Los Holiday's - Los Holiday's (Discomoda DCM 428 / Venezuela 1964)

LOS HOLIDAY'S

A cincuenta y un años de su formación, LOS HOLIDAY'S considerada como una de las agrupaciones iconos de los primeros años de la música rock en Venezuela se  forma en Caracas con  Richard Coca como voz líder, Frank Kunez en la guitarra, Chosbo Steinhart en el bajo y Rurik Grassi a la batería, la banda con una marcada influencia de agrupaciones foráneas como "The Ventures" y "The Shadows", interpretan temas instrumentales y eventualmente versiones cantadas. Realizan presentaciones exitosas en fiestas familiares y en los circuitos escolares que comenzaban a establecerse en el país.

Ante el crecimiento, aceptación y la demanda de la música juvenil como el Surf y el Rock y el éxito inicial alcanzado por Los Impala y Los Supersónicos, el sello discográfico DISCOMODA los contrata como artistas exclusivos, editan inmediatamente tres sencillos a saber; "El perro" / "Algún día" (Discomoda 1364), "Memphis / Honky Tonk" (Discomoda 1378), "Mi cacharrito / Me quieres más" (Discomoda 1409) y el EP Indianapolis (Discomoda EP 2094) contentivo de los temas, "Indianapolis", "Fuera del!", "Honky Tonk" y "Tema para jóvenes enamorados". 

Esta primera formación de LOS HOLIDAY'S sumará a su legado discográfico la edición del álbum "Los Holyday's" (Discomoda DCM 428) ese mismo año de 1964 y habiendo incorporado a la norteamericana Candy Saez como voz líder junto a Richard Coca. 

LOS HOLIDAY'S darán continuidad al proyecto musical y así en 1965 tras el retiro de Candy Saez y la incorporación de José Fortuol como nueva voz líder editan su segunda producción discográfica, "Los Holidays" (Discomoda DCM 440), su segundo EP, "Help!" y varios sencillos.

La formación inicial de la banda comenzará a rotar a partir de 1966, se incorporan Franklin Van Splunteren (Los Barrenderos) y Wolfgang Vivas ante el retiro de Chosbo Steinhart y Richard Coca  y así su orientación musical se enrumba a los nuevos estilos del rock británico y posteriormente a la psicodelia. Editan en 1966 su tercera producción, "Sounds Of The Holliday's" (Discomoda DCM 489).

LOS HOLIDAY'S viajan a España el día 22 de junio de 1966 y así convirtiéndose en la primera agrupación venezolana en la búsqueda del reconocimiento internacional, comparten presentaciones con conocidas bandas hispanas como "Los Sirex", "Los Mustang", "Los Brincos" y "Los Bravos".

A su regreso a Venezuela en el mismo año 1966, Franklin Van Splunteren, Jean Louis "Froggie" Ajzenberg y Rurik Grassi se agrupan como el primer "Power Trio" venezolano con un sonido heavy y experimental mostrando el aprendizaje y experiencia obtenida durante su permanencia en Europa. Graban nuevamente para el sello discográfico Discomoda y bajo el mismo nombre de LOS HOLIDAY'S editan su cuarto y último trabajo, "Un Toque Sicódelico". 

Con este nuevo sonido realizan presentaciones tanto en vivo como en televisión y así se convierten en uno de las agrupaciones más avanzada e innovadora en Venezuela al incorporar novedosas técnicas en el manejo de las guitarras y efectos electrónicos.
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LOS HOLIDAY'S - LOS HOLIDAY'S (Discomoda)
Surgió este Conjunto en la ciudad de Caracas, durante el receso del reciente período vacacional.

Cinco estudiantes universitarios, Richard, Chosbo, Rurik y Frank, unieron sus ideas y comunes ambiciones para interpretar en reuniones familiares la música y los ritmos preferidos por la juventud moderna.

Quien mejor que ellos para saber plasmar los secretos deseos y las tendencias de la juventud de esta época.

DISCOMODA, comprendiendo este sentir general y acorde con las actuales predilecciones entre el público discómano juvenil, logró contratarlos como Artistas Exclusivos para sumarlos a su elenco estelar.

Recién acaban de ver la luz pública los dos primeros discos sencillos de 45 rpm, son éstos; el N° 1364 con EL PERRO, Surf y ALGUN DIA (Some Day), cantada en español e inglés por CANDY, la vocalista del Conjunto, quien con su voz cascada y cálida se nos revela como una verdadera promesa, y el N° 1378 con MEMPHIS, en ritmo de Surf, en la voz de CANDY y HONKY TONK, Surf instrumental.

La entusiasta acogida dispensada a estos primeros lanzamientos,impulsó a Discomoda a programar este Long Play con la convicción de ofrecer a jóvenes y adultos por igual la mejor selección de melodías y ritmos actualmente en boga, pues se incluyen con LOS HOLIDAY'S, tanto en movido Surf, como el lánguido Slow, el romántico bolero, el desquiciante ritmo del Perro y otros favoritos, lo cual hará de este Larga Duración un "obligado" de toda reunión bailable.

