Hippito y sus chatarritas...! está de regreso luego de una ausencia de dos meses, agradecemos a cada uno de nuestros seguidores la solidaridad, fidelidad y confianza que han tenido con nosotros en este período e igualmente nuestra gratitud por los numerosos mensajes y e-mails en los cuales nos deseaban un pronto retorno.
En este regreso y próximos al cumplimiento de nuestro 'tercer aniversario' retornamos con innovaciones como lo es la incorporación de presentaciones multimedia y otras en asociación con el Grupo Facebook 'Tras la Huella del Sonido' y con las cuales continuaremos divulgando la labor de nuestros artístas, los discos y álbumes que marcaron el cambio en la historia del pop rock en Venezuela y el mundo
Hemos querido regresar rindiendo un tributo a la agrupación nacional "Los Darts" en su cincuentenario aniversario y por ser hoy una de las bandas iconos de los verdaderos inicios en La Historia del Rock Venezolano.
Finalmente agradecemos por hacer de "Hippito y sus chatarritas..." uno de los mejores sitios en su estilo en Venezuela y uno de los blogs con mayor número de seguidores y también uno de los más copiado y emitado.
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Han transcurrido más de seis décadas desde aquel incidente en un puente de Austria
sobre el cual, el entonces pequeño Gerhard, escuchara por primera vez las
seductoras sonoridades del jazz. Aquella música viajaba por sobre los escombros
como un manto mágico y premonitorio de lo que años después sería ese niño.
Encantado por la música de Glenn Miller, Gerry era también atrapado por la
magia que envolvía la imagen de un tanque de guerra americano y un soldado
negro, quien para el pequeño Gerry resultaba como un ser de otro planeta, pues
era la primera vez que veía a un hombre de color. El avistamiento era como observar a un genio
saliendo de una botella, el deseo de ese niño…,
ya lo conocemos todos.
Gerhard Weilheim, conocido en el
medio musical como Gerry, nació el 11 de Agosto de 1939 en Viena, ciudad de una gran riqueza
histórica por albergar al Sagrado Imperio de Roma y al Imperio Austro-Húngaro,
además de ser la ciudad de grandes músicos de grandeza universal como: Johann
Strauss, Josef Zawinul y más significativamente en la vida de Gerry, Friedrich
Gulda.
Gerhard provenía de una familia
húngaro-checa. Su padre, Alexander
Weilheim nació en Austria y fue parte de la
población concentrada en los campos de exterminio nazi. Anna Chalupa, su madre, también
nacida en Austria, fue cantante y probablemente haya sido la vena musical a
través de la cual su gran interés por el arte musical se nutriría.
Hacia 1949, Gerry formaba parte de una
orquesta de acordeón tocando un pequeño teclado eléctrico que hacía las veces
de bajo. Tiempo después tocaría en lugares nocturnos para
entretener a los asiduos visitantes de los llamados beer houses. En aquellos días solía escaparse de su grupo
de amigos, para asistir a los conciertos de música de Mozart y la serie regular
de Jazz at The Philarmonic, donde tuvo la oportunidad de ver y escuchar al
laureado y ya desaparecido pianista de jazz Oscar Peterson.
La diversidad de experiencias
vividas por Gerry en esos años, aún en su natal ciudad, iban más
allá de lo musical y eran de algún modo
incitadas por las películas. Gerry comenzó a dibujar un concepto
diferente de la vida que empezó a transformarse adquiriendo más colores y
formas con su llegada a las costas de Caraballeda en mayo de 1957. Décadas
después escribiría el emblemático tema De Viena a Caraballeda (Volao, 1993).
Las primeras experiencias de
Gerry Weil en su nuevo país, Venezuela, se dieron en
el Club Tanaguarena de La Guaira, donde tuvo la oportunidad de tocar con el
cubano Pedro “Guapacha” García, conguero de gran influencia entre los
percusionistas venezolanos. A finales de
la década de los 50’s, Gerry Weil consigue su primer trabajo formal como
pianista del Club Puerto Azul.
