Luz Marina - A Flor de Piel (Sonográfica 10.150 / Venezuela 1986)

LUZ MARINA: UNA VERDADERA VOZ DIFERENTE A LAS DEMAS

La  década  de  los ochenta  representó una  época  de  cambios sustanciales y transiciones fundamentales para toda la humanidad. Política, Economía y Cultura, son solo tres de los ámbitos de la vida en los cuales estos cambios resultaron mucho más sensibles. Venezuela, por supuesto, no podía mantenerse ajena a todos estos cambios y por ende  sus  habitantes  fuimos  testigos  y  protagonistas  de  todo  ese proceso metamórfico vivido, para bien o para mal, durante esos diez años.

Una gran camada de nuevos valores nacionales vieron a partir del viernes 18 de febrero de 1983 la oportunidad plena de mostrar al resto de sus compatriotas su talento, hecho  que  había  estado  limitado  por  la  poca  disposición  de  una industria discográfica y del espectáculo que, hasta ese momento, disponía de su recursos económicos para llenar nuestros escenarios con las mas fulgurantes estrellas internacionales, haciendo ver como una utopía la simple idea de que uno de los nuestros pudiera algún día ser el protagonista y centro de atención de un espectáculo musical de masas. El tristemente célebre “Viernes Negro”, pasó a la historia como  el  día  en  el  cual  muchos  despertaron  viendo  la  vida  de  una manera  distinta.

El  abanico  de  posibilidades  musicales  que  se  ofreció  al público venezolano durante los ochenta fue tal, que cada uno de los personajes que conformaron ese conglomerado de talentosos cantantes,   músicos,   compositores   y   productores,   presentaban alguna particularidad que los hacía distintos cada uno del otro. Aunque hubo algunos casos en que se manejo el  mismo género musical, sus intérpretes emanaban una evidente diferencia. En el caso de las féminas, esta diferenciación fue muy palpable. Si analizamos con criterio no solo la variada gama de voces, de estilos interpretativos, escénicos, visuales e incluso de edades, podríamos considerar a esta época como algo difícil de repetir. Escuchar y ver en escena a Marlene, Melissa, Kiara, Elisa Rego, Luz Marina, Delia, María  Conchita   Alonso,   Antonietta,   Deborah   Sasha,   Caridad Canelón, Raquel Castaños, entre tantas otras, es solo una representativa muestra que grafica con inobjetable elocuencia las diferencias que cada una de ellas imprimía en los elementos mencionados. 

Dentro del grupo de cantantes podíamos encontrar propuestas que iban desde la balada tradicional, italiana o española, el rock, el pop, el jazz, el bolero, bossa nova y pare de contar. 

Esas particularidades también se harían evidentes en una joven cantante, Luz Marina Anselmi Landaeta, venezolana nacida en Oklahoma (Estados Unidos), Cursó estudió música en el Conservatorio Juan José Landaeta, Arte en la Universidad Central de Venezuela y Artes Escénicas en: TNT con el grupo Rajatabla y con los maestros Juan Carlos Gene, Hugo Ulive y J. Camacho.

Su carrera como cantante la inició en 1986 específicamente, convirtiéndose en unas de las voces femeninas más importantes del movimiento de la música urbana de Venezuela. Su primer álbum, titulado "A flor de piel" tuvo muy buena acogida por parte del público radio-escucha amén de haber sido uno de sus discos más vendidos.

Después de cinco importantes álbumes, donde interpretó temas de los más destacados compositores venezolanos como Yordano, Franco De Vita, Frank Quintero, Ilan Chester, Simón Díaz, Henry Martínez; y de los brasileros Chico Buarque, Ivan Lins y Carlos Lyra, bajo la dirección de Roberto Menescal. En 2007 Luz Marina presenta "Coincidencias", su primer trabajo autoral, donde nos expone su poesía y su música con estilo y lenguaje propio, estrenándose también como productora y co-arreglista junto a algunos de los más destacados músicos internacionales, logrando el reconocimiento de Billboard como uno de los trabajos musicales más destacado del año 2008. "Coincidencias" es esencialmente acústico, íntimo y ecléctico; y demuestra que Luz Marina es quizás una de las artistas más completas y genuinas de nuestros tiempos.

Fuente de Información: Wikipedia (30/06/2020) / Luis Sabas (Protagonistas Musicales en Venezuela en los 80's)

Luz Marina - A Flor de Piel (Sonografica 10.150 / Venezuela 1986)

01. Soy Tuya (Alberto Rojas)

02. A Flor de Piel (Giordano Di Marzo)

03. Equivocado (Luis Guillermo González)

04. Loca por Ti (Giordano Di Marzo)

05. Solo FaltasTu (Ilan Chester)

06. Tentación (Frank Quintero)

07. Jugando Tu Juego (Franco De Vita)

08. Mar Abierto (Frank Quintero)

09. Comenzar de Nuevo (Ivan Lins / Vitor Martins) (Vers. esp. Alvaro Serrano)

10. A Mis Amigos (Luz Marina)

Luz Marina - Soy Tuya (1986) / A Flor de Piel (1986)

Luz Marina - Equivocado (1986) / Loca por Ti (1986)



Luz Marina - Solo Faltas Tu (1986) / Tentación (1986)



Luz Marina - Jugando Tu Juego (1986) / Mar Abierto (1986)



Luz Marina - Comenzar de Nuevo (1986) / A Mis Amigos (1986)



Album "Luz Marina - A Flor de Piel (Sonografica)
Producción: Ezequiel Serrano
Coproducción: Willie Croes /Lorenzo Barriendos
Asistente de Producción: Antonio Mejía
Grabación: Miguel Angel Larralde
Asistente Grabación: Manuel Guillermo
Mezcla: Miguel Angel Larralde / Willie Croes / Ezequiel Serrano
Grabación y Mezcla en Telearte (Caracas)

Voz: Luz Marina
Guitarras. Eddy Pérez
Bajo: Lorenzo Barriendos
Batería: Eleazar Yánez
Percusión: Carlos "Nene" Quintero
Teclados: Willie Croes
Saxo: Ezequiel Serrano

Músicos Invitados:
Coros: Yordano / Colina / Pedro Castillo / Ana Valencia / Mará Rivas
Guitarras: Leo Quintero
Bajo: Danilo Aponte
Piano: Jesús Sanoja
Teclados: Silvano Monasterios
Trompeta: Rafael Rey

Diseño Gráfico: Antonio Huizi
Fotografía: Gonzalo Galavís

Hecho y Distribuido en Venezuela por Distribuidora Sonográfica, C.A.