Fuente de Información : Album "Los Holiday's - Los Holiday's (Discomoda)
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Los Holiday's - Los Holiday's (Discomoda DCM 428 / Venezuela 1964)
01. Me quieres más (I Should Have Known Better)
02. Honky Tonk 
03. Tengo una sensación (I Got A Feeling)
04. Tema para jóvenes enamorados (Theme For Young Lovers)
05. Algún día (Someday)
06. Fuera del!!! (Wipe Out)
07. Mi cacharrito (O Calhambeque)
08. Memphis (Memphis, Tennessee)
09. El perro
10. Jambalaya (Jambalaya) On The Bayou
11. Indianápolis
12. Harlem español (Spanih Harlem)

Los Holiday's - Me quieres más (1964) / Honky Tonk (1964)

Los Holiday's - Tengo una sensación (1964) / Tema para jóvenes enamorados (1964)



Los Holiday's - Algún día (1964) / Fuera del!!! (1964)



Los Holiday's - Mi cacharrito (1964) / Memphis (1964)



Los Holiday's - El perro (1964) / Jambalaya (1964)



Los Holiday's - Indianápolis (1964) / Harlem español (1964)



Los Holiday's (1964) :
Candy Saez (Voz)
Richard Coca (Voz)
Frank Kunez (Guitarra)
Chosbo Stienhart (Bajo)
Ruri Grassi (Batería)

Album "Los Holiday's - Los Holiday's" (Discomoda)
Hecho en Venezuela por LA FABRICA VENEZOLANA DEL DISCO, C.A. FAVEDICA

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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Gerry Weil y su Banda "The Message" - El Mensaje (Venezuela 1971)

GERHARD WEILHEIM

Gerhard Weilheim, conocido en el medio musical como Gerry, nació el 11 de Agosto de 1939 en Viena, ciudad de una gran riqueza histórica por albergar al Sagrado Imperio de Roma y al Imperio Austro-Húngaro, además de ser la ciudad de grandes músicos de grandeza universal como: Johann Strauss, Josef Zawinul y más significativamente en la vida de Gerry, Friedrich Gulda.

Hacia 1949, Gerry formaba parte de una orquesta de acordeón tocando un pequeño teclado eléctrico que hacía las veces de bajo. Tiempo después tocaría en lugares nocturnos para entretener a los asiduos visitantes de los llamados beer houses. En aquellos días solía escaparse de su grupo de amigos, para asistir a los conciertos de música de Mozart y la serie regular de Jazz at The Philarmonic, donde tuvo la oportunidad de ver y escuchar al laureado y ya desaparecido pianista de jazz Oscar Peterson.

La diversidad de experiencias vividas por Gerry en esos años, aún en su natal ciudad, iban más allá de lo musical y eran  de algún modo incitadas por las películas. Gerry comenzó a dibujar un concepto diferente de la vida que empezó a transformarse adquiriendo más colores y formas con su llegada a las costas de Caraballeda en mayo de 1957. Décadas después escribiría el emblemático tema De Viena a Caraballeda (Volao, 1993).

Las primeras experiencias de Gerry Weil en su nuevo país, Venezuela, se dieron en el Club Tanaguarena de La Guaira, donde tuvo la oportunidad de tocar con el cubano Pedro “Guapacha” García, conguero de gran influencia entre los percusionistas venezolanos. A finales de la década de los 50’s, Gerry Weil consigue su primer trabajo formal como pianista del Club Puerto Azul. 

Esos primeros años consolidaron el afecto de Gerry por géneros como la charanga, la salsa y el guaguancó, El temperamento sincopado y la complejidad musical de esas expresiones sonoras subyugaron por completo los talentos de quien es hoy por hoy la más fiel representación del jazz en Venezuela y como expresa Gerry en sus propias palabras “El jazz es más que americano, el jazz es la búsqueda del último africano. Jazz es, charanga, salsa, guaguancó, tango…”

En sus primeros años por estas tierras de Dios, Gerry inició clases de armonía con Tito Fuentes.  Éstas fueron complementadas con clases privadas bajo la tutela de Eduardo Cabrera y Rubén Castro.  Años más tarde Gerry Weil tomaría clases  por correspondencia a través de los cursos de extensión de la prestigiosa Berklee School of Music de Boston, prueba irrefutable de su férrea disciplina.  

El Maestro Weil inició su carrera discográfica con el álbum El Quinteto de Jazz, editado en 1967. El álbum incluye tres temas de autoría propia y está enraizado en el más puro lenguaje de jazz, sin dudas una joya para cualquier cultor del género y seguidor de la historia del jazz en Venezuela. Sin embargo, este significativo inicio en el mundo del vinyl no tuvo segunda parte sino hasta 1979, cuando Gerry retornó con un álbum que gozó de la aceptación de la radio ampliando así su audiencia, que se había visto limitada a sus presentaciones en vivo. El LP en cuestión es The Message, para el cual el Maestro compuso todos los temas y cuyo tema título logró una popularidad considerable a nivel radial.

La figura de Gerry Weil y su influencia en el mundo musical venezolano son irrefutables al afirmar que es el músico de “jazz” en el sentido más estricto del término. Toda su actitud va siempre en esa dirección, no en vano se ha mantenido impartiendo enseñanzas y componiendo por más de 40 años para un público siempre atento al próximo pasa que dará. 

Leonardo Bigott (2008)

Fuente de Información: Leonatdo Bigott (Facebook: Arsis23TBP Música Venezolana / Ladosis)
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Gerry Weil y su Banda "The Message" - El Mensaje / Blues For E.O. (Polydor 347 / Venezuela 1971)

01. El Mensaje (Gerry Weil)

02. Blues For E.O. (Gerry Weil)

Gerry Weil y su Banda "The Mesagge" -  El Mensaje (1971)

Gerry Weil y su Banda "The Message" - Blues For E.O. (1971)



Sencillo "Gerry Weil y su Banda The Message - El Mensaje / Blues For E.O." (Polydor)
Hecho en Venezuela / Distribuido por Polydor, S.A.