Esos primeros años consolidaron el afecto de
Gerry por géneros como la charanga, la salsa y el guaguancó, El temperamento sincopado y la complejidad musical de esas expresiones sonoras subyugaron por completo los talentos de quien es hoy por hoy la
más fiel representación del jazz en Venezuela y como expresa Gerry en sus propias
palabras “El jazz es más que americano, el jazz es la búsqueda del último
africano. Jazz es, charanga, salsa, guaguancó, tango…”
Esas experiencias en
sus primeros años en el país le llevó a tocar con la Banda Municipal en Macuto.
Allí, en una oportunidad, estuvo junto a los Antaños del Estadio. Jacobo Espinoza, líder de esa agrupación presentó a la Banda Municipal de Caracas, aludiendo a su director,
Gerry Weil, como el único blanco negro que él conocía. Gerry, envuelto en lágrimas, sintió que ese
era el honor más grande que le habían hecho hasta entonces.
En
sus primeros años por estas tierras de Dios, Gerry inició clases de armonía con
Tito Fuentes. Éstas fueron
complementadas con clases privadas bajo la tutela de Eduardo Cabrera y Rubén
Castro. Años más tarde Gerry Weil
tomaría clases por correspondencia a
través de los cursos de extensión de la prestigiosa Berklee School of Music de
Boston, prueba irrefutable de su férrea disciplina.
La carrera artística de Gerry no
puede ni debe resumirse en sus grabaciones y colaboraciones con diversos y
disímiles artistas como han sido María Rivas y Horacio Blanco, a quienes ha producido, pues Gerry es sin dudas el Maestro de
Maestros. Sería injusto no destacar su
relevante labor como docente que ha influido en varias generaciones entre quienes destacan los laureados Luis Perdomo, Víctor Mestas, Silvano Monasterios, Otmaro Ruíz, quien afirma: “el
Maestro Weil definitivamente tiene el talento de transmitir la motivación a
experimentar…, me brindó la llave que permitió abrir ciertas puertas claves en
el ámbito teórico”.
El
Maestro Weil inició su carrera discográfica con el álbum El Quinteto de Jazz,
editado en 1967. El álbum incluye tres temas de autoría propia y está enraizado en el más puro lenguaje de jazz, sin
dudas una joya para cualquier cultor del género y seguidor de la historia del
jazz en Venezuela. Sin embargo, este
significativo inicio en el mundo del vinyl no tuvo segunda parte sino hasta
1979, cuando Gerry retornó con un álbum que gozó de la aceptación de la radio
ampliando así su audiencia, que se había visto limitada a sus presentaciones en
vivo. El LP en cuestión es The Message, para el cual el Maestro compuso todos
los temas y cuyo tema título logró una popularidad considerable a nivel radial.
Es importante resaltar la importancia de la legendaria Banda Municipal de Caracas. Esta efímera formación (1972-1973) creada entre las dos ediciones discográficas
mencionadas anteriormente, ha sido una de las más influyentes en la vida
musical del país. La agrupación
conformada por Alejandro Blanco Uribe , Richard Blanco
Uribe, Vinicio Ludovic y Edgar Saume con la dirección del Maestro Weil desde los teclados,
no corrió con la misma suerte de dejar un testimonio fonográfico formal.
La
polémica década de los 80’s recibe a Gerry Weil con un trabajo comisionado para
interpretar la música de Luis Alfredo Rincón. Editado en 1984, Jazz En Caracas
es un álbum ejecutado junto a Lorenzo Barriendos, Iván Velázquez y Felipe Rengifo “Mandingo”, y producido por Gerry. Sin embargo, el
hecho más significativo de inicios de los 80’s fue su participación en el
Festival de Jazz de Berlín ‘82, hecho que destaca la importancia de Gerry a
nivel internacional.
