Carlos Mata - ...porque te quiero (Sonográfica 20.058 / Venezuela 1985)

CARLOS MATA: UNA ESTRELLA UNICA Y MEMORABLE

La diversidad en el espectro musical en Venezuela durante los años ochenta fue tan amplia, tan rica en alternativas, que inclusive, destacados actores también se hicieron presentes; algunos con poca o mediana fortuna y otros con fulgurantes éxitos en ambas facetas.

Hubo un caso muy peculiar y digno de un análisis detenido, ya que, si bien es cierto que en Venezuela su carrera como actor tuvo distinguidísimos logros, en su faceta como cantante no corrió con la misma fortuna, pero para sorpresa de muchos (incluso de él mismo), el éxito de sus actuaciones  traspasó  las  fronteras,  permitiendo  elevar  su popularidad como cantante a niveles verdaderamente insospechados, convirtiéndose en un verdadero ídolo musical y actoral en España, Estados Unidos y Latinoamérica. Sin pensarlo, este personaje se erigiría desde finales de los ochenta y hasta bien avanzado los noventa, en el cantante más internacional del movimiento musical surgido durante los ochenta y a su vez en uno de los actores y posteriormente presentadores, más carismático y apreciado en América y Europa. Sin bien es cierto que dentro del género balada pop los artistas de los ochenta que presentan mayor nivel de internacionalización actualmente son Franco de Vita y Ricardo Montaner, ninguno de ellos dos ha sido actor, por lo tanto, al designar al cantante y actor venezolano mas internacionalmente admirado no habría posibilidades de pensar en otro nombre que no sea el de Carlos Mata.

Carlos Enrique Mata Iturriza, nacido en Caracas el 28 de agosto de 1952 siempre quiso ser actor. Pero, aunque parezca increíble, le daba temor. Por eso, entró a la Universidad Central de Venezuela para estudiar Arquitectura y, de paso, gastar el tiempo libre haciendo teatro musical.

Le iba bien en los estudios, pero se le hizo difícil costear todo lo que implica formarse en esa carrera. Así que venció sus miedos y buscó trabajo como actor. Afortunadamente para él, a comienzos de los años 80, la industria televisiva nacional era pujante. Así lo era la producción de telenovelas. Y Carlos no lo desaprovechó.

Comenzó en Venezolana de Televisión y luego pasó a RCTV. Su primer papel como un joven drogadicto en Leonela, exitosa telenovela de Delia Fiallo de 1983, le fue abriendo camino. Dos años después, la misma escritora lo llamó y le dijo que lo quería para su nuevo proyecto dramático.

Quizás ella no sabía que sería su última telenovela inédita. Tal vez tampoco que se convertiría en el dramón más importante, hasta ahora, de la televisión venezolana. Pero la historia registró, para él, que haber protagonizado Cristal fue su mejor decisión.

Y vaya que lo fue. Si hubo alguien de ese elenco que le sacó provecho al éxito que obtuvo la producción fuera de Venezuela fue Carlos Mata. Todos los participantes en esa producción, de una u otra forma, han vivido de su éxito, pero lo de Mata fue otro nivel.

Una de sus aficiones siempre ha sido la música. No compone mucho, pero canta. Lo han fustigado porque no lo hace bien. Pero Mata ha sido lo suficientemente hábil para sacarle provecho a la poca voz que tiene.

Las españolas pueden decirlo muy bien. Gracias al éxito de Cristal, Carlos vivió una larga temporada en España. Incluso, llegó a tener su propio programa de televisión, ¿Y esto qué es? Las giras que hacían eran multitudinarias; las entradas se agotaban en pocos días.

Hasta hoy, el público de ese país le ha sido fiel. Y solo tiene tres discos en su haber. Pero el tema Que por qué te quiero, que identificó la telenovela Topacio, fue su carta de presentación no solo en Europa, sino también en África. Hasta a Kenia fue a parar gracias a eso.