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Mary Ann con Los Holiday's - Besos de Papel (Discomoda / Venezuela)

MARY ANN: UNA EXTRAÑA Y FUGAZ CANTANTE

Para los primeros años iniciales de la década de los 60s, la juventud venezolana había comenzado su andar musical cautivados por las nuevas sonoridades, se han habían agrupado entre otros, Los Zeppy's, Los Singers, Los Bugat's, Mirla, Namia y las Hermanas Agueda yYolanda, Nancy Morillo debutaban discográficamente y se establecían como agrupaciones consolidas Los Supersónicos, Los Dangers, Los Holiday's y Los Impala.

Mary Ann es descubierta por el Maestro Renato Capriles, éste la incorpora inmediatamente en el año 1964 a la plantilla de intérpretes  de su Orquesta "Los Melódicos". Mary Ann en su breve estadía con la agrupación orquestal alcanzará a participar en el larga duración "Los Melódicos - Solo para Bilar...!" (Discomoda DCM / 1964) con los temas "Dolor que mata" y "Yo no soy interesada" e igualmente dejará registro en un "extraviado" 45 rpm con el acompañamiento de la citada orquesta del tema "No tengo edad", éxito del Festival de San Remo ese mismo año de 1964.

Mary Ann en busca de otros caminos abandona "Los Melódicos" y es atraída por los nuevos ritmos juveniles de la llamada "Nueva Ola" que comenzaban a llegarnos en principio desde Europa con los temas "Ye-Yé" en las voces de Rita Pavone, Marisol, Conchita Velasco y Rocío Durcal, entre otras. 

Mary Ann hace presentaciones en diferentes espectáculos de televisión como "Ritmo y Juventud" (Venevisión) y "Al Compás de lo Nuevo" (Teletrece / Valencia). Es fichada por el sello Discomoda y realiza sus únicos cuatro registros discográficos como solista con el acompañamiento de unas de las bandas pioneras del rock venezolano como lo fueron "Los Holiday's" (Frank Kunez, Rurik Grassi, Chosbo Steinhart, Richard Coca, José Fortuol), a saber estos temas; "Amor Chupeta", "Besos de papel", "Si Yo canto" y "Surf de las muchachas" fueron editados en formato Extended Play (Discomoda DEP 2097 / 1964) y el sencillo objeto de esta presentación, ambas publicaciones son consideradas piezas de colección no solo por su edición sino por lo fugaz vida artística de la cantante.

Mary Ann desaparecerá del medio artístico sin dejar rastros e inclusive el de su verdadero nombre.

Mary Ann con Los Holiday's - Besos de papel / Surf de las muchachas (Discomoda 1390 / Venezuela 1964)

01. Besos de papel (Henry Becerra / Chucho Navarro)

02. Surf de las muchachas (Somigli and Un'Oca) / (Your Baby's Gone Surfin') (Duane Eddy / Lee Hazlewood)

Mary Ann con Los Holiday's - Besos de papel (1964)

Mary Ann con Los Holiday's - Surf de las muchachas (1964)



Bonus Tracks:

Los Melódicos (Canta Mary Ann) - No tengo edad  (No Ho L'eta) (Mario Panzeri / Nicola Salermo) / (45 RPM "No tengo
                                                                          edad" / Discomoda 1964)
Los Melódicos (Canta Mary Ann) - Dolor que mata (Raúl López) 
                                                                          (LP "Los Melódicos - Para bailar"  / Discomoda 1964)
Los Melódicos (Canta Mary Ann) - Yo no soy interesada (Salvador Flores) 
                                                                                  (LP "Los Melódicos - Para bailar" / Discomoda 1964)

Los Melódicos - No tengo edad (Canta Mary Ann) (1964)



Los Melódicos - Dolor que mata (Canta Mary Ann) (1964)



Los Melódicos - Yo no soy interesada (Canta Mary Ann) (1964)



Sencillo "Mary Ann con Los Holiday's - Besos de papel / Surf de las muchachas" (Discomoda)
Hecho en Venezuela
Producido y Distribuido por La Fabrica Venezolana de Discos, C.A. FAVEDICA

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chatarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, músicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".

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Los Llopis - Rockabilidad (Peerless LD 505-M / México 1959)

LOS LLOPIS: LOS VERDADEROS PIONEROS DEL ROCK N' ROLL LATINOAMERICANO

El Rock n' Roll para el año 1958 había atravesado todas las fronteras, su expansión y aceptación por los jovenes era toda una realidad. Los países latinos muy aferrados a sus culturas poco a poco fueron asimilando los nuevos ritmos y así encontramos los primeros intentos musicales en Brazil con Nora Ney, Los Millonarios del Jazz en Perú, Los Lunáticos en México, entre otros. 

La verdadera expansión dl Rock n' Roll en Suraméeica comenzará en 1958 con las primeras agrupaciónes cubana en incorporar a su habitual repertorio temas rocanroleros de éxito para el momento, como lo fueronr "Los Hot Rods" y "Los Llopis".

Frank y Ñolo Llopis  habían cursado estudios de Ingeniería entre Cuba y Estados Unidos, pero su vocación musical fué mucho mayor que la de su carrera universitaria. Junto al saxofonista Leo Torres formaron el Cuarteto Llopis-Dulzaides que se dedicó a interpretar música de baile por numerosas salas y casinos de La Habana.

Con la llegada del Rock and Roll, los turistas norteamericanos empezaron a solicitar que tocasen piezas con este ritmo y así surgieron los primeros rocks en Cuba. Orquestas como la de los HermanosCastro, Aragón o la Sonora Matancera incluyeron algunos rocanroles muy orquestados con cierto sabor caribeño y tomando como referencia al por entonces ya famoso Bill Haley & The Comets.

