jueves, 25 de septiembre de 2014

Hippito y sus chatarritas - La despedida (2014)

"Hippito y sus chatarritas...!", proyecto iniciado alrededor de 36 meses atrás, se despide de todos Ustedes y de cada uno de sus seguidores.

Los ciclos hay que cumplirlos y siempre tienen un final y "Hippito y sus chatarritas...!" en esta etapa que culmina les dice no "adiós" sino un "hasta pronto", esperamos volver.

Agradecemos ampliamente a todo el "gran equipo" que ha venido colaborando en alcanzar nuestro objetivo de difundir "La Historia Sonora del Pop Rock Venezolano".

Igualmente nuestra gratitud eterna a Rebecca Lebrun por toda su paciencia y compartir su gran pasión por la música y en especial por el rock, gracias a Felipe Doffiny C., Onorio José Barraez, Leonardo Bigott, Luis Blanco, Williams León H., Joseíto Romero, Manolo Alvarez (qepd), Alfredo Churión, Napoleón Bravo, Guillermo Perroni, José Luis Cedeño U., Eddio Piña, Danny Torres, Edimson Omaña, Nelson Luis Romero G., Gabriel Torres, Frank Ferrer Monroy, Eugenio Frankle, Jaime Ricardo Galvis E., Marcos Ramón Mendoza D., Víctor Manuel Esparragoza S., José Angel Maestre S., Oscar Nazar. quienes sin mezquindades han sido los mejores colaboradores con que hallamos podido contar en estos tres años trancurridos.

El proyecto por estos momentos no puede tener la continuidad que quisieramos, nos retiramos en principio por la imperiosa necesidad de resolver problemas y visicitudes que la cotidianidad de la vida nos ha presentado.

"Hippito y sus chatarritas...!", continuará colgado en la red... esperamos volver muy pronto!.

Gracias

Ricardo Mena M.

Ricardo Montaner - Cuando un amigo se va (2007)

domingo, 21 de septiembre de 2014

Gerry Weil - The Message (Mercury 13.016 / Venezuela 1971)


GERRY WEIL : UN NIÑO GRANDE
Han transcurrido más de seis décadas desde aquel incidente en un puente de Austria sobre el cual, el entonces pequeño Gerhard, escuchara por primera vez las seductoras sonoridades del jazz. Aquella música viajaba por sobre los escombros como un manto mágico y premonitorio de lo que años después sería ese niño. Encantado por la música de Glenn Miller, Gerry era también atrapado por la magia que envolvía la imagen de un tanque de guerra americano y un soldado negro, quien para el pequeño Gerry resultaba como un ser de otro planeta, pues era la primera vez que veía a un hombre de color. El avistamiento era como observar a un genio saliendo de una botella, el deseo de ese niño…,  ya lo conocemos todos.

Gerhard Weilheim, conocido en el medio musical como Gerry, nació el 11 de Agosto de 1939 en Viena, ciudad de una gran riqueza histórica por albergar al Sagrado Imperio de Roma y al Imperio Austro-Húngaro, además de ser la ciudad de grandes músicos de grandeza universal como: Johann Strauss, Josef Zawinul y más significativamente en la vida de Gerry, Friedrich Gulda.

Gerhard provenía de una familia húngaro-checa. Su padre, Alexander Weilheim nació en Austria y fue parte de la población concentrada en los campos de exterminio nazi. Anna Chalupa, su madre, también nacida en Austria, fue cantante y probablemente haya sido la vena musical a través de la cual su gran interés por el arte musical se nutriría.  

 Hacia 1949, Gerry formaba parte de una orquesta de acordeón tocando un pequeño teclado eléctrico que hacía las veces de bajo. Tiempo después tocaría en lugares nocturnos para entretener a los asiduos visitantes de los llamados beer houses. En aquellos días solía escaparse de su grupo de amigos, para asistir a los conciertos de música de Mozart y la serie regular de Jazz at The Philarmonic, donde tuvo la oportunidad de ver y escuchar al laureado y ya desaparecido pianista de jazz Oscar Peterson.