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. No presentamos ni compartimos vínculos (links) para descargas de los temas y álbumes. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

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Luz Marina Anselmi Landaeta

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Colina - Colina (Polydor 30.479 / Venezuela 1984)

OSCAR DE JESUS COLINA

Oscar de Jesús Colina, nace en la ciudad de Coro (Estado Falcón / Venezuela) el 15 de febrero de 1955. En los años ochenta propone una alternativa diferente a los músicos de su generación. Fusionó elementos del rock, reggae, pop y de la cultura latina, obteniendo un estilo innovador y aclamado para sus seguidores en esa época, quienes disfrutaron del tecnopop con sus composiciones. 

A los 13 años estudió Arte Puro en la Escuela Cristóbal Rojas de Caracas durante cuatro años. En paralelo a esta actividad estudió música en el Conservatorio de Música José Ángel Lamas y en la Escuela Nacional de ópera INCIBA (Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes), bajo la dirección del maestro Primo Casale. Posteriormente incursiona en el mundo de la actuación, integrándose al Teatro Universitario. Después entra al taller andante Los Negros No Hacen Silencio, un grupo de teatro-musical. Fue parte del reconocido grupo de teatro venezolano Rajatabla y también perteneció al Teatro Experimental de la UCAB (Universidad Católica Andrés Bello).

A principios de los años setenta comienza a cantar en un conocido lugar en Caracas llamado El Gran Café, en donde se presentaba con su grupo Negro y Aparte. Con esta agrupación graba su primer disco en formato 45 RPM llamado Alma de azabache y Belice, producido por Pablo Schneider.

En el año 1977 viaja a Inglaterra en donde vive durante siete años. En su estadía en Londres estudia cine en el London International Film School durante tres años. Mientras realizaba sus estudios cinematográficos, representa a Inglaterra en festivales de escuelas de cine en Polonia, Checoslovaquia y Alemania, donde obtiene algunos reconocimientos con su producción Wash Up.

En 1982 graba su primer disco, Amanecer, que incluye temas en inglés y español. En este disco participaron artistas británicos pertenecientes a los grupos 10 CC, Jeff Beck, Breadfast Band, Fashion y los músicos Jerry Raphitti y Steven Windwood. Esta producción que contenía básicamente la banda sonora de la película que filmara en Inglaterra, como parte de sus exigencias curriculares en sus estudios de cine. Este disco no es prácticamente conocido por el público, que posteriormente se abalanzaría y dirigirá su mirada al joven cantante con muy particular estilo.

En 1983 regresa a Venezuela y graba su segundo disco como solista, Aquí y ahora que incluye uno de sus grandes éxitos «Si tú te vas» (versionado en el año 2007 por el grupo venezolano Los Amigos Invisibles), así como "Fuera de control" (versionada por el grupo marabino Tlx en su EP Medios de transporte), entre otros. Para la grabación de este disco viajan a Venezuela los músicos británicos Greg Roberts en la batería y Mark Gibs en la guitarra. También participan artistas venezolanos como: Ilan Chester que tocó teclados, y en los característicos coros de la música de Colina estuvieron Biela da Costa, Ana María Bertorelli y Marlene Yanés.

El año 1985 realiza su tercera producción llamada Sampler en donde está incluido su gran éxito Amándote, así como "Curacao", "Dame la noche", "Lloras por nada" y "Es Reggae", entre otros. En 1987 graba su cuarto disco llamado Cuando un loco ama, una producción hecha con artistas como: Carlos Mata, Luz Marina, Cecilia Todd, María Rivas, Elisa Rego, Moisés González, Fernando Carrillo y Evio di Marzo. De esta producción destacaron temas como "Tratándose de ti", "Así es el amor", "Nadie te entiende" y "Algo bueno tiene que pasar" a dúo con Di Marzo.

En el año 1994 Colina incursiona en un nuevo estilo musical con su disco Vuelve, que contiene temas con una tendencia más tropical. En el 2009 produce su disco A través del tiempo, que contiene cuatro temas nuevos y una recopilación de temas de grabaciones de su trayectoria que datan desde el año 1981 hasta la actualidad.

A su regreso a Venezuela, además de la grabación de sus discos, se dedica a la producción musical, creando temas para películas como La colina del diablo (una producción ítalovenezolana) y para telenovelas venezolanas como De oro puro, escrita por Julio César Mármol para RCTV. También fue productor de jingles para comerciales de radio y televisión de productos como: Eveready, Recordland, CNB, Pablo Electrónica, entre otros.

Colina fue un artista que levantó pasiones en el público venezolano de los años ochenta, no sólo por sus letras siempre escritas en primera persona, sino por su imagen que resultaba contundente. Su estilo de vestir y peinar causaban fascinación. Delineaba sus labios al estilo de Prince y utilizaba sombreros como los de Boy George con quien lo compararon en varias oportunidades, cosa que Colina desmintió diciendo que su estilo era único y auténtico. Llevó trenzas hasta los hombros y nunca le podían faltar sus lentes cuadrados y de colores. 

En sus presentaciones, Colina se caracterizaba por el despliegue de plasticidad que desbordaba en el escenario. Otra de las cosas que diferenciaron e impulsaron a este artista, fue que incursionó con precocidad en nuevas tecnologías que eran avanzadas para su época, con las que componía y producía sus temas, convirtiéndose además en referencia e inspiración de nuevos músicos que comenzaron a utilizar programas en computadora para mezclar instrumentos y también componer.

