miércoles, 26 de noviembre de 2014

Los Holiday's - Un Toque Sicódelico (Discomoda / Venezuela 1968)


LOS HOLIDAY'S
A cincuenta años de su formación, LOS HOLIDAY'S considerada como una de las agrupaciones iconos de los primeros años de la música rock en Venezuela se  forma en Caracas con  Richard Coca como voz líder, Frank Kunez en la guitarra, Chosbo Steinhart en el bajo y Rurik Grassi a la batería, la banda con una marcada influencia de agrupaciones foráneas como "The Ventures" y "The Shadows", interpretan temas instrumentales y eventualmente versiones cantadas. Realizan presentaciones exitosas en fiestas familiares y en los circuitos escolares que comenzaban a establecerse en el país.

Ante el crecimiento, aceptación y la demanda de la música juvenil como el Surf y el Rock y el éxito inicial alcanzado por Los Impala y Los Supersónicos, el sello discográfico DISCOMODA los contrata como artistas exclusivos, editan inmediatamente tres sencillos a saber; "El perro" / "Algún día" (Discomoda 1364), "Memphis / Honky Tonk" (Discomoda 1378), "Mi cacharrito / Me quieres más" (Discomoda 1409) y el EP Indianapolis (Discomoda EP 2094) contentivo de los temas, "Indianapolis", "Fuera del!", "Honky Tonk" y "Tema para jóvenes enamorados". 

Esta primera formación de LOS HOLIDAY'S sumará a su legado discográfico la edición del álbum "Los Holyday's" (Discomoda DCM 428) ese mismo año de 1964 y habiendo incorporado a la norteamericana Candy Saez como voz líder junto a Richard Coca. 

LOS HOLIDAY'S darán continuidad al proyecto musical y así en 1965 tras el retiro de Candy Saez y la incorporación de José Fortuol como nueva voz líder editan su segunda producción discográfica, "Los Holidays" (Discomoda DCM 440), su segundo EP, "Help!" y varios sencillos.

La formación inicial de la banda comenzará a rotar a partir de 1966, se incorporan Franklin Van Splunteren (Los Barrenderos) y Wolfgang Vivas ante el retiro de Chosbo Steinhart y Richard Coca  y así su orientación musical se enrumba a los nuevos estilos del rock británico y posteriormente a la psicodelia. Editan en 1966 su tercera producción, "Sounds Of The Holliday's" (Discomoda DCM 489).

LOS HOLIDAY'S viajan a España el día 22 de junio de 1966 y así convirtiéndose en la primera agrupación venezolana en la búsqueda del reconocimiento internacional, comparten presentaciones con conocidas bandas hispanas como "Los Sirex", "Los Mustang", "Los Brincos" y "Los Bravos".

A su regreso a Venezuela en el mismo año 1966, Franklin Van Splunteren, Jean Louis "Froggie" Ajzenberg y Rurik Grassi se agrupan como el primer "Power Trio" venezolano con un sonido heavy y experimental mostrando el aprendizaje y experiencia obtenida durante su permanencia en Europa. Graban nuevamente para el sello discográfico Discomoda y bajo el mismo nombre de LOS HOLIDAY'S editan su cuarto y último trabajo, "Un Toque Sicódelico". 

"Donde están las flores" es el primer tema del disco y magistralmente interpretado con acordes de guitarras eléctricas hacen de la versión del tema folk "Where Have All The Flowers Gone" compuesto por Pete Seeger y popularizado por el trío norteamericano Peret, Paul And Mary, uno de de los mejores del álbum, "Me vuelvo Locos" es un arreglo sicódelico del conocido tema "I'll Go Crazy" de James Brown, "Tema sicódelico" es en corto instrumental con cantidad de efectos de estudio y con influencia de The Yardbirds, "El mensaje final" es otro tema pop y uno de los temas más tranquilos del disco. "Sha La La Li" es una versión en español del tema "Sha La La Lee" de The Small Faces y "Mi Muñeca" (La Poupée Qui Fait Non), tema de Michael Polnareff. El segundo lado es también excelente y particularmente "Que Alguien me ayude ya" y los dos temas cantados en ingles "Situación peculiar" (Peculiar Situation) tema original de la banda británica The Hollies y "Sentado en mi Sofa" excelente versión del tema "Sittin' On My Sofa" de los también británicos The Kinks.

Con este nuevo sonido realizan presentaciones tanto en vivo como en televisión y así se convierten en uno de las agrupaciones más avanzada e innovadora en Venezuela al incorporar novedosas técnicas en el manejo de las guitarras y efectos electrónicos.

Los Holiday's - Un Toque Sicodélico (Discomoda DCM Pop 3014 / Venezuela 1968)
01. Dónde están las flores?
02. Me vuelvo loco
03. Tema sicodélico
04. El mensaje final
05. Sha La La La Li
06. Mi muñeca
07. A tu alrededor
08. Que alguien me ayude
09. Situación peculiar
10. Con flores y jamón
11. El sol no brillará nunca más
12. Sentado en mi sofá

Los Holiday's - Dónde esta las flores? (1968) / Me vuelvo loco (1968)



Los Holiday's - Tema sicódelico (1968) / El mensaje final (1968)



Los Holiday's - Sha La La La Li (1968) / Mi muñeca (1968)



Los Holiday's - A tu alrededor (1968) / Que alguien me ayude (1968)



Los Holiday's - Situación peculiar (1968) / Con flores y jamón (1968)



Los Holiday's - El sol no brillará nunca más (1968) / Sentado en mi sofá (1968)