Su vida transcurría en aeropuertos, ya que su familia no siempre podía acompañarlo. Su primera esposa, Marlene Maseda, también era actriz y además se encargaba de los pequeños hijos de la pareja.

Se tomó un tiempo, antes de nacer su primogénito, y paró en el país para hacer La Dama de Rosa, un proyecto que tuvo que rescatar cuando el protagonista original, Gustavo Rodríguez, decidió dejarlo. Tito Clemente no fue su mejor papel, porque, entre otras cosas, le pusieron un bigote para que aparentara más edad de la que tenía, pero él logró sacarlo adelante.

Viña del Mar también lo aclamó. Le supo sacar el jugo a la carrera de cantante que su mánager, un hábil conocedor del mundo del entretenimiento, le formó. Sin embargo, no faltaron los desencuentros y rompieron la sociedad, en una pugna económica importante.

Pero él, hizo una jugada y se consiguió otro mánager, un conocedor de la industria discográfica, con quien haría la mayoría de las giras en la década de los 90, las cuales lo consolidaron y lo puso, junto con Víctor Cámara, en el top de los actores venezolanos mejor pagados.

Por donde pasaba, Mata arrebataba no sólo por el éxito que traía consigo, sino por su carisma. Un hombre muy simpático, dado con las fanáticas y con la prensa, lo cual le sirvió para construir una buena reputación.

Más de 20 telenovelas ha hecho en una carrera de más de cuatro décadas. Una de ellas, Déjate querer, en Argentina junto a Catherine Fulop. En 2019 hizo sus últimas apariciones en El señor de los cielos y en Soltero con hijas, en México.

Pero la fama le costó su matrimonio. El enlace con Marlene Maseda, una de las modelos más cotizada de los 80, duró ocho años. Tres hijos tuvieron en común: Carlos, Santiago y Christian. De hecho, hace unas semanas subió una fotografía del enlace del mayor.

Una década pasó, después de su matrimonio, hasta que volvió a casarse. Ahora, vive con Maigualida Torres en Miami, donde se mantiene activo con su música y haciendo entrevistas.

Este año tenía previsto hacer una gira con el monólogo Desnudo con sombrero, el cual estrenó el año pasado en Miami, y llevaría de gira en 2020 por Europa y Latinoamérica, menos Venezuela.

Pero la pandemia del coronavirus lo impidió. Tuvo que suspender el reencuentro con el público español y de otros países.

Aunque en Venezuela no se sabe cuándo volverá. Mata es un reconocido opositor del régimen de Nicolás Maduro y así lo ha hecho ver en varias publicaciones y entrevistas.

“Acabar con la impunidad, la corrupción, la invasión extranjera, el atropello y la tiranía. Es nuestro derecho y nuestro deber; por nosotros y nuestros hijos. Se lo debemos a esos héroes que han dado su vida y su sangre por el país”, dijo en las protestas de 2017 en su cuenta de Instagram.

Fuentes de Información: 

Impacto Venezuela (09/06/2020)

Luis Sabas (Protagonistas Musicales en Venezuela en los 80's)

Carlos Mata - ...porque te quiero (Sonográfica 20.058 / Venezuela 1985)

01. Mía (Alejandro Mata / Carlos Mata)

02. Vuelves a mi (Ilan Chester)

03. Por qué (Carlos Mata / Carlo Sicilia)

04. Lo que amo de ti (Carlos Mata)

05. Como un loco (Alejandro Mata / Carlos Mata / Carlos Faillace)

06. Que por que te quiero (Luis Guillermo González)

07. Amor a solas (Franco De Vita)

08. Vamos a celebrar (Luis Emilio Mauri)

09. A lo mejor (Carlos Mata)

10. Déjame en paz (Alejandro Mata / Carlos Faillace)

Carlos Mata - Mía (1985) / Vuelves a mi (1985)

Carlos Mata - Por qué (1985) / Lo que amo de ti (1985)



Carlos Mata - Como un loco (1985) / Que por que te quiero (1985)

Carlos Mata - Amor a solas (1985) / Vamos a celebrar (1985)