Jazz En Caracas fue seguido por uno de sus más
hermosos álbumes, Autana The Magic Mountain. En este trabajo Gerry emplea
secuencias, teclados diversos y por supuesto su instrumento principal, el
piano. Acompañado por un hermoso libro a modo de reportaje gráfico de alta
calidad, Autana The Magic Mountain fue lanzado en edición limitada, enmarcado
dentro del género New Age que tanto auge
tuvo en los 80’s y primera parte de los 90’s.
Los
últimos años del siglo pasado dieron dos frutos antagónicos e invalorables.
Estos álbumes son, en retrospectiva, una especie de ying-yang en la fructífera
carrera del Maestro Gerry Weil. Volao
(1993) y Profundo (1999) representan el aspecto electrónico y acústico de
Gerry.
El milenio recibe a Gerry con
una recopilación editada en 2005 y titulada Free Play & Love Songs (Live
Vol. 1). El álbum recoge algunas de las presentaciones de Gerry en directo
durante ese año en varias de las salas más prestigiosas del país como: el
Centro Cultural La Estancia, Corp Group, Auditorio de la Universidad Simón
Bolívar, Asociación Cultural Humboldt, Teatro Santa Rosa de Lima y el Auditorio
Freddy Reina, de La Colonia Tovar.
Si
bien es cierto que por años Gerry Weil ha sido el Maestro de Maestros, no hay
dudas que ha obtenido mayor notoriedad y reconocimiento en el nuevo
milenio. Las razones son diversas, pero
a ello ha contribuido la demanda que de él han hecho nuevos artistas como:
Gaélica, Pablo Gil, Roberto Koch, Huáscar Barradas, Gonzálo Teppa, Tulio
Chuecos y Héctor DiDonna, la consolidación de eventos como Navijazz del cual se
editó un CD en 2006, el Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas, y el
auge de eventos en vivo dentro y fuera del país, especialmente en Colombia
donde tuvo una gira exitosa en Septiembre de 2007, presentándose en los
Festivales Internacionales de Cáli, Medellín, Manizales y Barranquilla,
clausurando este último con el evento Rudi Burger Meets Gerry Weil Trío, en
representación de Austria.
Ha sido también durante estos últimos años que
Gerry ha sido galardonado con el “Premio Municipal 2001”, la “Orden Santa
Cecilia 2005”, otorgada el Día del Músico; el concierto ”Homenaje a Gerry
Weil”, en La Colonia Tovar; y la ya recurrente nominación al Premio Nacional de
Música que otorga el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC). Además de los constantes elogios de la prensa
especializada y de una amplia y conocedora audiencia.
En
el turbulento ir y venir urbano el destino se encargó de unir a Gerry con dos
genios de la música venezolana en el marco del Ciclo de Jazz y Nuevas
Propuestas Venezolanas que ha producido Gregorio Montiel Cupello y Corp Group.
Así nació Empatía, álbum editado por Gerry en 2006 junto al saxofonista Pablo
Gil y el legendario percusionista Carlos “Nené” Quintero.
Ese
mismo místico fluir de la vida ha unido la iniciativa de dos melómanos a la
vida de Gerry Weil. Así, Omar Jeanton y
Bob Abreu, artífices de Cacao Música Editora,
han incluído a Gerry Weil, uno de los más excelsos músicos de Venezuela,
dentro de su lista de afamados artistas. Es así como nace Tepuy, el nuevo
trabajo de Gerry Weil.
Tepuy, revela otra etapa de este extraordinario y polifacético
músico venezolano de origen austríaco. En tiempos recientes la música de Gerry
Weil siempre compleja, subyugante y con frecuencia llena de dulzura, ha
revelado las diversas influencias que la nutren. Igualmente, Weil ha expresado
con elevado candor a través de sus composiciones, la herencia de algunos de los músicos que más han influido
en su carrera, desde Gulda a Jarret.