Los Holiday's (1968) :
Franklin Holland (Voz / Guitarras / Organo / Efectos Especiales)
Jean Louis "Froggie" Ajzenberg (Voz / Bajo)

Rurik Grassi (Voz / Batería / Percusión / Piano)

Album "Los Holiday's - Un Toque Sicódelico" (Discomoda)
Grabado en Estudios Sonomatrix (Caracas)

Hecho en Venezuela
Producido y Distribuido por La Fabrica Venezolana de Discos, C.A. FAVEDICA


Publicación : 26 de Enero de 1968

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chatarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, músicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medidad la piratería discográfica.
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Los Holiday's (1968)
Rurik Grassi / Jean Louis "Froggie" Ajzenberg / Franklin Holland

martes, 25 de noviembre de 2014

VA - Fiesta Existencialista (Fonograma FLP 773 / Venezuela 1965)


FONOGRAMA, sello discográfico creado por Luis Frómeta Pereira edita en el año 1965 el hoy "extraño" album "FIESTA EXISTENCIALISTA". El nombre asumido para esta publicación a toda luces es completamente engañoso si asumimos los principios establecidos por la corriente filosófica del "existencialismo" en la búsqueda de la realidad a través de la experiencia inmediata de la propia existencia, búsqueda muy en boga en esos tiempo con el surgiiento del hippismo... pero como esto no es materia que por el momento interese, no deja de ser cierto que  en este caso la editora discográfica aprovechándose, por decirlo de alguna manera, trataba de garantizar las ventas y así obtener una inmediata utilidad economica.

"FIESTA EXISTENCIALISTA" bastante alejado de lo que debió ser su contenido musical es una amalgama de géneros nada coherentes, a medio camino entre ritmos tropicales, pachangas, cumbias, cha-cha-cha y versiones de baladas italianas se ha convertido en una pieza medianamete cotizada por representar una de las primeras compilaciones realizadas en el país en donde "supuestamente" se incluyen temas de una de las bandas pioneras del rock en Venezuela como lo fueron "Los Sharks", que bajo la misma discográfica habían editado meses antes su único albúm y EP "En el Autocine".

"Los Sharks" incluidos en la selección de agrupaciones del álbum nada tienen en común con los verdaderos pioneros, falsa creencia que se ha venido repitiendo sistemáticamente en muchas páginas y blogs especializados en la historia del pop y rock venezolano y al igual que el productor radial Iván Loscher fuera baterista de la agrupación.

Finalmente, "FIESTA EXISTENCIALISTA" presenta verdaderos valores agregados con la inclusión de la Orquesta Karavana, agrupación formada por músicos de la Orquesta Billo's Caracas Boy con Joe Urdaneta que también fuera cantante de la misma, los temas presentados representan su legado musical. Emilio y su Conjunto, agrupación del panameño radicado en Venezuela; Emilio Muñoz complementa el álbum con sus instrumentales bajo los acordes del Organo y será fuente de inspiración para el pianista y organista venezolano Tulio Enrique León.

El gran atractivo del álbum lo representa para ese momento la inclusión de la Orquesta Billo's Caracas Boys con su tema "Sueño caraqueño".

Sin lugar a dudas "FIESTA EXISTENCIALISTA" es la mejor demostración del dominio, alcance y aceptación del gusto del público venezolano por la música tropical a mediados de la década de los años 60s ante el aún incipiente establecimiento del rock en Venezuela como género musical con identidad y valía propia.

Fuente de Información : Alfredo Churión D. / Jesús Sepúlveda (Los Sharks 1964)

VA - Fiesta Existencialista (Fonograma FLP 773 / Venezuela 1965)
01. Billo's Caracas Boys - Sueño caraqueño
02. Billos's Caracas Boys - La espina
03. Los Sharks - Nuestra edad
04. Los Sharks - Contigo en la playa
05. Orquesta Karavana - Gambao
06. Orquesta Karavana - Descarga Broadway
07. Emilio y su Conjunto - Cumbia bogotana
08. Emilio y su Conjunto - La resbalosa
09. Los Sharks - La sierrita
10. Los Sharks - El muchacho
11. Orquesta Karavana - Busco una chinita
12. Orquesta Karavana - Sol-Re-Do
13. Emilio y su Conjunto - Caracaol
14. Emilio y su Conjunto - Chiricanita
15. Billo's Caracas Boys - En el último escalón
16. Billo's Caracas Boys - Micaela

Billo's Caracas Boys - Sueño caraqueño (1965) / La espinita (1965)



Los Sharks - Nuestra edad (1965) / Contigo en la playa (1965)



Orquesta Karavana - Gambao (1965) / Descarga Broadway (1965)



Emilio y su Conjunto - Cumbia bogotana (1965) / La resbalosa (1965)



Los Sharks - La sierrita (1965) / El muchacho (1965)



Orquesta Karavana - Busco una chinita (1965) / Sol-Re-Do (1965)



Emilio y su Conjunto - Caracol (1965) / Chiricanita (1965)



Billo's Caracas Boys - En el último escalón (1965) / Micaela (1965)



Album "VA - Fiesta Existencialista" (Fonograma, C.A.)
Hecho en Venezuela
Producido y Distribuido por FONOGRAMA, C.A.

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VA - Fiesta Existencialista (Fonograma / Venezuela 1965)

domingo, 23 de noviembre de 2014

Chelique Sarabia - Revolución "Electrónica" en Música Venezolana (1972)


REVOLUCION ELECTRONICA EN MUSICA VENEZOLANA
CHELIQUE SARABIA, ese incansable andariego por los caminos de la música venezolana, nos sorprende una vez más, con este formidable LP que encierra tanta belleza y el valor incalculable de la búsqueda de nuevos sonidos. Desde siempre los arregladores musicales, directores de orquesta y compositores, han luchado tenazmente para lograr nuevos sonidos en las diferentes combinaciones de los instrumentos creados por el hombre, pero hoy en día es cuanto más fascinante se torna esta búsqueda, dadas las mas formidables posibilidades que nos ofrece el mundo de la electrónica. 