Carlos Mata - A lo mejor (1985) / Déjame en paz (1985)

Album "Carlos Mata - ...porque te quiero" (Sonográfica)

Producción Musical: Alvaro Falcón

Co-Producción Musical: Luis Emilio Mauri

Arreglos Musicales: Alvaro Falcón / Luis Emilio Mauri / Carlos Mata / Alejandro Mata

Músicos:
Alvaro Falcón: Guitarras eléctricas y acústica, sintetizadores

Luis Emilio Mauri: Bajo eléctronico y sintetizadores

Claudio Crinisini: Piano acústcicoy sintetizadores

Ilan Chester: Piano acústico en "Que por qué te quiero", sintetizadores

Franco De Vita: Piano acústico en "Amor a solas"

Aaron Serfati: Batería

Fotografía: Carlos Marqués

Logo: Micky Mata

Diseño Gráfico: Antonio Huizi

Producción General: FONOTALENTO C.A.

Hecho en Venezuela y distribuido por DISTRIBUDORA SONOGRAFICA

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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Carlos Enrique Mata Iturriza

(2019)

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VA - En Un Sótano de La Florida (Sonográfica LP 10.187 / 1987)

EN UN SOTANO DE LA FLORIDA

Este álbum reúne a seis voces contemporáneas importantes de Venezuela y un invitado especial como Willie Colón acompañado por la Sección Rítmica de Caracas. Aspira darle al oyente canciones conocidas en versiones nuevas, o bien temas nuevos con intención directa, transparente, como recién salidas del sótano de ensayo. Este disco puede parecerse en cualquier caso a lo que obtiene el público en una actuación en vivo de su artista. Hacer cosas sencillas es siempre más delicado; el objetivo es un buen balance entre lo espontáneo y lo elaborado, o sea, un intento ambicioso, no pretencioso.

Fuente de Información: Album "Un Sótano en La Florida" (1987)

"En un sótano de La Florida" (1987) es uno de los discos más representativos del mejor talento artístico de Venezuela en los 80. “En un Sótano de la Florida” se ha convertido en un clásico que no pasa la dura prueba del tiempo porque sencillamente es una excelente producción discográfica de principio a fin.

Entre 1978 y 1979, cuando Evio Di Marzo tenía 24 años de edad y el grupo Sietecuero ya no existía, fundó Fandango, un estudio conocido como “el sótano de La Florida”, por su ubicación en el edificio Elisabetta de la “famosa” calle Pedroza de la urbanización La Florida. Famosa por la cantidad de negocios que acoge y porque “era una calle pequeñita que tiene siete salidas y era famosa también por los malandros que asaltaban casi todos los días”,  comentó en una oportunidad Evio. El estudio estuvo operativo por una década aproximadamente, hasta que se mudó a una terraza en La Trinidad, tratando de mantener la distribución espacial del sótano de La Florida: dos salones, uno grande (La Playa) y uno más pequeño (El Campo), todos conectados por ventanas y con una sala de control en el centro. De allí salieron casi todos los artistas que luego formaron Sonográfica. Las texturas cambiaban por cuestiones de acústica. El piso era de cerámica, las paredes de madera, tela con lana de vidrio dentro, y la sala “Campo” era de puro corcho. Adrenalina Caribe (el grupo que Evio fundó) fue publicado primero por Disco Moda -“la disquera popular por excelencia que estaba por Antímano” y con la que, según este músico, “todo el mundo grabó”-, pero luego del viernes negro, Fandango comenzó a publicar discos y a promocionarlos. Ya desde su inauguración, ensayaban en sus salas: Colina, por supuesto, su hermano (quien además prestó sus cornetas y batería) Yordano, Ilan Chester, Luz Marina, Melissa, Cecilia Todd, Soledad Bravo, Guillermo Dávila, Naty y su charanga, Seguridad Nacional, Dimensión Latina… Fandango era un punto de encuentro para todos los músicos de la época.

