miércoles, 20 de julio de 2016

VA - Guaicaipuro de Oro 1961 (FAVEDICA SN / Venezuela 1962)


HOMENAJE A UN GRAN TROFEO "EL GUAICAIPURO DE ORO"
Un grupo de artistas ganadores de EL GUAICAIPURO DE ORO 1961 grabó este long play como un homenaje a Juan Vené, el periodista creador del máximo trofeo de la radio y televisión en Venezuela.

Por eso fue posible reunir en un solo disco a los mejores interpretes de Venezuela, expresando así la labor de Juan Vené al poner poner por segundo año consecutivo en primer plano al gran cacique venezolano.

Fuente de Información : "VA - El Guiacaipuro de Oro 1961" (FAVEDICA)

VA - Guaicaipuro de Oro 1961 (FAVEDICA SN / Venezuela 1962)
01. Billo's Caracas Boys - Mosaico N° 5 
02. Mirla Castellanos - Bésame así
03. Los Caciques - Negra
04. Edith Salcedo - Orquídea para Italia
05. Trío Venezuela - Lenguetera
06. Lila Morillo - Concierto de amor
07. Mario Suárez - Dime si te vas conmigo
08. Hugo Blanco - Orquídea de El Guaicaipuro de Oro
09. Los Zeppy - El pájaro loco
10. Héctor Cabrera - La canción del muchachito
11. Luis Aguilé - Los iracundos
12. Balbino Blanco Sánchez - Despedida a las ñapas
13. Los Caciques - Pa' lo que tú le das

Billo's Caracas Boys - Mosaico N° 5 (1961) / Mirla Castellanos - Bésame así (1961)



Los Caciques - Negra (1961) / Edith Salcedo - Orquídea para Italia (1961)



Trío Venezuela - Lenguetera (1961) / Lila Morillo - Concierto de amor (1961)



Mario Suárez - Dime si te vas conmigo (1961) / Hugo Blanco - Orquídea de El Guaicaipuro de Oro (1961)



Los Zeppy - El pájaro loco (1961) / Héctor Cabrera - La canción del muchachito (1961)



Luis Aguilé - Los iracundos (1961) / Balbino Blanco Sánchez - Despedida a la ñapa (1961)



Los Caciques - Pa' lo que tú le das (1961)



Album "VA - El Guiacaipuro de Oro 1961 (FAVEDICA)
Hecho en Venezuela / Distruye FAVEDICA Fabrica Venezolana de Discos, C.A.

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.
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Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. No presentamos ni compartimos vínculos (links) para descargas de los temas y álbumes. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.
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viernes, 15 de julio de 2016

Sergio Pérez - Sergio Pérez (Sonográfica 10.161-L / Venezuela 1987)


SERGIO PEREZ BETANCOURT
Sergio Pérez, nieto del expresidente venezolano Rómulo Betancourt comienza sus estudios de violín y de teoría y solfeo a la edad de 7 años, estudió con el profesor Emil Friedman, en las escuelas "Juan Manuel Olivares", "Lino de Gallardo" y en el Conservatorio Superior de Música de Caracas. A temprana edad, junto con otros amigos, funda la Sociedad Venezolana de Música Contemporanea. A principios de los años 70 participó como cantante , violín y armónica en la banda de rock Frutas Bravas y posteriormente fundó el Grupo Nagual, banda pionera del jazz fusión en Venezuela, que años más tarde se convertiría en el grupo Esperanto.

A mediados de la década de los 70s viaja a Boston, Massachussets, en donde estudió composición y arreglos en el prestigioso New England Conservatory y en el Berklee College of Music. Allí participó junto a diversas agrupaciones tropicales, entre ellas Charanga Batú y con la banda de música experimental electrónica Outer Tube. En 1980 se traslada a Nueva York y participa en numerosos jam sessions junto a Delmar Brown, Kenwood Denard y Miroslav Vitous además de formar parte de la orquesta de charanga Fajardo y sus Estrellas.

Una vez de regreso a Venezuela graba junto al legendario Vytas Brenner en el disco Estoy como Quiero (1982). Forma parte del Grupo Latino de Jazz, de la compañía de teatro de la calle Tiempo Común y de la banda Adrenalina Caribe, con la que graba el disco Pico y Pala (Discomoda, 1982). Posteriormente se integra a las agrupaciones Kuboss, el grupo de juglares SUS y la banda ecologista Nueva Era.

En el año 1987 inicia su carrera como solista con la aparición en el mercado de su álbum debut Sergio Pérez que alcanza doble platino (más de 200.000 copias vendidas), con esta primera producción obtuvo una enorme aceptación imponiendo una cadena de éxitos entre los que figuran Mentiras, No le digas nada, Cuando tu Amante se va, Curanderos y A dónde va el amor.

Para el año 1989, el lanzamiento de su segunda producción discográfica titulada Mueve un Pie, le da continuidad a su sonoridad urbana a través de los éxitos Mueve un pie, Tengo Corazón, Todo tu amor, Si tú lo Sabes, Ondas de Radar, Día tras Día y la versión renovada del tema original de Richie Ray y Bobby Cruz,- Jala Jala. En 1990 todos estos éxitos se editan en un compilado titulado Sergio en Uno que a su vez marca la entrada del artista en el mercado de los discos compactos.