Tepuy, no resume en modo alguno esas influencias sino que por el
contrario las expande en 12 temas en los cuales Gerry refleja su amor por la
cultura japonesa como en Otera No Kane (Temple Bell) y Haiku, su ya conocida
pasión por el jazz en Raíces o el afecto por el compañero y amigo que ha
partido de esta vida como en el tema Vytas.
Cada una en el más puro lenguaje Weil.
La figura de Gerry Weil y su
influencia en el mundo musical venezolano son irrefutables al afirmar que es el
músico de “jazz” en el sentido más estricto del término. Toda su actitud va
siempre en esa dirección, no en vano se ha mantenido impartiendo enseñanzas y
componiendo por más de 40 años para un público siempre atento al próximo pasa
que dará. Leonardo Bigott (2008) Fuente de Información: Leonatdo Bigott (Facebook: Arsis23TBP Música Venezolana / Ladosis) ______________________________________________________________________________________________ Gerry Weil - The Message (Mercury 13.016 / Venezuela 1971) 01. The Joy Within' Yourself (La felicidad esta en ti) (Gerry Weil) 02. The Bull's Problem (El problema del toro) (Gerry Weil) 03. The Message (El mensaje) (Gerry Weil) 04. Johnny's Bag (La onda de Johnny) (Gerry Weil) 05. What Is A Man (Que es un hombre) (Gerry Weil) 06. Little Man (Pequeño hombrecito) (Gerry Weil) Gerry Weil - The Joy Within' Yourself (1971)
Gerry Weil - The Bull's Problem (1971)
Gerry Weil - The Message (1971)
Gerry Weil - Johnny's Bag (1971)
Gerry Weil - What Is A Man (1971)
Gerry Weil - Little Man (1971)
Album "Gerry Weil - The Message" (Mercury Records) Gerry Weil (Voz / Piano Acústico / Piano Eléctrico) Vinicio Ludovic (Guitarras) Michel Berti (Bajo) Alberto Naranjo (Batería) Freddy Roldán (Congas) Alejandro Blanco Uribe (Percusión) Rafael Velásquez / Luis Arias / Lewis Vargas / José Rodríguez (Trompetas) Rodrigo Barboza / Antonio Pineda (Trombones) Bill Bucci / Ramón Carranza / Víctor Cuica / Bejamín Brea (Saxos) Producción: Gerry Weil Grabado en Estudios Continente (Caracas) Fotografia: Gaston Irazabal Hecho en Venezuela por Mercury Records y Distribuido por Polydor, S.A.
Los álbumes publicados en "Hippito y sus chatarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, músicos y compositores nacionales y emarcado en el estudio de "El Pop Rock en Venezuela".
Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica. Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. No presentamos ni compartimos vínculos (links) para descargas de los temas y álbumes. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.
Historia de la Música Rock Vol. 22: The Pretty Things (Fontana 68 41 152 / España 1982)
01. Road Runner
02. Judgement Day
03. 13 Chester Street
04. Big City
05. Unknown Blues
06. Mama, Keep Your Big Mouth Shut
07. Honey, I Need
08. Oh Baby Doll
09. She's Fine She's Mine
10. Don't You Lie To Me
11. The Moon Is Rising
12. Pretty Thing
The Pretty Things - Road Runner (1965) / Judgement Day (1965)
The Pretty Things - 13 Chester Street (1965) / Big City (1965)
The Pretty Things - Unknown Blues (1965) / Mama, Keep Your Big Mouth Shut (1965)
The Pretty Things - Honey, I Need (1965) / Oh Baby, Doll (1965)
The Pretty Things - She's Fine She's Mine (1965) / Don't You Lie To Me (1965)
The Pretty Things - The Moon Is Rising (1965) / Pretty Thing (1965)
Album "Historia de la Música Rock Vol. 22: The Pretty Things (Fontana / Ediciones Orbis, S.A.) Hecho en España y debidamente registrado por la Sociedad General de Autores y Editores SGAE (España).