El Cuarteto Llopis-Dulzaides, especializado en boleros, también se suma a la reciente moda e incluyen algunos rocanroles en su repertorio. Felipe Dulzaides cuyos gustos musicales estaban más enfocados al jazz norteamericano, decide abandonar el grupo y en 1956 forma su propio combo, Los Armónicos. En su lugar entra como cantante Lazaro Manolo Vega que, con sus casi dos metros y su gran simpatía, enseguida se hace muy popular. Cambian su nombre por "Los Llopis".

La presentación del nuevo cuarteto tuvo lugar en el Show de las Siete y Treinta de Radio Progreso (La Habana) en Febrero de 1957. A raiz de sus apariciones radiofónicas llaman la atención de alguna discográfica, y en 1958 editan sus primeros acetatos para el sello cubano Discos MECA. Su bolero "No Pidas Más Perdón" tuvo gran repercusión y debido a la originalidad de sus interpretaciones, que incluía el sonido de estilo hawaiano que imponía Frank a su guitarra, rápidamente convierten en éxito las melodias que incluyen en su repertorio.

Entre su popular mezcla de boleros y ritmos latinos, Frank empezó a trabajar haciendo arreglos y letras en castellano y optan por grabar algunos rocks en español, contra la opinión de mucha gente que consideraba imposible que un Rock sonáse bien en nuestro idioma. Sus adaptaciones de temas de Elvis Presly y Bill Haley resultan asombrosas y pronto llaman la atención del público más joven. "No Seas Cruel", "Al Compás Del Reloj" ó "Estremécete" se hacen populares en México y a finales de 1958 deciden fijar su residencia en tierra azteca.

Bajo el sello mexicano Peerless se edita un primer LP con las grabaciones realizadas en Cuba para Discos Meca, principalmente de boleros. Ante la reciente demanda de Rock & Roll, la disquera mexicana les graba doce temas nuevos para su segundo long-play, 'Rockabilidad', lanzado a principios de 1959 con el que, debido a su contenido, se les considera como el primer grupo en grabar Rock en Español, aunque bien es sabido que siguieron en su linea de ritmos tropicales.

De los doce temas de su álbum "Rockabilidad", curiosamente su mayor éxito lo consiguen con el único tema que no es un rock titulado "La Pachanga". Este tema traspasa las fronteras y llega a oídos de un empresario español que, a finales de 1959, los lleva a Madrid, de aquí en adelante comienza su periplo por numerosos paises. A Perú llegan en 1964 donde graban varios discos, con algún que otro twist, bajo el sello Virrey. Regresan a Estados Unidos donde continúan realizando grabaciones de forma esporádica y dentro del género latino hasta su separación.

"Los Llopis" ocupan un puesto de honor en la historia del Rock en Español por haber sido los primeros en popularizar con éxito versiones de un ritmo que parecía destinado a ser cantado tan solo en inglés.

Fuente de Información : "Cuadernos del Rock en Español".

Los Llopis - Rockabilidad (Peerless LD 505-M / México 1959)

Los Llopis - Rockabilidad (Peerless MCM CD 4965325 / México 2002)

01. Rockabilidad (Rock-A-Billy) (Woody Harris-Eddie V. Deane / Versión español: Frank Llopis)

02. Amor de niños (Puppy Love) (Paul Anka / Versión español: Frank Llopis)

03. Mujer cabeza dura (Hard Headed Woman) (Claude Demetrius / Versión español: Frank Llopis)

04. Que te pasa corazón (José A. Pinares)

05. Rock-A Beating Boogie (Rock-A Beating Boogie) (Bill Haley / Versión español: Frank Llopis)

06. Happy Baby (Happy Baby) (Frank Pingatore / Versión español: Frank Llopis)

07. Basta Arturo (Humberto de Dios)

08. Cantando mis tristezas (Singing The Blues) (Melvin Endsley / Versión español: Frank Llopis)

09. Al compás del reloj (Rock Around The Clock) (Jimmy DeKnight-Mac C. Freeman / Versión español: Frank Llopis)

10. Hasta la vista cocodrilo (See You Later Alligator) (Robert Guidry / Versión español: Frank Llopis)

11. La pachanga (Eduardo  Davidson)

12. Rock (R.O.C.K.) (Bill Haley / Versión español: Frank Llopis)

Los Llopis - Rockabilidad (1959) / Amor de niños (1959)

Los Llopis - Mujer cabeza dura (1959) / Que te pasa corazón (1959)



Los Llopis - Rock-A-Beating Boogie (1959) / Happy Baby (1959)



Los Llopis - Basta Arturo (1959) / Cantando mis tristezas (1959)



Los Llopis - Al compás del reloj (1959) / Hasta la vista cocodrilo (1959)



Los Llopis - La pachanga (1959) / Rock (1959)



Bonus Tracks:

Los Llopis - No seas cruel (LP "Los Llopis - Los Llopis" / Peerless LP 478 / México 1958)
Los Llopis - Estremécete (LP "Los Llopis - Los Llopis" / Peerless LP 478 / México 1958)

Los Llopis - No seas cruel (1958) / Estremécete (1958)



Album "Los Llopis - Rockabilidad" (Peerless)
Hecho en México por FABRICA DE DISCOS PEERLESS,S.A.

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. No presentamos ni compartimos vínculos (links) para descargas de los temas y álbumes. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

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James Last Band - That's Life (Polydor 184.092 / UK 1967)

JAMES LAST

James Last, seudónimo de Hans Last, también conocido como "Hansi" (Bremen, Alemania, 17 de abril de 1929-Palm Beach, Florida, 9 de junio de 2015),1 fue un compositor alemán, director de orquesta y líder de su propia big band. Su «música alegre» ha vendido numerosos álbumes en Alemania y Reino Unido. Su composición «Happy Heart» (1969) se convirtió en un éxito internacional en la interpretación de Andy Williams y Petula Clark.

