martes, 28 de febrero de 2017

VA - Astor Sound (BASF 20184 / Venezuela 1974)


EL SONIDO ASTOR
El pop-rock para la primera mitad de la década de los años 70s se ha convertido en el idioma universal, había superado con creces las fronteras de su entorno inicial y es asumido como manifestación global de las artes y la cultura de una sociedad que había comenzado a asimilar los cambios iniciados afinales de los 60s. Las grandes orquestas y sus "crooners" comienzan a dejar atrás la interpretación de temas estándares de la música popular e incorporan los nuevos sonidos "pops" con arreglos instrumentales de los éxitos juveniles que copan las carteleras discográficas, así nos encontramos con una extensa variedad de agrupaciones encabezadas entre otras por Ray Conniff, Boston Pops Orchestra, Phil Bonder and The Brass Ring, Paul Mauriat, Frank Pourcel, Ronnie Aldrich y la expansión del sonido Tijuana de Herb Alpert y en nuestro país este movimiento habia sido encabezado por la Orquesta Venezuela Pop bajo la iniciativa del Maestro Jesús Ignacio Pérez Perazzo desde el año 1967.

Paralela a las producciones y actividades de las grandes agrupaciones y orquestas las empresas disqueras comienzan a apostar a la publicación de "covers", inician series discográficas que contienen versiones ánonimas de "sencillos" recientes y actuales. Las grabaciones reproducían el sonido de los éxitos originales lo más cerca pósible. Los álbumes eran grabados por un grupo de estudio compuesto por músicos de sesión y cantantes que permanecian sin acreditar, hoy es recordada la participación de Tina Charles y Elton John antes de que se hicieran famosos por derecho propio.

El mayor impacto y éxito de estas series fue el alcanzado por el productor de discos Alan Crawford al concebir la reconocida producción de "Top Of The Pops", hubo numerosas series similares en esta década de los 70s, así nos encontramos entre otras, "12 Tops" en el sello Stereo Gold Award, "Hot Hits" en el sello Music For Pleasure, "16 Chart Hits" en el sello Contour y "Parade Of Pops" en la etiqueta Windmill. 

Para estos años eran habitual las publicaciones de compilaciones orientadas a la promoción y mercadeo de productos tales como cigarillos y licores, así nos encontramos que la Compañia Anónima Tabacalera Nacional de Venezuela CATANA diseña una de las más agresivas campañas publicitarias en los medios de prensa, radio y televisión para sus diferentes renglones tabaclaeros, "ASTOR SOUND"(BASF) será su primera publicación muy al estilo de las referidas series europeas 
con "covers" musicales del año 1974, posteriormente sera editado el álbum BABY BLUE MUSIC también bajo el sello BASF Venezolana, S.A. este ultimo alcanza notoriedad dado a que formó parte de la campaña publicitaria del cigarrillo ASTOR SUPER SUAVE (BABY BLUE) y hoy a más de cuarenta años de sus publicaciónes solo para Venezuela ambos álbumes son piezas "raras" por ser su compilaciónes.

Ricardo Mena Mendoza

VA - Astor Sound (BASF 20184 / Venezuela 1974)
01. Time In A Bottle (El tiempo en una botella) (Jim Croce) (Tema éxito de Jim Croce)
02. Photograph (Fotografía) (Richard Starkey) (Tema éxito de Ringo Starr)
03. Only Yesterday (Sólo ayer) (Richard  Carpenter / John Bettis) (Tema éxito de The Carpenters)
04. The Most Beautiful Girl In The World (La chica más linda del mundo) 
      (Rory Michael Bourke / Norro Wilson / Billy Sherill) (Tema éxito de Charlie Rich)
05. You Are Sixteen (Tienes dieciséis) (R. B. Sherman / Richard M. Sherman) (Tema éxito de Ringo Starr)
06. Top Of The World (La cima del mundo) (Richard Carpenter / John Bettis) (Tema éxito de The Carpenters)
07. Europe (Europa) (Carlos Santana) (Tema éxito de Santana) (Interpreta Fausto Papetti)
08. Good Bye Yellow Brick Road (Adiós camino de ladrillos amarillos) 
      (Elton John / Bernie Taupin) (Tema éxito de Elton John)
09. Fly, Robin, Fly (Vuela, Robin, vuela) (Sylvester Levay / Stephan Prager) (Tema éxito de Silver Convention)
10. You Sexy Thing (Tú, cosita sexy) (Errol Brown / Tony Wilson) (Tema éxito de Hot Chocolate)
11. Just You And Me (Tu y yo) (James Pankow) (Tema éxito de Chicago)
12. The Way We Were (Como éramos) 
      (Marvin Hamslich / Alan Bergman / Marilyn Bergman) (Tema éxito de Barbra Streisand)

Astor Sound - Time In A Bottle (1974) / Photograph (1974)



Astor Sound - Only Yesterday (1974) / The Most Beautiful Girl In The World (1974)



Astor Sound - You Are Sixteen (1974) / Top Of The World (1974)



Astor Sound - Europe (1974) / Good Bye Yellow Brick Road (1974)



Astor Sound - Fly, Robin, Fly (1974) / You Sexy Thing (1974)



Astor Sound - Just You And Me (1974) / The Way We Were (1974)



Album - Astor Sound (BASF)
Hecho en Venezuela / Produce y Distribuye BASF VENEZOLANA, S.A.
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Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.
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sábado, 18 de febrero de 2017

Tony Sheridan - My Bonnie (Polydor SLPHM 237-12 / Venezuela 1962)