El disco Hay que Vivir grabado en 1992 inicia una nueva etapa con un cambio en la sonoridad, se proyectan los temas Nuevo Son que fue editado en España e Italia acompañado de un video clip producido por Luigi Rubartelli, el merengue Ella y Suena a Rumba. En España participa en el programa Verano Caliente, transmitido por Televisión Española y en el programa Quiéreme Mucho transmitido por Antena 3. Está activo hasta 1999 cuando hace un paréntesis en su carrera.

En octubre de 2009 regresa con el lanzamiento de Báilalo tú También donde se combinan estilos clásicos del Caribe como El Mambo, La Salsa, El Merengue y El Son. Se mantiene activo actualmente con su banda "Los Curanderos".

Fuente de Información : Wikipedia (25/04/2016)

Sergio Pérez - Sergio Pérez (Sonográfica 10.161-L / Venezuela 1987)
01. Mentiras (Sergio Pérez)
02. Curanderos (Sergio Pérez)
03. No le digas nada (Sergio Pérez)
04. Chisme (Sergio Pérez)
05. Amor y deseo (Sergio Pérez)
06. Eco libre (Sergio Pérez)
07. A dónde va el amor (Sergio Pérez)
08. Cuando tu amante se va (Sergio Pérez)

Sergio Pérez - Mentiras (1987) / Curanderos (1987)



Sergio Pérez - No le digas nada (1987) / Chisme (1987)



Sergio Pérez - Amor y deseo (1987) / Eco libre (1987)



Sergio Pérez - A dónde va el amor (1987) / Cuando tu amante se va (1987)



Album "Sergio Pérez - Sergio Pérez" (Sonográfica)
Producción : Willie Croes
Ingeniería de Sonido : Juan Carlos Socorro
Asistente de Sonido : Tomas Drew-Bear
Mezcla : Juan Carlos Socorro / Willie Croes / Sergio Pérez
Grabación / Mezcla : Estudios Telearte (Caracas)

Diseño Gráfico : Antonio Huizi
Fotografías : Gonzalo Galavis

Músicos :
Sergio Pérez : Voz
Eddy Pérez : Guitarra
Pedro Vilela : Guitarra Acústica
Aaron Serfaty : Batería
Carlos 'Nené' Quintero : Percusión
Willie Croes : Teclados / Programación : Willie Croes y Jesús González
Gustavo Aranguren : Trompeta
Saxofón : Ezequiel Serrano

Hecho en Venezuela y distribuido por DISTRIBUIDORA SONOGRAFICA, C.A.

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".

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Sergio Pérez Betancourt

domingo, 10 de julio de 2016

Aguilar - Aguilar (Sonorodven / Love Records SN 022 / Venezuela 1983)


JORGE AGUILAR
Jorge Aguilar forma parte de la generación de músicos que se desarrolló en Venezuela durante los años 1970 y que se popularizaría en diferentes géneros durante las siguientes dos décadas. Se inició en la música tocando el cuatro en la escuela primaria. Más tarde aprendió a tocar guitarra por si mismo y a los quince años estudió bajo la tutela de Omar Sansone. Sus primeras grabaciones fueron para el segundo álbum del grupo Aditus y para Cosas sencillas, primer álbum de Pablo Manavello. 

En este mismo periodo dirigió la banda de Jazz Rock caraqueña Esperanto, firmó con Columbia Records en 1979 y editó un LP homónimo en 1980. Al año siguiente la banda firmó con WEA y editó Vegas. Ambos álbumes fueron medianos éxitos comerciales con los que se presentó extensivamente en Venezuela, incluyendo como teloneros de Peter Frampton.

Mientras trabajaba como músico, Aguilar estudió Comunicación Social en la UCV y tras estos trabajos en conjunto grabó su primer álbum como solista entre Los Ángeles, EE.UU. y Caracas en 1982. Este disco incluyó temas de power y synth pop que se alejaban del jazz rock y rock progresivo que había hecho hasta entonces. El disco fue editado en dos versiones, una inglés editada en 1982, y una en español editada al año siguiente. La versión en inglés no tuvo mayor impacto, pero la versión en español fue un éxito comercial certificada oro que lo mantuvo en las carteleras de Venezuela por el resto de la década.

En 1984 Aguilar inició una gira de apoyo a este álbum junto a la cantante Melissa. La gira culminó en el Poliedro de Caracas tras realizar conciertos en las principales ciudades del país. Ese mismo año produjo el disco Comentarios de Trino Mora y editó Siempre juntos, su segundo álbum en solitario. El disco fue grabado entre Madrid, Los Ángeles y Caracas y también fue un éxito de ventas.

En 1986 colaboró con dos temas para la banda sonora de la película La Generación Halley y al año siguiente editó Calor, su última grabación para la disquera Sonorodven. El disco grabado entre Rio de Janeiro, Sao Paulo y Caracas produjo varios sencillos, pero su popularidad menguó ante el cambio en los gustos musicales del país. Su último disco fue Pedazos de Vida en 1990.

Durante los años 1990, Aguilar fue ejecutivo del canal de videos musicales Bravo TV y se dedicó a producir y arreglar a otros artistas. Tras un breve paso como asesor del Ministerio de la Juventud durante el gobierno de Rafael Caldera, en 1995 fundó La Vista Estudios, empresa dedicada a la producción de comerciales para medios venezolanos. Entre 1996 y 1999 fue director de la versión hispanoamericana del musical Fame

En 2007 vuelve a presentarse en conciertos en Venezuela como parte de una gira de nostalgia junto a Melissa y Sergio Pérez, artistas también populares en los años 80s.