Y CHELIQUE, ni lerdo ni perezoso, se metió de cabeza en este nuevo mundo de la grabación y los resultados están en este disco, que estamos más seguros, ha de encantar a todos por igual. En nuestra opinión, este LP es realmente una revolución electrónica en la música venezolana y orgullosos estamos publicándolo.

PROMUS
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En un vibrante recorrido por los caminos musicales de Venezuela, tomamos las melodías que a nuestro juicio tipifican cada una de sus regiones. Las pusimos en lenguaje de cuatro y bandola; las vestimos de armonías modernas y les dimos voces de textura electrónica. Sin perder la esencia de la esencia.

En la presente búsqueda hemos utilizado, además del cuatro y la bandola, otros instrumentos de sonido universal; bases armónicas contemporáneas y tratamiento electrónico para los instrumentos cantantes.

En la realización de este nuevo sonido para la música venezolana, fue necesaria una labor de conjunto, en la cual participaron grandes valores jóvenes venezolanos, como los son el extraordinario cuatrista Ángel Melo y los talentosos músicos y arreglistas Carlos Moreán, Julián Romero, Alberto Naranjo, Frank Hernández, Jorge Romero, Oswaldo de La Rosa, Joseph Kast, Moscatt, Jerry, Tito Iglesias, Luciano Hardy y Enrique Lira.

En cuanto al aspecto técnico, Mario Alfonso y Ricardo Landaeta fueron los encargados de crear nuevos sistemas de grabación y efectos, para dar textura electrónica a esta nueva forma de música Venezolana, desarrollada en cuatro faces:
1.  Ritmo y armonía base.
2.  Inversión de sonido en movimiento  al infinito, para los instrumentos cantantes.
3.  Sintetizar electrónicamente los instrumentos ajenos a la frecuencia promedio.
4.  Idear un equipo especial bajo los principios del Moog y que ellos han bautizado con el nombre M.R.A.A.

Chelique Sarabia R.

Fuente de Información : Album "Chelique Sarabia - Revolución 'Electrónica en Música Venezolana (Promus)
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Chelique Sarabia - Revolución "Electrónica" en Música Venezolana (Promus LPSS 2039 / Venezuela 1972)
01. El Pajarillo (Folklore)
02. Maracaibo en la Noche (Jesús Reyes)
03. Polo Margariteño (Folklore)
04. Cantos de mi Tierra (Luis E. Armas / Luis Flores)
05. El Cumaco de San Juan (Francisco Pacheco)
06. El Diablo Suelto (Heraclio Fernández)
07. Polo Coriano (Folklore)
08. Mare Mare (Folklore) / Por comer Zapoara (Francisco Carreño) / Pájaro Guarandol (Folklore)
09. Sombra en los Médanos (Rafael Sánchez)
10. Barlovento (Eduardo Serrano)
11. Río Manzanares (José Antonio López)
12. La Bella del Tamunange (Folklore)

Chelique Sarabia - El Pajarillo (1972) / Maracaibo en la Noche (1972)



Chelique Sarabia - Polo Margariteño (1972) / Cantos de mi Tiera (1972) 



Chelique Sarabia - El Cumaco de San Juan (1972) / El Diablo Suelto (1972)



Chelique Sarabia - Polo Coriano (1972) / Mare Mare / Por comer Zapoara / Pájaro Guarandol (1972)



Chelique Sarabia - Sombra en los Médanos (1972) / Barlovento (1972)



Chelique Sarabia - Río Manzanares (1972) / La Bella del Tamunangue (1972)



Album "Chelique Sarabia - Revolución 'Electrónica' en Música Venezolana (Promus)
Hecho en Venezuela
Producido y Distribuido por PRODUCTORA MUSICAL, C.A. PROMUS

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viernes, 21 de noviembre de 2014

Alexis Rossell - El Cordonazo (Grabaciones Mundiales / Venezuela 1980)


ALEXIS ROSSELL: UN CORIANO QUE DESPUNTA ENTRE LOS MEJORES ARPISTAS
ALEXIS ROSSELL, oriundo de Coro (Estado Falcón), desde temprana edad se ha venido destacando como instrumentista, compositor y arreglista. Su talento precoz le ha permitido desarrollar en pocos años una prestigiosa trayectoria artística. Alexis es considerado actualmente como uno de los más notables arpistas venezolanos.

A pesar de ejecutar un instrumento típicamente criollo, su estilo no se puede considerar netamente criollo. Indudablemente nuestro artista toma ideas del más puro folklore venezolano, pero luego interpreta sus composiciones empleando un novedoso estilo en el cual combina lo tradicional con lo electrónico, evitando sin embargo desvirtuar la esencia de nuestras raíces rítmicas.

ALEXIS ROSSELL ya tiene al activo tres álbumes, innumerables programas especiales en radio y seis especiales en televisión. Uno de estos programas inauguró en diciembre pasado la era de la televisión en color en nuestro país.

ALEXIS es además uno de los artistas nuestros más vistos y escuchados en concierto. Se cuentan más de 100 hasta ahora. Entre sus principales actuaciones en vivo, destacamos: Varios conciertos en el Poliedro de Caracas alternando con importantes artistas internacionales; conciertos en plan estelar en el Teatro Nacional, Teatro Las Palmas, Teatro de la Opera de Maracay, Casa Guipuzcuana, Concha Acústica del Parque del Este, Concha Acústica de Bello Monte, Sala de Conciertos de la U.C.V., Sala de Teatro de la U.S.B., Auditorio de Conciertos de la U.C.A.B., etc.

