04. Aretha Franklin - Another Night (Otra Noche) (Roy Freeland / Beppe Cantarelli)
05. Jon Anderson - Easier Said Than Done (Más Fácil Decirlo Que Hacerlo)(Vangelis)
06. The Cars - I'm Not The One (Yo No Soy) (Ric Ocasek)
07. Rubén Blades - Move On (Muévete) (Juan Formell)
Jayne Collins - Madonna's Eye (1985) / a-ha - Take On Me (1985 / Twiggy - Feel Emotion (1985)
Aretha Franklin - Another Night (1985) / Jon Anderson - Easier Said Than Done (1985) / The Cars - I'm Not The One (1985) / Rubén Blades - Move On (1985)
Album "VA - The Re-Mix Album (WEA) Mezcla: Pedro Del Campo Coordinación / Diseño: José Estrada Hecho en Venezuela por Rodven Discos y Distribuido por Sono-Rodven
Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"
Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.
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GINGER BAKER, BATERISTA 'CREMA' DEL ROCK Y GIGANTE DE LA BATERIA
Ginger
Baker, quien conjuntamente con Eric Clapton y Jack Bruce ayudó a inventar el trío de rock y convirtiéndose así en
el primer baterista estrella del género, durante una carrera multifacética y
siempre llena de acontecimientos, nació el 19 de agosto de 1939.
Baker gana fama como miembro de la agrupación Graham Bond
Organization, para luego convertirse en miembro de la banda Cream junto con
Jack Bruce y Eric Clapton desde 1966 hasta que se disolvió en 1968. Más
tarde se uniría al grupo Blind Faith. En 1970 Baker formó, hizo una gira y
grabó un disco con su grupo de fusion rock llamado Ginger Baker's Air Force.
Grabó en 1972 un álbum llamado Stratavarious con el nigeriano pionero del
afrobeat Fela Ransome-Kuti y el vocalista Bobby Tench del The Jeff Beck Group
bajo su propio nombre. Baker Gurvitz Army se formó en 1974 y lanzó tres álbumes
antes de su desaparición en 1976. Desde entonces, Baker publicó muchos álbumes
de jazz y fusión étnica de percusión, grabando y realizando giras con diversos
conjuntos de jazz, clásica y rock.
Baker
es reconocido por su particular estilo al tocar la batería y por el uso del
doble bombo. En sus inicios interpretaba largos solos de batería, algo evidente
en la canción de Cream "Toad", uno de los primeros ejemplos grabados
en la música rock de esta técnica. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock
and Roll como miembro de Cream en 1993.
Durante mayo de 2005, Baker contactó con Eric Clapton y Jack
Bruce para un reunión del grupo Cream en el Royal Albert Hall. En estos
conciertos y en los que dieron posteriormente en el Madison Square Garden de
Nueva York volvieron a aparecer las diferencias entre Ginger y Bruce.
En el año 2014 tras una ausencia de catorce años graba su último album, Why?, la producción es excelentemente recibida por la critica y considerado como uno de los mejores lanzamiento de este año, Ginger Baker y su banda Jazz Confusion presentan un trabajo renovado, jazz fresco e interpretado en fusión con ritmos africanos y percusión que Baker siempre ha manejadoy administrado musicalmente de manera sobresaliente.
En 2015 decidió reformar Ginger Baker's Air Force con una
nueva alineación. La banda tocó en Londres el 26 de enero de ese año. La actuación,
sin embargo, tuvo que ser acortada y Baker debió hacer muchas pausas debido a
una lesión que había sufrido anteriormente. A finales de febrero de 2016 se
canceló toda la gira debido a que los médicos habían diagnosticado a Baker con
"problemas cardíacos graves". En julio de 2016 el músico tuvo que ser
operado a corazón abierto y más tarde se informó que se encontraba en proceso
de recuperación.