La diversidad de experiencias vividas por Gerry en esos años, aún en su natal ciudad, iban más allá de lo musical y eran  de algún modo incitadas por las películas. Gerry comenzó a dibujar un concepto diferente de la vida que empezó a transformarse adquiriendo más colores y formas con su llegada a las costas de Caraballeda en mayo de 1957. Décadas después escribiría el emblemático tema De Viena a Caraballeda (Volao, 1993).

Las primeras experiencias de Gerry Weil en su nuevo país, Venezuela, se dieron en el Club Tanaguarena de La Guaira, donde tuvo la oportunidad de tocar con el cubano Pedro “Guapacha” García, conguero de gran influencia entre los percusionistas venezolanos. A finales de la década de los 50’s, Gerry Weil consigue su primer trabajo formal como pianista del Club Puerto Azul. 

Esos primeros años consolidaron el afecto de Gerry por géneros como la charanga, la salsa y el guaguancó, El temperamento sincopado y la complejidad musical de esas expresiones sonoras subyugaron por completo los talentos de quien es hoy por hoy la más fiel representación del jazz en Venezuela y como expresa Gerry en sus propias palabras “El jazz es más que americano, el jazz es la búsqueda del último africano. Jazz es, charanga, salsa, guaguancó, tango…”

Esas experiencias en sus primeros años en el país le llevó a tocar con la Banda Municipal en Macuto. Allí, en una oportunidad, estuvo junto a los Antaños del Estadio. Jacobo Espinoza, líder de esa agrupación presentó a la Banda Municipal de Caracas, aludiendo a su director, Gerry Weil, como el único blanco negro que él conocía.  Gerry, envuelto en lágrimas, sintió que ese era el honor más grande que le habían hecho hasta entonces.

En sus primeros años por estas tierras de Dios, Gerry inició clases de armonía con Tito Fuentes.  Éstas fueron complementadas con clases privadas bajo la tutela de Eduardo Cabrera y Rubén Castro.  Años más tarde Gerry Weil tomaría clases  por correspondencia a través de los cursos de extensión de la prestigiosa Berklee School of Music de Boston, prueba irrefutable de su férrea disciplina.  

La carrera artística de Gerry no puede ni debe resumirse en sus grabaciones y colaboraciones con diversos y disímiles artistas como han sido María Rivas y Horacio Blanco, a quienes ha producido, pues Gerry es sin dudas el Maestro de Maestros. Sería injusto no destacar su relevante labor como docente que ha influido en varias generaciones entre quienes destacan los laureados Luis Perdomo, Víctor Mestas, Silvano Monasterios, Otmaro Ruíz, quien afirma: “el Maestro Weil definitivamente tiene el talento de transmitir la motivación a experimentar…, me brindó la llave que permitió abrir ciertas puertas claves en el ámbito teórico”.  

El Maestro Weil inició su carrera discográfica con el álbum El Quinteto de Jazz, editado en 1967. El álbum incluye tres temas de autoría propia y está enraizado en el más puro lenguaje de jazz, sin dudas una joya para cualquier cultor del género y seguidor de la historia del jazz en Venezuela. Sin embargo, este significativo inicio en el mundo del vinyl no tuvo segunda parte sino hasta 1979, cuando Gerry retornó con un álbum que gozó de la aceptación de la radio ampliando así su audiencia, que se había visto limitada a sus presentaciones en vivo. El LP en cuestión es The Message, para el cual el Maestro compuso todos los temas y cuyo tema título logró una popularidad considerable a nivel radial.

Es importante resaltar la importancia de la legendaria Banda Municipal de Caracas. Esta efímera formación (1972-1973) creada entre las dos ediciones discográficas mencionadas anteriormente, ha sido una de las más influyentes en la vida musical del país.  La agrupación conformada por Alejandro Blanco Uribe , Richard Blanco Uribe, Vinicio Ludovic y Edgar Saume con la dirección del Maestro Weil desde los teclados, no corrió con la misma suerte de dejar un testimonio fonográfico formal.