Además ha hecho presentaciones como invitado especial en ocasión de la entrega de los premios "Guaicaipuro de Oro" en 1978 y "Orbita" en 1979. Hablando de premios, la prensa especializada ha reconocido en Alexis Russell desde su debut, el verdadero talento, otorgándole el premio "Escenario Juvenil" en 1978, y la distinción "Producción Discográfica del Año" a su LP "Alexis Russell y su Venezuela Joven". En 1979 ha sido nominado para el "Guaicaipuro de Oro" en los renglones "Grupo Nacional del Año" y "Compositor del Año". En 1980 le ha sido otorgado el premio "La Flor Siempreviva".

Entre sus trabajos especiales destacamos la composición de la música para la obra teatral de su hermano Levy Rossell "Lo Mio me lo dejan en la Olla", y de la música para dos obras infantiles.

En 1980 Alexis Rossell ha firmado un contrato para como artista exclusivo de Grabaciones Mundiales y ya esta publicado el primer LP para su nuevo sello, el título es "El Cordonazo".

Este es un L.P. que da la justa medida del grado de maduración alcanzado por este joven talento. Atrapados en sus surcos encontramos unos ritmos poderosos, unas armonías sugestivas y un sondo verdaderamente límpido e impecable.

El tema que suena insistentemente en las radios es "La Siempreviva" y pensamos que durará mucho tiempo en las carteleras porque su mismo título es garantía.

Hoy en el 2014 Alexis Rossell se encuentra sumido en la composición de la música de la reposición y puesta en escena de la obra teatral de su hermano "VIMAZOLULEKA" (1966), primera respuesta escénica venezolana al cambio radical de teatro que se dio en el mundo durante la década de los años 60s.

Fuente de Información : Alexis Rossell Daal
                                       Diario Panorama (Maracaibo / Venezuela 14'07'1980


Alexis Rossell y su Venezuela Joven - El Cordonazo (Grabaciones Mundiales GM 200.2690 / Venezuela 1980)
01. La Siempreviva (Alexis Rossell)
02. Una Mañana en el Llano (Alexis Rossell)
03. Adiós... Mamá Cota (Alexis Rossell)
04. El Gabán Rebelde (Folklore / Arreglo: Alexis Rossell)
05. Fiesta en Elorza (Eneas Perdomo)
06. Sueños de una Mañana (Alexis Rossell)
07. El Cordonazo (Alexis Rossell)
08. Crepúsculo (Alexis Rossell)

Alexis Rossell y su Venezuela Joven - La Siemprevia (1980) / Una Mañana en el Llano (1980)



Alexis Rossell y su Venezuela Joven - Adiós... Mamá Cota (1980) / El Gabán Rebelde (1980)



Alexis Rossell y su Venezuela Joven - Fiesta en Elorza (1980) / Sueños de una Mañana (1980)



Alexis Rossell y su Venezuela Joven - El Cordonazo (1980) / Crepúsculo (1980)



Alexis Rossell y su Venezuela Joven :
Alxis Rossell (Arpa / Mandolina / Sintetizador / String Ensemble / Percusión)

Lino Gucliotta (Sintetizador / Piano / String Ensemble)
Ely Reyes (Guitarra Eléctrica)
Karina Nava (Flauta)
Pavel Alfredo Archila (Cuatro)
Jorge Toledo Kohury (Bajo Eléctrico / Guitarra Clásica)
Omar Amaya (Congas / Maracas)
Luis Enrique Bravo (Batería)

Album "Alexis Rossell y su Venezuela Joven" (Grabaciones Mundiales)
Arreglos y Dirección : Alexis Rossell
Grabado en "Estudios Intersonido, C.A."
Ingeniero de Grabación y Matrizado : Julio C. Anidez
Asistente de Grabación : Humberto Plaza

Producción Visual : BRENNER Producciones Especiales
Producción Musical : ALEXIS ROSSELL para Grabaciones Mundiales, C.A.
Producción Ejecutiva : ALESSANDRO MARAUDA

Hecho en Venezuela por GRABACIONES MUNDIALES, C.A.

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Alexis Rossell Daal

miércoles, 19 de noviembre de 2014

VA - Música para Melenas Largas (Círculo Musical CM 452 / 1966)

CIRCULO MUSICAL, respetado sello discográfico por sus valiosas publicaciones orientadas a la divulgación cultural y el entretenimiento edita en el año 1966 el álbum "Música para Melenas Largas", éste había sido publicado anteriormente el mismo año por el sello norteamericano Pickwick International Inc. bajo el nombre "Music for Long Hairs".

El nombre asumido para su lanzamiento a todas luces resulta un completo manejo de la disquera en la búsqueda de obtener rápidos pingües con las ventas, los temas incluidos nada tenían que ver con el sonido rock y la moda marcada por el conocido estilo "Swinging London" que imperaba para el momento de su publicación, el año 1965 fue copado por temas de Los Rolling Stones con Paint To Black a la cabeza de las tablas de éxitos, The Beatles con Paperback Writer , The Lovin' Spoonful con Summer In The City y Cream con I'm So Glad.

MUSICA PARA MELENAS LARGAS simplemente recoge temas que sonaron al comienzo de la década de los 60s y que darían paso al sonido rock, presenta temas muy propios de la cultura americana con melodías a ritmo de Ragtime, Folk, Rock n' Roll y Soul.