El 25 de septiembre de 2019, la familia del músico anunció
que Baker se encontraba en muy mal estado de salud e internado en un hospital. Fallece hoy seis de octubre de 2019
Fuente de Información: Wikipedia (06/10/2019) / udiscovermusic (19/08/2019)
Ginger Baker's Air Force - Ginger Baker's Air Force 2 (Polydor 2383.029 / UK 1970)
01. Let Me Ride (Roebuck Staples)
02. Sweet Wine (Janet Godfrey / Peter Baker)
03. Do U No Hu Yor Phrenz R? (Peter Baker)
04. We Free Kings (Peter Baker)
05. I Don't Want To Go On Without You (Bert Berns / Jerry Wexler)
06. Today (Peter Baker)
07. 12 Gales Of The City (Graham Bond)
Ginger Baker's Air Force - Let Me Ride (1970)
Ginger Baker's Air Force - Sweet Wine (1970)
Ginger Baker's Air Force - Do U No Hu Yor Phrenz R? (1970)
Ginger Baker's Air Force - We Free Kings (1970)
Ginger Baker's Air Force - I Don't Want To Go On Without You (1970)
Ginger Baker's Air Force - Today (1970)
Ginger Baker's Air Force - 12 Gales Of The City (1970)
Album "Ginger Baker's Air Force - Ginger Baker's Air Force 2 (Polydor) Producción: Ginger Baker Ingeniería de Sonido: George Chkiantz / Roy Baker Voces: Aliki Ashman / Diane Stewart Coros: Catherine James Guitarra / Voz: Denny Laine Bajo: Colin Gibson / Rick Grech Batería: Ginger Baker Batería / Percusión Africana: Neemoi 'Speedy' Acqueye Percusión: Rocki Dzidzornu Piano / Organo / Guitara / Coros: Ken Craddock Saxo Tenor / Flauta: Steve Gregory Saxo Alto / Saxo Barítono / Saxo Soprano: Bud Beadle Saxo Alto / Piano / Organo / Coros: Graham Bond Saxo Alto / Flauta: Harold McNair Arte Gráfico: Ginger Baker / Liz Baker Grabación: Trident Studios (Londres 1970) / Olympic Studios (Londres 1970) Hecho por Polydor Records Ltd. (Londres 1970)
Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"
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Se dijo que la suya fue una historia de "éxito y
superación personal", de un hombre apasionado por la música que llegó a
convertirse en uno de los cantantes más famosos de América Latina.
José Rómulo Sosa Ortiz, más conocido como José José, murió
este sábado a los 71 años en Florida, EE.UU., a causa de complicaciones de
salud ocasionadas por el cáncer de páncreas que padecía.
La noticia fue confirmada por familiares como su hijo José
Joel, quien publicó un crespón negro en sus redes sociales; y por la Secretaría
de Cultura del gobierno de México, que lamentó la muerte de quien calificaron
como "una de las voces más queridas de México".
El cantante, que nació en Ciudad de México el 17 de febrero
de 1948, fue también autor, actor y productor musical.
José Rómulo creció en una familia musical. Su padre era José
Sosa Esquivel, un tenor de ópera, y su madre la concertista de piano Margarita
Ortiz Pensado.
Inició su carrera musical tocando la guitarra y cantando
serenatas cuando tenía 15 años, después de formar un trío con un primo y un
amigo.
BALADAS Y NO ROCK
Eran los 60, cuando en la radio mexicana se escuchaba Elvis
Presley y los Beatles. Pero José José nunca quiso adoptar esos ritmos. Lo suyo
eran las baladas románticas, que interpretaba en centros nocturnos.
En sus primeras presentaciones utilizó el nombre artístico
de Pepe Sosa y con ese nombre grabó dos discos sencillos que no tuvieron mucha
repercusión.
En 1969, cuando obtuvo un contrato de grabación con el sello
mundial RCA Victor, adoptó el seudónimo José José, en honor de su padre que
había muerto un año antes víctima del alcoholismo.
Y con ese nombre lanzó su primer gran éxito: La Nave del
Olvido, escrita por el compositor argentino Dino Ramos.
Pero quizás la canción que lo llevó a la fama fue El Triste,
de Roberto Cantoral, que presentó en marzo de 1970 en el Festival de la Canción
Latina en la Ciudad de México y cuya interpretación fue calificada de
extraordinaria.
Durante toda la década de los 70, José José siguió
obteniendo grandes éxitos, no solo en México sino en el resto de América
Latina, con canciones como Es Que Te Quiero, Todo es Amor y El Príncipe, por la
cual se le bautiza como "El Príncipe de la Canción".
En abril de 1970 recibió en Los Ángeles su primer Disco de
Oro. Y también en esta década incursionó en la actuación en películas como
"Buscando una sonrisa" y "Un Sueño de Amor".
PROBLEMAS
Con la fama y el éxito también llegaron los problemas de
salud que lo llevaron a internarse en hospitales en numerosas ocasiones para
desintoxicarse del abuso de drogas y alcohol.
Pero José José siguió cultivando éxitos después de firmar un
nuevo contrato con la disquera Ariosa (hoy Sony-BMC).