IN MEMORIAM
ANTHONY E. SHERIDAN McGINNIT, EL PRECOZ MAESTRO DE LOS BEATLES
En 1960, cuando los jóvenes Beatles llegaron a Hamburgo, se quedaron boquiabiertos. La ciudad portuaria había sido bombardeada con mayor dureza que su propia Liverpool pero ya se había recuperado; gozaba de un alto nivel de vida que justificaba, por ejemplo, que se contrataran a conjuntos beat británicos para animar St. Pauli, el barrio chino. En Hamburgo conocieron a un cantante de Norfolk, Tony Sheridan, cuyo nombre se ha unido indeleblemente al de los Beatles, por posibilitar sus primeras grabaciones comerciales; anteriormente, también en Hamburgo, registraron una versión de Summertime.

Tony Sheridan, que falleció el sábado 16 de febrero de 2013 en Hamburgo, también podía dar testimonio del genuino amor que los nativos conservaron por aquellos apóstoles del rock and roll. La carrera profesional de Sheridan, que murió con 72 años, se desarrolló esencialmente en Alemania, donde actuó regularmente, grabó discos y tuvo programas de radio.

Inicialmente, la relación de Sheridan con los Beatles fue de maestro y alumnos. Tony había girado por el Reino Unido con Gene Vincent y Eddie Cochran, aprendiendo trucos de los rockeros estadounidenses. Trucos musicales y visuales: tanto John Lennon como otros guitarristas de Liverpool solían imitar la colocación del instrumento de Sheridan, que la tocaba sobre el pecho. Tony también gustaba de unirse a los Beatles, por el puro placer de improvisar con aquellos gamberros.

En 1961, Sheridan recibió una oferta para grabar discos por parte de Bert Kaempfert. El futuro compositor de "Extraños en la noche" ejercía como cazatalentos de Polydor y pensaba que aquel inglés tan chulo tenía futuro. Aceptó a regañadientes que Tony insistiera en llamar a sus amigos de Liverpool como músicos de acompañamiento. A cambio, los Beatles -con Pete Best a la batería- recibieron 300 marcos y aprovecharon para grabar un par de temas por su cuenta, una adaptación de "Ain't She Sweet" y un instrumental, "Cry For A Shadow", firmado por George Harrison y Lennon. Kaempfert les ofreció un contrato por un año, con el consejo de que compusieran temas propios cantables.

Polydor solo estaba interesada por Sheridan, un error monumental que compensaron de alguna manera con las constantes reediciones de aquellas grabaciones, hechas en un estudio improvisado (el salón de un colegio). Por su parte, Sheridan resultó ser un artista díscolo que se empeñó en tocar jazz y blues cuando el mercado exigía música parecida a la de sus discípulos; curiosamente, también tuvo bajo sus órdenes a Ringo Starr, antes de que tomara el puesto de Pete Best.

El fenomenal despegue de la carrera de los Beatles les alejó de su profesor. Hubo un momento especialmente cruel cuando coincidieron en Australia: todos se alojaban en el mismo hotel pero no pudieron verse.

Latía en Sheridan un espíritu de contradicción o tal vez no quiso imbuirse del espíritu contracultural que arrebató a sus antiguos amigos. En 1967, tocaba para las fuerzas estadounidenses estacionadas en Vietnam y hasta se rumoreó que había muerto, durante un ataque del Viet Cong. Más adelante, durante los setenta, dio un otro giro y pidió la nacionalidad irlandesa, aparentemente en protesta por la política británica en el Ulster.

Se instaló en Estados Unidos y allí confirmó lo que era evidente: que todos le relacionaban con aquella sesión del 22 de junio de 1961 y las interminables tocatas en el Star Club y el Top Ten. Eso le ofrecía oportunidades para actuar en convenciones de fans de los Beatles y hacer discos ocasionales; llegó incluso a grabar "Tell Me If You Can", una nadería que compuso con Paul McCartney. Por una casualidad también trabajó brevemente con el más caprichoso de los mitos del rock argentino, Charly García.

Fuente de Información: El País (España 18/02/2013)

Tony Sheridan - My Bonnie (Polydor SLPHM 237-12/ Venezuela 1962)
01. My Bonnie (Tradicional / Arreglos: Bernd Bertie / Tony Sheridan)
02. Skinny Skinny (Arret Keefer / Bill Haley / Catherine Cafra / Milt Gabler)
03. Whole Lot Of Shakin' Going On (Dave Wiliams / Sunny David)
04. I Know, Baby (Tony Sheridan)
05. You Are My Sunshine (Charles Mitchell / Jimmie Davis)
06. Ready Teddy (John Marascalco / Robert Blackwell)
07. The Saints (When The Saints Go Marching In) (Tradicional / Arreglos: Bernd Bertie / Tony Sheridan)
08. Hallelujah, I Love Her So (Ray Charles)
09. Let's Twist Again (Dave Appell / Kal Mann / Peter Buchenkamp)
10. Sweet Georgia Brown (Ben Bernie / Kenneth Casey / Maceo Pinkard)
11. Swanee River (Stephen Foster)
12. TopTen Twist (Joe Homsen / Mark Bones / Tobby Luth / Tony Sheridan)

Tony Sheridan - My Bonnie (1962) / Skinny Skinny (1962)



Tony Sheridan - Whole Lot Of Shakin' Going On (1962) / I Know, Baby (1962)



Tony Sheridan - You Are My Sunshine (1962) / Ready Teddy (1962)



