record de ventas en la historia discográfica en Venezuela al alcanzar mas de trescientas mil copias vendidas en menos de seis meses. Grandes éxitos se recuerdan de esa producción, como Caso Perdido, Vente Conmigo y Puro Deseo de Amar.

En 1984, Daiquirí conquista Aruba, Curazao y Miami. En 1985, Colombia y Ecuador. En 1986, la banda seduce varias ciudades de Alemania, en Estados Unidos se escuchan en ciudades como Nueva York y Miami. Y ese mismo año, llegan a España, Brasil y México. En 1988, Daiquiri se hace escuchar en las radios de Italia, Inglaterra, Francia y Japón. Pero la magia de Daiquiri no sólo ha invadido las frecuencias radiofónicas. 

Uno de los capítulos más apoteósicos de la leyenda de Daiquiri es el que contiene la historia de sus conciertos. Durante la década de los ochenta y los noventas, cientos de miles disfrutaron de sus inolvidables espectáculos en vivo. Daiquiri realizó numerosos espectáculos masivos en diversos territorios del planeta y frente a muy variopintas culturas. Además de Venezuela, Ecuador y Colombia, donde Daiquirí es tratado como si estuviera en casa, esta banda ha llevado el trópico a varias islas del Caribe, donde se escuchan también como si fueran propios. Los conciertos de la banda son fiestas colectivas que suelen ser atesoradas por sus testigos como experiencias inolvidables. Y por ese mismo furor, Daiquiri fue invitado a impensables lugares donde la música tropical no es comúnmente conocida, como Estados Unidos o Europa, donde llegó a tocar en países como Alemania, Italia y Turquía.

En la década de los 90, Alberto Slezynger, se radica en los Estados Unidos (Miami), y funda en 1996 "Personal Music", una empresa dedicada a la composición de material musical, grabación, producción y sound-design, de la cual es mánager y director general (CEO) hasta el presente. El resto de los músicos de la banda ha continuado trabajando como ejecutantes y productores para muchos otros artistas.

En 2004, Alberto Slezynger, músico principal y cerebro creativo de Daiquirí, organizó una serie de conciertos en Miami, en los que se interpretaron clásicos como “Puro deseo de amar”, “Chamito Candela”, “Agua que no has de beber”, “Un día en el béisbol (Cervecero)”, “Morir de amor”, “Caso perdido” y “Caribe soy”.

Daiqurí, con el paso de los años es considerada como una de las pocas bandas que con su "Sonido Caribeño Urbano" se mantiene en el gusto de su público. Su laor discográfico es extensa; "Daiquirí" (1983), "La Casa del Ritmo" (1984), "La Noche" (1985), "Mi Tumbao" (1987), "Daiquirí 5" (1989), "Caribña" (1984), "Lo Mejor de Daiquirí" (1998), "Caribe Soy" (2002), "La Historia" (2004), "Lo Máximo" (2004), "Esa Morena" (2015), con está ultima producción son nominados al Grammy Latino en el renglón de "Mejor Album Fusión Tropical".

El ritmo inconfundible de Daiquirí obtiene acá en Venezuela siete premios Ronda, tres Discos de Platino y ocho Discos de Oro, ha sido una de las pocas bandas venezolanas que ha vendido más de un millón de copias en Venezuela y en el resto del mundo.

Fuente de Información: Wikipedia (12/04/2020) / Grupo Daiquirí (2016)

Daiquirí - Daiquirí (Sonográfica 20043 / Venezuela 1983)

01. Puro Deseo de Amar (Alberto Slezynger / Rosa Soy)

02. Caso Perdido (Alberto Slezynger / Rosa Soy)

03. Como el Viento (Alberto Slezynger / Rosa Soy)

04. Ven a Mi Lado (Alberto Slezynger / Rosa Soy)

05. Vente Conmigo (Alberto Slezynger / Rosa Soy)

06. Volver a Vivir (Alberto Slezynger / Rosa Soy)

07. Un Día Como Hoy (Alberto Slezynger / Rosa Soy) 

08. Un Día en el Beisbol (Alberto Slezynger / Rosa Soy / Carlos Faillace)

Daiquirí - Puro Deseo de Amar (1983) /Caso Perdido (1983)

Daiquirí - Como el Viento (1983) / Ven a Mi Lado (1983)



Daiquirí - Vente Conmigo (1983) / Volver a Vivir (1983)



Daiquirí - Un Día Como Hoy (1983) / Un Día en el Beisbol (1983)



Daiquirí:
Voz / Teclados: Alberto Slezynger
Músicos Invitados:
Ilan Chester / Carlos "Nené" Quintero / Roberto Rimeris / Arnaldo Mancinelli / Sergio Mancinelli / Gustavo Aranguren / Yordano / Ismael Vásquez / Pedro Vilela / Rosa Soy

Album"Daiquirí - Daiquirí" (Sonográfica)
Producción / Arreglos: Alberto Slezynger
Co-Productor: Larry Osterman
Producción Ejecutiva: Fonotalento
Ingenieros de Grabación: Hugh Dwyer / Miguel Angel Larralde / Juan Carlos Socorro
Estudio de Grabación: TeleArte (Caracas)

Diseño Gráfico: Antonio Huizi
Ilustración: Alvise Sacchi
Disquera: Sonográfica

Hecho en Venezuela / Distribución: Distribuidora Sonográfica
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Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

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Adrenalina Caribe - Adrenalina Caribe (Sonográfica 20.057 L / 1985)

ADRENALINA CARIBE

"... Adrenalina no era salsa, no era rock, no era pop, no era jazz, ... era adrenalina ..."