Fuentes de Información: Wikipedia (24/05/2020) / Luis Sabas (Protagonistas Musicales en Venezuela en los 80's)

Colina - Colina (Polydor 30.479 / Venezuela 1984)
01. Quién Será
02. Fuera de Control
03. Si tú te vas
04. Urupagua
05. México
06. Ven a mi
07. Sin salida
08. Ahora Que Encontramos El Amor
09.Aquí y ahora

Todos los temas escritos por Oscar de Jesús Colina

Colina - Quién Será (1984) / Fuera de Control (1984)

Colina - Si tú te vas (1984) / Urupagua (1984)



Colina - México (1984) / Ven a mi (1984)



Colina - Sin salida (1984) / Ahora que encontramos el amor (1984)



Colina - Aquí y ahora (1984)



Album  "Colina - Colina" (Polydor)
Producción: Oscar de Jesús Colina
Producción Ejecutiva: Fonotalento, C.A.
Grabación: Miguel Angel Larralde
Asistente Ingeniería: Edgar Espinoza
Mezcla: Miguel Angel Larralde / Oscar de Jesús Colina / Greg Roberts
Grabado y Mezclado en Estudios Telearte (Caracas)

Voz: Oscar de Jesús Colina
Guitarras: Mark Gibs / Oscar de Jesús Colina
Batería: Greg Roberts
Teclados: Ilan Chester
Coros: Ana María Bertorelli / Biella Da Costa / Marlene Yanés

Diseño Gráfico: Antonio Huizi
Fotografía: Gonzalo Galavís

Hecho en Venezuela por PolyGram Discos, S.A.
Licencia: Distribuidora Sonografica, C.A.
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Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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Colina - Amanecer (Color 103-35008 / Venezuela 1982)

OSCAR DE JESUS COLINA

UN CINEASTA SECUESTRADO POR LA MUSICA

Oscar de Jesús Colina, nace en la ciudad de Coro (Estado Falcón / Venezuela) el 15 de febrero de 1955. En los años ochenta propone una alternativa diferente a los músicos de su generación. Fusionó elementos del rock, reggae, pop y de la cultura latina, obteniendo un estilo innovador y aclamado para sus seguidores en esa época, quienes disfrutaron del tecnopop con sus composiciones. 

A los 13 años estudió Arte Puro en la Escuela Cristóbal Rojas de Caracas durante cuatro años. En paralelo a esta actividad estudió música en el Conservatorio de Música José Ángel Lamas y en la Escuela Nacional de ópera INCIBA (Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes), bajo la dirección del maestro Primo Casale. Posteriormente incursiona en el mundo de la actuación, integrándose al Teatro Universitario. Después entra al taller andante Los Negros No Hacen Silencio, un grupo de teatro-musical. Fue parte del reconocido grupo de teatro venezolano Rajatabla y también perteneció al Teatro Experimental de la UCAB (Universidad Católica Andrés Bello).

A principios de los años setenta comienza a cantar en un conocido lugar en Caracas llamado El Gran Café, en donde se presentaba con su grupo Negro y Aparte. Con esta agrupación graba su primer disco en formato 45 RPM llamado Alma de azabache y Belice, producido por Pablo Schneider.

En el año 1977 viaja a Inglaterra en donde vive durante siete años. En su estadía en Londres estudia cine en el London International Film School durante tres años. Mientras realizaba sus estudios cinematográficos, representa a Inglaterra en festivales de escuelas de cine en Polonia, Checoslovaquia y Alemania, donde obtiene algunos reconocimientos con su producción Wash Up.

El 12 de diciembre de 1981, el periódico El Nacional publicó una pequeña nota titulada «Ex becario de Fundayacucho, promesa del arte venezolano». Reseñaba el triunfo de Oscar de Jesús Colina al obtener el tercer premio en un festival de cine celebrado en Cracovia (Checoslovaquia) con el cortometraje Wash Up. Colina representó allí a Inglaterra, ya que el film había sido rodado mientras cursaba estudios superiores de técnica de cine en el London International Film School, becado por Estado a través de una institución llamada Fundayacucho. La película duraba 15 minutos y en ella se narraba la relación fugaz entre una mujer y un vagabundo en una lavandería automática de Londres. El hombre buscaba allí el calor que se otra manera no podía encontrar durante el crudo invierno londinense. El guion se estructuró sobre un cuento escrito por Ana María Bertorelli, quien vivió en realidad la historia. Ella estudiaba teatro y había conocido a Colina durante sus frecuentes visitas a la escuela de cine. Al ver en el cafetín a aquel muchacho negro y reservado, preguntó de dónde provenía.

"Ese es cerrero —le contestaron unos paisanos que también estudiaban allí."

En 1981 Venezuela comenzaba a percibir la cosecha de la camada de becarios que se había marchado vía Fundayacucho a conquistar las escuelas y universidades del mundo desarrollado. Se necesitaba urgentemente gente con un PhD bajo el brazo o, en su defecto, alguna calificación foránea que justificase el dispendio de dólares que había significado el plan. Ejemplos como el del joven cerrero que había salido del barrio Cochecito para terminar con un tercer premio en los lejanos predios de la Europa oriental, aunque fuese a nombre de la pérfida Albión, era lo que se necesitaba justo en aquel momento.

Ana María Bertorelli fue la pareja de Colina desde su etapa final en Londres hasta 1987. Llegaron juntos a Caracas en 1980, con una cinta grabada en la maleta que más tarde se convertiría en un long play editado por el sello Top Hits titulado Amanecer, que contenía el éxito «Macarapana». Los diez mil dólares que la empresa entregó como adelanto por los royalties viajaron rumbo a Londres para cancelar las deudas pendientes que habían quedado como resultado de la grabación.