Tony Sheridan - The Saints (When The Saints Go Marching In) (1962) / Hallelujah, I Love Her So (1962)



Tony Sheridan - Let's Twist Again (1962) / Sweet Georgia Brown (1962)



Tony Sheridan - Swanne River (1962) / Top Ten Twist (1962)



Tony Sheridan and The Beat Brothers: MyBonnie / The Saints / Georgia Brown

Album "Tony Sheridan - My Bonnie" (Polydor)
Produción: Bert Kampfert

Hecho en Venezuela por GEMA BIEM bajo licencia de Deutsche Grammophon Gesellschaft M.B.H. (Hamburgo - Alemania)
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Anthony Esmond Sheridan McGinnity
(1940 / 2013)

domingo, 12 de febrero de 2017

Al Jarreau - Breakin' Away (Warner Bros. Records / Venezuela 1981)


IN MEMORIAM
ALWYN LOPEZ "AL" JARREAU

MUERE AL JARREAU, CANTANTE DE 'JAZZ FUSION'
Al Jarreau, popular vocalista de jazz, falleció a primera hora del domingo 12 de febrero, en un hospital de Los Ángeles, donde había sido internado por una pulmonía. Jarreau, de 76 años, había sufrido problemas de salud durante sus últimas giras por Europa y acababa de anunciar su retirada del directo.

De nombre completo Alwin Lopez Jarreau, había nacido en Milwaukee (Wisconsin) en 1940. Perteneciente a una familia religiosa, que desconfiaba del mundillo del jazz, Al trabajó en terapias de rehabilitación en San Francisco. Cuando decidió dedicarse profesionalmente a la música, ya tenía cerca de treinta años. Y no daba el tipo de cantante de jazz, si existe tal cosa: tras una etapa en la cienciología, se convirtió en un cristiano discreto.

Había estudiado la obra de Lambert, Hendricks & Ross, juntos y por separado, vocalistas surgidos tras la eclosión del be-bop, que usaban imaginativamente el scat y el vocalese. Aunque amaba a Ella Fitzgerald y Anita O’Day, generacionalmente pertenecía a la oleada del soul. Simpatizaba igualmente con los instrumentistas electrificados, que estaban definiendo la nueva categoría del jazz fusion.
Ya habitual de los locales nocturnos de Los Ángeles, Warner Bros. se fijó en su talento y carisma en 1975. Su carrera despegó en 1980, cuando se emparejó con el productor y compositor Jay Graydon. Su voz cálida vino a definir la vertiente más jazzística del sonido de Los Ángeles, con grabaciones de alta gama, marcadas por el brillo de los sintetizadores. Era música que parecía pensada para ficciones cinematográficas y televisivas; de hecho, uno de sus grandes éxitos fue la sintonía de la serie Moonlightning (1985-1989), aquí conocida como Luz de luna.

Pertenecía a la categoría de artistas de qualité, esas figuras bien vistas por la industria y sus colegas. Incluso tuvo un hueco en la multitudinaria grabación del “We are the world” (1985), el himno de Michael Jackson y Lionel Ritchie. También se llevó a casa siete premios Grammy.

Un cierto cansancio estético le llevó a probar rupturas sonoras bajo la dirección de Nile Rodgers, el hombre de Chic (L is for lover, 1986) o Narada Michael Walden (Heaven and earth, 1992). Ya bien entrados los noventa, se alejó de las grabaciones y trabajó con orquestas sinfónicas. También fue una presencia regular en el circuito europeo de los festivales de jazz, donde siempre tuvo mucho tirón, como atestiguan varios discos live.

Se sintió rejuvenecido con la asimilación de técnicas vocales derivadas de la música africana y oriental. Competía afablemente con otro inclasificable cantante de jazz, Bobby McFerrin. A partir del año 2000, grabó para el sello Verve. Para esa compañía, protagonizó discos atractivos con el guitarrista George Benson o con el teclista George Duke, compañero de sus primeros tiempos en Los Ángeles. En 2004, facturó Accentuate the positive, una colección de añejos temas remozados por el productor Tommy LiPuma; cuatro años después, hizo el obligado disco de canciones navideñas.

Casado con la modelo Susan Elaine Player, tenían un hijo. Jarreau dedicaba muchas energías a la promoción de educación y la lectura entre los jóvenes.

Fuente de Información: El País (España 12/02/2017)

Al Jarreau - Breakin' Away (Warner Bros. Records W-140003 / Venezuela 1981)
01. Closer To Your Love (Al Jarreau / Jay Graydon / Tom Canning)
02. My Old Friend (John Lang / Richard Page / Steve George)
03. We're In This Love Together (Keith Stegall / Roger Murrah)
04. Easy (Al Jarreau / Jay Graydon / Tom Canning)
05. Our Love (Al Jarreau / Jay Graydon / Tom Canning)
06. Breakin' Away (Al Jarreau / Jay Graydon / Tom Canning)
07. Roof Garden (Al Jarreau / Jay Graydon / Tom Canning)
08. (Round, Round, Round) Blue Rondo A La Turk (Al Jarreau / Dave Brubeck)
09. Teach Me Tonight (Gene De Paul / Sammy Cahn)

Al Jarreau -Closer To Your Love (1981) / My Old Friend (1981)



Al Jarreau - We're In This Love Together (1981) / Easy (1981)



Al Jarreau - Our Love (1981) / Breakin' Away (1981)



Al Jarreau - Roof Garden (1981) / (Round, Round, Round) Blue Rondo A La Turk (1981)