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VYTAS BRENNER (Alemania: 19 de Septiembre de 1946 / Austria: 18 de Marzo de 2004)
Vytas
Brenner representa, dentro del rock
hecho en Venezuela, una de las propuestas más interesantes en la
historia de
este género a nivel nacional. Nacido en Alemania, a la corta edad de dos
años
llega a Venezuela, a los doce se va a Italia, luego a España y finalmente a
Estados Unidos, donde ingresa a cursar estudios de música en la
Universidad de
Tenesse, donde se gradúa con honores en el año 1972. Ese mismo año
regresa a
Venezuela y comienza a incursionar en un movimiento musical donde genera
obras
de gran importancia.
Durante su estancia en España forma "Vytas
Brenner
Quartet" y el "Brenner's Folk" junto con Jordi Soler, Jordi Barange y su
hermano
Haakon Brenner. Editan un EP donde participa como vocalista la española
Jeannette, posteriormente solista importante de música pop. Ya en
Venezuela
forma el dúo Vytas y Mafe con María Fernanda Márquez grabando algunos 45
rpm. Comienza a experimentar con diferentes sonidos hasta llegar a un
fusión de gran
interés entre la música folklórica y elementos del rock
sinfónico-progresivo. La propuesta musical ofrecida por Vytas Brenner es
bastante innovadora ya que no se trata de llevar, como elementos
aislados, dos
géneros musicales totalmente diferentes, sino que busca una cohesión y
armonía sónica que hasta ese momento parecía difícil de lograr.
Forma
el
grupo "Ofrenda" donde incluye intérpretes de instrumentos propios de la
música
rock (teclados electrónicos, guitarra eléctrica, batería, bajo) e
instrumentos
propios de la música criolla (arpa, cuatro, maracas, diferentes
instrumentos de
percusión). Los integrantes de la agrupación son Vytas Brenner (piano,
órgano, clavecín, sintetizadores, guitarra acústica, voz), Pablo
Manavello
(guitarra eléctrica y acústica, mandolina), Carlos Acosta (bajo), Frank
Rojas
(batería), Jesús Chinchilla (batería, percusión), Ángel Melo (cuatro),
Ramón
Hernández (arpa), Alfredo Rojas (maracas). Con la publicación de un 45
rpm a
través del sello Palacio en 1972, el cual contenía los temas "Frailejón" y "Araguaney", se inicia una de las carreras musicales más importantes en
Venezuela y que luego alcanzaría renombre mundial. También se edita un álbum
editado por Telenorma bajo el nombre de "Felicidades y Sonido Musical" (197?), donde el
lado A incluye siete temas de Vytas Brenner, cinco de los cuales no aparecieron
en ninguna de sus grabaciones oficiales.
En 1973 edita su primer álbum,
titulado "La Ofrenda de Vytas" donde presenta temas que se convertirían en
clásicos dentro de su repertorio como "Morrocoy" y "Frailejón". En
1974 se edita el álbum "Hermanos".
Estos dos trabajos (La Ofrenda
y Hermanos) han
sido editados en formato CD por Anes Records. Para el año 1975 el grupo está formado por Brenner, Manavello,
Acosta, Iván Velásquez (batería) y los percusionistas Carlos y Nene Quintero.
Los dos siguientes álbumes son Jayeche
(1975) y En Vivo!
(1977). Con este disco, posiblemente el primero y único álbum doble en vivo
grabado en nuestro país, se cierra un ciclo y la carrera de Vytas Brenner
empieza a desarrollar una serie de cambios en estilo. Disuelve al grupo y edita el álbum titulado "Ofrenda"
(1978) donde todavía ofrece material enmarcado dentro de su propuesta musical
inicial, especialmente la
hermosa pieza titulada "San Agustín". A partir de ese momento comienza a
inclinarse a los sonidos pop, funky, soul, disco; totalmente alejado de la
propuesta innovadora ofrecida entre 1973 y 1978.