Después de la caída de los nazis, en 1946, se unió a la Hans-Gunther Österreich Radio Bremen Dance Orchestra. En 1948 se convirtió en el líder del conjunto Last-Becker Ensemble, labor que desarrolló durante siete años. Durante ese tiempo, fue elegido como el mejor bajista en el país por una encuesta alemana de jazz, durante tres años consecutivos, entre 1950-1952. Después de la disolución de Last-Becker Ensemble, se convirtió en arreglista de la casa discográfica Polydor Records, así como en una serie de emisoras de radio europeas. En la década de 1960, ayudó a organizar visitas de artistas como Helmut Zacharias, Freddy Quinn, Lolita, Alfred Hause y Caterina Valente.

Last realizó sus primeros álbumes en los EE. UU. bajo el título de The American Patrol, de Warner Brothers, desde 1964. En este año, formó su propia orquesta, la James Last Orchestra (extensión de su big band). También lanzó una serie de 9 discos en una serie llamada Classics Up To Date vols. 1-9, basados en arreglos de melodías clásicas con cuerdas, ritmo y coro sin palabras, desde mediados de la década de 1960 hasta la de 1970. En 1965, Last lanzó el álbum Non-Stop Dancing, una grabación de versiones breves de canciones populares, todos unidos por un ritmo de baile insistente y ruidos de multitud (parecidos a una discoteca de la época). El álbum fue todo un éxito, y ayudó a hacer de él una de las estrellas más importantes de Europa.

Durante las siguientes cuatro décadas, Last ha grabado más de 190 registros musicales, entre ellos varios volúmenes de Non-Stop Dancing. En estos registros, varía su fórmula mediante la adición de diferentes canciones de diferentes países y géneros, así como artistas invitados, tales como Richard Clayderman y Astrud Gilberto. También tuvo una exitosa serie de televisión propia en la década de 1970, con invitados como ABBA y Lynsey de Paul. A pesar de que sus conciertos y discos fueron siempre exitosos, especialmente en el Reino Unido, donde tuvo 52 discos exitosos entre 1967 y 1986, sólo superado por Elvis Presley en el ranking de álbumes, sólo ha tenido dos singles de éxito con "The Seduction", el tema del filme American Gigolo (1980), compuesta por Giorgio Moroder, y "Bizcaya", del álbum Bizcaya.

En 1969, compuso la canción Happy Heart, que se convirtió en un éxito internacional, en la interpretación de Andy Williams y Petula Clark. En 1972, compuso la canción "Music from Across the Way", interpretada también por Andy Williams, cuya base es una melodía de sensación clásica, y que fue un éxito en todo el mundo.

Last ha ganado numerosos premios populares y profesionales, incluyendo el Premio Billboard de las Estrellas del Año, en 1976; y ha sido premiado por su trayectoria con el premio alemán ECHO, en 1994. Last tiene una gran base de fans en Europa y en otros lugares del mundo. El sello de los arreglos de su big band, en los hits de la música pop; y su serie de álbumes; es igualmente conocido. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 100 millones de álbumes.

Last murió el martes 9 de junio de 2015 en su casa de Palm Beach, Florida, rodeado de su familia, dijo la compañía que lo representaba, Semmel Concerts, en su cibersitio. Falleció a la edad de 86 años.

Fuente de Información : Wikipedia (15/06/2015)

James Last Band - That's Life (Polydor 184.092 / UK 1967)

01. That's Life (Dean Kay / Kelly Gordon)

02. Help Me Girl (Laurence Weiss / Scott English)

03. Games That Lovers Play (James Last / Rudolf Gunter Loose / Larry Kusik / Eddie Snyder)

04. Time After Time (Jule Styma / Sammy Cahn)

05. Lingering On (James Last)

06. Winchester Cathedral (Geoff Stephens)

07. Go Away Little Girl (Gerry Goffin / Carole King)

08. Born Free (Don Black / John Barry)

09. Guantanamera (Tradicional / Arreglos: James Last)

10. My Love (Tony Hatch)

11. The Day That We Said Good-Bye (James Last / Scott English)

12. Strolling Through Gateshead (James Last)

James Last Band - That's Life (1967) / Help Me Girl (1967)

James Last Band - Games That Lovers Play (1967) / Time After Time (1967)



James Last Band - Lingering On (1967) / Winchester Cathedral (1967)



James Last Band - Go Away Little Girl (1967) / Born Free (1967)



James Last Band - Guantanamera (1967) / My Love (1967)



James Last Band - The Day That We Said Good-Bye (1967) / Strolling Through Gateshead (1967)



Album "James Last Band - That's Life" (Polydor)
Hecho en Inglaterra por Polydor Records Ltd. (Londres)

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. No presentamos ni compartimos vínculos (links) para descargas de los temas y álbumes. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

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VA - Memphis Gold Vol. 2 (Atlantic 2008 Compatible / Venezuela 1968)

VA - Memphis Gold Vol. 2 (Atlantic 2008 Compatible / Venezuela 1968)

01. Eddie Floyd - Knock On Wood (Eddie Floyd / Steve Cropper) 

02. The Bar-Kays - Soul Finger 

     (Ben Cauley / Carl Cunningham /James Alexander / Jimmy King / Phaton Jones / Ronnie Caldwell) 