Al Jarreau - Teach Me Tonight (1981)



Album "Al Jarreau - Breakin' Away (Warner Bros. Records)
Producción: Jay Graydon
Productor (Asociado): Tom Canning

Hecho y Distribuido en Venezuela por Sono-Rodven bajo licencia de Warner Bros. Records
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Alwyn López "Al" Jarreau
(1940 / 2017)

lunes, 6 de febrero de 2017

Sandro- Sandro en Caracas (CBS DCA-395 / Venezuela 1968)


SANDRO
Roberto Sánchez nació el 19 de agosto de 1945 en la Ciudad de Buenos Aires. Sin embargo sus padres vivían en Valentín Alsina (Lanús), un suburbio obrero en el cordón sur del Gran Bueno Aires, donde vivió su infancia y adolescencia.

Su pasión por la música nació desde niño. Como muchos otros adolescentes y preadolescentes latinoamericanos, fue irresistiblemente atraído por Elvis Presley desde sus inicios en 1955-1957 a quien comenzó a imitar en el último año de la escuela primaria, Su primera «actuación», que lo marcaría por el resto de su vida, fue el día de la independencia argentina, el 9 de julio de 1957, cuando su maestra lo invitó a realizar su conocida imitación de Elvis, llevándose los aplausos y la ovación del público asistente. Fue entonces que se despertó su vocación por la actuación musical.

A los 13 años abandonó sus recién iniciados estudios secundarios y comenzó a trabajar para ayudar a sus padres, de repartidor de una carnicería, caletero en una farmacia y tornero. En sus tiempos libres se dedicó a la música. Sus primeros aprendizajes se los debe a un amigo que tocaba la guitarra, Enrique Irigoytía. Ambos formaron un dúo de voces y guitarras. Comenzaron a participar en concursos de canto en los suburbios del sur del Gran Buenos Aires, en los que Roberto hacía un cover del bolero del trío Los Panchos.

A comienzos de los años sesenta, Roberto Sánchez adoptó el nombre artístico de Sandro, el nombre que le habían querido poner sus padres y las autoridades no permitieron. 

Sandro y Los de Fuego en 1963 aue uno de los primeras bandas en comenzar a interpretar las canciones de rock internacional en español. En 1960 formó el grupo Los Caniches de Oklahoma y grabó su primer single, un rock en español de su autoría, "Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina", una de las candidatas a ser considerada la primera canción grabada de rock argentina.

Los de Fuego comenzaron haciendo covers de los clásicos del rock anglosajón, pero en español: The Beatles, Elvis, los Rolling Stones, Jerry Lee Lewis, Paul Anka, etc.

El 13 de septiembre de 1963, Sandro graba su primer disco, un simple para CBS, pero sin Los de Fuego. En el Lado A estaba un cover en español de "¿A esto le llamas amor?" de Paul Anka y en el Lado B "Eres el demonio disfrazado" de Elvis. El disco no tuvo trascendencia.

En la segunda mitad de la década Sandro cambió la chaqueta de cuero por el smoking y la corbata, los jeans por los pantalones acampanados, pero conservando el pelo largo revuelto y la patillas largas y los movimientos convulsivos a lo Elvis, que profundizó desarrollando un estilo propio que terminó siendo su marca personal. 

Una parte esencial de su estilo fue la adopción de una pose de seducción sexual abierta, que Sandro dirigió hacia las mujeres, expresándolo en sus letras y ritmos, pero sobre todo en su voz y movimientos, obviamente derivado de Elvis Presley, pero que alcanzó una plena identidad personal. Este estilo sexual irreverente tuvo un efecto arrasador sobre las jóvenes latinoamericanas. Las fanáticas de Sandro llegaron a ser tan importantes como él mismo, devolviendo en sus presentaciones un clima de desenfreno y sexualidad, entre las que se volvió un clásico entregarle sus pantaletas (panties). Para la época, el mensaje de Sandro resultaba un revulsivo radical contra las normas morales establecidas sobre la virginidad de las mujeres y las relaciones prematrimoniales, férreamente establecidas en toda América Latina.

El año 1968 terminaba con las provocativas baladas de Sandro haciendo furor entre la juventud latinoamericana. En Venezuela, donde su primer éxito musical "Quiero llenarme de ti" llegaba a los primeros lugares de las listas de favoritas, su presencia se hizo notar a través de sus presentaciones por TV. Su debut ocurrió en Caracas, en septiembre de 1968, y sus actuaciones personales a sala llena en el Hotel Caracas Hilton. A partir de ese momento, a Sandro lo comenzaron a radio-difundir con intensidad, y lograba colocar todos los éxitos necesarios para ubicarse en la parte más alta de la popularidad, "Tengo", "Una muchacha y una guitarra" y "Rosa, rosa", entre otras.

En 1970 estrena dos películas, "Gitano", donde representa del papel de un gitano latinoamericano llamado Roberto Vega acusado de un crimen que no cometió y "Muchacho", así como el álbum de esta última película. A comienzos de ese año, el 11 de abril de 1970, se convirtió en el primer artista latino en actuar y llenar el famoso estadio del Madison Square Garden, en Nueva York, actuando en vivo en dos recitales, frente a más de 250.000 espectadores y que también fue la primera transmisión vía satélite de un cantante en la historia del satélite en todo el mundo.