Los primeros años de la década de los 80s representan para Venezuela el inicio de una nueva oleada de noveles intérpretes y agrupaciones que logran romper definitivamente el largo silencio musical de los 70s una vez desaparecidas las bandas y solistas que sobrevivieron la era dorada del pop rock nacional de los años 60s.

Ilan Chester, Yordano Di Marzo, Evio Di Marzo, Franco De Vita, Guillermo Dávila, Rudy La Scala, Antonieta, Kiara, Karina, Melissa, María Conchita Alonso, Ricardo Montaner, Pablo Manavello, Frank Quintero, Elisa Rego, Frank Quintero, Jorge Aguilar, Guillermo Carrasco y Sergio Pérez, entre otros y con sus temas llenos de sentimiento, cantos a la cotidianidad de la vida urbana, excelentes líricas y arreglos alanzan a copar todos los medios de difusión radial y televisivo cerrándole el paso a las producciones foráneas y calando en un público ávido de nuevas propuestas musicales. 

Este movimiento, llamado por muchos como "La Nueva Canción Venezolana" no puede negar su raíz rockera, por citar algunos nos encontramos a Ilan Chester (Grupo Way; Azúcar, Caco Y Leche; Ananta, Melao), Pablo Manavello (Los Memphis, Sangre, La Ofrenda de Vytas Brenner), Yordano y Evio Di Marzo (Ford Rojo 1964, Sietecuero), Segio Pérez (Frutas Bravas, Nagual), Melissa (Tinajas), Franco De Vita (Icaro), Frank Quintero (La Fe Perdida, Los Balzehaguaos) y Alberto Slezynger como líder de Daiquirí (Sietecuero).

En el año1982 y luego de haberse disuelto la agrupación Sietecuero, pionera de esta nueva propuesta de la canción venezolana, Evio Di Marzo presenta su nuevo proyecto musical, "Adrenalina Caribe", contando con la colaboración de Ilan Chester en los teclados, Alberto Borregales en la percusión y Sergio Pérez con su violín.

Adrenalina Caribe, con su estilo único de fusión y con sonoridades propias inmediatamente alcanzan el reconocimiento de sus seguidores y de la crítica discográfica, imponen entre otros temas, "Yo Sin Ti No Valgo Nada", "Pico y Pala", "Era Nuclear", "Tiempo Libre", "Selva del Tiempo", "Muévete", "De Donde Viene Tu Nombre", "Ten Piedad" y "Yo Me Quedo en Venezuela". Su legado discográfico esta definido por sus producciones: "Pico y Pala" (1982), "Adrenalina Caribe" (1985), "Evio Di Marzo y Adrenalina Caribe" (1987) y "Evio Di Marzo y su Adrenalina Caribe - Bio Bio" (1990).

Evio Di Marzo es asesinado el día 28 de mayo de 2018 en Caracas  al oponer resistencia al robo de su vehículo en Bellas Artes.

"... Adrenalina no era salsa, no era rock, no era pop, no era jazz, ... era adrenalina ..."

Adrenalina Caribe - Adrenalina Caribe (Sonográfica 20.057 L / Venezuela 1985)

01. Yo sin ti no valgo nada

02. La espuma

03. Era nuclear

04. Tiempo libre

05. Sueño erótico

06. Nunca te olvidaré

07. Selva del tiempo

08. No es fácil amar a una mujer

09. Dulce y amarga

Adrenalina Caribe - Yo sin ti no valgo nada (1985) / La espuma (1985)

Adrenalina Caribe - Era nuclear (1985) / Tiempo libre (1985)



Adrenalina Caribe - Sueño erótico (1985) / Nunca te olvidaré (1985)



Adrenalina Caribe - Selva del tiempo (1985) / No es fácil amar a una mujer (1985) / Dulce y amarga (1985)



Album "Adrenalina Caribe - Adrenalina Caribe" (Sonográfica)
Evio Di Marzo
Alberto Borregales
Carlos Pucci
Orlando Poleo

Grabado en Estudios Telearte, Estudio Uno y Estudio Audiomatrices (Mayo / Septiembre de 1984)
Ingeniero de Grabación : Nucho Bellomo (Estudio Uno), José Miguel Pagé (Audio Matrices) y Juan Carlos Socorro,
                                     Miguel Angel Larralde (Telearte)
Asistente de Grabación y Mezcla : Edgar Espinoza
Mezclado en Telearte por Miguel Angel Larralde, Evio Di Marzo, Ilan Chester
Producción : Evio Di Marzo
Co-Producción : Luis Oliver
Concepto y Dirección : Evio Di Marzo
Fotografías : Emigdio Simancas
Diseño Gráfico : Antonio Huizi
Producción General : FONOTALENTO, C.A.