Antes de entrar en tratos con Top Hits, Colina llamó a su amigo Alejandro Blanco Uribe, quien había asistido a varias sesiones del incipiente guitarrista y cantante años antes, en el club Hammersmith, en Nothingham, Londres.  Blanco Uribe era ya  el factótum de Fonotalento, la empresa cazadora de talentos que la disquera Sonográfica había puesto en movimiento para competir con Rodven, la del clan Cisneros, es decir, ligada a Venevisión. En 1983 se sometió al cantante a una prueba de talento, que ABU presentó ante la directiva del holding de la comunicación al cual pertenecía Sonográfica. La respuesta fue negativa. Le dijeron que era un artista con una imagen demasiado fuerte. Quizás el amaneramiento de un efebo negro no encajaba en el molde que los ejecutivos tenían en su cabeza bajo el rótulo «artista nacional pop comercialmente rentable y de eventual proyección en el exterior». Sin embargo, cuando uno de ellos escuchó un tiempo después en la radio el tema «Macarapana», le preguntó a Blanco Uribe por qué ellos no se habían alzado con aquel tipo que sonaba tan bien, y el gerente de Fonotalento contestó que esa oportunidad se había presentado y que la propia directiva la había rechazado. Con la luz verde, el ejecutivo se dedicó a revisar el contrato de Colina con Top Hits, y halló una cláusula que habría de servir para rescindirlo legalmente: establecía que el artista quedaba en libertad de cancelar dicho contrato si otra empresa le hacía una oferta que Top Hits no pudiera superar. En efecto, se le ofreció un paquete de cuñas en TV valorado en 850 mil bolívares. Algo fácil de cumplir para una disquera filial de un canal de TV, pero prácticamente imposible para una industria monomotora, por así decirlo.

Así fue como entró Colina a engrosar el staff de estrellas donde se desenvolvían cómodamente Ilan, Yordano, Franco de Vita, Daiquirí y Carlos Mata, entre otros.

En 1982 graba su primer disco, Amanecer, que incluye temas en inglés y español. En este disco participaron artistas británicos pertenecientes a los grupos 10 CC, Jeff Beck, Breadfast Band, Fashion y los músicos Jerry Raphitti y Steven Windwood. Esta producción que contenía básicamente la banda sonora de la película que filmara en Inglaterra, como parte de sus exigencias curriculares en sus estudios de cine. Este disco no es prácticamente conocido por el público, que posteriormente se abalanzaría y dirigirá su mirada al joven cantante con muy particular estilo.

En 1983 regresa a Venezuela y graba su segundo disco como solista, Aquí y ahora que incluye uno de sus grandes éxitos «Si tú te vas» (versionado en el año 2007 por el grupo venezolano Los Amigos Invisibles), así como "Fuera de control" (versionada por el grupo marabino Tlx en su EP Medios de transporte), entre otros. Para la grabación de este disco viajan a Venezuela los músicos británicos Greg Roberts en la batería y Mark Gibs en la guitarra. También participan artistas venezolanos como: Ilan Chester que tocó teclados, y en los característicos coros de la música de Colina estuvieron Biela da Costa, Ana María Bertorelli y Marlene Yanés.

El año 1985 realiza su tercera producción llamada Sampler en donde está incluido su gran éxito Amándote, así como "Curacao", "Dame la noche", "Lloras por nada" y "Es Reggae", entre otros. En 1987 graba su cuarto disco llamado Cuando un loco ama, una producción hecha con artistas como: Carlos Mata, Luz Marina, Cecilia Todd, María Rivas, Elisa Rego, Moisés González, Fernando Carrillo y Evio di Marzo. De esta producción destacaron temas como "Tratándose de ti", "Así es el amor", "Nadie te entiende" y "Algo bueno tiene que pasar" a dúo con Di Marzo.

En el año 1994 Colina incursiona en un nuevo estilo musical con su disco Vuelve, que contiene temas con una tendencia más tropical. En el 2009 produce su disco A través del tiempo, que contiene cuatro temas nuevos y una recopilación de temas de grabaciones de su trayectoria que datan desde el año 1981 hasta la actualidad.

A su regreso a Venezuela, además de la grabación de sus discos, se dedica a la producción musical, creando temas para películas como La colina del diablo (una producción ítalovenezolana) y para telenovelas venezolanas como De oro puro, escrita por Julio César Mármol para RCTV. También fue productor de jingles para comerciales de radio y televisión de productos como: Eveready, Recordland, CNB, Pablo Electrónica, entre otros.

Colina fue un artista que levantó pasiones en el público venezolano de los años ochenta, no sólo por sus letras siempre escritas en primera persona, sino por su imagen que resultaba contundente. Su estilo de vestir y peinar causaban fascinación. Delineaba sus labios al estilo de Prince y utilizaba sombreros como los de Boy George con quien lo compararon en varias oportunidades, cosa que Colina desmintió diciendo que su estilo era único y auténtico. Llevó trenzas hasta los hombros y nunca le podían faltar sus lentes cuadrados y de colores. 

En sus presentaciones, Colina se caracterizaba por el despliegue de plasticidad que desbordaba en el escenario. Otra de las cosas que diferenciaron e impulsaron a este artista, fue que incursionó con precocidad en nuevas tecnologías que eran avanzadas para su época, con las que componía y producía sus temas, convirtiéndose además en referencia e inspiración de nuevos músicos que comenzaron a utilizar programas en computadora para mezclar instrumentos y también componer.

El medio en el cual se desenvolvió infló a Colina de tal modo que su ego necesitaba dosis continuas de alabanzas; quizás esto lo hizo más dependiente que la drogadicción. No pudo desvincular el mito de la persona, ni arrancarse la costra de su imagen en los momentos que así lo requerían. No supo dónde terminaba su trabajo y dónde comenzaba él mismo. La historia de The Rose se parece a la de Colina más de lo que pudiera pensarse a la primera ojeada... esta historia o retrato de una personalidad y de un drama dentro de un submundo, el de las discográficas y los medios de comunicación... continuará en próximas entregas.