VA - En Un Sótano de La Florida (Sonográfica LP 10.187 / 1987)

01. Ilan Chester - Como ayer (Ilan Chester)

02. Yordano - A flor de piel (Giordano Di Marzo)

03. Luz Marina - Frente a frente (Henry Martínez)

04. Willie Colón - Pregunta por ahí - (Luis Guillermo González)

05. Evio Di Marzo - Tiempo libre (Claudio Crimisini)

06. Franco De Vita - Solo importas tu (Franco De Vita)

07. Yordano - Vivir en Caracas (Giordano Di Marzo)

08. Ilan y Luz Marina - El destino (Ilan Chester)

09. Cecilia Tood - Nota (Henry Martínez)

10. Evio Di Marzo - Tonta (Evio Di Marzo)

Ilan Chester - Como ayer (1981) / Yordano - A flor de piel (1987)

Luz Marina - Frente a Frente (1987) / Willie Colón - Pregunta por ahí (1987)



Evio Di Marzo - Tiempo libre (1987) / Franco De Vita - Solo importas tu (1987)



Yordano - Vivir en Caracas (1987) / Ilan y Luz Marina - El destino (1987)



Cecilia Tood - Nota (1987) / Evio Di Marzo - Tonta (1987)



Album "VA - En Un Sótano de La Florida" (Sonográfica)
Producción: Alvaro Serrano
Coordinación: Rafael González
Grabado por: Enrique Barreto / Hermes Carreño / Juan Carlos Socorro / Manuel Guillermo / Miguel Angel Larralde / 
                      Rafael Henriquez
Mezclado por: Enrique Barreto / Juan Carlos Socorro / Rafael Henriquez
Grabado en Telearte, C.A. (Caracas) y Audiomatrices de Venezuela, C.A. (Caracas)
Mezclado en Telearte,C.A. (Caracas)

Concepto: Alvaro Serrano / Roberto Loscher
Arte / Diseño: Grafi-Record
Fotografía: Roberto Loscher

Hecho en Venezuela por Sonoindustrial, C.A. / Distribución: Distribuidora Sonográfica, C.A.

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Franco De Vita / Luz Marina Anselmi / Yordano Di Marzo / Ilan Chester /

Cecilia Todd / Evio Di Marzo

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Luz Marina - A Flor de Piel (Sonográfica 10.150 / Venezuela 1986)

LUZ MARINA: UNA VERDADERA VOZ DIFERENTE A LAS DEMAS

La  década  de  los ochenta  representó una  época  de  cambios sustanciales y transiciones fundamentales para toda la humanidad. Política, Economía y Cultura, son solo tres de los ámbitos de la vida en los cuales estos cambios resultaron mucho más sensibles. Venezuela, por supuesto, no podía mantenerse ajena a todos estos cambios y por ende  sus  habitantes  fuimos  testigos  y  protagonistas  de  todo  ese proceso metamórfico vivido, para bien o para mal, durante esos diez años.

Una gran camada de nuevos valores nacionales vieron a partir del viernes 18 de febrero de 1983 la oportunidad plena de mostrar al resto de sus compatriotas su talento, hecho  que  había  estado  limitado  por  la  poca  disposición  de  una industria discográfica y del espectáculo que, hasta ese momento, disponía de su recursos económicos para llenar nuestros escenarios con las mas fulgurantes estrellas internacionales, haciendo ver como una utopía la simple idea de que uno de los nuestros pudiera algún día ser el protagonista y centro de atención de un espectáculo musical de masas. El tristemente célebre “Viernes Negro”, pasó a la historia como  el  día  en  el  cual  muchos  despertaron  viendo  la  vida  de  una manera  distinta.