Hecho en Venezuela por Distribuidora Sonográfica, C.A.

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Melao - Nuestra Magia... (Color CLR 3600 / Venezuela 1981)

 

MELAO Y SU MUSICA CARIBEÑA QUE NO ES SALSA

Agrupación formada por Ilan Chester a su regreso a Venezuela después de haber cerrado el proyecto musical Ananta en Londres. Ilan Chester (Voz Líder, Teclados) junto con Ezequiel Serrano (Saxos, Flauta, Coros), Eddy Pérez (Guitarra, Coros), Lorenzo Barriendos (Bajo, Coros) y Carlos "Nené" Quintero (Percusión, Coros) dan vida a Melao en 1981 y así presentar una propuesta musical llena de originalidad en donde se mezclan y fusionan elementos del pop, ritmos latinos, jazz y pincelados rock.

Poco después de su formación, graban el álbum "Nuestra Magia..." (1981), siendo ésta su única producción discográfica, este mismo año se presentan a casa llena en El Poliedro (Caracas) el día 27 de septiembre como la compensación nacional del recordado concierto de Queen en Venezuela. Esta  presentación pra Melao como teloneros fue traumática, la asistencia no admitía otra banda que no fuera Queen.

Eddy Pérez, guitarra de Melao afirmaría años después que los organizadores del evento buscaban  una banda con música de calidad y que fuera distinta, ellos consideraron que Melao era la propuesta más idónea para abrirle a Queen. Esa noche toleraron lluvias de vasos, tuvieron que salvar instrumentos de cajas de fósforos lanzados desde la olla de El Poliedro y tragarse estoicamente el coro de abucheos e insultos del violento y enardecico público que, aunque no alcanzaba a llenar las instalaciones, los apabullaba ante su único deseo de ver y escuchar a la banda britanica.

 Posteriormente, Ilan Chester se concentra en el desarrollo de su carrera artística como solista mientras que Ezequiel Serrano, Lorenzo Barriendos, Eddy Pérez y Carlos "Nené" Quintero formarían "La Sección Rítmica de Caracas" y serán banda de acompañamiento de Yordano y de otros intérpretes nacionales de renombre. Algunos de los temas de "Melao" aparecerán posteriormente en grabaciones de Ilan Chester en su rol de solista.

Fuente de Información: Williams León H. (Rock Hecho en Venezuela) / El Estímulo (Venezuela)

Melao - Nuestra Magia... (Color CLR 3600 / Venezuela 1981)

01. Yo soy tuyo (Ilan Chester)

02. Estimada flor (Ilan Chester)

03. Glosa del amor intransigente (Luis E. Rodríguez)

04. Habladurías (Manuel Rodríguez C.)

05. Verte otra vez (Ilan Chester)

06. Magia (Ilan Chester)

07. Cuento pasado (Ilan Chester)

08. Como ayer (Ilan Chester)

Melao - Yo soy tuyo (1981) / Estimada flor (1981)

Melao - Glosa del amor intransigente (1981) / Habladurías (1981)



Melao - Verte otra vez (1981) / Magia (1981)



Melao - Cuento pasado (1981) / Como ayer (1981)



Album "Melao - Nuestra Magia... (Color)
Ilan Chester : Piano, Sintetizadores / Voz Solista
Lorenzo "El Diablo" Barriendos : Bajo / Voz
Eddy Pérez : Guitarra / Voz
Carlos "Nené" Quintero : Percusión / Voz
Ezequiel Serrano : Saxo Alto y Soprano / Voz

Arreglos : Melao / Alvaro Serrano
Dirección Musical : Ilan Chester
Grabación : Estudios Fidelis (Caracas)
Técnicos de Grabación : Gonzalito / Francisco González / José Mendoza
Mezcla : Abbey Road Studios (Londres)
Técnico de Mezcla : Peter Mew

Músicos Invitados : Guillermo Carrasco y Balbino (Coros) / Freddy Roldán (Quimto)

Producción : Producciones Serrano / Chester
Producción Ejecutiva : Corporación Los Ruices, S.A.

Diseño Gráfico : Antonio Huizi / Roberto Pardi
Fotografía : Gonzalo Galavís
Hecho en Venezuela por CORPORACION LOS RUICES, S.A.

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Melao (Eddy Pérez / Ilan Chester / Ezequiel Serrano / Nené Quintero / Lorenzo Barriendos)

Presentación Concierto Queen en Venezuela (27 Septiembre 1981)

Sietecuero - Rojo Sangre (Velvet LPV 1783 / Venezuela 1978)

SIETECUERO

"Hablar del GRUPO SIETECUERO es como hablar de los otros grupos, es la vivencia de la gran ciudad con su ruido ensordecedor, la tensión reflejada en la mirada de sus habitantes, esa angustia existencial de los que no tienen mañana, todo esto se concreta en el sonido pesado de su música, lo irónico y ácido de sus letras, la ternura de su mensaje es el canto de amor marginal del hombre y la mujer negados por una sociedad cada día más opresiva que te exige cada vez más la definición exacta del ser que es la poesía urbana, producto de noches de insomnio en la búsqueda de la propia identidad.