Fuentes de Información: Wikipedia (24/05/2020) / Luis Sabas (Protagonistas Musicales en Venezuela en los 80's) /Sebastián de la Nuez (Hable Conmigo 02/07/2019)

Colina - Amanecer (Color 103-35008 / Venezuela 1982)

01. Eso y Mucho Más (Oscar De Jesús Colina)

02. Macarapana (Enrique La Fontaine)

03. Canción Para Ti (Amanecer) (Oscar De Jesús Colina)

04. La Voz (Shambason) (Enrique La Fontaine)

05. Qué Vas A Hacer (Oscar De Jesús Colina)

06. It's A Secret (Oscar De Jesús Colina)

07. Little China (Oscar De Jesús Colina)

08. Don't Take That Friend Away (Oscar De Jesús Colina)

Colina -Eso y Muchos Más (1982) / Macarapana (1982)

Colina - Canción Para Ti (Amanecer) (1982) / La Voz (Shambason) (1982)



Colina - Qué Vas a Hacer (1982) / It's A Secret (1982)



Colina - Little China (1982) / Don't Take That Friend Away (1982)



Album "Colina - Amanecer (Color)
Producción: Oscar de Jesús Colina / Ralph Ravenscroft / Nick Patrick
Producción Ejecutiva: Ana María Bertorelli
Asistente de Producción: Tony Morondi / David Ulmn
Ingenieros de Grabación: Anthony King / Ray Furze / Mick England / Valerie Whitehead / Nick Patrick
Grabado en Tony King Sound Studio / Gateway Studios
Mezclado por Nick Patrick en Gateway Studios (Londres)

Diseño Gráfico: Giovanni Troconis
Fotografía: Jorge Alonso

Hecho en Venezuela por CORPORACION LOS RUICES, S.A.

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. No presentamos ni compartimos vínculos (links) para descargas de los temas y álbumes. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

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Oscar de Jesús Colina (2015)

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Franco De Vita - Franco De Vita (Sonográfica 40.390/ Venezuela 1.984)

FRANCO DE VITA - UNA ESTRELLA VENEZOLANA DE EXPORTACION

Franco Atilio De Vita De Vito, nacido en la década de los años 50 en Venezuela, es una de las estrellas de la música pop latina actual. Su consolidada carrera profesional lo avala como uno de los cantantes y autores de más éxito en el mercado de América del Sur.

La mayor parte de la vida de Franco de Vita se ha desarrollado en Venezuela, aunque cuando contaba con tan sólo tres años de edad su familia, italiana, decidió trasladarse a su país de origen. No volvió a pisar Caracas hasta que cumplió los trece años y vivió su adolescencia en esta ciudad dando clases de música y piano e introduciéndose poco a poco en este mundo artístico.

Franco de Vita empezó su carrera profesional de muy joven cantando en Corpus, una conocida banda que actuaba en las fiestas y los locales de Caracas, hasta que en el año 1982 decidió crear su propio grupo al que llamó Icaro.

De Vita cambió su vida y su trabajo cuando en 1983 debutó como solista lanzando al mercado su primer disco, Franco de Vita (El Album Rojo). Recibió el apoyo contundente de su público y las importantes cifras de ventas que consiguió le valieron el reconocimiento de sendos Discos de Oro y Platino. Este gran éxito hizo que tres años después apareciera su segundo trabajo, Fantasía. Algunos de los temas de este álbum, como Frívola, No hace falta decirlo o Solo importas tú (que fue la sintonía de la famosa telenovela La Dama de Rosa) llevaron al cantante al éxito absoluto.

La fulgurante trayectoria de este cantautor continúa en 1988 al editar el álbum Al Norte del Sur, un verdadero rompe records en las listas de éxitos venezolanas con el que logra vender más de un millón de copias. Te equivocaste conmigo, Louis o Esta vez son algunas de las canciones que reúne este disco y que se escuchan en las radios de todo el continente. Pero Franco no se para aquí y vuelve a entrar en el estudio para grabar Extranjero, un álbum lleno de historias de amor en el que no falta un toque de contenido social.

El año 1991 es una fecha clave para Franco De Vita. Es en ese año cuando presenta otro de sus trabajos, Marzo 16, con una actuación en vivo en el mítico escenario del Poliedro de Caracas. Este multitudinario concierto le sirve para repasar ante sus numerosos seguidores algunos de sus éxitos más conocidos y para presentarles canciones nuevas, entre ellas No lo había pensado.

A lo largo de los 90, y amparado por el éxito con la crítica, este cantante venezolano no deja de grabar un disco tras otro. En 1993 presenta Voces a mi alrededor y tres años después crea temas predominantemente acústicos para dar a su siguiente disco titulado Fuera de este mundo un cálido ambiente intimista. A sus fans les gusta este pequeño giro artístico y sus ventas continúan siendo tan importantes como durante toda su carrera.

Franco de Vita no es solo un destacado cantante. Su arte va más allá de su voz y también escribe canciones para muchos otros intérpretes. Uno de sus temas que consigue más popularidad es Vuelve, que realiza para otra gran estrella latinoamericana, Ricky Martín. Pero además de componer para otros, Franco sigue trabajando en sus propias producciones. En 1999 saca a la luz otro de sus discos, Nada es igual. En esta ocasión impone el ritmo latino a la mayoría de sus temas y colabora con Cheo Feliciano y Gilberto Santa Rosa en la grabación de Traigo una pena.

En al año 2004 es publicado el álbum Stop y en el destacan los temas Si lo ves, Un extraño en mi bañera y Ay Dios. Los últimos trabajos discográficos de De Vita hasta la actualidad aparecen en el año 2016 bajo el nombre Libre y recientemente en  marzo de este año 2020 presenta el tema Frágiles, el cual trata del momento en el que está pasando el mundo con el Covid-19 y haciendo un llamado a todas las personas a permanecer en casa.