En 1973 Sandro celebró los diez años desde su primera grabación, lanzando un álbum titulado "Sandro: Después de 10 años", en el que se incluye el tema "Mi amigo el puma". Ese año publicó otros dos álbumes, "El deseo de vivir" y "Volverán los días", y estrenó su novena película, "El deseo de vivir".

En los años restantes de la década de los 70s editó doce álbumes, entre ellos "Sandro... siempre Sandro", "Mi amigo el Puma" y "El ausente" y tres películas más:" Operación Rosa Rosa" (1974), "Tú me enloqueces" (1976) y "Subí que te llevo" (1980).

En el año 1978 vuelve a cantar en Argentina luego de cinco años sin hacerlo, con un recital a beneficio en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Sus películas se exhiben en el Festival Internacional de Cine de Cannes y en España el éxito desatado hacía que se presentara semanalmente y que sus películas se vieran en las salas de cine españolas.

Luego desapareció de los escenarios. Hablaron de su retiro, cansado de tantas giras maratónicas por el exterior, discos y películas. Se comenzó a hablar de sus problemas de salud, su bronquitis asmática, su deficiencia respiratoria, el enfisema pulmonar, que no podía viajar. Y cantaba sólo en su Argentina, con la ayuda de un tubo de oxígeno, conectado al micrófono por donde cantaba, hasta que lo hospitalizaron; estuvo al borde de la muerte, pero se salvó al ser operado del pulmón.

En el año 1981 marcha a Venezuela, y su canción "Cuando yo te amo" es el tema musical de la telenovela "De su misma sangre", que lo tuvo como actor y cantante invitado, y que fue un éxito en sintonía en la América Latina y en las comunidades latinas de los Estados Unidos.

En noviembre de 2005, en Los Ángeles, le realizan un homenaje y le otorgaron el Grammy Latino por su excelencia musical como cantautor y actor y por su trayectoria artística.

En el año 2007 trabajó con Ricardo Arjona en el nuevo disco de éste: Quién dijo ayer, en la canción Realmente no estoy tan solo, que canta con el mismo Arjona.

En el año 2009 el baladista venezolano José Luis Rodríguez «El Puma» decidió celebrar sus 40 años en la música grabando un disco homenaje a Sandro, el cual incluye nueve de las canciones más reconocidas del artista argentino, así como una inédita, titulada Gitano. Incluye clásicos como «Rosa, Rosa» y el tema «Mi amigo el Puma». Así como también el baladista venezolano Ricardo Montaner, como Sandro, oriundo de Valentín Alsina, grabó un álbum de «las mejores canciones del mundo» y en tributo a él cantó «Penumbras», ya que Sandro era el ídolo de su abuelo y su abuela, y siempre llevaban uno de sus discos y la guitarra debajo del brazo, y Sandro es, al decir de Montaner, su ídolo.

Roberto Sánchez fallece en el Hospital Italiano de Mendoza por un shock séptico, su deceso se produjo a las 20:40 del 4 de enero de 2010. Había afrontado cinco intervenciones luego del trasplante cardiopulmonar, dos de ellas efectuadas el mismo día de su muerte y había luchado por su vida durante 45 días. Inmediatamente, la noticia repercutió en todos los medios latinoamericanos y en las redes sociales. los diarios estadounidenses The New York Times y The Washington Post publicaron en tapa de sus ediciones electrónicas del 5 de enero de 2010 la noticia del fallecimiento, de manera similar lo hizo la BBC.

Fuentes de Información: Fundación Internacional José Guillermo Carrillo (Venezuela) /Wikipedia (05/02/2017)

SANDRO EN CARACAS
S.S.S.(Sandro seguro suceso)
"Sandro es hoy potencialmente el artista de habla hispana más importante del Continente.". Nos es exageración, ni tropicalisno, ni parcialización, ... es verídico. Lo demuestran las cifras, y estas no mienten. Su fabuloso éxito en Argentina (su país), Chile, Paraguay, Uruguay ya ha repercutido al resto del Continente, y sus canciones se escuchan en todas partes. El primer eslabón de su cadena de triunfos lo puso "Quiero llenarme de ti", canción ganadora del 1er. Festival de Buenos Aires de la Canción. Posteriormente sus grabaciones "Como lo hice yo" y "Una muchacha y una guitarra" han marcado records en Argentina y ya se esta escuchando insistentemente en Venezuela.

Pero, no hablemos más, por favor oigan a Sandro y encuentren porque se cotiza a la par de los grandes!.

C.A. Vidal C.
Fuente de Información: Album "Sandro - Sandro en Caracas" (CBS)

Sandro- Sandro en Caracas (CBS DCA-395 / Venezuela 1968)
01. Un Muchacho y Una Guitarra (Sandro / Oscar Petri Anderle)
02. Como Yo Te Amo (Sandro / Oscar Petri Anderle)
03. Quiero Llenarme de Ti (Sandro / Oscar Petri Anderle)
04. Querida (Honey) (Bobby Russell) 
05. El Solitario (The Lonely One) (Gordon Mills /Vers. Cast: Félix Villa)
06. Alma Cariñosa (Ame Caline) (Michel Polnareff) 
07. Como Lo Hice Yo (Sandro / Oscar Petri Anderle) 
08. Esta Noche Habrá una Fiesta (Sandro / Oscar Anderle) 
09. No Te Puedo Entregar Mi Corazón (Sandro / Oscar Pietri Anderle)
10. Quizas, Quizas, Quizas / La Paloma (Oswaldo Farrés) / Sebastian Yradier)
11. Lo Que Fué (Michel Polnareff)
12.Ya (Sandro / Oscar Petri Anderle) 