Formado en 1975 por Giordano Di Marzo, cantante y compositor quien ejecuta la segunda guitarra; Arquitecto en sus ratos libres, Evio Di Marzo, baterísta, compositor y guitarrista, estudiante de Antropología, Alberto Slezynger, pianista, compositor y cantante, graduado de Economista, profesor hasta hace poco en la Universidad Central de Venezuela, actualmente residenciado en los Estados Unidos, donde realiza estudios, su salida del Sietecuero significa la pósible desaparición del grupo, Rafael Figliuolo, bajista y estudiante de Arquitectura, Pedro Matute en la guitarra eléctrica, cuando no toca maneja un carro libre, reemplazando a Bartolomé Díaz, Alberto Borregales en la percusión, estudiante de Letras, Luis Quintero, un joven de doce años, estudiante de sexto grado, miembro de una prestigiosa familia de percusionistas, Wilfredo Istúriz cierra la agrupación como conguero.

La música del SIETECUERO refleja muchas tendencias y reúne lo que escuchamos diariamente, mezcla de rock, jazz, salsa, ritmos afrolatinos y venezolanos hasta llegar a la música de vanguardia.

Con un solo álbum en su haber titulado "Rojo Sangre", grabado en Puerto Rico y con muy poca difusión en nuestro país fueron invitados a participar entre los grupos seleccionados para el premio Grammy por el Ingeniero de Sonido Fred Weinberg, quien realizara la grabación del disco, para optar en el renglón del mejor sonido extranjero pero no aceptaron dada a la poca calidad del prensaje de su disco en Venezuela.

SIETECUERO es la síntesis de la vida cotidiana que retrata sin adornos el rostro de la calle".

Alfredo Escalante (1979)

Sietecuero - Rojo Sangre (Velvet LPV 1783 / Venezuela 1978)

01. Vida moderna / Noche (Giordano Di Marzo / Alberto Slezynger)

02. Arrabalera (Evio Di Marzo)

03. No asimilo (Giordano Di Marzo)

04. Rojo sangre y negro (Giordano Di Marzo)

05. Trataré (Giordano Di Marzo)

06. El rostro de la calle (Giordano Di Marzo)

07. Chanchullo (Alberto Slezynger)

Sietecuero - Vida moderna / Noche (1978)

Sietecuero - Arrabalera (1978) / No asimilo (1978)



Sietecuero - Rojo sangre y negro (1978) / Trataré (1978)



Sietecuero - El rostro de la calle (1978) / Chanchullo (1978)



Sietecuero - Chamo Candela (En Vivo / Teatro Alcazar ubicado en la antigua Plaza Panteón / Caracas 1977)



Album "Sietecuero - Rojo Sangre" (Velvet)
Giordano Di Marzo : Voz Líder / Guitarra Acústica
Alberto Slezynger : Piano / Teclados / Voz
Rafael Figliuolo : Bajo
Evio Di Marzo : Batería / Guitarra / Percusion / Coros
Bartolomé Diaz : Guitarras / Cuatro / Coros
Totoño Blanco : Congas / Coros
Alberto Borregales : Timbales / Bongos / Percusión

Producción : Fred Weinberg
Arreglos / Dirección : Sietecuero
Grabación : Fred Weinberg
Grabado y Mezclado en Ochoa Recording Studios (Puerto Rico)

Hecho en Venezuela por Velvet de Venezuela, S.A.
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Grupo Pan - Pan (Souvenir LP 1378 / Venezuela 1970)

GRUPO PAN: ROCK VENEZOLANO CON METALES

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"...El Nené Quintero me vio tocando y me dijo que el tocaba en un grupo de salsa que se llamaban "Los Dementes" pero con la incorporación mía en la guitarra eléctrica podíamos hacer un Chicago latino y eso me sonó muy atractivo. Recuerdo que el gordo César Monges era el trombonista. El Nené pensó más en Chicago por los metales pero la idea era más cercana a Santana, Santana con metales".

Rubén "Micho" Correa.

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PAN como proyecto musical es creado en el año 1970 bajo el nombre "Los Hijos de Zoila" en la popular barriada caraqueña de Marín (San Agustín) bajo la iniciativa de Carlos "Nené" Quintero contando con el apoyo de su hermano Jesús "Chu" Quintero. Ambos habían participado en experiencias musicales caribeñas de la naciente salsa venezolana en la agrupación "Los Dementes".

Intentando deslastrarse de las influencias musicales de "Los Dementes", los hermanos Quintero crean un trío integrado por Gustavo Colón en la batería, Jesús en el bajo y Nené en la guitarra. En cuestión de pocas semanas este trío inicial se convierte en un combo con gran fuerza rítmica y potentes metales. Es imposible contener la herencia caribeña, la salsa reaparecía y así se incorporan a la agrupación, Alfredo Padilla en la percusión, David Azuaje y Carlos Guerra en los trombones y ex-integrantes de Los Demente, Rubén "Micho" Correa en la guitarra líder y Henry Camba, ex-integrante de Federico y su Combo en la trompeta.

Editan su único álbum"Pan" bajo el sello Souvenir en diciembre de 1970, además de su producción de debut graban tres sencillos, a saber; Escándalo / Sinfonia No. 20 (Souvenir 1970), Caliente / Dices (Promus 1972) y Canción para un desconocido / Comunicate (Promus 1972).