Bajo este sello su éxito se consolidóal grabar algunos de
sus temas más conocidos: Gavilán o Paloma, Buenos Días Amor, Lo Pasado Pasado,
Si Me Dejas Ahora, y Amar y Querer.
Fue una época en la que colaboró con los reconocidos
compositores Rafael Pérez Botija, Adán Torres, y los cantautores Camilo Sesto y
Juan Gabriel, entre otros.
El ascenso de José José continuó durante los 80 cuando grabó
el que muchos críticos afirman es el mejor álbum de su carrera: Secretos.
Grabado en España en 1983, el disco fue producido y
compuesto por Manuel Alejandro y fue el primer álbum para el que se produjo un
video para cada canción.
Secretos fue nominado a Mejor Intérprete de Pop Latino en
los Premios Grammy de 1985, la primera de nueve nominaciones del cantante
durante años consecutivos, y ha vendido más de 7 millones de copias.
VIDA PERSONAL
José José tuvo tres esposas y tres hijos. En 1970 se casó
con Natalia "Kiki" Herrera Calles, la nieta del expresidente de
México Plutarco Elías Calles, que era 20 años mayor que él. El matrimonio duró
cinco años.
Poco después de divorciarse, José José se casó con Ana Elena
Noreña, actriz y presentadora de TV conocida como Anel, de quien se divorció en
1991. Con ella tuvo dos hijos, José Francisco y Marysol Estrella.
El cantante posteriormente le contó a la revista Selecciones
que en 1985 había tenido una "grave crisis personal" debido a que
"había pasado su vida en aviones, autobuses de giras y habitaciones de
hotel".
También admitió que había comenzado a beber a los 15 años
cuando su padre, que era alcohólico, los abandonó.
Declaró que como resultado de su alcoholismo había
desarrollado una adicción a la cocaína. En 2010 le dijo al Diario Las Américas
que era porque ser "frágil, inocente, ignorante, de voluntad débil e
incapaz de decir no".
Su batalla contra el alcoholismo duró décadas. Tal como le
dijo a Selecciones, después de divorciarse de Anel "llegó a su punto más
bajo", pero indicó que con la ayuda de sus amigos y familiares decidió
ingresar a una clínica de rehabilitación.
En 1995 se casó con la cubana Sara Salazar, con quien tuvo
una hija, y con quien vivía en el momento de su muerte.
DESCENSO
Ya desde mediados de los 90, a pesar de que se seguían
acumulando sus éxitos y dinero, se hizo claro que el cantante tenía serios
problemas de voz.
Aún así, siguió grabando álbumes y obteniendo múltiples
discos de oro y platino durante los 2000.
En marzo de 2017, publicó un video en el que informó a sus
seguidores que padecía un cáncer de páncreas y que estaba siendo tratado.
Ese mismo año su familia dio a conocer que había sido
sometido a una cirugía para extirpar el tumor y que se recuperaba en su casa.
Pero el cantante volvió a ser hospitalizado de emergencia en
febrero de 2018 (días antes de cumplir 70 años) en Miami, donde residía desde
hace varios años con su esposa.
Su último mensaje en Twitter, publicado el pasado 10 de
junio, fue un agradecimiento a todos los seguidores que lo apoyaban durante su
enfermedad.
Fuente de Información: BBC News Mundo (28 Septiembre de 2019)
José José - Serie Platino: 20 Exitos Vol. 2 (BMG U.S. Latin BL2-49443 / US 1997)
01, Gavilán o Paloma (Rafael Pérez-Botija)
02. Amar y Querer (Ana Magdalena / Manuel Alejandro)
03. El Triste (Roberto Cantoral García)
04. Si Me Dejas Ahora (Camilo Blanes)
05. Lo Pasado Pasado (Juan Gabriel)
06. Me Basta (Rafael Pérez-Botija)
07. Lo Dudo (Ana Magdalena / Manuel Alejandro)
08. Cuidado (Chico Novarro)
09. Lo Que No Fue No Será (José María Napoleón)
10. La Nave del Olvido (Dino Ramos)
11. Será (Ana Magdalena / Manuel Alejandro)
12. Llora Corazón (Rafael Ferro / Roberto Livi)
13. Déjalo Todo (Manuel Alejandro)
14. No Valió la Pena (Rafael Ferro / Roberto Livi)
15. Donde Andarás (Rafael Ferro / Roberto Livi)
16. Desesperado (Rafael Pérez-Botija)
17. Voy a Llenarte Toda (Ana Magdalena / Manuel Alejandro)
18. Preso (Rafael Pérez-Botija)
19. Corre y Ve con El (Paco Cepero)
20. Más (Armando Manzanero Canche)
José José - Gavilán o Paloma (1977) / Amar y Querer (1977)
José José - El Triste (1970) / Me Basta (1981)
José José - Lo Dudo (1983) / La Nave del Olvido (1970)
José José - Será (1979) / Desesperado (1982)
José José - Voy a Llenarte Toda (1983) / Preso (1981)
José José - Corre y Ve con El (1986) / Más (1985)
Album "José José - Serie Platino: 20 Exitos Vol. 2" (BMG U.S. Latin) Hecho por BMG U.S. Latin (USA)
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El pasado jueves 19 de septiembre la triste noticia del
fallecimiento de María Rivas entristeció a Venezuela y a todos los que
disfrutaron de “La rubia con voz de negra”, a quien recordaremos por su música,
su excelente voz, sus pinturas y por ser musa del célebre compositor Aldemaro
Romero (†), creador de la onda nueva junto a Frank “El Pavo” Hernández (†).