Sandro - Un Muchacho y una Guitarra (1968) / Como Yo Te Amo (1968)



Sandro - Quiero Llenarme de Ti (1968) / Querida (1968)



Sandro - El Solitario (1968) / Alma Cariñosa (1968)



Sandro - Como Lo Hice Yo (1968) / Esta Noche Habrá Una Fiesta (1968)



Sandro - No Te Puedo Entregar Mi Corazón (1968) / Quizas, Quizas, Quizas (1968)



Sandro - Lo Que Fué (1968) / Ya (1968)



Album "Sandro - Sandro en Caracas (CBS)
Hecho en Venezuela por LA DISCOTECA, C.A.
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Roberto Sanchez
(1945 / 2010)

viernes, 3 de febrero de 2017

Roberto Carlos - Roberto Carlos en Caracas (CBS / Venezuela 1976)


ROBERTO CARLOS
Roberto Carlos Braga nace el 19 de abril de 1941 en Cachoeiro do Itapemirim, en el estado de Espírito Santo, en Brasil. Hijo de un relojero y una costurera, de pequeño Roberto Carlos satisfacía su pasión por la música en la radio local, donde interpretaba temas de otros artistas. En 1958 se traslada a Rio de Janeiro, donde conoce a Erasmo Carlos, un compañero de clase con el que comparte sus gustos musicales. Juntos, participan en un grupo que toca por los locales del barrio donde vivían.

Su experiencia en la radio le sirve para entrar a trabajar en un programa de la televisión de Rio, donde conoce al productor Carlos Imperial., quien le ayuda a grabar sus primeras maquetas, con resultados discretos. A pesar de ello, con tesón, Roberto Carlos fue haciénsose oir, interpretando temas de bossa-nova, boleros e incluso algún cha-cha-chá.

Roberto Carlos se traslada a Sao Paulo, donde causó sensación entre los jóvenes, con ritmos más rockeros y movilizando gran cantidad de fans a su alrededor.

En 1968 Roberto Carlos se presenta como participante en el Festival de San Remo, en Italia, sorprendiendo a todos con su victoria sobre el resto de rivales. Esa ocasión significaría su salto a la fama en el panorama musical internacional.

Roberto Carlos deja atrás la interpretación de los sonidos juveniles por temas más románticos, capaces de llegar al corazón del público. Sus temas hablaban de amor y paz, convirtiendo a Roberto Carlos en uno de los principales ídolos de la canción brasileña.

En los años setenta Roberto Carlos publica gran cantidad de material, lanzando innumerables discos que se convierten en superventas, sonando sin cesar en las emisoras de radio.Roberto Carlos triunfa también en el mercado latino, cantando sus temas en español y consiguiendo una repercusión internacional que ningún artista brasileño había conseguido hasta entonces.En 1989 consigue un premio Grammy como mejor intérprete de pop latino, un premio avalado por más de 70 millones de copias vendidas de sus discos

Roberto Carlos es el autor de temas tan importantes como "Desahogo", "Mi querido, mi viejo amigo", "El gato que esta triste y azul", "Que será de ti", "Lady Laura", "Emociones" y "Un millón de amigos", entre otros.

Roberto Carlos - Roberto Carlos en Caracas (CBS Columbia DCS-779 / Venezuela 1976)
01. Amada amante (Roberto Carlos / Erasmo Carlos) 
02. El día que me quieras (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera)
03. Un gato en la oscuridad (Toto Savio / Giancarlo. Bigazzi / Versión Castellano: Buddy Mary McCluskey)
04. La distancia (Roberto Carlos / Erasmo Carlos) 
05. Que será de ti (Antonio Marcos / Mario Marcos / Buddy Mary McCluskey) 
06. Yo solo quiero (Roberto Carlos / Erasmo Carlos)
07. Propuesta (Roberto Carlos / Erasmo Carlos / Buddy Mary McCluskey) 
08. Detalles (Roberto Carlsos / Erasmo Carlos) 
09. Yo te recuerdo (Armando Manzanero / Roberto Carlos)
10. Por amor (Roberto Carlos / Erasmo Carlos) 

Roberto Carlos - Amada amante (1971) / El día que me quieras (1973)



Roberto Carlos - Un gato en la oscuridad (1972) / La distancia (1973)



Roberto Carlos - Que será de ti (1973) / Yo solo quiero (1975)



Roberto Carlos - Propuesta (1973) / Detalles (1972)



Roberto Carlos - Yo te recuerdo (1975) / Por amor (1972)



Album "Roberto Carlos - Roberto Carlos en Caracas" (CBS Columbia)
Hecho y Distribuido en Venezuela por CBS Columbia C.A.
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Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.
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Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. No presentamos ni compartimos vínculos (links) para descargas de los temas y álbumes. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.
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Roberto Carlos Braga

miércoles, 1 de febrero de 2017

Piero - Piero en Caracas (CBS Columbia DCA 951 / Venezuela 1970)


PIERO
Piero Antonio Franco De Benedictis, nacido en Italia llegó a los tres años de edad a la Argentina, con su madre y su hermana, siguiendo a su padre que se había instalado en Banfield.

Durante tres años vivieron del oficio de radio-técnico de Don Lino hasta que en Julio de 1951 la familia decidió trasladarse al sur del país, específicamente a Allen en el Valle de Rio De donde atesora imborrables recuerdos. Allí Piero cursó la escuela primaria y también se inició en la música.

Al principio cantaba en italiano canciones melódicas de cantantes conocidos internacionalmente y baladas tradicionales.