Su primera gran presentación la realizan en el Festival Paz y Amor en el Nuevo Circo de Caracas en 1970, participan Festival de Música Progresiva en el Parque Naciones Unidas de Caracas en 1972, Primer Concierto Piroaudiovisual en la ciudad de Mérida en 1973.

PAN a partir del año 1973 comienza a desaparecer del medio artístico a raíz de los intereses de sus miembros en la búsqueda de nuevos caminos sonoros y su partipación en otras agrupaciones como Una Luz...esto forma parte de otro capítulo que en otro momento comentaremos.

Fuente de Infromación : Crónicas del Rock Fabricado Acá de Félix Allueva (Ediciones B / Venezuela 2008)

Grupo Pan - Pan (Souvenir LP 1378 / Venezuela 1970)

01. Escándalo (Carlos Quintero)

02. Amor y felicidad (Carlos Quintero)

03. Quiero decirte algo (Carlos Quintero)

04. Semilla (Carlos Quintero)

05. Quien va (Carlos Quintero)

06. Daicy (Rubén Correa / Carlos Quintero)

07. Yo la vi (Carlos Quintero)

08. Vete (Carlos Quintero)

09. Sinfonia No. 20 (Carlos Quintero)

10. No te olvides del Señor (Carlos Quintero)

Grupo Pan - Escándalo (1970) / Amor y felicidad (1970)

Grupo Pan - Quiero decirte algo (1970) / Semilla (1970)



Grupo Pan - Quien va (1970) / Daicy (1970)



Grupo Pan - Yo la vi (1970) / Vete (1970)



Grupo Pan - Sinfonia No. 20 (1970) / No te olvides del Señor (1970)



Grupo Pan :
Carlos "Nené" Quintero (Voz Líder / Guitarra / Percusión)
Jesús "Chu" Quintero (Voz / Guitarra / Bajo)
Rubén "Micho" Correa (Guitarra Líder)
Gustavo Colón (Batería)
Alfredo Padilla (Percusión)
David Azuaje (Trombón)
Armando Carlos Guerra (Trombón)
Henry Kamba (Trompeta)

Album "Grupo Pan - Pan" (Souvenir)
Prensado por GRABACIONES ANTOR, S.A. para FONOGRAMA, C.A.
Hecho en Venezuela

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Dejá - Dejá (Mauri Sound & Rec. MSR 1953 / Venezuela 1998)

DEJÁ : ROCK URBANO Y SABAROSO

Luis Emilio Mauri (LSD / Bacro / Aditus / Casablanca), Wolfgang Vivas (Los Holiday's / Casablanca), Rodolfo "Pocho" Serra (Massakre / Ibiza / Franklin Holland Project / Aditus), Iván Velásquez (La Fe Perdida / Vytas Brenner / Casablanca).

Mientras la mayoría de los rockeros venezolanos del momento se desviven por incorporar técnicas, estilos y contenidos propios del premilenio, un cuarteto, también del país, integrado por veteranos triunfadores en los sesenta y setenta, reaparece sorpresivamente con un pop rock tradicional, fresco, decantado, sin estridencias, compartiendo su pasión y entusiasmo como en aquellos pasados años.

Pero en esta oportunidad estrenan un nuevo nombre: Dejá, el mismo que identifica su álbum que acaba de salir a la calle en el sello disquero independiente Mauri Sound & Rec., bajo la producción musical de Luis Emilio Mauri (guitarra, piano, bajo y voz) y del pionero del rock y blues en Venezuela, Wolfgang Vivas, con Iván Velásquez en la batería y Rodolfo Serra en la guitarra.

Para conferirle un estilo más tropical, más urbano e internacional al disco, los músicos del Dejá invitaron a Alvaro Falcón, virtuoso de la guitarra eléctrica y acústica; al maestro de la percusión, Carlos 'Nené' Quintero; a Javier Anguera en flautas y a las cantantes de jazz y blues, Biella Da Costa, Lili Ortíz y Leonor Jove en los coros y otras vocalizaciones.

De los doce temas del disco, once fueron escritos por Mauri y Vivas, y uno, Navegando, por Alvaro Falcón y Wolfgang Vivas.

Dejá abre con una canción en inglés, "Song of Light" (Canción de Luz), de cinco minutos y treinta y un segundos, que tiene sus buenos "riffs", cálidos coros y un mensaje en el que se dice 'no trates de buscar afuera lo que está dentro de ti. Sabes que la luz está en tu corazón. Busca las señales y ellas te conducirán; ellas siempre están allí, para que tu puedas encontrarlas':

Cual si fuera la recordada ordenanza del 1x1, la segunda pieza está cantada en español: "Lánguida, suave distracción", una historia urbana romántica, mientras que la tercera, "Free My Heart" (Libera mi corazón), cantada en inglés, suena grata y muy entusiasta.