Al final tenemos un álbum que no hay que despreciar por su contenido, son temas que hoy día resultan memorables, lo cuestionable es el manejo de la editora en su afán de comercialización al adjudicarle el citado nombre para así cautivar a los incautos jóvenes de ese año de 1966.


VA - Música para Melenas Largas (Círculo Musical CM 452 / Venezuela 1966)
VA - Music for Long Hairs (Pickwick International SDLP 256 A-RM / USA 1966)
01. Dave 'Baby' Cortez - Dedos saltarines (Finger Poppin')
02. Barry McGuire - Neptuno (Neptune)
03. Bobby Freeman and The Romances - Gato hogareño (House Cat)
04. Johnny Sea - El muchacho de Frankie (Frankie's Man)
05. Tommy Roe - Sheila
06. The Chiffons - Sabías tú (Do You Know)
07. Low Rawls - Kiddio
08. April Stevens & Nino Tempo - Mira lo que me haces (Ooeah... That's What You Do To Me)
09. Robert Parker - Piano Rock
10. The Impressions with Jerry Butler - Shorty tiene que irse (Short's Got To Go)

Dave 'Baby' Cortez - Dedos saltarines (1962) / Barry McGuire - Neptuno (1965)



Bobby Freeman and The Romances - Gato Hogareño (1956) / Johnny Sea - El muchacho de Frankie (1959)



Tommy Roe - Sheila (1962) / The Chiffons - Sabías tú (1960)



Low Rawls - Kiddio (1960) / April Stevens & Nino Tempo - Mira lo que haces (1964)



Robert Parker - Piano Rock (1959) / The Impressions with Jerry Butler - Shorty tiene que irse (1965)



Album "VA - Música para Melenas Largas" (Círculo Musical)
Hecho en Venezuela por GRABACIONES ANTOR, C.A. para DISCO, S.A. bajo licencia de PICKWICK/33

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VA - Música para Melenas Largas (Círculo Musical / Pickwick)

viernes, 14 de noviembre de 2014

Los Bugat's - Los Bugat's (Palacio LP 6113 / Venezuela 1962)


LOS BUGAT'S : PIONEROS DEL ROCK EN VENEZUELA
Los orígenes e inicios del pop rock venezolano han ido siendo rescatados gracias al desarrollo y evolución de las nuevas redes sociales, muchas de la agrupaciones musicales que se encontraban perdidas y extraviadas en el tiempo ahora son conocidas, Estas redes han contribuido a la divulgación de la labor investigativa de quienes con su constancia han fungido como "Arqueólogos Musicales" y han ido reconstruyendo el tejido de la génesis musical del genero rock en Venezuela.

No solo estaban como pioneros "Los Zeppy" como durante muchos años se creyó, conjuntamente con ellos se desarrolló una "Primera Oleada Rock" que bajo las influencias del Doo-Wop, Rock n' Roll, Twist y Surf fusionan estos géneros musicales con sonoridades tropicales y así nos encontramos entre otras, agrupaciones como Los Singers, Agueda y Yolanda, Los Zafiros, Los Sharks, Los Clippers, Los Dinámicos, Los Delta y Los Bugat's.

Los Bugat's, inicialmente formados como trío en la ciudad de Valencia (Estado Carabobo), Fernando Bruguera (Voz / Clarinete), Adolfo Gómez (Voz / Piano) y Luis García (Voz / Safón), una vez concluidos sus estudios de bachillerato se trasladan a Caracas. Cursando estudios en el Instituto Pedagógico y en la Universidad Central de Venezuela se incorporan a la agrupación Humberto "Belmont" González y Alejandro DaCosta.

Luego de presentaciones y participaciones en fiestas privadas y festivales universitarios hacen su debut en el programa de televisión "Media hora sin libros" (TVN 5) conducido por José Hernández.

En el año 1962 bajo la guía y producción de Hugo Blanco graban su único legado discográfico para el sello Palacio. En el álbum es notoria la influencia de agrupaciones vocales norteamericanas como "The Marcels" y "The Diamonds" e igualmente incluye una asombrosa interpretación del clásico latinoamericano “Dansero” y dos temass originales de Hugo Blanco, “Limbo Chocolate” y “El Sádico”, logran así una interesante amalgama de estilos y sonidos que definitivamente podrían constituir el adelanto de lo que más tarde se ha llamado “rock mestizo” o “fusión”.

Ante el éxito e impacto causado son invitados a establecerse en España pero el viaje no se realizará y con el retiro de Alejandro DaCosta se reagrupan incorporando a Ingrid Colmenares y acogiéndose al nuevo ritmo de "surf" cambian de nombre pasándose a llamar "Los Delta", pero esto último forma parte de otra historia.
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LOS BUGAT'S - LOS BUGART'S (Palacio LP 6113)
Aparece hoy ante el público discómano el estilo vocal del nuevo grupo venezolano LOS BUGAT'S. Luego de varias actuaciones en programas universitarios difundidos por las televisoras capitalinas y ante la rápida aceptación que les brindó la gente joven, LOS BUGAT'S se dieron a la tarea de reunir algunos de sus ya conocidos números con otros totalmente nuevos, dando como resultado el presente L.P.

El grupo está compuesto por: Alejandro Da Costa, estudiante de Bachillerato, 1ª voz; 2ª voz, Luis García, de Psicología, quien además realizó las partes de saxo alto; 3ª voz, Fernando Bruguera, de Pedagogía, a cuyo cargo quedaron las intervenciones de clarinete y tradujo las piezas que fueron tomadas del inglés; 4ª voz, Adolfo Gómez, de Ingeniería Civil, quien intervino además al piano; y la voz grave del grupo, Humberto González, pronto a iniciarse en la Escuela de Física y Matemáticas.