Fuente de Información : Venciclopedia (10/06/2016)

Aguilar - Aguilar (Sonorodven / Love Records SN 022 / Venezuela 1983)
01. Extranjero (Jorge Aguilar)
02. Soy para ti (Jorge Aguilar / José Alberto Mugrabi / Patrick Henderson)
03. Hemos esperado mucho tiempo (Jorge Aguilar / Patrick Henderson)
04. La mujer que vive en mi (Jorge Aguilar / Patrick Henderson)
05. No nena (Jorge Aguilar / Patrick Henderson)
06. Estar dentro de ti (Jorge Aguilar)
07. Que prefieres hoy (Jorge Aguilar / Patrick Henderson / Philip Kimbail)
08. Buenos tiempo (Jorge Aguilar)

Aguilar - Extranjero (1983) / Soy para ti (1983)



Aguilar - Hemos esperado mucho tiempo (1983) / La mujer que vive en mi (1983)



Aguilar - No nena (1983) / Estar dentro de ti (1983)



Aguilar - Que prefieres hoy (1983) / Buenos tiempos (1983)



Bonus Tracks :

Aguilar - What's Your Choice Tonigth (1982)
Voces principales y coros: Jorge Aguilar /Maxayne Lewis / Ken Parker / Rodney Wayne 



Aguilar - I'm For You (1982)
Voces principales y coros: Jorge Aguilar /Maxayne Lewis / Rodney Wayne 



Album "Aguilar - Aguilar" (Sonorodven / Love Records)
Producción : Jorge Aguilar
Co-Producción : Hernán V. Michelangeli / Patrick Henderson
Grabación : Kendun Recorders (USA) / High City West (USA) / Devonshire Sound (USA) / 
                  Intersonido (Caracas) / Sincrosonido (Caracas)
Director de Arte : Hernán V. Michelangeli
Diseño Gráfico : Gisela Sánchez Tinoco
Fotografía : Alex Endo

Hecho en Venezuela / Producción de Love Records y distribuida por Rodven Discos

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Jorge Aguilar

viernes, 8 de julio de 2016

Pablo Manavello - Cosas Sencillas (Color CLRS 3573 / Venezuela 1979)


Pablo Manavello - Cosas Sencillas (Color CLRS 3573 / Venezuela 1979)
01. Rusia Imaginaria (Pablo Manavello)
02. Ofrenda al Amigo (Pablo Manavello)
03. La Abeja y La Flor (The Bee And The Flower) (Pablo Manavello)
04. Pequeña Mujer(Pablo Manavello)
05. Dama Sentimental (Sentimental Lady) (Pablo Manavello)
06. Cosas Sencillas (Pablo Manavello)
07. Caminando entre Recuerdos (Walking Through Memorys) (Pablo Manavello)
08. Costas del Mediterráneo (Pablo Manavello)

Pablo Manavello - Rusia Imaginaria (1979) / Ofrenda al Amigo (1979)



Pablo Manavello - La Abeja y La Flor (1979) / Pequeña Mujer (1979)



Pablo Manavello - Dama Sentimental (1979) / Cosas Sencillas (1979)



Pablo Manavello - Caminando entre Recuerdos (1979) / Costas del Mediterráneo (1979)



Album "Pablo Manavello - Cosas Sencillas (Color)
Producción : Pablo Manavello
Producción Ejecutiva : Alvaro Serrano
Ingenieros de Sonido : Julio Anidez / Michel Chazet
Asistente deSonido : Ogui Verde
Mezcla : Julio Anidez
Grabación y Mezcla : Estudios Intersonido (Caracas)

Diseño Gráfico : Patricia Grassi
Concepto Arte : Carlos Montenegro / Patricia Grassi / Alvaro Serrano / Pablo Manavello
Fotos : Carlos Montenegro

Músicos:
Pablo Manavello : Guitarras / Mandolina / Cuerdas / Voz
Frank Quintero : Batería
Jorge Aguilar ; Bajo
Olegario Díaz : Piano / Piano Eléctrico (Fender Rhodes)
Ezequiel Serrano : Saxofón / Flauta
Carlos 'Nené' Quinterto / Jesús 'Chuo' Quintero : Congas / Percusión
Leo Quintero : Guitarra Rítmica
Freddy Roldan : Vibrafono
Maricruz Quintero / Delia / Frank Quintero / Pablo Manavello : Coros

Hecho y Distribuido por Corporación Los Ruices, S.A.

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Pablo Manavello (1950 / 2016)

miércoles, 6 de julio de 2016

VA - El Guiacaipuro de Oro 1960 (FAVEDICA SN / Venezuela 1961)


PREMIO GUAICAIPURO DE ORO
Venezuela con el advenimiento de la democracia comienza una expansión cultural en todos los géneros musicales, desde finales de la década de los años 50s hay presencia de intérpretes que exaltaban nuestro gentilicio y folklore que nos es muy propio, su difusión por los medios radiales era mayoritario, así nos encontramos con nuestras primeros valores artísticos, entre otros; Rafael Montaño, Mario Suárez, Adilia Castillo, Juan Vicente Torrealba y Los Torrealberos, Edith Salcedo, Héctor Cabrera y Néstor Zavarce.