Fuentes de Información: Biografás y Vida (España) / Primicia (Venezuela)

Franco De Vita - Franco De Vita (Philips-Sonográfica 40.390/ Venezuela 1.984)

01. Somos Tres (Franco De Vita)

02. Un Buen Perdedor (Franco De Vita)

03. Lluvia Pasajera (Franco De Vita)

04. Por Qué Te Escondes (Franco De Vita)

05. No Hay Cielo (Franco De Vita)

06. Ana (Franco De Vita)

07. Cómo Apartarte de Mí (Franco De Vita)

08. Este Es Mi Número (Franco De Vita)

09. Ahora (Franco De Vita)

10. Máquinas Humanas (Franco De Vita)

Franco De Vita - Somos Tres (1984) / Un Buen Perdedor (1984)

Frannco De Vita - Lluvia Pasajera (1984) / Por Quén Te Escondes (1984)



Franco De Vita - No Hay Cielo (1984) / Ana (1984)



Franco De Vita - Cómo Apartarte de Mi (1984) / Este Es Mi Número (1984)



Franco de Vita - Ahora (1984) / Máquinas Humanas (1984)



Album "Franco De Vita - Franco De Vita" (Philips / Sonográfica)
Producción: Alvaro Falcón / Franco De Vita
Producción Ejecutiva: Alvaro Serrano
Grabación: Juan Carlos Socorro
Mezcla: Hugo Dwyer
Mezcla (Asistentes): Hermes Carreño / José Antonio Bastardo
Grabado y Mezclado en Estudios Telearte (Caracas)

Franco De Vita: Voz líder / Teclados / Piano
Alvaro Falcón: Guitarras
Danilo Aponte: Bajo
Gerardo López:: Batería
Claudio Cremisini: Teclados

Músicos Invitados:
Benjamín Brea: Saxo
Carlos "Nené" Quintero: Percusión
Ilan Chester: Organo Hammond
Coros:
Gerardo López / Manolo Alvarez / Alvaro Falcón / Meiver Acuña / Sofía Pulido / Wolfgang Vivas / 
Ilba Rojas / Biella Da Costa

Diseño Gráfico: Antonio Huizi
Fotografía: Emigdio Simancas

Hecho en Venezuela por Distribuidora Sonográfica, C.A.

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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Franco Atilio De Vita De Vito

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Icaro - Icaro (Top Hits 102-07318 / Venezuela 1982)

ICARO Y EL DEBUT DISCOGRAFICO DE FRANCO DE VITA

Mencionar “ICARO” es referirse inequívocamente a uno de los más representativos compositores e intérpretes de la oleada musical venezolana de la década de los 80s, 

“ICARO” es el proyecto debut de Franco De Vita, la banda formada en Caracas en la parroquia La Candelaria será el puente, por decirlo de alguna manera, para el inicio de su proyección como una de las figuras de más éxito en el mercado discográfico de América del Sur.

“ICARO”, a pesar de su poca repercusión en el medio musical alcanzó a dejar un único registro discográfico con su álbum grabado para el sello Top Hits en 1983 bajo el nombre hómonimo de la banda con un estilo musical orientado al pop rock predominante para la época y con temas compuestos por Franco De Vita.

La banda contaba en su alineación con los mismos miembros que desde sus inicios se agruparon bajo el nombre de “Globo”, hasta que posteriormente pasan a llamarse “ICARO” con Franco De Vita (Voz líder, Teclados), Freddy Rangel (Guitarras), Jorge García (Guitarras), José “El Chino” Flores (Bajo) y Javier Espósito (Batería, Percusión).

Para 1983 Franco insistía en tratar de alcanzar el éxito en grupo, cosa que nunca logró materializar y que inclusive lo llevaría a rechazar importantes ofertas como solista, entre ellas, la más recordada de todas sería la de FONOTALENTO y Alejandro Blanco Uribe, quien al oírlo cantar sus canciones en una pequeña audición, le ofrecería de inmediato su ingreso a esta naciente e importante empresa de talento, pero Franco rechazaría esta primera oferta por considerarlo injusto con los demás integrantes de la banda, ya que el sueño era llegar todos juntos a la popularidad, al estilo de las mejores bandas inglesas. Pero los sueños no siempre se hacen tangibles tal y como se les pueden visualizar. La banda de Franco se desintegraría para provocar en él la toma de una de las decisiones más   importantes   de   su vida: asumirse como solista y lanzarse musicalmente  como  tal.  Así,  regresaría  con  Blanco  Uribe  para aceptar, ahora sí, la oferta de ingreso a FONOTALENTO y preparar de inmediato lo que sería su disco de lanzamiento en 1984, “Franco De Vita” (El Album Rojo).

Ricardo Mena Mendoza
Fuente de Información: Luis Sabas (Protagonistas Musicales en Venezuela en los 80's)

Icaro - Icaro (Top Hits 102-07318 / Venezuela 1982)

01. Di (Franco De Vita)

02. Poesía (Franco De Vita)

03. Adiós(Franco De Vita)

04. Un Hombre Más (Franco De Vita)

05. Solamente Tu (Franco De Vita)

06. Si Te Vuelvo a Ver (Franco De Vita)

07. Noches (Franco De Vita)

08. Rostros (Franco De Vita)

Icaro - Di (1982) / Poesía (1982)

Icaro - Adiós (1982) / Un Hombre Más (1982)



Icaro - Solamente Tu (1982) / Si Te Vuelvo A Ver (1982)



Icaro - Noches (1982) / Rostros (1982)



Icaro (1982):
Franco De Vita: Voz Líder / Teclados
José "ElChino" Flores: Voz / Guitarra / Bajo
Javier Exposito: Voz / Batería / Percusión

Músicos Invitados:
Jorge García / Freddy Rangel: Guitarra
Douglas Mendez: Saxo

Album "Icaro - Icaro" (Top Hits)
Producción: Isaías Urbina / Icaro
Grabación: Julio Anidez / Pedro Suárez
Mezcla: Augie Verde / Michel Chazet
Grabado y Mezclado en Intersonido C.A. (Caracas)

Diseño Gráfico: Giovanni Troconis
Fotografía: Sabino Flora

Hecho en Venezuela por Discos "Top Hits" C.A.