La polémica década de los 80’s recibe a Gerry Weil con un trabajo comisionado para interpretar la música de Luis Alfredo Rincón. Editado en 1984, Jazz En Caracas es un álbum ejecutado junto a Lorenzo Barriendos, Iván Velázquez y Felipe Rengifo “Mandingo”, y producido por Gerry. Sin embargo, el hecho más significativo de inicios de los 80’s fue su participación en el Festival de Jazz de Berlín ‘82, hecho que destaca la importancia de Gerry a nivel internacional.

Jazz En Caracas fue seguido por uno de sus más hermosos álbumes, Autana The Magic Mountain. En este trabajo Gerry emplea secuencias, teclados diversos y por supuesto su instrumento principal, el piano. Acompañado por un hermoso libro a modo de reportaje gráfico de alta calidad, Autana The Magic Mountain fue lanzado en edición limitada, enmarcado dentro del  género New Age que tanto auge tuvo en los 80’s y primera parte de los 90’s.

Los últimos años del siglo pasado dieron dos frutos antagónicos e invalorables. Estos álbumes son, en retrospectiva, una especie de ying-yang en la fructífera carrera del Maestro Gerry Weil.  Volao (1993) y Profundo (1999) representan el aspecto electrónico y acústico de Gerry.

El milenio recibe a Gerry con una recopilación editada en 2005 y titulada Free Play & Love Songs (Live Vol. 1). El álbum recoge algunas de las presentaciones de Gerry en directo durante ese año en varias de las salas más prestigiosas del país como: el Centro Cultural La Estancia, Corp Group, Auditorio de la Universidad Simón Bolívar, Asociación Cultural Humboldt, Teatro Santa Rosa de Lima y el Auditorio Freddy Reina, de La Colonia Tovar.

Si bien es cierto que por años Gerry Weil ha sido el Maestro de Maestros, no hay dudas que ha obtenido mayor notoriedad y reconocimiento en el nuevo milenio.  Las razones son diversas, pero a ello ha contribuido la demanda que de él han hecho nuevos artistas como: Gaélica, Pablo Gil, Roberto Koch, Huáscar Barradas, Gonzálo Teppa, Tulio Chuecos y Héctor DiDonna, la consolidación de eventos como Navijazz del cual se editó un CD en 2006, el Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas, y el auge de eventos en vivo dentro y fuera del país, especialmente en Colombia donde tuvo una gira exitosa en Septiembre de 2007, presentándose en los Festivales Internacionales de Cáli, Medellín, Manizales y Barranquilla, clausurando este último con el evento Rudi Burger Meets Gerry Weil Trío, en representación de Austria.

Ha sido también durante estos últimos años que Gerry ha sido galardonado con el “Premio Municipal 2001”, la “Orden Santa Cecilia 2005”, otorgada el Día del Músico; el concierto ”Homenaje a Gerry Weil”, en La Colonia Tovar; y la ya recurrente nominación al Premio Nacional de Música que otorga el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC).  Además de los constantes elogios de la prensa especializada y de una amplia y conocedora audiencia.

En el turbulento ir y venir urbano el destino se encargó de unir a Gerry con dos genios de la música venezolana en el marco del Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas que ha producido Gregorio Montiel Cupello y Corp Group. Así nació Empatía, álbum editado por Gerry en 2006 junto al saxofonista Pablo Gil y el legendario percusionista Carlos “Nené” Quintero. 

Ese mismo místico fluir de la vida ha unido la iniciativa de dos melómanos a la vida de Gerry Weil.  Así, Omar Jeanton y Bob Abreu, artífices de Cacao Música Editora,  han incluído a Gerry Weil, uno de los más excelsos músicos de Venezuela, dentro de su lista de afamados artistas. Es así como nace Tepuy, el nuevo trabajo de Gerry Weil.