Al comenzar la nueva década de los 60s y con un país en pleno crecimiento se sumaran nuevos talentos que se desenvuelven bajo las nuevas corrientes musicales que nos llegaban bajo la promoción de programas radiales, el Hit Parade de Venezuela con Oswaldo Yepez y el Tragadiez de Los Exitos con Eduardo Morell tendrán la mayor cuota de esta responsabilidad. Los Zeppy, Los Naipes, Trío Venezuela, Agueda y Yolanda y Mirla Castellanos, serán los primeros abanderados en dar inicio a un nuevo movimiento juvenil que alcanzará su mayor esplendor a mediados de la década con el surgimiento de bandas juveniles como Los Supersónicos, Los Impalas, Los Claners, Los Darts y Los 007... pero esto último es otra historia que será comentada posteriormente.

Ante tal alud de valores y en búsqueda del reconocimiento de su labor y méritos alrededor del año 1956 el periodista Juan Vené crea la Organización Guaicaipuro de Oro, anualmente convocaba a la prensa especializada no solo para palpar opiniones sino para que mediante sus votos se otorgara el Premio Guaicaipuro de Oro  correspondiente en las diferentes áreas del espectáculo como lo son la televisión, radio, teatro, cine y música. Los ganadores, escogidos por los periodistas de las fuentes, eran anunciados en Cadena Nacional y la fiesta de entrega del galardón, animada por el propio fundador, se realizaba una semana después en algún prestigioso hotel de Caracas, como el Hilton o el Tamanaco.

La conducción del premio paso a manos del periodista Porfirio Rodríguez, tras la marcha de Vené a Estados Unidos y la animación comenzó a rotarse entre personalidades del medio. La premiación fue poco a poco perdiendo fuerza hasta desaparecer poco después de la muerte de Rodríguez en los 80.
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HOMENAJE A UN GRAN TROFEO "EL GUAICAIPURO DE ORO"
Un grupo de artistas ganadores de EL GUAICAIPURO DE ORO grabó este long play como un homenaje a Juan Vené, el periodista creador del máximo trofeo de la radio y televisión en Venezuela.

Por eso fue posible reunir en un solo disco a los mejores interpretes de Venezuela y las dos orquestas con más prestigio en el país.

El maestro Billo Frómeta, EL GUAICAIPURO DE ORO 1960 como el director de orquestas del año compuso un maravilloso "Himno a Guaicaipuro", expresando así la labor de Juan Vené al poner de nuevo en en primer plano el gran cacique venezolano.

Billo hizo la mayoría de los arreglos que escucharan en este disco. Y Los Melódicos trajeron tres estrenos bailables que, junto con otro de los mosaicos de la orquesta de Billo, forma la parte bailable del conjunto de melodias.

Fuente de Información : "VA - El Guiacaipuro de Oro 1960" (FAVEDICA)

VA - El Guaicaipuro de Oro 1960 (FAVEDICA / Venezuela1961)
01. Los Melódicos - Te agarré ¡ajá!
02. Héctor Cabrera - Hoy como ayer
03. Rafael Montaño y Los Naipes - Pueblito de Barlovento
04. Hermanas Cárdenas - Anhelo
05. Mario Suárez - Toy contento
06. Víctor Piñero - Los paveros
07. Billo's Caracas Boys - Mosaico N° 2
08. Néstor Zavarce - Vivian
09. Edith Salcedo - Paisaje falconiano
10. Los Melódicos - Paraito
11. Billo Frometa - Himno al Guaicaipuro de Oro

Los Melódicos - Te agarré ¡ajá! (1960) / Héctor Cabrera - Hoy como ayer (1960)



Rafael Montaño y Los Naipes - Pueblito de Barlovento (1960) / Hermanas Cárdenas - Anhelo (1960)



Mario Suárez - Toy contento (1960) / Víctor Piñero - Los paveros (1960)



Billo's Caracas Boys - Mosaico N° 2 (1960) / Néstor Zavarce - Vivian (1960)



Edith Salcedo - Paisaje falconiano (1960) / Los Melódicos - Paraito (1960)



Billo Frometa - Himno al Guaicaipuro de Oro (1960)



Album "VA - El Guiacaipuro de Oro 1960 (FAVEDICA)
Hecho en Venezuela / Distruye FAVEDICA Fabrica Venezolana de Discos, C.A.

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.
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miércoles, 29 de junio de 2016

Frank Quintero - Después de la Tormenta (CBS / Venezuela 1976)


FRANK QUINTERO... MI PRIMERA VEZ
Cantante, productor musical, músico y compositor… Frank Quintero es dueño de una trayectoria profesional que alcanza 40 años y que, por supuesto, está llena de muchas primeras veces. Las más especiales permanecen en la memoria. Su primer instrumento musical lo obtuvo en 1962, a los 10 años de edad, cuando recibió una batería de manos de su padre, José Quintero, músico de profesión y su influencia más cercana y definitiva.

Frank tampoco olvida sus primeras composiciones. A los 12 años concibió su primera canción. Para 1964 ya había aprendido a tocar guitarra en un 3 cubano y, con dicho instrumento en mano, compuso Luces. “Una vez que la terminé corrí a interpretársela a mi papá, quien con su expresión de sorpresa y un ‘¡guao, hijo!’, me dio el mejor espaldarazo”, cuenta.