En LOS BUGAT'S hay una brillante armonía de voces lograda en audaces arreglos, lo cual se traduce en un repertorio que recorre exitosamente la extensa gama de los ritmos populares. Es por esto que el oyente encuentra aquí desde la explosividad del twist "O.K. TU GANAS" o el rock "EL SOLISTA" hasta la nueva versión de "DANCERO" en elegante y suave cadencia de bossa-nova. El arpa del conocido artista Hugo Blanco se destaca en las piezas de sabor latino, y en las restantes, el conjunto Los Jazzet respalda con su modernos despligues instrumentales. 

En una palabra, esto es música nueva, música hecha para la juventud!!!

Fuente de Información : Album "Los Bugat's - Los Bugat's (Palacio)

Los Bugat's - Los Bugat's (Palacio LP 6113 / Venezuela 1962)
01. El Solista (Rock)
02. Morenita (Limbo)
03. Ultimo Beso (Twist)
04. Te Vas (Bolero Rítmico)
05. El Sádico (Cumbia)
06. En Un Café (Fox)
07. O.K. Tu Ganas (Twist)
08. Tienes Que Amar (Samba)
09. Te Quiero (Beguine)
10. Limbo Chocolate (Limbo)
11. Nuevo Amor (Slow Twist)
12. Dancero (Bossa Nova)

Los Bugat's - El Solista (1962) / Morenita (1962)



Los Bugat's - Ultimo Beso (1962) / Te Vas (1962)



Los Bugat's - El Sádico (1962) / En Un Café (1962)



Los Bugat's - O.K. Tu Ganas (1962) / Tienes Que Amar (1962)



Los Bugat's - Te Quiero (1962) / Limbo Chocolate (1962)



Los Bugat's - Nuevo Amor (1962) / Dancero (1962)



Los Bugat's :
Alejandro Da Costa (Voz)
Humberto Gonzáles (Voz)
Luis García (Voz / Saxo Alto)
Fernando Bruguera (Voz / Clarinete)

Adolfo Gómez (Voz / Piano)

Album "Los Bugat's - Los Bugat's (Palacio)
Producción : Hugo Blanco
Dirección y Arreglos : Adolfo Gómez P.
Acompañamiento Musical : Los Jazzet

Publicación : 14 de Noviembre de 1962

Hecho en Venezuela
Producido y Distribuido por EL PALACIO DE LA MUSICA, S.A.


Los álbumes publicados en "Hippito y sus chatarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, músicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medidad la piratería discográfica.
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Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. No presentamos ni compartimos vínculos (links) para descargas de los temas y álbumes. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.
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Fernando Bruguera / Alejandro Da Costa / Humberto González / Luis García / Adolfo Gómez

martes, 11 de noviembre de 2014

Los Darts - La Leyenda Continúa...! (Venezuela 1964 / 2014)

Hippito y sus chatarritas...! está de regreso luego de una ausencia de dos meses, agradecemos a cada uno de nuestros seguidores la solidaridad, fidelidad y confianza que han tenido con nosotros en este período e igualmente nuestra gratitud por los numerosos mensajes y e-mails en los cuales nos deseaban un pronto retorno.

En este regreso y próximos al cumplimiento de nuestro 'tercer aniversario' retornamos con innovaciones como lo es la incorporación de presentaciones multimedia y otras en asociación con el Grupo Facebook 'Tras la Huella del Sonido' y con las cuales continuaremos divulgando la labor de nuestros artístas, los discos y álbumes que marcaron el cambio en la historia del pop rock en Venezuela y el mundo

Hemos querido regresar rindiendo un tributo a la agrupación nacional "Los Darts" en su cincuentenario aniversario y por ser hoy una de las bandas iconos de los verdaderos inicios en La Historia del Rock Venezolano.


Finalmente agradecemos por hacer de "Hippito y sus chatarritas..." uno de los mejores sitios en su estilo en Venezuela y uno de los blogs con mayor número de seguidores y también uno de los más copiado y emitado.
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domingo, 21 de septiembre de 2014

Gerry Weil - The Message (Mercury 13.016 / Venezuela 1971)


GERRY WEIL : UN NIÑO GRANDE
Han transcurrido más de seis décadas desde aquel incidente en un puente de Austria sobre el cual, el entonces pequeño Gerhard, escuchara por primera vez las seductoras sonoridades del jazz. Aquella música viajaba por sobre los escombros como un manto mágico y premonitorio de lo que años después sería ese niño. Encantado por la música de Glenn Miller, Gerry era también atrapado por la magia que envolvía la imagen de un tanque de guerra americano y un soldado negro, quien para el pequeño Gerry resultaba como un ser de otro planeta, pues era la primera vez que veía a un hombre de color. El avistamiento era como observar a un genio saliendo de una botella, el deseo de ese niño…,  ya lo conocemos todos.

Gerhard Weilheim, conocido en el medio musical como Gerry, nació el 11 de Agosto de 1939 en Viena, ciudad de una gran riqueza histórica por albergar al Sagrado Imperio de Roma y al Imperio Austro-Húngaro, además de ser la ciudad de grandes músicos de grandeza universal como: Johann Strauss, Josef Zawinul y más significativamente en la vida de Gerry, Friedrich Gulda.

Gerhard provenía de una familia húngaro-checa. Su padre, Alexander Weilheim nació en Austria y fue parte de la población concentrada en los campos de exterminio nazi. Anna Chalupa, su madre, también nacida en Austria, fue cantante y probablemente haya sido la vena musical a través de la cual su gran interés por el arte musical se nutriría.  