Tepuy, revela otra etapa de este extraordinario y polifacético músico venezolano de origen austríaco. En tiempos recientes la música de Gerry Weil siempre compleja, subyugante y con frecuencia llena de dulzura, ha revelado las diversas influencias que la nutren. Igualmente, Weil ha expresado con elevado candor a través de sus composiciones, la herencia de  algunos de los músicos que más han influido en su carrera, desde Gulda a Jarret.  Tepuy, no resume en modo alguno esas influencias sino que por el contrario las expande en 12 temas en los cuales Gerry refleja su amor por la cultura japonesa como en Otera No Kane (Temple Bell) y Haiku, su ya conocida pasión por el jazz en Raíces o el afecto por el compañero y amigo que ha partido de esta vida como en el tema Vytas.  Cada una en el más puro lenguaje Weil.

La figura de Gerry Weil y su influencia en el mundo musical venezolano son irrefutables al afirmar que es el músico de “jazz” en el sentido más estricto del término. Toda su actitud va siempre en esa dirección, no en vano se ha mantenido impartiendo enseñanzas y componiendo por más de 40 años para un público siempre atento al próximo pasa que dará. 

Leonardo Bigott (2008)

Fuente de Información: Leonatdo Bigott (Facebook: Arsis23TBP Música Venezolana / Ladosis)
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Gerry Weil - The Message (Mercury 13.016 / Venezuela 1971)
01. The Joy Within' Yourself (La felicidad esta en ti) (Gerry Weil)
02. The Bull's Problem (El problema del toro) (Gerry Weil)
03. The Message (El mensaje) (Gerry Weil)
04. Johnny's Bag (La onda de Johnny) (Gerry Weil)
05. What Is A Man (Que es un hombre) (Gerry Weil)
06. Little Man (Pequeño hombrecito) (Gerry Weil)

Gerry Weil - The Joy Within' Yourself (1971)



Gerry Weil - The Bull's Problem (1971)



Gerry Weil - The Message (1971)



Gerry Weil - Johnny's Bag (1971)



Gerry Weil - What Is A Man (1971)



Gerry Weil - Little Man (1971)



 Album "Gerry Weil - The Message" (Mercury Records)
Gerry Weil (Voz / Piano Acústico / Piano Eléctrico)
Vinicio Ludovic (Guitarras)
Michel Berti (Bajo)
Alberto Naranjo (Batería)
Freddy Roldán (Congas)
Alejandro Blanco Uribe (Percusión)
Rafael Velásquez / Luis Arias / Lewis Vargas / José Rodríguez (Trompetas)
Rodrigo Barboza / Antonio Pineda (Trombones)
Bill Bucci / Ramón Carranza / Víctor Cuica / Bejamín Brea (Saxos)

Producción: Gerry Weil
Grabado en Estudios Continente (Caracas)
Fotografia: Gaston Irazabal


Hecho en Venezuela por Mercury Records y Distribuido por Polydor, S.A.

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chatarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, músicos y compositores nacionales y emarcado en el estudio de "El Pop Rock en Venezuela".

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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sábado, 20 de septiembre de 2014

Historia de la Musica Rock Vol. 22: The Pretty Things (España 1982)


Historia de la Música Rock Vol. 22: The Pretty Things (Fontana 68 41 152 / España 1982)
01. Road Runner
02. Judgement Day
03. 13 Chester Street
04. Big City
05. Unknown Blues
06. Mama, Keep Your Big Mouth Shut
07. Honey, I Need
08. Oh Baby Doll
09. She's Fine She's Mine
10. Don't You Lie To Me
11. The Moon Is Rising
12. Pretty Thing

The Pretty Things - Road Runner (1965) / Judgement Day (1965)



The Pretty Things - 13 Chester Street (1965) / Big City (1965)



The Pretty Things - Unknown Blues (1965) / Mama, Keep Your Big Mouth Shut (1965)



The Pretty Things - Honey, I Need (1965) / Oh Baby, Doll (1965)



The Pretty Things - She's Fine She's Mine (1965) / Don't You Lie To Me (1965)



The Pretty Things - The Moon Is Rising (1965) / Pretty Thing (1965)



Album "Historia de la Música Rock Vol. 22: The Pretty Things (Fontana / Ediciones Orbis, S.A.)
Hecho en España y debidamente registrado por la Sociedad General de Autores y Editores SGAE (España).