Los álbumes siguientes son "I
Belong" (1981) con Paulette Dozier, "Estoy
como Quiero" (1982), "Vytas" (1983), álbum que incluye una pieza de
relativo éxito comercial, "Un amigo, un amante mas." Con "El
Vals del Mar" (1986) se sumerge en un silencio
de algunos años para reaparecer con el álbum "Amazonia"
(1993) totalmente instrumental, y donde nos ofrece nuevamente un disco de gran
calidad, dentro del estilo world music. En 1994 se edita el álbum recopilatorio "Lo Máximo de Vytas Brenner"
donde se incluyen piezas de los discos "Jayeche", "En Vivo!" y "Ofrenda".
Cuando se encontraba preparando nuevas grabaciones junto a Felipe Rengifo, la
muerte sorprende a Vytas Brenner en Austria el 18 de Marzo del 2004.
Parte de este material es editado en formato comprimido de audio mp3 en el año 2006 por el sello "Barcelona OK Records" (España) bajo el nombre de "Vytas Meets
Mozart" y reeditado en el 2001 bajo el mismo nombre por "Brisa Records" (España).
Recientemente en este año 2014 los sellos venezolanos, Aeromúsica, Inversiones RACIAL C.A. y Suramericana del Disco editan el álbum "Serie Inolvidables de Oro: Vytas Brenner", segundo compilatorio del legado musical de Vytas Brenner y luego de la publicación hace 20 años de "Lo Máximo de Vytas Brenner" (Discomoda). Fuente de Información: Williams León H. (Rock Hecho en Venezuela)
Vytas Brenner - Vytas Meets Mozart (Barcelon OK Records / España.2006)
Músicos : Vytas Brenner / Felipe "Mandigo" Rengifo / Chichi Rengifo / R. Tuschka / J. Kamenraska.
"Vytas Brenner - Vytas Meets Mozart" ha sido editado por OK Records / Brisa Records (España) y solo puede ser adquirido en formato mp3 en tiendas online como Amazon, iTunes y Tradebit, entre otras.
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Sencillo "Vytas Brenner - Bang Going Gone / Ganado" (Palacio) Producción : Haakon Brenner Hecho en Venezuela por EL PALACIO DE LA MUSICA, S.A.
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Historia de la Música Rock Vol. 21: Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity (Polydor 28 61 298 / España 1982)
01. Let The Sun Shine In
02. The Road To Cairo
03. Take Me The Water
04. I'm Going Back Home
05. Light My Fire
06. A Kind Of Love In
07. This Wheel's On Fire
08. Break It Up
09. Why (Am I Treated So Bad)
10. Save Me
11. Save The Country
12. Indian Rope Man
Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Let The Sunshine In (1969) / The Road To Cairo (1968)
Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Take Me The Water (1969) / I'm Going Back Home (1969)
Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Light My Fire (1969) / A Kind Of Love (1967)
Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - This Wheel's On Fire (1967) / Break It Up (1967)
Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Why (Am I Treated So Bad) (1967) / Save (1967)
Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Save The Country (1969) / Indian Rope Man (1969)
Album "Historia de la Música Rock Vol. 21: Driscoll, Auger, Trinity (Polydor / Ediciones Orbis, S.A.) Hecho en España y debidamente registrado por la Sociedad General de Autores y Editores SGAE (España).
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Son indiscutibles los éxitos alcanzados por Los Impala en su dilatada trayectoria en Europa, lo extraño es que a pesar de sus triunfales presentaciones y giras no registraron mayores álbumes bajo los sellos Sonoplay y Marfer.
Como legado de su permanencia en España nos dejan los álbumes, "Los Impala en Europa" (Velvet) y "Estos son Los Impala" (Marfer) y varios EPs y 45 rpm para los citados sellos discográficos.
Lo cierto y hasta curioso es que el 45 rpm grabado para Sonoplay que los catapultó como banda en España contiene el tema "Todo es Extraño" como Cara B del éxito Taxi. "Todo es Extraño" nunca ha sido incluido en ningún álbum de su discografía nacional, solo en el 45 rpm editado por el sello Velvet en 1967, su difusión paso desapercibida por lo que se ha convertido en toda una "rareza" muy solicitada por coleccionistas y melómanos.