Leonardo Bigott
La cantante había estado luchando denodadamente contra un
cáncer que la aquejaba desde hace varios años. En tiempos recientes un sentido
escrito suyo daba esperanzas. Pero el cáncer suele ser traicionero.
María Rivas también será recordada por su afable
personalidad y su versatilidad como vocalista, pues era fácil encontrarla
cantando jazz latino, onda nueva, jazz, salsa y también música de raíz
tradicional venezolana. Incluso, en una de sus grabaciones de la primera década
del milenio, adaptó a su característico estilo composiciones de Astor Piazzola,
Nirvana, Genesis, The Beatles y U2 como se evidencia en el álbum Pepiada Queen,
que grabó con un grupo al que llamó Liberjazztrio conformado por su inseparable
compañero y bajista Miguel Chacón, el teclista Laurent Lecuyer y el recordado
percusionista Eliecer Yánes (†), fallecido hace varios años.
María Rivas nació en Caracas el 26 de enero de 1960. Hija de
un venezolano y una gallega, creció entre las artes plásticas y la música. Sus
primeros pasos musicales los dio hacia 1983, siendo descubierta por el
legendario maestro del jazz Gerry Weil quien se refería a ella como “la rubia
con voz de negra”, dado su notorio rango y color vocal. Por aquellos días
pasaría una temporada en Aruba con el show Sentimental Journey Through Jazz,
impresionando a las audiencias con una técnica vocal que poco a poco iría
madurando, moldeando así un estilo de cantar que la iría posicionando como una
de las más grandes voces de Venezuela.
A su regreso se convertiría rápidamente en una de las
artistas más queridas, comenzando sus presentaciones en los locales de jazz más
importantes de Caracas interpretando temas en inglés, español, portugués e
italiano, participando además en el breve pero reconocido Jazz Caracas Festival
de Oscar Boy y Joselyn Carrasco.
María también fue una artista muy preocupada por el medio
ambiente, logrando hacerse figura emblemática en la lucha por la preservación
del mismo.
Recordada principalmente por temas como “El motorizado” y
“Manduco”, Rivas ampliaría su catálogo con composiciones de Aldemaro Romero, quien
vería a María como la cantante idónea de muchos de sus temas entre los que
figuran, “El catire”, “Hablaré catalán”, “De repente”, “Poco a poco”, y “Tú y
yo formamos una multitud”.
En 2005 María retornó a Aruba para participar en un homenaje
a Queen y posteriormente, desde 2006, alternaría temporadas entre Tokio, donde
era ampliamente apreciada, y su amada Venezuela. En esa etapa compartía
escenarios con el grupo japonés Trío Índigo.
Su radio de acción se ampliaría no sólo a tierras japonesas
sino a países como Alemania, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Francia, Italia,
Holanda, Panamá, Portugal, República Dominicana y Suiza. Ya en 2010 viajaría a
Estados Unidos para establecer residencia en Fort Lauderdale, Florida, logrando
ganar audiencias con un cuarteto llamado Araya-Orta.
María Rivas también destacó como pintora, siendo escogida en
2013 por la organización Latin Grammy para elaborar el llamativo gramófono que
simboliza la reconocida institución.