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jueves, 18 de septiembre de 2014

Vytas Brenner - Vytas Brenner (Aeromúsica RAC 20010 / Venezuela 2014)


HOY EN LA HISTORIA DE LA MUSICA ROCK VENEZOLANA
VYTAS BRENNER
(Alemania: 19 de Septiembre de 1946 / Austria: 18 de Marzo de 2004)

Vytas Brenner representa, dentro del rock hecho en Venezuela, una de las propuestas más interesantes en la historia de este género a nivel nacional. Nacido en Alemania, a la corta edad de dos años llega a Venezuela, a los doce se va a Italia, luego a España y finalmente a Estados Unidos, donde ingresa a cursar estudios de música en la Universidad de Tenesse, donde se gradúa con honores en el año 1972. 

Ese mismo año regresa a Venezuela y comienza a incursionar en un movimiento musical donde genera obras de gran importancia.

Durante su estancia en España forma "Vytas Brenner Quartet" y el "Brenner's Folk" junto con Jordi Soler, Jordi Barange y su hermano Haakon Brenner. Editan un EP donde participa como vocalista la española Jeannette, posteriormente solista importante de música pop. Ya en Venezuela forma el dúo Vytas y Mafe con María Fernanda Márquez grabando algunos 45 rpm. Comienza a experimentar con diferentes sonidos hasta llegar a un fusión de gran interés entre la música folklórica y elementos del rock sinfónico-progresivo. 

Vytas forma el grupo "Ofrenda" donde incluye intérpretes de instrumentos propios de la música rock (teclados electrónicos, guitarra eléctrica, batería, bajo) e instrumentos propios de la música criolla (arpa, cuatro, maracas, diferentes instrumentos de percusión). 

En 1973 edita su primer álbum, titulado "La Ofrenda de Vytas" donde presenta temas que se convertirían en clásicos dentro de su repertorio como "Morrocoy" y "Frailejón"Al año siguiente 1974 edita el álbum "Hermanos". Estos dos trabajos tan importantes en la carrera musical de Vytas fueron publicados por Suramericana del Disco, C.A.

Edita tres discos más antes de disolver el grupo en 1978. A partir de este momento comienza a inclinarse por los sonidos pop, funky, soul, disco.

Vytas Brenner muere en Austria el 18 de Marzo de 2004 cuando con Felipe Rengifo estaba preparando nuevas grabaciones.

Aeromúsica, Suramericana del Disco C.A. e Inversiones RACIAL C.A. rinden con este disco un merecido homenaje a uno de los más grandes innovadores de nuestra música, VYTAS BRENNER.

Williams León H.

Fuente de Información: Album "Vytas Brenner - Vytas Brenner" (Aeromúsica)

Vytas Brenner - Inolvidables de Oro: Vytas Brenner (Aeromúsica RAC 20010 / Venezuela 2014)
01. Ofrenda de Miguel
02. Morrocoy
03. Adicora
04. Frailejón
05. Ganado
06. Madrugada
07. Amanecer
08. Ana Karina Rote
09. La Chinita
10. Araguaney
11. Playa Sombrero
12. Agua Clara
13. Danza con Pájaros
14. Gavilán
15. Canto del Pilón
16. Hasta Cuando (Vocal)

Vytas Brenner - Ofrenda de Miguel (1973) / Morrocoy (1973)



Vytas Brenner - Adicora (1983) / Frailejón (1973)



Vytas Brenner - Ganado (1974) / Madrugada (1974)



Vytas Brenner - Amanecer (1974) / Ana Karina Rote (1974)



Vytas Brenner - La Chinita (1983) / Araguaney (1973)



Vytas Brenner - Playa Sombrero (1983) / Agua Clara (1974)



Vytas Brenner - Danza con Pájaros (1974) / Gavilán (1974)



Vytas Brenner - Canto del Pilón (1973) / Hasta Cuando (1983)



Album "Vytas Brenner - Serie inolvidables de Oro: Vytas Brenner" (Aeromúsica)
Todos los temas: Vytas Brenner, excepto "Hasta Cuando" por Vytas Brenner y Ricardo V. Valbuena.