Los Impala - Taxi (Velvet 5625 / Venezuela 1967)
01. Taxi (Edgar Quintero / Rudy Márquez / Francisco Belisario)
02. Todo es extraño (Edgar Quintero / Rudy Márquez / Francisco Belisario) Los Impala - Taxi (1967)
Los Impala - Todo es extraño (1967)
Los Impala (1967) : Rudy Márquez (Voz Líder) Edgar Alexander Quintero (Voz / Guitarra) Frank Belisario (Guitarra) Nerio Quintero (Bajo) Bernardo Ball (Batería) Sencillo "Los Impala - Taxi / Todo es extraño" (Velvet, S.A. Editado originalmente por Sonoplay SN 200023 (España 1967)
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Los Impala
Rudy Márquez / Frank Belisario / Bernardo Ball / Nerio Quintero / Edgar Quintero
Vytautas Roman Brenner Stanz (1946 / 2004) esta considerado como uno de los pioneros en la fusión del rock sinfónico con la música folklorica venezolana. Nace en Alemania y desde pequeño en Venezuela comienza sus estudios de música en el Colegio Emil Friedman (Caracas), viaja a España en donde forma la agrupación Brenner's Folk. A los 21 años se traslada a Estados Unidos a continuar sus estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad de Tennesse, graduándose con honores en el año 1971.
De regreso a Venezuela comienza a dar forma a su primeros proyectos musicales, forma el dúo Vytas y Mafer con la intérprete de jazz María Fernanda Márquez, grabando varios 45 rpm bajo la producción de Pablo Schneider.
Este mismo año comienza dara vida a su gran proyecto musical discográfico, "La Ofrenda", en el que ciertamente hace un tributo y homenaje a la música venezolana fusionándola con elementos del rock.
Vytas Brenner ganará el reconocimiento tanto nacional como internacional por su labor musical y legado al enriquecimiento de la música venezolana.
Fallece el 18 de marzo de 2004 en la ciudad de Salzburgo (Austria) a la edad de 58 años.
Vytas, Mafe y Pablo Schneider - Mírame Señor / Viéndote Crecer (Polydor 384 / 1972)
01. Mírame Señor
02. Viéndote Crecer
Vytas, Mafe y Pablo Schneider - Mírame Señor (1972)
Vytas, Mafe y Pablo Schneider - Viéndote Crecer (1972)
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Ruddy Rodríguez - Es un sueño / Me enamoré (Sonográfica 10.299-1 / Venezuela 1991)
01. Es un sueño (Rudy La Scala)
02. Me enamoré (Rudy La Scala)
Ruddy Rodríguez - Es un sueño (1991)
Ruddy Rodríguez - Me enamoré (1991)
Producción y Dirección Musical: Rudy La Scala Producción Ejecutiva: Haik Gazarian Letra y Música: Rudy La Scala Arreglos Instrumentales: Vicente Delgado Ingeniero de Grabación y Mezcla: Nucho Bellomo Asistente de Grabación: Franco Bellomo Grabado y Mezclado en Estudio Audio Uno (Caracas) Mezclado Directamente en DAT (Digital Audio Tape)
Sencillo "Ruddy Rodríguez - Es un sueño / Me enamoré" (Sonográfica, C.A.) Una producción de DISTRIBUIDORA SONOGRAFICA, C.A. dirigida y realizada por ARIAN PRODUCTIONS. Hecho en Venezuela y distribuido por DISTRIBUIDORS SONOGRAFICA, C.A.
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El cantante y guitarrista Gustavo Cerati, quien pasó a la historia no
solo como el líder de la influyente agrupación Soda Stereo sino con sus
proyectos como solista, falleció en Argentina, a los 55 años de edad,
tras permanecer en estado de coma por cinco años.