La adolescencia lo sorprendió pidiendo permiso para seguir a un compañero hasta Viedma con intención de cursar allí la secundaria. Recibió la autorización familiar y partió sin saber que en el destino lo esperaba una institución religiosa. No era por aquí su camino y a fines del '63 a la edad de 18 años abandona la carrera de seminarista.

Instalado en Buenos Aires consigue grabar algunas cintas y las presenta a un productor televisivo. Esto derivó en su debut como cantante el 6 de enero de 1964 en el programa "Remates Musicales".

En 1968 conoce a José Tcherkaski y hasta la fecha trabajan en la composición de sus temas formando la dupla Piero-José. Produjeron éxitos en toda América y Europa desde "Mi Viejo" editado en su primer LP en 1969, hasta "El Jardín de los Sueños" compuesto en 1996.

A comienzos del '76 por razones políticas (proceso militar) partió a Italia y luego siguió camino a España. Cerca de Madrid compró "El Molino" y una pequeña chacra. Desde que se fue hasta 1981, año en que decidió volver, interrumpió su producción como compositor y se dedicó al campo. Aprendió la realización de producciones orgánicas que le permitieron mejorar su calidad de vida.

A fines de 1981 lanza su 4º LP "Calor Humano". Grabado en vivo en el Teatro Fénix durante tres jornadas. En este trabajo aparece su nueva propuesta: la paz interior, el amor y la solidaridad.

Piero con Prema recorrió todo el país en diferentes presentaciones.

"Hacer canciones no tiene sentido, si en cada palabra, en cada nota no estamos todos. Lo importante es sentirse bien, pero de adentro. Si estamos bien podemos estar juntos y mirar para afuera. El asunto es cambiar y darlo vuelta, pero sin violencia, con amor, con ganas de sumarnos en paz". Este es el mensaje que queda en cada estadio, teatro o club al finalizar el show. Compra un Campito en Los Cardales y crea la Fundación Buenas Ondas.

Actualmente la Fundación sostiene emprendimientos directamente relacionados con la niñez y especialmente la Ecogranja Educativa  que funciona en el Campito de las Buenas Ondas.

Al comprometerse en este proyecto decidió alejarse de los escenarios por un par de años... y fueron doce.

Ya en el año 2000  retoma su oficio de cantautor, en abril del 2001 edita el CD "Canciones Blindadas" una recopilación de temas conocidos en nuevas versiones y temas nuevos. Realizó una gira por EEUU y algunos países de Latinoamérica con más de 150.000 espectadores . En el 2002, 2003 y 2004 realiza varias exitosas giras por varios países de América, a la vez que reedita "Folklore a mi manera", "Un hombre común", "Canto de la ternura", "Piero 30 años" y "Colección de oro".

Hoy Piero no solo es un artista reconocido, es un hombre que destina parte de su vida a mejorar la calidad de vida de la gente.

"He recibido muchos reconocimientos importantes y diversos a lo largo de toda mi carrera, pero sin duda lo que más me llenó de orgullo es cuando el ex presidente Ernesto Zamper me otorgó la Nacionalidad Colombiana."

Fuente de Información: www.pieronline.com

PIERO EN CARACAS
Sencillo, parsimonioso, callado, un poco tímido nos llegó Piero. Traía en su equipaje "Mi Viejo", nos presentó "Tengo la piel cansada de la tarde", ahora nos envía "Como somos", Vengo", "De vez en cuando viene bien dormir", etc. y nos deja para mucho tiempo "Caminando por Caracas".

Un auditorio absorto lo escuchó y se cautivar por la expresión y la fuerza de sus canciones. Letras con vida, con realidad. Modernas, ingenuas y sinceras. Forman parte de una onda incontenible que se basa en la capacidad de un artista que tiene creatividad para componer e interpretar sus sentimientos en sus canciones. El mundo musical se renueva, hay que estar con la época y entenderla.

Carlos A Vidal
Fuente de Información: Album "Piero - Piero en Caracas (CBS Columbia)

Piero - Piero en Caracas (CBS Columbia DCA 591 / Venezuela 1970)
01. Caminando por Caracas (Piero / José Tcherkaski / Carlos Vidal)
02. Como somos (Piero / José Tcherkaski / Carlos Vidal)
03. Si vos te vas (Piero)
04. Fumemos un cigarrillo (Piero / José Tcherkaski)
05. Dígame, dígame (Piero / José Tcherkaski)
06. Mi viejo (Piero / José Tcherkaski)
07. De vez en cuando viene bien dormir (Piero / José Tcherkaski)
08. Vengo (Piero / José Tcherkaski)
09. Tengo la piel cansada de la tarde (Piero / José Tcherkaski)
10. Tomamos un café (Piero / José Tcherkaski)
11. La gringa (Piero / José Tcherkaski)

Piero - Caminando por Caracas (1969) / Como somos (1969)



Piero - Si vos te vas (1969) / Fumemos un cigarrillo (1969)



Piero - Dígame, dígame (1969) / Mi viejo (1969)



Piero - De vez en cuando viene bien dormir (1969) / Vengo (1969)



Piero - Tengo la piel cansada de la tarde (1969) / Tomamos un café (1969)



Piero - La gringa (1969)



Album "Piero - Piero en Caracas" (CBS Columbia)
Hecho y Distribuido en Venezuela por CBS Columbia C.A.
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Piero Antonio Franco De Benedictis

martes, 31 de enero de 2017

John Wetton - The Studio Recordings Anthology (UK / 2015)


IN MEMORIAM 
JOHN KENNETH WETTON
MUERE JOHN WETTON, BAJISTA / VOCALISTA DE ASIA Y KING CRIMSON
John Wetton nació en junio de 1949 en Derbyshire, Inglaterra. Desde temprana edad mostró habilidades para la música y, como casi siempre ocurre con los grandes músicos, muy pronto encontró a un aliado que lo acompañó durante muchos años: Richard Palmer-James.