También recuerda Una sombra en tu puerta, que compuso a los 15 años y fue la primera canción que realizó junto a su agrupación Loving Kind. Ese tema les permitió ganarse el premio Escenario Juvenil, en 1967, y lo grabaron al año siguiente. “Estaba inspirada en Soul Sacrifice, de Carlos Santana. Era una salsa tropical con rock. Iván Loscher la hizo sonar en su programa y también fue la primera vez que me escuché en la radio. Los demás integrantes del grupo y yo estábamos muy emocionados”, comenta el músico, quien rememora esos días con una dulce nostalgia. “No pensábamos en la fama ni en hacer dinero con la música, sino en tocar donde pudiéramos. Éramos jóvenes, llenos de ilusiones e ingenuidad. Esos años fueron fabulosos”.

Fuente de Información : Annie Suárez (Ultimas Noticias 26/06/2016 / Venezuela)
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JUAN FRANCISCO QUINTERO MENDOZA
Se inicia en la música en la niñez mayormente por la influencia de su padre, quien le dotó de una batería a los diez años y comenzó a instruirle en el Bossa Nova. En 1964 formó su primera banda, Licmilaya, mientras estudiaba en el Liceo Militar Gran Mariscal de Ayacucho. Fue una agrupación de Rock & Roll en la sirvió de baterista junto a compañeros de estudios y con la que animó fiestas y reuniones.

En 1966 su padre le matriculó en la Escuela de Música "José Angel Lamas" de Caracas. Allí estudió teoría, solfeo y armonía con Pedro Antonio Ramos y Vicente Emilio Sojo. Al año siguiente se unió a Loving King, banda de rock formada por su hermano Leonardo Quintero y Jesús Quintero, la cual se disolvió en 1968. Esta banda no produjo material original, limitándose a versionar temas de agrupaciones y solistas anglosajones como Jimi Hendrix, Cream y Grand Funk.

Posteriormente los hermanos Quintero formaron el grupo La Fe Perdida, compuesta por Frank (batería, voz), Leo (guitarra), Iván Velásquez (batería), Pedro Chacón (bajo) y Álvaro Cordero (teclados), quien dejó la banda poco después y fue sustituido por Rafael Medina. Con esta banda, que fusionó elementos de jazz y rock, Quintero compuso y grabó sus primeras canciones dejando registros en cinco sencillos de 45rpm de los que no existen copias ni mayores datos de producción. Sin embargo, al menos tres temas; Sombras en tu puerta, Lágrimas en tus ojos y Lady Lola; fueron incluidos en los compilatorios Escenario Juvenil Vol. 3 (1970) y 2001 Juvenil (1971).

La Fe Perdida se separa a principios de 1972, Quintero se une brevemente al coro de La Onda Nueva de Aldemaro Romero. Entre ese año y 1973 participó en giras por algunos países europeos como Suiza, Francia, Suecia, España y Grecia. Esta experiencia con Romero le llevó a experimentar con música venezolana por primera y única vez, componiendo uno de sus temas más conocidos y grabados, La dama de la ciudad. Posteriormente, se dedica a la producción y composición, arreglando grabaciones para artistas como Diana Fontalvo, Los Vecinos de la Cuadra y Los Chicos Malos. También comenzó a trabajar como compositor e interprete de jingles para agencias publicitarias y, en 1974, formó una agrupación que inicialmente se llamó Frank Quintero y su Grupo, pero que fue renombrada a Frank Quintero y Los Balzehaguaos. En ella participaron Leo Quintero, Maricruz Quintero, Alberto Naranjo, Willie Croes y Freddy Roldán, entre otros.

Frank Quintero y Los Balzehaguaos fusionan jazz, rock y música latina, se inició con la edición de dos 45rpm con CBS. El segundo de ellos fue un éxito radial con el tema, La dama de la ciudad, el cual se incluyó en el primero de los tres álbumes que grabó la banda entre 1976 y su disolución 1978. Su último disco, Hechizo, fue grabado en el Electric Lady Studios de Nueva York, el cual había sido porpiedad de Jimi Hendrix, con la colaboración de notables músicos como Michael Brecker, Randy Brecker, Mark Egan, Steve Khan, Pat Rebillot, Dave Sanborn y Barry Rogers. Al mismo tiempo, Quintero colaboró en la formación del grupo Esperanto liderado por Jorge Aguilar.

Posteriormente, Quintero decide marcharse al exterior. Tras viajar a Inglaterra se radicó en Boston (USA) junto a su hermano Leo e ingresa en el Berklee College of Music en 1979. Mientras continuaba sus estudios, Quintero editó su primer álbum en solitario en 1980, De noche y con poca luz, incluyendo el éxito ,Canción para ti. Con su popularidad en ascenso, en agosto de ese mismo año se presentó a casa llena en el Poliedro de Caracas, siendo el primer interprete pop que lograba hacerlo. Tras editar otros dos álbumes, Quintero se recibió en Berklee como Músico Ejecutante en Batería (Performer Musician) y Productor (Profesional Musician).

En 1984 Quintero edita, A través de mis ojos, su último disco de estudio con CBS. Grabado entre EE.UU. y Venezuela, A través de mis ojos fue un enorme éxito comercial que fue promocionado con una gira nacional. Al año siguiente CBS finalizó la relación con la edición de su primer disco de recopilación. En 1985 es firmado por la disquera Sonorodven, con la cual graba La Calle del Atardecer. Una gira nacional de promoción incluyó su primer concierto en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela el 16 de diciembre de 1986. Ese mismo año tres de sus temas fueron incluidos en la banda sonora de película La Generación Halley.