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Guillermo Dávila - Guillermo Dávila (Sono-Rodven / Venezuela 1982)

EL IDOLO DE UNA GENERACIÓN

Definitivamente que hablar de Guillermo Dávila es referirse a uno de los más carismáticos (sino el que más) y apreciado artista en los últimos treinta y ocho años de la historia musical y actoral venezolana.   Su   capacidad   musical   para   conquistar   al   público, aunado a su talento como un actor fresco y espontaneo, hicieron que su imagen traspasara, de la forma más inmediata posible, la frontera de la pantalla televisiva hasta llegar al público en vivo y convertirse en todo  un ídolo de multitudes, capaz de generar el furor más grande que se haya visto en un cantante y actor venezolano.

Sin duda alguna que al hablar de los ochenta, la figura de Guillermo Dávila surge como una de las más representativas de la explosión musical vivida en Venezuela, en buena parte por las características antes mencionadas y por otro lado por haberse convertido  en  uno  de  los primeros en probar de esas mieles de la popularidad musical durante esa década y haber abierto una brecha por donde posteriormente entrarían todas las demás fulgurantes figuras del firmamento musical juvenil para entonces.

El éxito de sus discos se vería reflejado como el resultado de un cuidado trabajo de producción donde, en la mayoría de los casos, se basaba en la grabación de temas compuestos por importantes compositores (y algunas de su propia autoría) que reunían todas las características para alcanzar los primeros lugares en las carteleras musicales.

Guillermo Dávila da sus primeros pasos básicamente como actor de teatro durante los años setenta, recibiendo las bases de su formación dentro del grupo Arte de Venezuela, por el maestro Levy Rosell. 

Luego de haberse destacado en las tablas interpretando papeles que le representaron un importante grado de reconocimiento, sobre todo en el montaje de las obras Godspell y Pascal, Guillermo Dávila recibiría el llamado de la televisión, donde comenzaría  a  aparecer  en  pequeños  papeles  de  algunas producciones  dramáticas  y  un  destacado  papel  en  1982  en  la película Cangrejo (de Roman Chalbaud). Durante ese mismo año se produce su gran salto al estrellato, al ser lanzado prácticamente en simultaneo como protagonista de telenovelas, recibiendo el papel de  Nacho  Gamboa  en  la  memorable  telenovela  de  VENEVISION, “Ligia Elena”, escrita por el periodista y dramaturgo Cesar Miguel Rondón e igualmente ser lanzado   como cantante pop por el sello discográfico RODVEN. Este doble lanzamiento resultó un doble acierto de las empresas asociadas RODVEN y VENEVISION, y esto, fue  el  producto  de  una  estrategia de promoción en    la cual   el personaje que interpretaba Guillermo era precisamente el de un joven músico que alimentaba las ilusiones de poder darse a conocer como  tal

El insospechado éxito del tema central de la telenovela "Ligia Elena", Solo pienso en ti, lograría traspasar la pantalla y abrir la brecha para el lanzamiento oficial de Guillermo Dávila como cantante   con su primer disco, titulado homónimamente   GUILLERMO   DÁVILA   (SONORDOVEN,   1982), donde  lógicamente,  se  utilizó  como  promocional  el  mencionado tema compuesto por el colombiano Rodrigo García. Este primer álbum, grabado en España y que contó con la producción ejecutiva de Carlos Montenegro y musical de Joaquín Torres, resultaría todo un éxito en difusión y ventas, forjando las bases de una popular imagen que se construiría en la persona de Guillermo Dávila. 

Después  del  doble  éxito del  primer  disco y  la  telenovela “Ligia Elena”, VENEVISION intenta repetir la fórmula y produce, nuevamente bajo la pluma de Cesar Miguel Rondón, la telenovela Nacho, secuela de su predecesora Ligia Elena y evidentemente la oportunidad se hace propicia para lanzar el segundo disco de Guillermo Dávila: UN POCO DE AMOR (SONORDOVEN, 1983), en el cual, se repiten tanto la grabación en los estudios Torres Sonido en España, como la dupla de productores del primer disco. El éxito de esta segunda placa no se hizo esperar, el tema promocional Cada cosa en su lugar, compuesto por Pablo Manavello, sonó muchísimo y fue el complemento perfecto para la telenovela Nacho. 

Ya para 1984 Guillermo Dávila era considerado todo un ídolo musical entre las masas juveniles (y algunas no tanto), al punto tal de hacerse casi una necesidad saberse uno de sus temas para poder conquistar a la chica pretendida. Esto, lo llevaría a ser denominado a partir de entonces como “El Ídolo de esta generación”. Su tercer disco DEFINITIVAMENTE (SONORODVEN, 1984), con los mismos productores y grabado en el mismo estudio español, le permitiría seguir incrementando su lista de éxitos.

Durante este mismo año, Guillermo Dávila participa en la producción de un proyecto que originalmente era concebido como el montaje de una obra musical teatral pero que al final terminó solo siendo un disco, nos referimos a El Taller del Orfebre, obra realizada como un homenaje al Papa Juan Pablo II, quien visitaba Venezuela por primera vez.

La producción discográfica de Guillermo Dávila mantendría intensamente su curso y en apenas el cuarto año desde su debut, graba su cuarto disco titulado CANTARE PARA TI (SONORODVEN, 1985), una vez promocionado y difundido el disco se producen inconvenientes que conducen a un desacuerdo contractual con su disquera, mismos que alcanzaron  niveles de demandas judiciales y de mas, por lo cual, quedó temporalmente imposibilitado de poder seguir desarrollando su carrera tanto de actor como de cantante. Estas irreconciliables diferencias con su casa matriz lo obligaron a tener que refugiarse artísticamente en Puerto Rico, donde, por buena fortuna, Guillermo contaba con una popularidad casi tan grande como en Venezuela. Por tres años se prolongó esta ausencia involuntaria de los medios televisivos y radiales en Venezuela, situación que perjudicó en gran medida su carrera, ya que para el momento de la suspensión se encontraba en plena cúspide tanto musical como actoral. Afortunadamente,  y  para  beneplácito  de  su  público,  las  aguas bajaron y en 1988 reaparecería en los escenarios y en el mundo del disco.