Sus primeras colaboraciones con distintas bandas lo resaltaron como un maestro del bajo. Sin embargo, Wetton poseía impresionantes dotes para el canto y la composición. Su increíble virtuosismo se dejó ver cuando se unió a King Crimson, combo con el que grabó tres álbumes: Larks ‘Tongues in Aspic, Starless y Bible Black y Red. Aunque sólo duró con King Crimson de 1972 a 1974, es este periodo que los liderados por Robert Fripp tuvieron una mayor estabilidad.

Ahora se le recuerda más por su paso por el “Rey Carmesí” pero Wetton también cuenta con vasto material en solitario. Además, junto con Geoff Downes, Steve Howe y Carl Palmer formó parte de cuarteto fundador de la superbanda de progresivo Asia. Amada por muchos y odiada por otros, Asia pudo reunir a miembros de King Crimson, Yes, The Buggles y Emerson, Lake & Palmer. Juntos lograron que su trabajo debut estuviera nueve semanas en el No 1 de las listas en EEUU y lograra ventas por más de 10 millones de copias en todo el mundo. Wetton dejó la banda en 1990.

Músico bastante prolífico, colaboró con bandas como Roxy Music, Uriah Heep y Mogul Trash. En 2006, año en que inició un tour con Asia para celebrar los 25 años de la banda, Wetton comenzó a dar señales de deterioro físico. Sin embargo, se repuso y no sólo estuvo de gira con la banda, sino que ayudó para lanzar Phoenix, álbum en el que John habló sobre su crisis de salud y su “resurgimiento”. Lamentablemente, en medio de giras y múltiples proyectos, la banda tuvo que parar debido a que Wetton fue diagnosticado con cáncer.

Asia tiene programada una gira por Estados Unidos de marzo a abril de este año. Se contaba con la colaboración de  Wetton, quien se sometía a quimioterapias. Con la muerte de Wetton, a los 67 años, no se ha confirmado si la gira se realizará.

Fuente de Información: Sopitas.com (31/01/2017)

John Wetton - The Studio Recordings Anthology (Primary Purpose PP004CD / UK 2015)
01. The Circle Of St. Giles (John Wetton) 
02. The Last Thing On My Mind (Billy Liesegang / John Wetton)
03. Hold Me Now (Bob Marlette / John Wetton)
04. Where Do We Go From Here? (Jim Vallance / John Wetton)
05. Another Twist Of The Knife (Richard Wagner / John Wetton)
06. I've Come To Take You Home (Geoff Downes / John Wetton)
07. I Can't Lie Anymore (Bob Marlette / John Wetton)
08. Lost For Words (Billy Sherwood / John Wetton)
09. Battle Lines (Bob Marlette / John Mitchell / John Wetton)
10. Caught In The Crossfire (John Wetton)1980
11. Arkangel (John Wetton / John Young)
12. Righ Here I Wanted To Be (Bob Marlette / John Wetton)1994
13. Nothing's Gonna Stand In Our Way (John Wetton / Sue Shifrin)
14. Second Best (David Cassidy / John Wetton / Sue Shifrin)
15. Woman (John Wetton) 1980
16. Real World (Bob Wetton / Richard Starkey)
17. Heart Of Darkness (Jim Vallance / John Wetton)
18. Say It Ain't So (Jim Vallance / John Wetton)
19. Cold Is The Night (John Wetton) 1980
20. You're Not The Only One (Bob Marlette / John Wetton)1994
21. Raised In Captivity (Billy Sherwood / John Wetton / Robert Fripp)
22. Steffi's Ring (Bob Wetton)
23. Walking On Air (Bob Marlette / John Wetton)
24. Take Me To The Waterline (John Wetton / John Young)
25. Silently (John Wetton / Kevin Savigar)
26. Battle Lines (Bob Marlette / John Mitchell / John Wetton)
27. I Lay Down (Geoff Downes / John Wetton)
28. Rock Of Faith (Clive Nolan / John Wetton)
29. Who Will Light A Candle? (John Wetton / Richard Palmer-James)
30. You Against The World (John Wetton / John Young)
31. Emma (John Wetton)
32. After All (John Wetton / John Young)

John Wetton - The Circle Of St. Giles(1997) / Hold Me Now (1994)



John Wetton - I've Come To Take You Home (2003) / Battle Lines (1994)



John Wetton - Arkangel (1997) / Woman (1997)



John Wetton - Second Best (2000) / Heart Of Darkness (2000)



John Wetton - You're Not The Only One (1994) / Walking On Air (1994)



John Wetton - Battle Lines (1994) / After All (1997)



Album "John Wetton - The Studio Recordings Anthology" (Primary Purpose)
Producción (Compilación): John Wetton
Masterización: Mike Pietrini
Diseño Gráfico (Artwork): Karen Gladwell / Michael Inns
Fotografía: Cat Gwynn / Michael Inns

Hecho en United Kingdon (Reino Unido) por Primary Purpose
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John Kenneth Wetton
(1949 / 2017)

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