El  abanico  de  posibilidades  musicales  que  se  ofreció  al público venezolano durante los ochenta fue tal, que cada uno de los personajes que conformaron ese conglomerado de talentosos cantantes,   músicos,   compositores   y   productores,   presentaban alguna particularidad que los hacía distintos cada uno del otro. Aunque hubo algunos casos en que se manejo el  mismo género musical, sus intérpretes emanaban una evidente diferencia. En el caso de las féminas, esta diferenciación fue muy palpable. Si analizamos con criterio no solo la variada gama de voces, de estilos interpretativos, escénicos, visuales e incluso de edades, podríamos considerar a esta época como algo difícil de repetir. Escuchar y ver en escena a Marlene, Melissa, Kiara, Elisa Rego, Luz Marina, Delia, María  Conchita   Alonso,   Antonietta,   Deborah   Sasha,   Caridad Canelón, Raquel Castaños, entre tantas otras, es solo una representativa muestra que grafica con inobjetable elocuencia las diferencias que cada una de ellas imprimía en los elementos mencionados. 

Dentro del grupo de cantantes podíamos encontrar propuestas que iban desde la balada tradicional, italiana o española, el rock, el pop, el jazz, el bolero, bossa nova y pare de contar. 

Esas particularidades también se harían evidentes en una joven cantante, Luz Marina Anselmi Landaeta, venezolana nacida en Oklahoma (Estados Unidos), Cursó estudió música en el Conservatorio Juan José Landaeta, Arte en la Universidad Central de Venezuela y Artes Escénicas en: TNT con el grupo Rajatabla y con los maestros Juan Carlos Gene, Hugo Ulive y J. Camacho.

Su carrera como cantante la inició en 1986 específicamente, convirtiéndose en unas de las voces femeninas más importantes del movimiento de la música urbana de Venezuela. Su primer álbum, titulado "A flor de piel" tuvo muy buena acogida por parte del público radio-escucha amén de haber sido uno de sus discos más vendidos.

Después de cinco importantes álbumes, donde interpretó temas de los más destacados compositores venezolanos como Yordano, Franco De Vita, Frank Quintero, Ilan Chester, Simón Díaz, Henry Martínez; y de los brasileros Chico Buarque, Ivan Lins y Carlos Lyra, bajo la dirección de Roberto Menescal. En 2007 Luz Marina presenta "Coincidencias", su primer trabajo autoral, donde nos expone su poesía y su música con estilo y lenguaje propio, estrenándose también como productora y co-arreglista junto a algunos de los más destacados músicos internacionales, logrando el reconocimiento de Billboard como uno de los trabajos musicales más destacado del año 2008. "Coincidencias" es esencialmente acústico, íntimo y ecléctico; y demuestra que Luz Marina es quizás una de las artistas más completas y genuinas de nuestros tiempos.

Fuente de Información: Wikipedia (30/06/2020) / Luis Sabas (Protagonistas Musicales en Venezuela en los 80's)

Luz Marina - A Flor de Piel (Sonografica 10.150 / Venezuela 1986)

01. Soy Tuya (Alberto Rojas)

02. A Flor de Piel (Giordano Di Marzo)

03. Equivocado (Luis Guillermo González)

04. Loca por Ti (Giordano Di Marzo)

05. Solo FaltasTu (Ilan Chester)

06. Tentación (Frank Quintero)

07. Jugando Tu Juego (Franco De Vita)

08. Mar Abierto (Frank Quintero)

09. Comenzar de Nuevo (Ivan Lins / Vitor Martins) (Vers. esp. Alvaro Serrano)

10. A Mis Amigos (Luz Marina)

Luz Marina - Soy Tuya (1986) / A Flor de Piel (1986)

Luz Marina - Equivocado (1986) / Loca por Ti (1986)



Luz Marina - Solo Faltas Tu (1986) / Tentación (1986)



Luz Marina - Jugando Tu Juego (1986) / Mar Abierto (1986)



Luz Marina - Comenzar de Nuevo (1986) / A Mis Amigos (1986)



Album "Luz Marina - A Flor de Piel (Sonografica)
Producción: Ezequiel Serrano
Coproducción: Willie Croes /Lorenzo Barriendos
Asistente de Producción: Antonio Mejía
Grabación: Miguel Angel Larralde
Asistente Grabación: Manuel Guillermo
Mezcla: Miguel Angel Larralde / Willie Croes / Ezequiel Serrano
Grabación y Mezcla en Telearte (Caracas)