Su último disco disco de estudio para Sonorodven en 1989, Buscando Soles, es grabado entre Caracas y Los Ángeles con algunos de los artistas más notables del país en ese momento, e incluyó el trabajo de algunos internacionales como Vinnie Colaiuta (batería), Don Grusin (teclados), Brandon Fields (saxofón), Tim Landers (bajo) y Michael Fisher (percusión). Tras salir de Sonorodven ese mismo año, edita dos álbumes con Sony (incluyendo uno acústico grabado en el CELARG) y con posterioridad trabajó mayormente como artista independiente. No obstante, continuó presentándose en vivo y trabajando como productor hasta entrados los años 2000.

En 1990 se residencia temporalmente en Los Ángeles, donde realizó trabajos menores para otros artistas, incluyendo acompañar a José Feliciano en su gira de 1991. De regreso a Venezuela participa en el tema 20 Millones de Corazones junto a Oscar D'León, Franco De Vita, Soledad Bravo, Ilan Chester, Carlos Mata, Guillermo Dávila, Gustavo Aguado y Yordano. Estrenado en todo el país el 7 de abril de 1992, el tema buscó promover la conciliación del país tras el golpe de estado de Hugo Chávez Frías. En 1994 realizó presentaciones como miembro de la efímera agrupación Nosotros 4, la cual incluyó a Guillermo Carrasco, Pedro Castillo y Willie Croes.

Comenzando en 1995, Quintero inició una larga actividad como locutor con el programa Francamente hablando, primero en Radio Capital 104.5 y luego en Éxitos 99.9 FM de Caracas. Ya en 1991 había trabajado con Ezequiel Serrano, Pedro Castillo y Guillermo Carrasco en el programa No Todo Es Tan Malo. Al mismo tiempo estableció la Organización Musical Frank Quintero, un consorcio musical que entre otras empresas tuvo a la disquera Anes Records.

En 1999 publica el álbum Tocando Tierra: Tribute To Latin American Music. Este proyecto es producido por Quintero, Don Grusin y Oscar Castro-Neves, a pesar de recibir poca atención incluye el trabajo de célebres artistas latinos y anglosajones como Luis Enrique, Armando Manzanero, Soledad Bravo, Brandon Fields, Béla Fleck, Cheo Hurtado, Carlos Puchi, Saul Vera, Ensamble Gurrufío y otros. En febrero del 2000 canta junto a otros músicos e interpretes venezolanos en el tema Dale la Cara a la Vida, cuyo objetivo fue recaudar fondos para reconstruir el núcleo de la Universidad Simón Bolívar de La Guaira, el cual fue destruido en los deslaves ocurridos en diciembre de 1999.

Durante los años 2000 la producción de Quintero se reduce a trabajos íntimos o comerciales como un disco de canciones infantiles dedicado a su hijo, reinvenciones de sus trabajos anteriores, y algunos temas para telenovelas que le dieron algo de rotación radial. Las excepción fue su labor como vocalista en el disco The Hang  de Don Grusin, el cual fue nominado al Premio Grammy 2005 como Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo.

Fuente de Información : Venciclopedia (27/03/2014)
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Frank Quintero & Los Balzehaguaos - Después de la Tormenta (CBS Columbia CBS-6.085 / Venezuela 1976)
01. La dama de la ciudad (Frank Quintero)
02. Por tenerte cerca (Frank Quintero)
03. Apóyate en mi (Frank Quintero)
04. La visión de una gaviota (Frank Quintero)
05. Dar por igual (Frank Quintero)
06. Flama (Frank Quintero)
07. Escalera de tu mente (Frank Quintero)
08. Lagartijo (Frank Quintero / Leo Quintero)
09. Sóbalo (Frank Quintero / Leo Quitero)
10. De lunes a viernes (Jesús Sanoja Jr.)

Frank Quintero & Los Balzehaguaos - La dama de la ciudad (1976) / Por tenerte cerca (1976)



Frank Quintero & Los Balzehaguaos - Apóyate en mi (1976) / La visión de una gaviota (1976)



Frank Quintero & Los Balzehaguaos - Dar por igual (1976) / Flama (1976)



Frank Quintero & Los Balzehaguaos - Escalera de tu mente (1976) / Lagartijo (1976)



Frank Quintero & Los Balzehaguaos - Sóbalo (1976) / De lunes a viernes (1976)



Album "Frank Quintero & Los Balzehaguaos - Después de la Tormenta" (CBS Columbia)
Producción : Frank Quintero
Grabación : Gustavo Suárez / Mario Alonso / Ricardo Landaeta
Mezcla : Jesúa Sanoja / Frank Quintero / Gustavo Suárez / Leo Quintero
Fotografía (Artwork) : Aristides Silva

Hecho y Distribuido en Venezuela por CBS / Columbia C.A.

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.
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Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. No presentamos ni compartimos vínculos (links) para descargas de los temas y álbumes. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.
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Frank Quintero & Los Balzehaguaos

sábado, 25 de junio de 2016

VA - Venezuela 70: Cosmic Visions Of A Latin Amercan Earth (UK 2016)


VENEZUELA 70: COSMIC VISIONS OF A LATIN AMERICAN EARTH
El sello Soul Jazz de Londres ha anunciado la edición de “Venezuela 70”, una colección de "la música rock experimental más innovadora hecha en Venezuela y creada en la década de 1970 ".

Para el mundo británico, Venezuela es recordada quizá como una postal del viaje a la sucursal del cielo, con el “boom petrolero, Venezuela fue el país más rico de América Latina”, con la mayor tasa de ingreso per cápita de la región y tasas de alfabetización en un crescendo donde los gobiernos de la época invirtieron en cultura y modernidad: Arte, arquitectura, teatro y música. Aquellos tiempos...