 Hacia 1949, Gerry formaba parte de una orquesta de acordeón tocando un pequeño teclado eléctrico que hacía las veces de bajo. Tiempo después tocaría en lugares nocturnos para entretener a los asiduos visitantes de los llamados beer houses. En aquellos días solía escaparse de su grupo de amigos, para asistir a los conciertos de música de Mozart y la serie regular de Jazz at The Philarmonic, donde tuvo la oportunidad de ver y escuchar al laureado y ya desaparecido pianista de jazz Oscar Peterson.

La diversidad de experiencias vividas por Gerry en esos años, aún en su natal ciudad, iban más allá de lo musical y eran  de algún modo incitadas por las películas. Gerry comenzó a dibujar un concepto diferente de la vida que empezó a transformarse adquiriendo más colores y formas con su llegada a las costas de Caraballeda en mayo de 1957. Décadas después escribiría el emblemático tema De Viena a Caraballeda (Volao, 1993).

Las primeras experiencias de Gerry Weil en su nuevo país, Venezuela, se dieron en el Club Tanaguarena de La Guaira, donde tuvo la oportunidad de tocar con el cubano Pedro “Guapacha” García, conguero de gran influencia entre los percusionistas venezolanos. A finales de la década de los 50’s, Gerry Weil consigue su primer trabajo formal como pianista del Club Puerto Azul. 

Esos primeros años consolidaron el afecto de Gerry por géneros como la charanga, la salsa y el guaguancó, El temperamento sincopado y la complejidad musical de esas expresiones sonoras subyugaron por completo los talentos de quien es hoy por hoy la más fiel representación del jazz en Venezuela y como expresa Gerry en sus propias palabras “El jazz es más que americano, el jazz es la búsqueda del último africano. Jazz es, charanga, salsa, guaguancó, tango…”

Esas experiencias en sus primeros años en el país le llevó a tocar con la Banda Municipal en Macuto. Allí, en una oportunidad, estuvo junto a los Antaños del Estadio. Jacobo Espinoza, líder de esa agrupación presentó a la Banda Municipal de Caracas, aludiendo a su director, Gerry Weil, como el único blanco negro que él conocía.  Gerry, envuelto en lágrimas, sintió que ese era el honor más grande que le habían hecho hasta entonces.

En sus primeros años por estas tierras de Dios, Gerry inició clases de armonía con Tito Fuentes.  Éstas fueron complementadas con clases privadas bajo la tutela de Eduardo Cabrera y Rubén Castro.  Años más tarde Gerry Weil tomaría clases  por correspondencia a través de los cursos de extensión de la prestigiosa Berklee School of Music de Boston, prueba irrefutable de su férrea disciplina.  

La carrera artística de Gerry no puede ni debe resumirse en sus grabaciones y colaboraciones con diversos y disímiles artistas como han sido María Rivas y Horacio Blanco, a quienes ha producido, pues Gerry es sin dudas el Maestro de Maestros. Sería injusto no destacar su relevante labor como docente que ha influido en varias generaciones entre quienes destacan los laureados Luis Perdomo, Víctor Mestas, Silvano Monasterios, Otmaro Ruíz, quien afirma: “el Maestro Weil definitivamente tiene el talento de transmitir la motivación a experimentar…, me brindó la llave que permitió abrir ciertas puertas claves en el ámbito teórico”.  

El Maestro Weil inició su carrera discográfica con el álbum El Quinteto de Jazz, editado en 1967. El álbum incluye tres temas de autoría propia y está enraizado en el más puro lenguaje de jazz, sin dudas una joya para cualquier cultor del género y seguidor de la historia del jazz en Venezuela. Sin embargo, este significativo inicio en el mundo del vinyl no tuvo segunda parte sino hasta 1979, cuando Gerry retornó con un álbum que gozó de la aceptación de la radio ampliando así su audiencia, que se había visto limitada a sus presentaciones en vivo. El LP en cuestión es The Message, para el cual el Maestro compuso todos los temas y cuyo tema título logró una popularidad considerable a nivel radial.

Es importante resaltar la importancia de la legendaria Banda Municipal de Caracas. Esta efímera formación (1972-1973) creada entre las dos ediciones discográficas mencionadas anteriormente, ha sido una de las más influyentes en la vida musical del país.  La agrupación conformada por Alejandro Blanco Uribe , Richard Blanco Uribe, Vinicio Ludovic y Edgar Saume con la dirección del Maestro Weil desde los teclados, no corrió con la misma suerte de dejar un testimonio fonográfico formal.

La polémica década de los 80’s recibe a Gerry Weil con un trabajo comisionado para interpretar la música de Luis Alfredo Rincón. Editado en 1984, Jazz En Caracas es un álbum ejecutado junto a Lorenzo Barriendos, Iván Velázquez y Felipe Rengifo “Mandingo”, y producido por Gerry. Sin embargo, el hecho más significativo de inicios de los 80’s fue su participación en el Festival de Jazz de Berlín ‘82, hecho que destaca la importancia de Gerry a nivel internacional.

Jazz En Caracas fue seguido por uno de sus más hermosos álbumes, Autana The Magic Mountain. En este trabajo Gerry emplea secuencias, teclados diversos y por supuesto su instrumento principal, el piano. Acompañado por un hermoso libro a modo de reportaje gráfico de alta calidad, Autana The Magic Mountain fue lanzado en edición limitada, enmarcado dentro del  género New Age que tanto auge tuvo en los 80’s y primera parte de los 90’s.