Voz: Luz Marina
Guitarras. Eddy Pérez
Bajo: Lorenzo Barriendos
Batería: Eleazar Yánez
Percusión: Carlos "Nene" Quintero
Teclados: Willie Croes
Saxo: Ezequiel Serrano

Músicos Invitados:
Coros: Yordano / Colina / Pedro Castillo / Ana Valencia / Mará Rivas
Guitarras: Leo Quintero
Bajo: Danilo Aponte
Piano: Jesús Sanoja
Teclados: Silvano Monasterios
Trompeta: Rafael Rey

Diseño Gráfico: Antonio Huizi
Fotografía: Gonzalo Galavís

Hecho y Distribuido en Venezuela por Distribuidora Sonográfica, C.A.

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Luz Marina Anselmi Landaeta

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Colina - Colina (Polydor 30.479 / Venezuela 1984)

OSCAR DE JESUS COLINA

Oscar de Jesús Colina, nace en la ciudad de Coro (Estado Falcón / Venezuela) el 15 de febrero de 1955. En los años ochenta propone una alternativa diferente a los músicos de su generación. Fusionó elementos del rock, reggae, pop y de la cultura latina, obteniendo un estilo innovador y aclamado para sus seguidores en esa época, quienes disfrutaron del tecnopop con sus composiciones. 

A los 13 años estudió Arte Puro en la Escuela Cristóbal Rojas de Caracas durante cuatro años. En paralelo a esta actividad estudió música en el Conservatorio de Música José Ángel Lamas y en la Escuela Nacional de ópera INCIBA (Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes), bajo la dirección del maestro Primo Casale. Posteriormente incursiona en el mundo de la actuación, integrándose al Teatro Universitario. Después entra al taller andante Los Negros No Hacen Silencio, un grupo de teatro-musical. Fue parte del reconocido grupo de teatro venezolano Rajatabla y también perteneció al Teatro Experimental de la UCAB (Universidad Católica Andrés Bello).

A principios de los años setenta comienza a cantar en un conocido lugar en Caracas llamado El Gran Café, en donde se presentaba con su grupo Negro y Aparte. Con esta agrupación graba su primer disco en formato 45 RPM llamado Alma de azabache y Belice, producido por Pablo Schneider.

En el año 1977 viaja a Inglaterra en donde vive durante siete años. En su estadía en Londres estudia cine en el London International Film School durante tres años. Mientras realizaba sus estudios cinematográficos, representa a Inglaterra en festivales de escuelas de cine en Polonia, Checoslovaquia y Alemania, donde obtiene algunos reconocimientos con su producción Wash Up.

En 1982 graba su primer disco, Amanecer, que incluye temas en inglés y español. En este disco participaron artistas británicos pertenecientes a los grupos 10 CC, Jeff Beck, Breadfast Band, Fashion y los músicos Jerry Raphitti y Steven Windwood. Esta producción que contenía básicamente la banda sonora de la película que filmara en Inglaterra, como parte de sus exigencias curriculares en sus estudios de cine. Este disco no es prácticamente conocido por el público, que posteriormente se abalanzaría y dirigirá su mirada al joven cantante con muy particular estilo.

En 1983 regresa a Venezuela y graba su segundo disco como solista, Aquí y ahora que incluye uno de sus grandes éxitos «Si tú te vas» (versionado en el año 2007 por el grupo venezolano Los Amigos Invisibles), así como "Fuera de control" (versionada por el grupo marabino Tlx en su EP Medios de transporte), entre otros. Para la grabación de este disco viajan a Venezuela los músicos británicos Greg Roberts en la batería y Mark Gibs en la guitarra. También participan artistas venezolanos como: Ilan Chester que tocó teclados, y en los característicos coros de la música de Colina estuvieron Biela da Costa, Ana María Bertorelli y Marlene Yanés.