En consecuencia, los años 70 vieron el nacimiento de una nueva generación de músicos incluyendo a Vytas Brenner, Ángel Rada, Pablo Schneider y Miguel Ángel Fuster. El rock desarrolló una tendencia hacia la electrónica, funk, jazz, ritmos latinos y raíces venezolanas música. Podría decirse que este canon miraba hacia el futuro, desplegando una base para la rica herencia musical de nuestro país.

Fuente de Información : Buhola 
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Es norma de este blog, "Hippito y sus chatarritas", no publicar producciones musicales de data reciente, hemos hecho un alto a esta normativa ante la importancia icónica de la publicación de esta compilación disocográfica muy significativa no sólo por dejar testimonio del gran valor y evolución del rock hecho en nuestro país sino también por su trascendencia internacional.
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VA - Venezuela 70: Cosmic Visions Of  A Latin American Earth - Venezuelan Expero imental Rock In The 1970s
(Soul Jazz Records SJRCD 335 / UK 2016)
01. Vytas Brenner - Araguaney (Vytas Brenner)
02. Pablo Schneider - Amor en Llamas (Pablo Schneider)
03. Un, Dos, Tres y Fuera - Machu Picchu (Carlos Enrique Jugo) 
04. Miguel Angel Fuster - Polvo Lunar (Miguel Angel Fuster)
05. Angel Rada - Basheeba (Angel Rada)
06. Fernando Yvosky - Barco de Papel (Fernando Yvosky) 
07. Un, Dos, Tres y Fuera - Son de Tambor y San Juan (Recopilación: Edgar Lara / William Sigismondi) 
08. Vytas Brenner - Bang-Going-Gone (Vytas Brenner)
09. Aldemaro Romero y Su Onda Nueva - Irene (Aldemaro Romero / Costas Ioanidis-L) 
10. Miguel Angel Fuster - Dame de Comer (Miguel Angel Fuster)
11. Un, Dos, Tres y Fuera - San Juan, Tambor y Fuera (Recopilación: Edgar Lara)
12. Ofrenda Vytas Brenner - Caracas para Locos (Vytas Brenner)
13. Grupo C.I.M. Compañia de Investigaciones Musicales - Joropo N° 1 (Elmar Leal) 
14. Angel Rada - Pánico a las 5 A.M. (Angel Rada) 
15. Apocalipsis - Ayúdame a Encontrar mi Camino (Pedro Vicente Lizardo)
16. Miguel Angel Fuster - La Quema de Judas (Miguel Angel Fuster) 

Vytas Brenner - Araguaney (1973) / Pablo Schneider - Amor en Llamas (1976)



Un, Dos, Tres y Fuera - Machu Picchu (1975) / Miguel Angel Fuster - Polvo Lunar (1976)



Angel Rada - Basheeba (1970) / Fernando Yvosky - Barco de Papel (1974)



Un, Dos, Tres y Fuera - Son de Tambor y San Juan (1978) / Vytas Brenner - Bang-Going-Gone (1973)



Aldemaro Romero y Su Onda Nueva - Irene (1976) / Miguel Angel Fuster - Dame de Comer (1977)



Un, Dos, Tres y Fuera - San Juan, Tambor y Fuera (1977) / Ofrenda Vytas Brenner - Caracas para Locos (1975)



Grupo C.I.M. - Joropo N° 1 (1971) / Angel Rada - Pánico a las 5 A.M. (1970)



Apocalipsis - Ayúdame a Encontrar mi Camino (1971) / Miguel Angel Fuster - La Quema de Judas (1974)



Album "VA - Venezuela 70: Cosmic Visions Of Latin Amercan Earth" (Soul Jazz Records)
Hecho por Soul Jazz Recods en Londres (UK)

Album publicado en Estados Unidos e Inglaterra el día 24 de junio de 2016
Disponible en Discotiendas On-Line en formato Long Play, Compact Disc y mp3.

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".

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lunes, 20 de junio de 2016

VA - Progresivo (CBS Columbia CS-10.098 / Venezuela 1972)


VA - Progresivo (CBS Columbia CS-10.098 / Venezuela 1972)
01. Johnny Winter - Vuela lejos (Fly Away) (Edgar Winter / Jerry laCroix)
02. Shuggie Otis - Purple (Púrpura) (Shuggie Otis) 
03. Taj Mahal - No silbaré más Dixie (Ain't Gwine To Whistle Dixie Any Mo') (Jesse Ed Davis / Taj Mahal)
04. Kenny Loggins & Messina - Vahevella (Dan Loggins / Dan Lottermoser)
05. Don Ellis - Blues In Elf (Don Ellis)
06. It's A Beutiful Day - Don And Dewey (David LaFlemme)

Johnny Winter - Fly Away (1971)



Shuggie Otis - Purple (1971)



Taj Mahal - Ain't Gwine To Whistle Dixie (Any Mo') (1972)



Kenny Loggins & Mesinna - Vahevella (1971)



Don Ellis - Blues In Elf (1971)



It's A Beautiful Day - Don And Dewey (1970)



Album "VA - Progresivo" (CBS Columbia)
Compilación : ALFREDO ESCALANTE / LUIS GERARDO TOVAR / PLACIDO GARRIDO

Hecho en Venezuela por CBS / COLUMBIA, C.A.
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Alfredo Escalante / Luis Gerardo Tovar / Plácido Garrido presentan Progresivo

sábado, 18 de junio de 2016

Eric Clapton - I Still Do (Surfdog Records 51279-2 / USA 2016)


ERIC CLAPTON
SUFRE DAÑOS INCURABLES EN SU SISTEMA NERVIOSO QUE LE IMPIDEN TOCAR
Eric Clapton, el legendario guitarrista de 71 años, ha dicho que para él tocar la guitarra se ha convertido en un "trabajo duro", debido a los problemas de su sistema nervioso, y que ha tenido que "llegar a un acuerdo" con el hecho de que su afección no mejorará.