03. Otis Redding & Carla Thomas - Tramp (James McCracklin / Lowell Fulsom)

04. Booker T. & The MG's - Hip Hug-Her (Al Jackson / Booker T. Jones / Donald Dunn / Steve Cropper) 

05. Carla Thomas - B-A-B-Y (David Porter / Isaac Hayes) 

06. Albert King - Crosscut Saw 

     (Fred Ingram / George Walker / J.B. Person / R.G. Ford / William Moss / Willie Sanders)

07. Sam & Dave - When Something Is Wrong With My Baby (David Porter / Isaac Hayes) 

08. Otis Redding - Try A Little Tenderness (Harry Woods / Jimmy Campbell / Reg Connelly) 

09. Johnnie Taylor - I've Got To Love Somebody's Baby (David Porter / Isaac Hayes)

10. William Bell - Everbody Loves A Winner (Booket T. Jones / William Bell)

11. Mable John - Your Good Thing (David Porter / Isaac Hayes)

Eddie Floyd - Knock On Wood (1967) / The Bar-Kays - Soul Finger (1967)

Otis Redding & Carla Thomas - Tramp (1967) / Booker T. & The MG's - Hip Hug-Her (1967)



Carla Thomas - B-A-B-Y (1966) / Albert King - Crosscut Saw (1967)



Sam & Dave - When Something Is Wrong With My Baby (1966) / Otis Redding - Try A Little Tenderss (1966)



Johnnie Taylor - I've Got To Love Somebody (1967) / William Bell - Everybody Loves A Winner (1967)



Mable John - Your Good Thing (1966)



Album "VA - Memphis Gold Vol. 2 (Atlantic)
Supervisión : Jim Stewart
Arte Gráfico : Loring Eutemey
Fotografía : Bill Kington
Hecho en Venezuela por Siemens Venezolana, S.A.

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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Serie "VA - Memphis Gold" (Atlantic Record)

VA - Memphis Gold Vol. I (Stax - Stax 710 / USA 1966)

STAX RECORDS

Stax fue una de las más importantes compañías discográficas de la historia de la música soul, contemporánea de la archipopular Motown. Irónicamente, ésta, una de las más importantes compañías de música negra, la creó un hombre blanco, Jim Stewart, un músico con ciertas raíces del country.

Jim Stewart llegó a Memphis cuando únicamente contaba con dieciocho años, ejerció la profesión de empleado de banco, a la vez que tocaba con una banda de música local. Hizo una grabación de su propia música, algo que no interesó a ninguna discográfica local.

Formó su primera compañía discográfica en 1957; Satellite. Aquí fue donde produjo sus primeras grabaciones propias, al igual que un tema dentro del género rockabilly; "Boppin' High School Baby" de Don Wallis.

La hermana de Jim Stewart, Estelle Axton, le ayudó a financiar el estudio de Amplex en Brunswick, con el que empezaron recibir unas rentas notables. Más tarde el estudio pasó a ser uno de los teatros más importantes de Estados Unidos.

El primer éxito dentro del top diez para Stax fue el single de Carla Thomas "Gee Whiz". En los años siguientes Stax comenzó a hacer una música con repercusiones en todo el país, identificándose especialmente con el southern soul. En esos años se empezó a grabar a artistas con raíces gospel como Otis Redding o Sam & Dave, al igual que empezó a trabajar con artistas de la compañía Atlantic (Wilson Pickett y Don Covay) a modo de colaboración con la discográfica. El sonido de Stax empezó a crearse con el éxito de Mar Kays "Last night" en 1961. Booker T. and the MGs fueron unos de los progesores del sonido.

La muerte de Otis Redding, tras una triunfante gira europea y su estelar e inolvidable aparición en el Monterey Pop Festival, señaló el comienzo de la decadencia de Stax. Al mismo tiempo Sam & Dave dejaron también la compañía, haciendo que muchos de los productores y creadores de la discográfica dejaran paso a nuevas generaciones. en Stax había cosechado éxitos como "Sittin' on the dock of the bay" y "I've Been Loving You Too Long".

En la nueva era de Stax sobresalió Isaac Hayes, quien había sido parte de la compañía anteriormente como productor, compositor y pianista junto a David Porter. En este periodo creó dos de los mayores éxitos de Sam & Dave "Soul man" y "Hold On, I'm Coming". Hayes empezó a crear un estilo que mezclaba parte de jazz, soul y easy listening. Fue uno de los primeros que sentó las bases para el soul más dulce de los '70.

Albert King creó su propio funky, creado a partir de su modo de tocar blues una guitarra "flying-V"; uno de sus mayores éxitos fue el cover del tema blues "Born Under A Bad Sign'" Otros de la compañía desde finales de los '60 y principios de los '70 fueron The Staple Singers, inspiradores de The Emotions y the Soul Children. Con grupos como estos se empezó a grabar fuera de Memphis.

Con esta nueva generación de productores y músicos se empezó a determinar el sonido Stax. Uno de los más versátiles fue Don Davis, junto a su asociado Johnnie Taylor. Stax dio cobijo al mejor batería de soul, Al Jackson Jr, el cual puso su colaboración en las grabaciones de The Staples Singer, The Emotions y Albert King entre otros. Otras de las figuras importantes de la compañía fueron el guitarrista Vernon Burch, el teclista Marvell Thomas o el creativo y administrador Al Bell. 

La cooperación entre productores blancos y músicos negros fue una de las claves para el éxito de la compañía.

En junio de 1977 la compañía pasó a formar parte de Fantasy Records, disolviéndose así una de las asociaciones musicales más importantes de los '60 y principios de los '70.

Durante toda su existencia Atlantic hizo normalmente como distribuidora de Stax; por lo que a la decadencia de esta Stax se vio también afectada.