El año 1985 realiza su tercera producción llamada Sampler en donde está incluido su gran éxito Amándote, así como "Curacao", "Dame la noche", "Lloras por nada" y "Es Reggae", entre otros. En 1987 graba su cuarto disco llamado Cuando un loco ama, una producción hecha con artistas como: Carlos Mata, Luz Marina, Cecilia Todd, María Rivas, Elisa Rego, Moisés González, Fernando Carrillo y Evio di Marzo. De esta producción destacaron temas como "Tratándose de ti", "Así es el amor", "Nadie te entiende" y "Algo bueno tiene que pasar" a dúo con Di Marzo.

En el año 1994 Colina incursiona en un nuevo estilo musical con su disco Vuelve, que contiene temas con una tendencia más tropical. En el 2009 produce su disco A través del tiempo, que contiene cuatro temas nuevos y una recopilación de temas de grabaciones de su trayectoria que datan desde el año 1981 hasta la actualidad.

A su regreso a Venezuela, además de la grabación de sus discos, se dedica a la producción musical, creando temas para películas como La colina del diablo (una producción ítalovenezolana) y para telenovelas venezolanas como De oro puro, escrita por Julio César Mármol para RCTV. También fue productor de jingles para comerciales de radio y televisión de productos como: Eveready, Recordland, CNB, Pablo Electrónica, entre otros.

Colina fue un artista que levantó pasiones en el público venezolano de los años ochenta, no sólo por sus letras siempre escritas en primera persona, sino por su imagen que resultaba contundente. Su estilo de vestir y peinar causaban fascinación. Delineaba sus labios al estilo de Prince y utilizaba sombreros como los de Boy George con quien lo compararon en varias oportunidades, cosa que Colina desmintió diciendo que su estilo era único y auténtico. Llevó trenzas hasta los hombros y nunca le podían faltar sus lentes cuadrados y de colores. 

En sus presentaciones, Colina se caracterizaba por el despliegue de plasticidad que desbordaba en el escenario. Otra de las cosas que diferenciaron e impulsaron a este artista, fue que incursionó con precocidad en nuevas tecnologías que eran avanzadas para su época, con las que componía y producía sus temas, convirtiéndose además en referencia e inspiración de nuevos músicos que comenzaron a utilizar programas en computadora para mezclar instrumentos y también componer.

Fuentes de Información: Wikipedia (24/05/2020) / Luis Sabas (Protagonistas Musicales en Venezuela en los 80's)

Colina - Colina (Polydor 30.479 / Venezuela 1984)
01. Quién Será
02. Fuera de Control
03. Si tú te vas
04. Urupagua
05. México
06. Ven a mi
07. Sin salida
08. Ahora Que Encontramos El Amor
09.Aquí y ahora

Todos los temas escritos por Oscar de Jesús Colina

Colina - Quién Será (1984) / Fuera de Control (1984)

Colina - Si tú te vas (1984) / Urupagua (1984)



Colina - México (1984) / Ven a mi (1984)



Colina - Sin salida (1984) / Ahora que encontramos el amor (1984)



Colina - Aquí y ahora (1984)



Album  "Colina - Colina" (Polydor)
Producción: Oscar de Jesús Colina
Producción Ejecutiva: Fonotalento, C.A.
Grabación: Miguel Angel Larralde
Asistente Ingeniería: Edgar Espinoza
Mezcla: Miguel Angel Larralde / Oscar de Jesús Colina / Greg Roberts
Grabado y Mezclado en Estudios Telearte (Caracas)

Voz: Oscar de Jesús Colina
Guitarras: Mark Gibs / Oscar de Jesús Colina
Batería: Greg Roberts
Teclados: Ilan Chester
Coros: Ana María Bertorelli / Biella Da Costa / Marlene Yanés

Diseño Gráfico: Antonio Huizi
Fotografía: Gonzalo Galavís

Hecho en Venezuela por PolyGram Discos, S.A.
Licencia: Distribuidora Sonografica, C.A.
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Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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