"Estoy en recuperación del alcoholismo y de la adicción a sustancias, considero que eso es una gran razón para estar vivo. Para ser justos yo debería haber estirado la pata hace mucho tiempo. Por alguna razón fui arrancado de las fauces del infierno y me dieron otra oportunidad" es lo primero que dice Clapton al Daily Mail, para después agregar: "Todavía puedo tocar. Es decir, es un trabajo duro a veces, el aspecto físico de esto - hacerse viejo, es duro".

Clapton comenzó su carrera en The Yardbirds en 1963, después fue miembro por sólo un par de meses de John Mayall & the Bluesbreakers, y en 1966 formó su grupo de más fama: Cream. De su época en Cream data aquel famoso mural que decía: "Clapton is God" (Clapton es Dios)". Después de Cream Eric Clapton formó Blind Faith y luego Derek and the Dominos, bandas con las que sólo lanzó un álbum de estudio. En 1970 comenzó su exitosa carrera en solitario.

Mientras que su carrera musical se iba a lo más alto en los 70s, su vida privada parecía irse en picado por sus adicciones y por una serie de asuntos nada favorables como su romance con Pattie Boyd, que estaba casada con el guitarrista de los Beatles: George Harrison, quien también era su amigo íntimo.

Su adicción a la heroína fue tanta a principios de los 70s que lo hizo retirarse un tiempo de la música, pero apareció en el "Concierto por Bangladesh" en el 71, donde se desmayó en el escenario.

Sobre esa época Clapton habló con la revista Classic Rock: "No sé cómo sobreviví - especialmente a los años setenta. Hubo una vez donde me estaban llevando al hospital de San Pablo [Minnesota] y yo estaba muriendo, al parecer - Yo tenía tres úlceras y una de ellas estaba sangrando. Me estaba bebiendo tres botellas de brandy y tomaba puñados de codeína. Es increíble que todavía este aquí, de verdad".

Eric Clapton acaba de publicar su álbum número 23, titulado "I Still Do", y ha dicho que este álbum está lejos de ser un adiós a su carrera, en cambio, el álbum es un homenaje a todos sus amigos, familiares y otros músicos que han fallecido en los últimos años.

En los créditos de su último álbum de estudio se incluye a Angelo Mysterioso, en la guitarra acústica y coros, este seudónimo es el que usaba George Harrison para colaborar de forma anónima con otros músicos. Aunque el mismo Clapton ha dicho que no se trata de una colaboración póstuma de George Harrison, se ha a comenzado a especular si se trata de Dani Harrison pero hasta ahora no se ha revelado quien es el Angelo Mysterioso que colabora en este álbum.

Fuente de Información : Blasting News (España 11/06/2016)
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Es norma de este blog, "Hippito y sus chatarritas", no publicar producciones musicales de data reciente, hemos hecho un alto a esta normativa ante la nada agradable noticia de la posibilidad de tal vez no poder contar con nuevas producciones de la legendaria estrella del rock, Eric Patrick Clapton,  motivado a los daños que han venido acusando su sistema nervioso. CLAPTON IS GOD.
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Eric Clapton - I Still Do (Surfdog Records 51279-2 / USA 2016)
01. Alabama Woman Blues (Leroy Carr)
02. Can't Let You Do It (Johm Weldon Cale)
03. I Will Be There (John O'Kane / Paul Brady)
04. Spiral (Andy Fairweather-Low / Eric Clapton / Simone Climie)
05. Catch The Blues (Eric Clapton)
06. Cypress Groove (Skip James)
07. Little Man, You've Had A Busy Day (Al Hoffman / Mabel Wayne / Maurice Sigler)
08. Stones In My Passway (Robert Johnson)
09. I Dream I Saw St. Augustine (Bob Dylan)
10. I'll Be Alright (Traditional)
11. Somebody's Knockin' (Johm Weldon Cale)
12. I'll Be Seeing You (Irving Kahal / Sammy Fain)

Eric Clapton - Alabama Woman Blues (2016) /Can't Let You Do It (2016)



Eric Clapton - I Will Be There (2016) / Spiral (2016)



Eric Clapton - Catch The Blues (2016) / Cypress Groove (2016)



Eric Clapton - Little Man, You've Had A Busy Day (2016) / Stones In My Passway (2016)



Eric Clapton - I Dream I Saw St. Augustine (2016) / I'll Be Alright (2016)



Eric Clapton - Somebody's Knockin' (2016) / I'll Be Seeing You (2016)



Album "Eric Clapton - I Still Do" (Surfdog Records)
Producción : Glyn Johns
Grabación : British Grove (UK)
Masterizacón: Gateway Mastering Studios Inc. (USA) / Bernie Grundman Mastering (USA)

Hecho por EPC Enterprises LLP y distribuido exclusivamente por Surfdog Records (USA) 
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video

Eric Clapton - Spiral (2016)
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