Tras ese hecho, María se retiraría por un tiempo debido a su
estado de salud para luego retornar en 2015 con una presentación en el Festival
de Boquete, Panamá y el PineCrest de Miami, produciendo además su décima
primera placa discográfica titulada Motivos. Es importante señalar que de su
obra discográfica destacan discos como Primogénito (1990) (primer disco compacto realizado en
Venezuela), Manduco (1992), Mapalé (1994), Café Negrito (1999), En Concierto:
María Rivas y Aldemaro Romero (2003); Aguador (2005), disco donde destaca su
faceta como compositora; y el ya mencionado Pepiada Queen (2007) con Liberjazztrio.
En años recientes María había estado desarrollando varios
conceptos músico-teatrales que serían presentados en Venezuela. En adición a
ello, también realizó un videoclip de su versión del tema universal “Nature
Boy” que, entre otros, inmortalizara Nat “King” Cole.
Una huella indeleble deja su obra. Siempre sonrisa en
rostro, la recordaré por la graciosa anécdota que dio origen a “El motorizado”
en una de sus últimas presentaciones en Caracas y donde personificó con
sorprendente precisión al personaje en cuestión.
Su última grabación fue junto a Ilan Chester en uno de los
temas más hermosos en tiempos recientes, “Lo Feo”, composición de Teresita
Fernández.
Gracias por todas las canciones, María.
Leonardo Bigott
Fuente de Información: revistaladosis.com (Septiembre 2019)
María Rivas y Liberjasstrio - (Obeso-Pacanis / Venezuela 2008)
01. Trilogía para Aldemaro:
Tu y Yo Formamos una Multitud (Aldemaro Romero)
Como lo Haces Tú (Aldemaro Romero)
Quién (Aldemaro Romero)
Hablaré Catalán (Aldemaro Romero)
02. Hojas Muertas (Johnny Mercer)
03. Come Together (John Lennon / Paul McCartney)
04. Oblivion (Astor Piazzola)
05. Libertango (Astor Piazzola)
06. With Or With Out You (U2)
07. Kamakura (Laurent Lecuyer / María Rivas)
08. Que Te Pedí / My Funny Valentine (F. Mullens / De La Fuente)
09. Elegía (Laurent Lecuyer / María Rivas)
10. Smell Like Teen Spirit (Nirvana)
11. Tres Palabras (Oswaldo Farrés)
12- Mad Man Moon (Genesis)
13. El Catire (Aldemaro Romero)
14. Moliendo Café (Hugo Blanco / José Manzo)
María Rivas - Trilogía para Aldemaro (2008) / Hojas Muertas (2008)
María Rivas - Come Together (2008) / Oblivion (2008)
María Rivas - Libertango (2008) / With Or With Out You (2008)
María Rivas - Kamakura (2008) / Que Te Pedí / My Funny Valentine (2008)
María Rivas - Elegía (2008) / Smell Like Teen Spirit (2008)
María Rivas - Tres Palabras (2008) / Mad Man Moon (2008)
María Rivas - El Catire (2008) / Moliendo Café (2008)
Album "María Rivas - Pepiada Queen (Obeso-Pacanis) Voz: María Rivas Piano: Laurent Lecuyer Bajo Acústico: Miguel Chacón Percusión: Elíazar Yánes Producción: Miguel Chacón Asistente de Producción: Cristina Vaamonde Producción Ejecutiva: Obeso-Pacanis Grabación y Mezcla: Jorge Cardona y Arturo Reyes en Estudios Ishatar (San Antonio de Los Altos / Edo. Miranda) Diseño Gráfico: Juan Chirinos Franco Fotografía: Roberto Loscher / Carlos Marques Hecho en Venezuela
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12. Natalie Cole - Alguien a quien ame (Someone That I Used To Love) (Gerry Goffin / Michael Masser)
The Reddings - Remote Control (1980) / Dynasty - Do It Right (1980)
Madleen Kane - Cercher Pas (1980) / La Flavour - To The Boys In The Band (1980)
Sheila & B. Devotion - Spacer (1980) / Air Suply - Every Woman In The World (1980)
Pointer Sisters - He's So Shy (1980) / Patrice Rushen - Look Up (1980)
Cameron - Magic Of You (1980) / Frankie Valli - Let It Be Whaterver It Is (1980)
Rupert Holmes - Adventure (1980) / Natalie Cole - Someone That I Used To Love (1980)
Album "VA - Power Play" (Sono-Rodven / K-Tel) Licencia Internacionl: K-Tel International Hecho en Venezuela por Rodven Discos y Distribuido por Love Records LR, C.A.