Fuente de Información : Wikipedia (24/12/2014)

VA - Memphis Gold Vol. I (Stax - Stax 710 / USA 1966)

01. Sam & Dave - Hold On, I'm Comin' (David Porter / Isaac Hayes)

02. Carla Thomas - Let Me Be Good To You (Carl Wells / David Porter / Isaac Hayes)

03. The Mad Lads - I Want Someone (Deanie Parker / Estelle Axton)

04. Otis Redding - I've Been Loving You Too Long (Otis Redding)

05. The Mar-Keys - Phillip Dog (Rufus Thomas)

06. Carla Thomas - No Time To Lose (Deanie Parker / Steve Cropper)

07. Otis Redding - Satisfaction (Mick Jagger / Keith Richard)

08. Rufus Thomas - Walking The Dog (Rufus Thomas)

09. The Mad Lads - Don't Have To Shop Around (Allen A. Jones / Andrew Love / Richard Shann)

10. Booker T. & The MG's - Boot-Leg (Charles Axton / Donald "Duck" Dunn / Isaac Hayes / Wayne Jackson)

11. Sam & Dave - You Don't Know Like I Know (David Porter / Isaac Hayes)

12. Otis Redding - My Lover's Prayer (Otis Redding)

Sam & Dave - Hold On, I'm Coming (1966) / Carla Thomas - Let Me Be God To You (1966)

The Mad Lads - I Want Someone (1966) / Otis Redding - I've Been Loving You Too Long (1965)



The Mar-Keys - Phillip Dog (1966) / Carla Thomas - No Time To Lose (1966)



Otis Redding - Satisfaction (1965) / Rufus Thomas - Walking The Dog (1963)



The Mad Lads - Don't Have To Shop Around (1966) / Booker T. & The MG's - Boot-Leg (1964)



Sam & Dave - You Don't Know LikeI Know (1966) / Otis Redding - My Lovers's Prayer (1966)



Album "VA - Memphis Gold Vol. I (Stax)
Supervisión : Jim Stewart
Arte Gráfico : Ronnie Stoots
Hecho y Distribuido por ATLANTIC RECORD SALES (New York / USA)

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Serie "VA - Memphis Gold" (Atlantic Record)

VA - Pop Sound 70 (Polydor 0180 / Venezuela 1970)

VA - Pop Sound 70 (Polydor 0180 / Venezuela 1970)

01. Taste - Eat My Words (Coma mis palabras) (Rory Gallagher)

02. Ashton, Gardner & Dyke - Rolling Home (Hogar rodante) (Tony Ashton)

03. Area Code 615 - Nashville 9 - New York 1 (Area Code 615) 

04. Jack Bruece - Never Tell Your Mother She's Out Of Time (No le digas a tu mamá que ella esta fuera de tono) 

     (Jack Bruce / Peter Brown) 

05. The Savage Rose - Life's Other Side (El otro lado de la vida) (Thomas Koppel / Anders Koppel) 

06. The Golden Earring - One Huge Road (Una enorme carretera) (George Kooymans)

07. The Who - Tommy Can You Hear Me? (Tommy puedes escucharme?) (Pete Townshend) 

08. Ten Wheel Drive & Genya Ravan - Polar Bear Rug (Alfombra de oso polar) (Aran Schefrin / Michael Zager) 

09. Cat Mother And The All- Can You Dance To It? (Puedes bailar eso?) (Robert Smith) 

10. Fat Mattress - Magic Forest (Selva mágica) (Neil Landon / Jim Leverton)

11. John Mayall - Saw Mill Gulch Road (Vi un molino en un barranco del camino) (John Mayall) 

12. Euphoria - What A Day (Qué día) (Tom Pacheco) 

Taste - Eat My Words (1970) / Ashton, Gardner & Dike - Rolling Home (1969)

Area Code 615 - Nashville 9 - New York 1(1969) / Jack Bruce - Never Tell Your Mother She's Out Of Time (1969)



The Savage Rose- Life's Other Side (1969) / The Golden Earring - One Huge Road (1969)



The Who - Tommy Can You Hear Me? (1969) / Ten Wheel Drive & Genya Ravan - Polar Bear Rug (1969)



Cat Mother And The All - CanYou Dance To It? (1968) / Fat Mattres - Magic Forest (1969)



John Mayall - Saw Mill Guld Road (1969) / Euphoria - What A Day (1969)



Album "VA - Pop Sound 70" (Polydor)
Diseño Gráfico : Holgier Mathies

Hecho en Venezuela / Distribuido por Polydor, S.A.

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VA - This Is Soul (Atlantic 2010 Compatible / Venezuela 1968)

SOUL MUSIC

El Soul es un género musical originario de Estados Unidos que combina elementos del góspel y del rhythm and blues. De acuerdo con el Rock and Roll Hall of Fame, el soul es un tipo de «música que surgió de la experiencia de la comunidad afrodescendiente en América a través de la transmutación del góspel y del rhythm & blues en una forma de declaración funky y secular».

Tras la Segunda Guerra Mundial, llegó un periodo de postguerra lleno de pobreza, y en especial para las capas más bajas de la sociedad norteamericana, donde estaba la población negra. Aparece el fenómeno de las migraciones de la población hacia el norte y el oeste por la inmensa presión que aguantaban de la población blanca. El soul comienza a ser aceptado por parte de la población blanca. Actores negros como Sidney Poitier y Harry Belafonte se convierten en estrellas, y Dorothy Dandridge es nominada al Oscar. Con la aparición del disco la música obtiene un mayor desarrollo y expansión. Desaparece la etiqueta de "Race Music" (música racial).