Siguen blues en español, tal vez el tema más concientizador del álbum, en la poderosa voz del bluesman Wolfgang Vivas, sublimando todo un rosario de problemas sociales; "Back To My Boots", "Sara", "Soldado de la calle", "Navegando", "Una nube más", "Baby Richy", "No sabes nada" y "Para tí", temas todos de una alta factura musical, con toques de venezolanidad que los hacen urbanos y sabrosos. No podía ser menos, ya que sus productores tienen una larga historia profesional y creativa, que incluye la fundación de grupos musicales como Casablanca, Una Luz, Uff, entre otros; la producción musical de varios artistas venezolanos; la composición de numerosos temas jingles para television; giras y reconocimientos a granel.

En el caso de Luis Emilio Mauri, nacido en Caracas en 1953, comenzó como integrante de LSD (Lunes, Sábado y Domingo, por si acaso), formando parte de las famosas "Mermeladas", espectáculos rockeros que en 1969 producía y animaba Cappy Donzella en el Teatro Caracas y que constituyeron todo un acontecimiento entre la juventud de la época, Donzella acaba de recibir un reconocimiento en los premios Pop & Rock. Wolfgang Vivas, por su parte, creó la primera banda de blues venezolana con Gerry Weil en 1968 y se caracteriza por una voz versátil que puede ser fuerte, irreverente, tierna y rabiosa.

Y hoy día, para no bajar la guardia, preparan un nuevo disco en la onda tropical techno. ¿Qué título tendrá?

Margarita D'Amico

Diario El Universal / Venezuela (28/03/1999)

Agradecimiento a Luis Emilio Mauri por su colaboración.

Dejá - Dejá (Mauri Sound & Rec. MSR 1953 / Venezuela 1998)

01. Song of Light (Luis E. Mauri / Wolfang Vivas)

02. Lánguida, Suave Distracción (Luis Emilio Mauri / Wolfang Vivas)

03. Free My Heart (Luis E. Mauri / Wolfang Vivas)

04. Blues del Tercer Mundo (Luis E. Mauri / Wolfang Vivas)

05. Back To My Boots (Luis E. Mauri / Wolfang Vivas)

06. Sara (Luis E. Mauri / Wolfang Vivas)

07. Soldado de la Calle (Luis E. Mauri / Wolfang Vivas)

08. Navegando (Alvaro Falcón / Wolfang Vivas)

09. Una Nube Más (Luis E. Mauri / Wolfang Vivas)

10. Baby Richy (Luis E. Mauri / Wolfang Vivas)

11. No Sabes Nada (Luis E. Mauri / Wolfang Vivas)

12. Para Tí (Luis E. Mauri / Wolfang Vivas)

Dejá - Song of Light (1998) / Lánguida, Suave Distracción (1998)

Dejá - Free My Heart (1998) / Blues del Tercer Mundo (1998)

Dejá - Back To My Boots (1998) / Sara (1998)

Dejá - Soldado de la Calle (1998) / Navegando (1998)

Dejá - Una Nube Más (1998) / Baby Richy (1998)

Dejá - No Sabes Nada (1998) / Para Tí (1998)

Album "Dejá - Dejá" (Mauri Sound & Rec.)
Wolfgang Vivas (Voz)
Rodolfo "Pocho" Serra (Guitarras)
Luis Emilio Mauri (Voz / Bajo)

Iván Velásquez (Batería)

Músicos Invitados :
Alvaro Falcón (Guitarras)

Javier Anguera (Flauta)

Carlos 'Nené' Quintero (Percusión)
Biella Da Costa / Leonor Jove / Lili Ortíz (Coros)

Producción : Luis Emilio Mauri / Wolfgang Vivas

Hecho en Venezuela por Mauri Sound & Rec.

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Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. No presentamos ni compartimos vínculos (links) para descargas de los temas y álbumes. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

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La Banda de Casablanca - El Sueño (SOS LPS 001 / Venezuela 1990)

LA BANDA DE CASABLANCA

La agrupación "La Banda de Casablanca" se forma en Caracas por músicos de renombre que venían formado parte de la escena rock venezolana desde la década de los sesenta, Biella Da Costa (Voz), Alvaro Falcón (Guitarra), Luis Emilio Mauri (Bajo, Voz), Iván Velásquez (Batería), Carlos "Nene" Quintero (Percusión), Silvano Monasterios (Teclados), Jesús Toro (Voz), Wolfang Vivas (Voz), Glen Tomassi (Saxo) y Gustavo Aranguren (Saxo). 

Fusionando el rock y jazz, La Banda de Casablanca mantiene un repertorio donde mezclan canciones propias con versiones de clásicos de los sesenta y setenta, el sonido de la banda es dominado por la voz de Viella Da Costa y la guitarra de Alvaro Falcón, junto con excelentes arreglos para secciones de viento.

Editan un solo álbum, "El Sueño" (1990). Se mantuvieron en actividad por dos décadas a través de presentaciones en toda la geografía nacional y con un continuo cambio de integrantes. Paralelamente, Biella Da Costa ha desarrollado una carrera solista, junto con Álvaro Falcón, que le ha permitido grabar tres álbumes y presentarse en diferentes regiones de nuestro país, Estados Unidos y Europa.