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MUERE RIC OCASEK, TALENTO CREATIVO Y LIDER DE THE CARS
La new wave, el movimiento musical juvenil de los setenta
que devolvió al pop su espíritu juguetón e independiente, siempre tuvo en The
Cars a una de sus bandas más queridas. Símbolo de una época de efusividad
artística, este singular grupo de Boston debe muy buena parte de su creatividad
a Ric Ocasek, principal letrista, cantante y líder de una formación que nunca
renunció a la radiofórmula.
Ocasek murió este domingo en su vivienda de Manhattan, Nueva
York, según ha informado la policía. El músico fue hallado inconsciente en su
apartamento de la zona de Gramercy Park por su exesposa, la exmodelo de origen
checo Paulina Porizkova. Su cuerpo no presentaba signos de muerte violenta,
según han informado medios estadounidenses.
The Cars se formaron en 1976, en plena efervescencia del
punk y cuando la industria discográfica tradicional veía cómo sellos
independientes y nuevas propuestas artísticas se abrían paso en el mercado. Una
de ellas fue la que protagonizó esta banda que acuñó un pop dinámico, influido
por los preceptos de Velvet Underground y, sobre todo, Roxy Music. Después de
años probando distintas formaciones, Ocasek, que empezó a componer sus primeras
canciones con 10 años, consiguió dar con el bajista Benjamin Orr. Ambos, que
seguirían probando suerte en grupos de Nueva York y Cleveland, serían el motor
de los futuros The Cars, al que sumarían dos antiguos miembros de Modern Lovers,
el baterista Dave Robinson y el organista y saxofonista Greg Hawkes.
Bajo la producción de Roy Thomas Baker, quien también
trabajó con Queen, The Cars se colaron por la rendija y ofrecieron en 1978 un
debut excelente, un disco con el nombre del grupo que los situó como una pieza
de vitalidad refrescante. Sus canciones sentimentales hacían guiños al
sintetizador al tiempo que tenían un perfecto acabado pop.
No fue hasta el quinto álbum cuando su éxito trascendió
fronteras más allá de Estados Unidos. Publicado en 1984 y producido por Robert
John Mutt Lange -responsable de trabajos de AC/DC y Def Leppard-, Heartbeat
City era un escalón más alto en una carrera siempre ascendente. The Cars ya
contaban con una gran reputación pero Hearbeat City les otorgó categoría de
clásicos instantáneos. Como previamente habían hecho grupos norteamericanos
como Blondie o Television, el álbum definía el júbilo desenfadado y creativo de
una época. Pop electrónico que les llevó a ser también adorados en Reino Unido,
gracias a canciones como Magic, Hello Again o Drive y a un calculado diseño
visual. En pleno desarrollo de la MTV, las canciones de Hearbeat City se
recordaban tanto por su música como por sus videoclips. Con Ocasek al frente,
The Cars se hicieron también una referencia estética.
Antes de que llegaran los noventa, The Cars dijeron adiós.
En aquel momento, Ric Ocasek, el líder de la banda, prometió que jamás
volverían. Se dedicó a ser productor de éxito. Muchas bandas, la mayoría
estadounidenses, de todo tipo de estilos -de Weezer a Bad Religion, pasando por
Hole, Nada Surf y Jonathan Richman- querían contar con la sabiduría del cerebro
de uno de los grupos favoritos de los adolescentes que crecieron en los
ochenta, el periodo de su reinado.
La media docena de discos que Ocasek publicó en solitario no
solo no convalidó su éxito, sino que cada uno era menos popular que el
anterior. Tras su último disco en solitario, Nexterday en 2005, el cuarteto
volvió a reunirse en 2011 con Move like this, el primer disco de estudio de The
Cars desde 1987.
Fuente de Información: El País (España 16/09/2019)
Ric Ocasek - This Side Of Paradise (Warner Bros. Records 3153 / Venezuela 1986)
01. Keep On Laughin' (Ric Ocasek)
02. True To You (Ric Ocasek)
03. Emotion In Motion (Ric Ocasek)
04. Look In Your Eyes (Ric Ocasek)
05. Coming For You (Ric Ocasek)
06. Mystery (Ric Ocasek)
07. True Love (Ric Ocasek)
08. P.F.J (Ric Ocasek).
09. Hello Darkness (Greg Hawkes / Ric Ocasek)
10. This Side Of Paradise (Ric Ocasek)
Ric Ocasek - Keep On Laughin' (1986) / True To You (1986)
Ric Ocasek - Emotion In Motion (1986) / Look In Your Eyes (1986)
Ric Ocasek - Coming For You (1986) / Mystery (1986)
Ric Ocasek - True Love (1986) / P.F.J. (1986)
Ric Ocasek - Hello Darkness (1986) / This Side Of Paradise (1986)
Album "Ric Ocasek - This Side Of Paradise (Warner Bros. Records) Producción: Chris Hughes / Rick Ocasek / Ross Cullum Hecho en Venezuela por Rodven Discos y Distribuido por WEA de Venezuela, S.A.