Es un tiempo de lucha por los derechos civiles, marcado por líderes como Martin Luther King, en el que estaba floreciente la conciencia racial y a la orden del día los motines callejeros. En este tiempo es cuando la música soul adquiere un valor de símbolo dentro del contexto social. Se descubre el R&B en Europa, lo que hace posible la aparición de fenómenos de fans como The Beatles o The Rolling Stones.

En 1967 llegó la revolución del soul, acrecentada por la reivindicación de los derechos raciales y la aparición del álbum de Aretha Franklin "I never loved a man the way I love you", y singles de tal impacto como "Respect". Estos momentos son considerados como los de máximo apogeo del soul. Durante este tiempo artistas de Stax como Eddie Floyd y Johnnie Taylor hicieron grandes contribuciones. Por estos momentos el fenómeno Motown estaba en lo más alto con artistas como The Supremes, Gladys Knight & The Pips, The Temptations, Stevie Wonder o Marvin Gaye. Atlantic seguía manteniendo en lo más alto a artistas como Ray Charles. En 1968 artistas como James Brown y Sly & The Family Stone empiezan a dar un nuevo sentido al soul; debido a la muerte de Marthin Luther King en abril de ese año, y la pérdida de aquellos ideales de revolución soul. Los mencionados y otros más como The Meters contribuyen en añadirle la dureza y mayor agresividad rítmica y sonora acorde a los tiempos que se vivían entonces, dando paso al funk.

Con la llegada de la década de los setenta el soul comienza a decaer y a renovarse, surgiendo nuevos estilos derivados. Cada vez empezaba a quedar menos de la esencia góspel, que sólo conservaban puramente artistas como The Staple Singers. Uno de los fenómenos musicales fue Al Green, que incluso con uno de sus temas creó un subgénero denominado quiet storm. Por este tiempo surgió también el retro soul, el soul sinfónico (Barry White) y el soul psicodélico (los Temptations desde "Psychedelic Shack" de 1967, Fifth Dimension, Stark Reality), a la par que de aquí derivaban estilos como el disco con artistas como Gloria Gaynor , Donna Summer e Isaac Hayes. Hi Récords continuó la tradición de Stax con cantantes como Ann Peebles, Otis Clay o Syl Johnson. Dos de las representantes máximas de este tiempo, con un arrullador sonido suave y nuevo fueron Roberta Flack y Minnie Riperton. Bobby Womack y Curtis Mayfield fueron dos de los máximos exponentes del chicago soul y el blaxplotation, con evidente toque funky. Motown hacía crecer las carreras de Marvin Gaye y las carreras en solitario de Diana Ross, Michael Jackson y Smokey Robinson. En estos tiempos la música disco tenía una mayor incursión en el género. De este acercamiento comercial hubo artistas como Parliament, Earth, Wind & Fire y otros, que se acercaban al funk, al rock y a la música disco como MFSB. A finales de la década casi toda la música soul estaba invadida por la música disco, con grupos como The Spinners, Tramps y The O'Jays.

En la década de los noventa el urban derivó en el R&B contemporáneo, que a finales de la década tomaría un giro hacia sus raíces dando lugar al hip hop soul (cuya inicial transición fue el New Jack Swing del ex New Edition Bobby Brown, Bell Biv Devoe, Jodeci y Joe Public), y más actualmente al neo soul, con un sonido mucho más puro; siendo representado por artistas como la pionera Mary J. Blige, Amy Winehouse, Estelle, Adele, Mariah Carey, Seal, TLC, Lauryn Hill, Erykah Badu, India Arie, Joss Stone, Jill Scott, Leela James, D'Angelo, Macy Gray, Alicia Keys, James Morrison, Duffy, Jennifer Hudson, Florence and the Machine, Paloma Faith y Marc Broussard. 

Fuente de Información : Wkipedia (27/08/2015)

VA - This Is Soul (Atlantic 2010 Compatible / Venezuela 1968)

01. Aretha Franklin - I Never Loved A Man (The Way I Love You) (Ronny Shannon) 

02. Wilson Pickett - Land Of 1000 Dances (Chris Kenner / Antoine (Fats) Domino) 

03. Joe Tex - Hold What You've Got (Joe Tex) 

04. Arthur Conley - Sweet Soul Music (Arthur Conley / OtisRedding) 

05. Esther Phillips - Release Me (Eddie Miller / William S. Stevenson)

06. The Capitols - Cool Jerk (Donald Storball)

07. Percy Sledge- When A Man Loves A Woman (Andrew Wright / Calvin Lewis) 

08. Solomon Burke - If You Need Me (Robert Bateman / Sonny Sanders / Wilson Pickett) 

09. Ray Charles - What'd I Say (Ray Charles) 

10. Don Covay - Mercy, Mercy (Don Covay / Horace Ott) 

11. Ben E. King - Spanish Harlem (Jerry Leiber / Phil Spector) 

12. The Drifters - On Broadway (Barry Mann / Cynthia Weil / Jerry Leiber / Mike Stoller) 

Aretha Franklin - I Never Loved A Man (The Way I Love You) (1967) / Wilson Pickett - Land Of 1000 Dances (1966)

Joe Tex - Hold What You've Got (1964) / Arthur Conley - Sweet Soul Music (1967)



Esther Phillips - Release Me (1962) / The Capitols - Cool Jerk (1966) 



Percy Sledge - When A Man Loves A Woman (1966) / Solomon Burke - If You Need Me (1963)



Ray Charles - What'd I Say (1959) / Don Covay - Mercy, Mercy (1964)



Ben E. King - Spanish Harlem (1960) / The Drifters - On Broadway (1963)



Album "VA - This Is Soul" (Atlantic)
Hecho en Venezuela

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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