Fuente de información: Rock Hecho en Venezuela.com

"La Banda de Casablanca" no se identifica con un estilo único, toman sonidos de una amplia gama de diferentes bandas, entre otras, Chicago, Santana, Humple Pie y el resultado es un álbum diverso en el cual resalta el jazz rock fusión al más puro estilo de una excelente megabanda con toques de rock, soul, funk y rítmicas latinas.

Vale la pena acá destacar la labor de cada uno de sus integrantes por separado, once en total, siendo su formación musical y experiencias la clave de su trabajo.

En primer lugar encontramos a Alvaro Falcón, guitarrista y director. egresado del mejor instituto de música de Estados Unidos, Berklee College of Music, y donde tuvo la ocasión de participar en un grupo que alternó con figuras de la talla de Tina Turner. Esta catalogado como uno de los mejores guitarristas de América. También se ha introducido, obteniendo grandes triunfos, en la producción, con artistas como Carlos Mata, Aditus y Franco De Vita, entre otros.

Después está Gustavo Aranguren, el trompetista, también egresado del famoso instituto de Boston. Ha estado al lado de importantes figuras de nuestro país y es uno de los metales más solicitados de Venezuela.

Luego encontamos a Luis Emilio Mauri, bajista, estudió en el Conservatorio de Málaga, España, y para complementar su formación estuvo en el instituto antes mencionado.

Iván Velázquez, es el baterista con amplia experiencia, participó en la banda de Vytas Brenner y estuvo en el Festival de Jazz de Berlín con Gerry Weil.

Carlos Nené Quintero, no necesita presentación, considerado el mejor percusionista del país. Hablar de su trayectoria sería complicado, él simplemente es un aval para el éxito alcanzado por Casablanca.

Hector Velásquez es el trombonista, tiene amplia formación musical y ha trabajado junto a Paquito de Riviera, Fania All Star, y otros artistas.

Silvano Monasterios, es el pianista. Estudió en los Estados Unidos y ha laborado junto a figuras como Frank Quintero, Yordano, Ilan Chester, entre otros.

Glenn Tomassi es el encargado del saxo alto y tenor. Su aprendizaje lo hizo entre Nueva York. Manhattan y finalizó en Boston.

Wolfagng Vivas es la voz, junto a Biella Da Costa y Jesún Toro, Ellos logran un estilo propio en la parte vocal que hace de Casablanca una banda con características muy propias.

María de Jesús Rodríguez (03/04/1991) 

La Banda de Casablanca - El Sueño (SOS LPS 001 / 1990)

01. El Sueño (Alvaro Falcón / Biella Da Costa)

02. Santana Medley: Evil Ways (Clarence "Sonny" Henry / Vers. esp. Tu Tienes Que Cambiar:(Alvaro Falcón / Wolfang

      Vivas) / No One To Depend On (Mike Carabello / Coca Cola Escovedo / Gregg  Rolie / Carlos Santana  / Vers. esp.

       No Tengo A Nadie: Alvaro Falcón / Jesús Toro) / Everybody's Everything (Carlos Santana / Milton Brown) / Vers.

       esp. Dando Más: Wolfang Vivas)

03. Try (Jerry Ragoboy / Chip Taylor)

04. Back In The U.S.A (Chuck Berry)

05. Háblame (Alvaro Falcón / Biella Da Costa / Wolfang Vivas)

06. 25 or 6 to 4 (Robert Lamm)

07. I Don't Need No Doctor (Nick Ashford / Valiere Simpson / Jo Armstead)

08. Esta rutina (Luis Emilio Mauri)

09 Kock On Wood (Eddie Floyd / Steve Cropper)

La Banda de Casablanca - El Sueño (1990) / Santa Medley (1990)

La Banda de Casablanca - Try (1990) / Back In The USA (1990)



La Banda de Casablanca - Háblame (1990) / 25 or 6 to 4 (1990)



La Banda de Casablanca - I Don't Need No Doctor (1990) / Esta rutina (1990)



La Banda de Casablanca - Knock On Wood (1990)



Album "La Banda de Casablanca" (SOS)
Producción: Alvaro Falcón
Voces: Biella Da Costa / Jesús Toro / Wolfang Vivas
Guitarras: Alvaro Falcón
Bajo / Voz: Luis Emilio Mauri
Batería: Iván Velásquez
Percusión: Carlos "Nene" Quintero
Teclados: Silvano Monasterios
Saxos: Glenn Tomassi
Trompeta: Gustavo Aranguren
Trombón: Héctor Velásquez

Músicos Invitados:
Ramón "Moncho" Carraza: Saxo Alto / Tenor
Jacinto Parra: Saxo Barítono

Grabación realizada entre Marzo y Junio de 1990 en Estudios Anidesonido (Caracas - Venezuela)
Ingeniero de Grabación: Carlos "Turbo" Gerreiro
Artes Gráficas / Diagramación / Fotografía: Gonzalo Pulido

Hecho en Venezuela

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La Banda de Casablanca (1990)

Biella Da Costa - Por Fin (1354916 Records DK2 / Venezuela 2019)

BIELLA DA COSTA - POR FIN

La intérprete de jazz, rock y blues, Biella Da Costa, anunció la llegada de su nuevo disco para este 2019. La nueva producción musical lleva el nombre de “Por Fin” y la misma cuenta con puras canciones originales de la artista.