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“That’ll Be The Day”, película
británica de corte dramático protagonizada por Richard Starkey, David Essex y
Rosemary Leach en 1973 recrea los años finales de la década de los años 50s e
inicios de los 60s en Liverpool (Reino Unido). El drama bajo el guion escrito
por Roy Connolly y dirigida por Claude Whatham es filmada teniendo como locaciones Londres y
la Isla de Wight.
“That’ll Be The Day” se encuentra
ambientada en los días que se vivian en Liverpool con la formación de las
primeras bandas rock británicas como lo fueron “The Quarrymen” / “The Beatles”
y “Rory Storm & The Hurricanes”, estas bandas serían la inspiración para la
agrupación ficticia “Stray Cats” en la película.
La película producida por David
Puttnam se basa vagamente igualmente en el tema “1941” escrito e interpretado
por Harry Nilsson. Muchos de los personajes fueron interpretados por músicos
que habían vivido la era retratada en la película incluyendo entre otros; Ringo
Starr, Billy Fury , Keith Moon (Who) y John Hawken (Nashville Teens).
Ringo Starr con este film ratifica su vocación adicional al
la de músico como actor histriónico, venía de haber participado en films y
documentales testimoniales como Candy (1969), The Magic Christian (1969). 200
Motels (1971) y Blindman (1971).
VA - That'll Be The Day (EMI-7387 / Venezuela 1974)
32. Billy Fury - A Thousand Stars (Eugene Pearson)
33. Viv Stanshall - Real Leather Jacket (Vivian Stanshall)
34. Billy Fury - Long Live Rock (Pete Townshend)
35. Stormy Tempest - What In The World (Shoop) (Vivian Stanshall)
36. Billy Fury - That's Is All Right Mama (Arthur Crudup)
37. Eugene Wallace - Slow Down (Larry Williams)
38. Billy Fury - Get Yourself Together (Billy Fury)
39. Billy Fury - What'd I Say (Ray Charles)
40. Wishfull Thinking - I'll Be Me (Jack Clement)
Everly Brothers - Bye Bye Love (1957) / Johnny Tolliston - Poetry In Motion (1960)
Dion And The Belmonts - Runaround Sue (1961) / Johnny Preston - Running Bear (1959)
The Champs - Tequila (1958) / Paris Sisters - I Love How You Love (1961)
Larry Williams - Bony Moronie (1957) / Everly Brothers - Wake Up Little Susy (1957)
Bill Justis - Raunchy (1957) / Viv Stanshall - Real Leather Jacket (1973)
Stormy Tempest - What In The World (Shoop) (1973) / Eugene Wallace - Slow Down (1973)
Billy Fury - What'd I Say (1973) / Wishfull Thinking - I'll Be Me (1973)
Album "VA - That'll Be The Day" (EMI) Compilación: Siggy Jackson Arte Caratula: John Crowder Hecho en Venezuela por Corporación Los Ruices, S.A. / Distribución EMI
Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".
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El cantante Camilo Sesto ha fallecido este domingo a los 72
años, según ha comunicado su cuenta oficial en la red social Twitter y ha
confirmado a EL PAÍS su representante Eduardo Guervos. "Lamentamos mucho
comunicaros que nuestro gran y querido artista Camilo Sesto nos acaba de dejar.
Descanse en paz". Camilo Sesto, nacido como Camilo Blanes en Alcoy,
Alicante, en 1946, había publicado su último disco, Camilo Sinfónico, en
noviembre de 2018 en el que recogía muchos de los éxitos cosechados en sus más
de 40 años de carrera musical.
La delicada salud de Camilo no hacía prever un desenlace
fatal. El músico fue ingresado en la Clínica Quirón, de la localidad madrileña
de Pozuelo de Alarcón, el sábado por los problemas renales que padecía y su
muerte se anunciaba a primeras horas de la madrugada del domingo.
Cantante, compositor y productor musical, sus obras han
cubierto géneros como la balada, el pop y el rock. Su primer éxito llegó en
1970 cuando publicó el álbum Algo de mí, que se convirtió inmediatamente en
número 1 y desde entonces, no paró. Su gran capacidad creativa se reflejó
durante las décadas de los setenta y los ochenta, en las que llegó a publicar
un disco al año. Esa intensidad creativa estuvo acompañada por sus innumerables
giras de conciertos centradas en la totalidad de los países iberoamericanos,
pero también en Estados Unidos (Nueva York, California y Florida) y Japón.