Los últimos años del siglo pasado dieron dos frutos antagónicos e invalorables. Estos álbumes son, en retrospectiva, una especie de ying-yang en la fructífera carrera del Maestro Gerry Weil.  Volao (1993) y Profundo (1999) representan el aspecto electrónico y acústico de Gerry.

El milenio recibe a Gerry con una recopilación editada en 2005 y titulada Free Play & Love Songs (Live Vol. 1). El álbum recoge algunas de las presentaciones de Gerry en directo durante ese año en varias de las salas más prestigiosas del país como: el Centro Cultural La Estancia, Corp Group, Auditorio de la Universidad Simón Bolívar, Asociación Cultural Humboldt, Teatro Santa Rosa de Lima y el Auditorio Freddy Reina, de La Colonia Tovar.

Si bien es cierto que por años Gerry Weil ha sido el Maestro de Maestros, no hay dudas que ha obtenido mayor notoriedad y reconocimiento en el nuevo milenio.  Las razones son diversas, pero a ello ha contribuido la demanda que de él han hecho nuevos artistas como: Gaélica, Pablo Gil, Roberto Koch, Huáscar Barradas, Gonzálo Teppa, Tulio Chuecos y Héctor DiDonna, la consolidación de eventos como Navijazz del cual se editó un CD en 2006, el Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas, y el auge de eventos en vivo dentro y fuera del país, especialmente en Colombia donde tuvo una gira exitosa en Septiembre de 2007, presentándose en los Festivales Internacionales de Cáli, Medellín, Manizales y Barranquilla, clausurando este último con el evento Rudi Burger Meets Gerry Weil Trío, en representación de Austria.

Ha sido también durante estos últimos años que Gerry ha sido galardonado con el “Premio Municipal 2001”, la “Orden Santa Cecilia 2005”, otorgada el Día del Músico; el concierto ”Homenaje a Gerry Weil”, en La Colonia Tovar; y la ya recurrente nominación al Premio Nacional de Música que otorga el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC).  Además de los constantes elogios de la prensa especializada y de una amplia y conocedora audiencia.

En el turbulento ir y venir urbano el destino se encargó de unir a Gerry con dos genios de la música venezolana en el marco del Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas que ha producido Gregorio Montiel Cupello y Corp Group. Así nació Empatía, álbum editado por Gerry en 2006 junto al saxofonista Pablo Gil y el legendario percusionista Carlos “Nené” Quintero. 

Ese mismo místico fluir de la vida ha unido la iniciativa de dos melómanos a la vida de Gerry Weil.  Así, Omar Jeanton y Bob Abreu, artífices de Cacao Música Editora,  han incluído a Gerry Weil, uno de los más excelsos músicos de Venezuela, dentro de su lista de afamados artistas. Es así como nace Tepuy, el nuevo trabajo de Gerry Weil.

Tepuy, revela otra etapa de este extraordinario y polifacético músico venezolano de origen austríaco. En tiempos recientes la música de Gerry Weil siempre compleja, subyugante y con frecuencia llena de dulzura, ha revelado las diversas influencias que la nutren. Igualmente, Weil ha expresado con elevado candor a través de sus composiciones, la herencia de  algunos de los músicos que más han influido en su carrera, desde Gulda a Jarret.  Tepuy, no resume en modo alguno esas influencias sino que por el contrario las expande en 12 temas en los cuales Gerry refleja su amor por la cultura japonesa como en Otera No Kane (Temple Bell) y Haiku, su ya conocida pasión por el jazz en Raíces o el afecto por el compañero y amigo que ha partido de esta vida como en el tema Vytas.  Cada una en el más puro lenguaje Weil.

La figura de Gerry Weil y su influencia en el mundo musical venezolano son irrefutables al afirmar que es el músico de “jazz” en el sentido más estricto del término. Toda su actitud va siempre en esa dirección, no en vano se ha mantenido impartiendo enseñanzas y componiendo por más de 40 años para un público siempre atento al próximo pasa que dará. 

Leonardo Bigott (2008)

Fuente de Información: Leonatdo Bigott (Facebook: Arsis23TBP Música Venezolana / Ladosis)
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Gerry Weil - The Message (Mercury 13.016 / Venezuela 1971)
01. The Joy Within' Yourself (La felicidad esta en ti) (Gerry Weil)
02. The Bull's Problem (El problema del toro) (Gerry Weil)
03. The Message (El mensaje) (Gerry Weil)
04. Johnny's Bag (La onda de Johnny) (Gerry Weil)
05. What Is A Man (Que es un hombre) (Gerry Weil)
06. Little Man (Pequeño hombrecito) (Gerry Weil)

Gerry Weil - The Joy Within' Yourself (1971)



Gerry Weil - The Bull's Problem (1971)



Gerry Weil - The Message (1971)



Gerry Weil - Johnny's Bag (1971)



Gerry Weil - What Is A Man (1971)



Gerry Weil - Little Man (1971)



 Album "Gerry Weil - The Message" (Mercury Records)
Gerry Weil (Voz / Piano Acústico / Piano Eléctrico)
Vinicio Ludovic (Guitarras)
Michel Berti (Bajo)
Alberto Naranjo (Batería)
Freddy Roldán (Congas)
Alejandro Blanco Uribe (Percusión)
Rafael Velásquez / Luis Arias / Lewis Vargas / José Rodríguez (Trompetas)
Rodrigo Barboza / Antonio Pineda (Trombones)
Bill Bucci / Ramón Carranza / Víctor Cuica / Bejamín Brea (Saxos)

Producción: Gerry Weil
Grabado en Estudios Continente (Caracas)
Fotografia: Gaston Irazabal


Hecho en Venezuela por Mercury Records y Distribuido por Polydor, S.A.

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