Después   de   haber   estado   tres   años   ausente   de   los escenarios, la pantalla y el mundo discográfico venezolano, retomar el espacio cedido ante otros exponentes del género pop romántico que lo habían remplazado en la cúspide del movimiento musical de los ochenta, resultaría una labor nada sencilla. Sin embargo, una estrategia trazada para que ese relanzamiento lograra alcanzar el objetivo de poner a Guillermo Dávila y sus nuevas canciones en la boca de todos, se llevó a cabo.

SONORODVEN, dando inicio a   esta nueva etapa de relación artística con este cantante tuvo la idea de ponerlo en las manos productoras de Rudy La Scala y así se produjo entonces su reaparición con GUILLERMO DÁVILA 5 (SONORODVEN, 1988), grabado en Caracas en los estudios de AUDIO UNO con composiciones y arreglos del propio Rudy junto a Luis Oliver. De este disco se desprendieron temas exitosos como Que será de ti y de mí, Me fascinas,  Tonterías,  Nadie ocupa  tu  lugar (estas  dos  últimas compuestas  por  Guillermo)  y  Fabiola,

La entrada a los noventa representó una etapa de gran importancia en la carrera de Guillermo Dávila, especialmente el primer año, 1990, en el cual se suscitaron dos interesantes acontecimientos. El primero de ellos fue la producción de un tema por parte de Rudy La Scala, donde hacia dúo con Kiara, el tema Tesoro mío, cantado por esta pareja, resultó un rotundo éxito .tanto en  Venezuela  como  varios  países  de  Latinoamérica, El segundo de los acontecimientos  ocurrido durante ese año fue la salida de su sexto disco titulado TUYO (SONORDOVEN, 1990), producido una vez más por Rudy La Scala que, con su arriesgada creatividad, introdujo a Guillermo en un genero hasta ese momento no visto en ninguno de sus anteriores discos. Para algunos fue una grata sorpresa, para otros no tanta, el hecho de verlo interpretar temas como Mamita, ábreme la puerta, Le pondré un candado y Solo quiero cocos.

Posteriormente   vendría   su   séptima   producción   titulada: POR AMARTE  TANTO  (SONORDOVEN,  1992),  producida  por  Miguel Blasco y Ramón Flores, de la cual se desprendieron con éxito los temas Barco a la deriva (de la novela Morena Clara), Cuando se acaba el amor y Por amarte tanto (de la novela del mismo nombre).

En 1988 se creó una gran polémica con el tema "Sin pensarlo dos veces" (incluido en su disco "Guillermo Dávila V" de aquel año), y es sacado del aire por tratarse de un tema con contenido sexual "demasiado explícito". Tuvo la oportunidad de representar al protagonista de "Godspell", un exitoso musical de rock de los años setenta. En 2013 vuelve con la misma fuerza que en su época de oro, esta vez de la Mano de Cobi Music y míster Oby, sus nuevos mánagers Remil Renna y Toby Milian le están reconduciendo la carrera, volviendo a abrirse campo en los escenarios internacionales, con ellos consigue ser protagonista de la novela de televisa BANDIDAS, además de recorrer América Latina y Europa, logrando giras de gran éxito entre los años 2012-2015 año en que Remil Renna deja de manejar a Guillermo y este se residencia en Miami. En el 2018 esta de gira por los Estados Unidos y México y participó en La Liga Contra el Cáncer de Telemundo, después que su mejor amigo y mánager se murió de esta enfermedad y más recientemente en febrero de este año 2020 se presenta en Nueva York y New Jersey.

Fuente de Información:
Luis Sabas (Protagonistas Musicales en Venezuela en los 80's)

Guillermo Dávila Oficial

Wikipedia (26/07/2020)

  

Guillermo Dávila - Guillermo Dávila (Sono-Rodven SN- 3501 / Venezuela 1982)

01. Solo Pienso en Ti (Rodrigo Garcia)

02. Me Faltabas Tu (Socorro Centeno / Camilo Blanes Cortés)

03. Así es la Vida (Vocé é quem vai viver) ("Fabio Jr." Ayrosa Correia Galvao)

04. Es Cuestión de Tiempo (Socorro Centeno / René de Coupaud)

05. Déjate Amar (Guillermo Dávila)

06. Tu Mejor Amigo (Seu melhor Amigo) (Guilherme Lamounier)

07.  Quédate (Joaquin Torres)

08. Que Quieres de Mi (Joaquin Torres)

09. Tiempo Libre (Joaquin Torres)

10. Nunca Dejes de Soñar (Nunca Deixe de Sonhar) (Danilo Correa)

Guillermo Dávila - Solo Pienso en Ti (1982) / Me Faltabas Tu (1982)

Guillermo Dávila - Así es la Vida (1982) / Es Cuestión de Tiempo (1982)



Guillermo Dávila - Déjate Amar (1982) / Tu Mejor Amigo (1982)



Guillermo Dávila - Quédate (1982) / Que Quieres de Mi (1982)



Guillermo Dávila - Tiempo Libre (1982) / Nunca Dejes de Soñar (1982)



Album "Guillermo Dávila - Guillermo Dávila" (Sono-Rodven)
Es una producción de LOVE RECORDS realizada por CARLOS M. MONTENEGRO
Grabado y Mezclado en: TORRES SONIDO
Ingeniero de Grabación y Mezcla. JOAQUIN TORRES
Asistentes de Grabación: ALBERTO PALACIOS / MARIVI CENTENO
Arreglos y Dirección: RENE DE COUPAUD
Producción Musical: JOAQUIN TORRES
Productor Ejecutivo. CARLOS M. MONTENEGRO

Diseño Gráfico: GISELA SANCHEZ

Hecho en Venezuela por RODVEN DISCO y Distribuido por WEA DE VENEZUELA

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