“Aunque me fascina la música en inglés, este nuevo disco tendrá puros temas originales de mi autoría. Este es un proyecto que tenía en manos desde hace mucho tiempo y finalmente lo estaré sacando al público”, expresó la cantante.

De igual forma, la cantautora explica que el nuevo trabajo nace de una mezcla de diferentes estilos, juntando todos los géneros que la caracterizan. “Tiene un toque latino como en la época de “La Banda de Casablanca” en la que hicimos un tema titulado “Háblame” (1995). Basado en esa onda con metal, trompeta, saxofón y trombones, podríamos decir que es como rock latino”, enfatizó.

Da Costa describe este nuevo trabajo como un híbrido, ya que se presentan diferentes estilos musicales que escribió para otros artista pero que terminó grabando para su persona. El mismo álbum va a contar con la presencia de músicos nacionales e internacionales, entre ellos marca presencia artistas como Ilan Chester, Frank Quintero, Nelson Rangel, entre otros.

El nombre del disco hace referencia la cantidad de años que tomó grabarlo, pero también el título nace por la sugerencia de Nicolás Carola que trabajó como ingeniero de sonido para este álbum.

Aunque todavía no hay una fecha concreta para el lanzamiento de la nueva producción, la cantautora confiesa que ya tienen el material físico y próximamente lo van a poner en las redes como Amazon, Spotify y Youtube, para que la gente tenga la facilidad de descargarlo sin problemas. De igual forma, subirán a la plataforma sus viejas producciones como “Solo Jazz” (1992), “Jazz & Blues” (1994) y “Biella en Navidad” (2001).

Oscar Sayago

Fuente de Información: Correio de Venezuela (22/07/2019)

Biella Da Costa - Por Fin (1354916 Records DK2 / Venezuela 2019)

01. Blues Para Biella

02. Carousel

03. Cuando Tu Quieras

04. In My Angel Eyes

05. Todo el Mundo

06. Lovers Knows So Little About Love

07. Si Me Enamoro

08. Torn Wings

09. Cínico

10. Canción Para Venezuela

11. Carousel (Spanish)

12. In My Angel Eyes (Live)

Biella Da Costa - Blues Para Biella (2019) / Carousel (2019)

Biella Da Costa - Cuando Tu Quieras (2019) / In My Angel Eyes (2019)



Biella Da Costa - Todo el Mundo (2019) / Lover Knows So Little About Love (2019)



Biella Da Costa - Si Me Enamoro (2019) / Torn Wings (2019)



Biella Da Costa - Cínico (2019) / Canción Para Venezuela (2019)



Biella Da Costa - Carousel (Spanish) (2019) / In My Angel Eyes (2019)



Album "Biella Da Costa - Por Fin" (1354916 Records DK2)
Biella Da Costa: Voz
Alvaro Falcón: Guitarra

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Biella Da Costa - Jazz & Blues (Independiente / Venezuela 1995)

Biella Da Costa - Jazz & Blues (Independiente / Venezuela 1995)

01. All The Things You Are (Jerome Kern / Oscar Hammerstein II)

02. All Of Me (Franklyn Marks / Seymour Simons)

03. The Man I Love (George Gershwin / Ira Gershwin)

04. Stells By Starlight

05. Willow Weep For Me (Ann Ronell)

06. Cry Me A River (Arthur Hamilton)

07. Since I Fell For You (Woodrow Wilson Johnson)

08. The Thrill Is Gone (B.B.King)

09. Hard Times (Ray Charles)

10. Stolen Moments (Mark Murphy / Oliver Nelson)

11. God Bless The Child (Arthur Herzog Jr. / Billie Holiday)

12. Evil Gal (Leonard Feather / Lionel Hampton)

13. Someday Baby (Ray Charles)

Biella Da Costa - All The Things You Are (1995) / All Of Me (1995)

Biella Da Costa - The Man I Love (1995) / Stells By Starlight (1995)



Biella Da Costa - Willow Weep For Me (1995) / Cry Me A River (1995)



Biella Da Costa - Since I Fell For You (1995) / The Thrill Is Gone (1995)



Biella Da Costa - Hard Times (1995) / Stolen Moments (1995)



Biella Da Costa - God Bless The Child (1995) / Evil Gal (1995)



Biella Da Costa - Someday Baby (1995)

Album "Biella Da Costa - Jazz & Blues" (Independiente)

Producción: Alvaro Falcón / Augusto León

Producción Ejecutiva: Augusto León

Asistente de Producción: María Consuelo Briceño

Biella Da Costa: Voz

Alvaro Falcón: Guitarra

Gustavo Caruci: Bajo

Augusto León: Batería

Luis Perdomo: Piano

Rafael "Gallo" Velásquez: Trompeta / Cuerno de Flugel
Raúl Agraz / Luis Márquez: Trompeta

Julio Flores / Bernardo Padrón: Saxo

Grabado y Mezclado por Carlos "Turbo" Guerreiro
Asistente de Ingeniería: Pedro Itriago
Grabado y Mezclado en AnideSonido (Caracas)

Diseño Gráfico: Pedro Quintero
Fotografía Portada: Charlie Riera
Fotografía: Enrique Lares Monserratte

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