El 15 de mayo del 2010, Cerati sufrió un
accidente cerebro vascular luego de un concierto en Caracas. Desde ese
momento, el fundador de Soda Stereo estuvo internado en diferentes
centros médicos.
Sus familiares siempre fueron optimistas ante
una posible recuperación de Cerati. El año pasado, su compañero de Soda
Stereo, Charly Alberti, dijo “no hay nada que indique que está mejor,
pero tampoco que vaya peor”.
Junto a Zeta Bosio y Charly Alberti, Gustavo
Cerati formó la mítica banda Soda Stereo, uno de los principales
referentes del rock en español. El grupo se formó en 1982 y durante
quince años popularizaron canciones como 'Persiana americana' y 'La
ciudad de la furia'.
Tras la disolución de Soda, en 1997, tanto Cerati como Alberti y
Bossio se alejaron temporariamente de los escenarios, pero a mediados de
1999 Cerati presentó "Bocanada", su siguiente LP solista. Este material
fue grabado parcialmente en los Abbey Road de Londres, y contó con la
participación de Flavio Etcheto en teclados, Leo García en coros y voz,
Fernando Nalé en bajo, y Martín Carrizo en batería.
En el 2001, Cerati encaró
quizás su proyecto más ambicioso. Se trata de "11 episodios sinfónicos",
como su nombre lo indica, una interpretación con orquesta clásica de
distintas canciones de su carrera, entre las que sobresalen "Persiana
americana", "Canción animal" y "Bocanada". La gran presentación de éste
material tuvo lugar en el Teatro Colón de Buenos Aires, y también en
diversos teatros y estadios de Venezuela, Santiago, México y Mendoza.
"Siempre
es hoy" es su tercer disco solista (2002). En 2003 edita
"Siempre es Hoy: Reversiones",
En el 2006 vuelve a los
estudios para lanzar su siguiente album: "Ahi vamos", un disco
ecléctico, cargado de nuevas melodias producto del a creatividad del
artista. Co-producido por Cerati y Tweety González,
Luego
de este lanzamiento, la espera por volver a verlo junto a sus
compañeros al frente de Soda Stereo finalmente acabó a fines de 2007. La
vuelta de la banda se concretó con la gira "Me verás volver", que
comenzó en Argentina el 19 de octubre y terminó el 21 de diciembre de
2007, en River Plate.
En el año 2009 Cerati
retoma su carrera en solitario y edita "Fuerza Natural". Este quinto
trabajo de estudio contó con la producción artística del propio Gustavo y
del venezolano Héctor Castillo. A lo largo de 14 temas que componen
este álbum, Cerati da rienda a su lírica y a todo su poder compositivo,
en lo que él mismo considera es su "disco más libre".
Fuente de Información: Infobae (Argentina 04'08'2014) / El Tiempo (Colombia 04'08'2014)
Gustavo Cerati - Fuerza Natural (Sony Music 8869 756779 2 / Argentina 2009)
01. Fuerza natural
02. Déjà Vu
03. Magia
04. Amor sin rodeos
05. Tracción a sangre
06. Desastre
07. Rapto
08. Cactus
09. Naturaleza muerta
10. Dominó
11. Sal
12. Convoy
13. He visto a Lucy
Gustavo Cerati - Fuerza natural (2009) / Déjà Vu (2009)
Gustavo Cerati - Magia (2009) / Amor sin rodeos (2009)
Gustavo Cerati - Tracción a sangre (2009) / Desastre (2009)
Album "Gustavo Cerati - Fuerza Natural" (Sony Music Entertainment Argentina S.A.) Producción: Gustavo Cerati Coproducción: Héctor Castillo Grabado y Mezclado en Estudios Unisono (Buenos Aires / Argentina) Ingeniro de Grabación y Mezcla: Héctor Castillo Hecho y Distribuido en Argentina por Sony Music Entertainment Argentina, S.A.
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