Camilo fue un adelantado a su tiempo. Fue precursor en
España de los musicales cuando en 1975 montó y produjo, a su costa, la ópera
rock Jesucristo Superstar, donde interpretaba al propio Jesucristo y contaba en
el elenco con Ángela Carrasco como María Magdalena y con Teddy Bautista como
Judas. El musical originó muchos problemas y fue muy contestado por católicos exaltados
pero El rey del amor demostró que su voz podía con cualquier registro y que
contaba con la simpatía del público. El pasado diciembre en su casa, donde
guardaba en una vitrina la túnica y las sandalias de cuero que usaba en la
obra, en el curso de una entrevista para EL PAÍS Semanal, contaba que gracias a
Jesucristo Superstar pudo romper el mito del “Camilito guapo” con el que lo
tildaban sus detractores. También ha compuesto canciones para otros artistas
como Miguel Bosé, en 1976 dos canciones, y produjo y compuso su primer disco,
o David Bustamante.
En 1983 nació su hijo Camilo Míchel, fruto de una relación
con la mexicana Lourdes Ornellas y, tres años más tarde, escribió su
autobiografía al mismo tiempo que decidió retirarse voluntariamente de los
escenarios: "Me voy porque quiero hacerme mayor viendo hacerse mayor a mi
hijo" declaró. Volvió a la música a principios de los noventa pero no
consiguió repetir su éxito.
Poseedor de un repertorio propio abrumador, muy pocas veces
ha versionado canciones ajenas. Se ha prodigado en duetos acompañado de
artistas femeninas como Ángela Carrasco, Lani Hall, Alaska, Isabel Patton,
Rocío Dúrcal o Marta Sánchez.
Fuente de Información: El País (España 08/ 09/2019)
Camilo Sesto - Camilo Sinfónico (Sony Music 19075908432 / España 2018)
01. Perdóname (Camilo Sesto)
02. El Amor de Mi Vida (Camilo Sesto)
03. Vivir Así es Morir de Amor (Camilo Sesto)
04. Melina (Camilo Sesto)
05. ¿Quieres Ser Mi Amante? (Camilo Sesto)
06. Getsamani (Oración del Huerto) (Tim Rice / Andrew Lloyd Webber / Adaptación: Jaime Azpilicueta - Ignacio Artime)
07. Quererte a Ti (Piano y Voz) (Camilo Sesto)
08. Ayuddame (Camilo Sesto)
09. Algo de Mi (Camilo Sesto)
10. Como Cada Noche (Camilo Sesto)
11. Algo Más (Camilo Sesto)
12. Perdóname (Dúo con Martha Sanchez) (Camilo Sesto)
13. Querete a Ti (Dúo con Pastora Soler) (Camilo Sesto)
14. Amor... Amar (Dúo con Ruth Lorenzo) (Camilo Sesto)
15. Vivir Así es Morir de Amor (Dúo con Mónica Naranjo) (Camilo Sesto)
Camilo Sesto - Perdóname (2018) / El Amor de Mi Vida (2018)
Camilo Sesto - Vivir Así es Morir de Amor (2018) / Melina (2018)
Camilo Sesto - ¿Quieres Ser Mi Amante? (2018) / Getsamni (2018)
Camilo Sesto - Querete a Ti (2018) / Ayuddame (2018)
Camilo Sesto - Algo de Mi (2018) / Como Cada Noche (2018)
Camilo Sesto - Algo Más (2018) / Perdóname (Dúo con Martha Sanchez) (2018)
Camilo Sesto - Querete a Ti (Dúo con Pastora Soler) (2018) / Amor... Amar (Dúo con Ruth Lorenzo) (2018)
Camilo Sesto - Vivir Así es Morir de Amor (Dúo con Mónica Naranjo) (2018)
Album "Camilo Sesto - Camilo Sinfónico" (Sony Music) Dirección: Pepe Herrero Arreglos / Orquestación / Programación:Pepe Herrero Orquesta: Orquesta RTVE Radio Televisión Española Mezcla y Masterización: Mágica Estudios Diseño Gráfico: Máximo Raso Fotografía: Elena Gómez / Patricia J. Garcinuño / Sony Music Archives Hecho en Estados Unidos Distribuido por Sony Music Entertainment España, S.L.
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