Mastering CD: Efrain Osuna
Diseño Gráfico: Angel Guanchez

Extracto del Arte para el disco Ofrenda por Dilcia Galea

(P) y (C) 2014 Suramericana del Disco, C.A.
Una Produción de Inversiones RACIAL, C.A.
"Special Marketing" para Aeromúsica.


Los álbumes publicados en "Hippito y sus chatarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, músicos y compositores nacionales y emarcado en el estudio de "El Pop Rock en Venezuela".

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miércoles, 17 de septiembre de 2014

Vytas Brenner - Vytas Meets Mozart (OK Records / España 2006)


HOY EN LA HISTORIA DE LA MUSICA ROCK VENEZOLANA
VYTAS BRENNER (Alemania: 19 de Septiembre de 1946 / Austria: 18 de Marzo de 2004)
Vytas Brenner representa, dentro del rock hecho en Venezuela, una de las propuestas más interesantes en la historia de este género a nivel nacional. Nacido en Alemania, a la corta edad de dos años llega a Venezuela, a los doce se va a Italia, luego a España y finalmente a Estados Unidos, donde ingresa a cursar estudios de música en la Universidad de Tenesse, donde se gradúa con honores en el año 1972. Ese mismo año regresa a Venezuela y comienza a incursionar en un movimiento musical donde genera obras de gran importancia.

Durante su estancia en España forma "Vytas Brenner Quartet" y el "Brenner's Folk" junto con Jordi Soler, Jordi Barange y su hermano Haakon Brenner. Editan un EP donde participa como vocalista la española Jeannette, posteriormente solista importante de música pop. Ya en Venezuela forma el dúo Vytas y Mafe con María Fernanda Márquez grabando algunos 45 rpm. Comienza a experimentar con diferentes sonidos hasta llegar a un fusión de gran interés entre la música folklórica y elementos del rock sinfónico-progresivo. La propuesta musical ofrecida por Vytas Brenner es bastante innovadora ya que no se trata de llevar, como elementos aislados, dos géneros musicales totalmente diferentes, sino que busca una cohesión y armonía sónica que hasta ese momento parecía difícil de lograr. 

Forma el grupo "Ofrenda" donde incluye intérpretes de instrumentos propios de la música rock (teclados electrónicos, guitarra eléctrica, batería, bajo) e instrumentos propios de la música criolla (arpa, cuatro, maracas, diferentes instrumentos de percusión). Los integrantes de la agrupación son Vytas Brenner (piano, órgano, clavecín, sintetizadores, guitarra acústica, voz), Pablo Manavello (guitarra eléctrica y acústica, mandolina), Carlos Acosta (bajo), Frank Rojas (batería), Jesús Chinchilla (batería, percusión), Ángel Melo (cuatro), Ramón Hernández (arpa), Alfredo Rojas (maracas). Con la publicación de un 45 rpm a través del sello Palacio en 1972, el cual contenía los temas "Frailejón" y "Araguaney", se inicia una de las carreras musicales más importantes en Venezuela y que luego alcanzaría renombre mundial. También se edita un álbum editado por Telenorma bajo el nombre de "Felicidades y Sonido Musical" (197?), donde el lado A incluye siete temas de Vytas Brenner, cinco de los cuales no aparecieron en ninguna de sus grabaciones oficiales. 

En 1973 edita su primer álbum, titulado "La Ofrenda de Vytas" donde presenta temas que se convertirían en clásicos dentro de su repertorio como "Morrocoy" y "Frailejón". En 1974 se edita el álbum "Hermanos". Estos dos trabajos (La Ofrenda y Hermanos) han sido editados en formato CD por Anes Records. Para el año 1975 el grupo está formado por Brenner, Manavello, Acosta, Iván Velásquez (batería) y los percusionistas Carlos y Nene Quintero. Los dos siguientes álbumes son Jayeche (1975) y En Vivo! (1977). Con este disco, posiblemente el primero y único álbum doble en vivo grabado en nuestro país, se cierra un ciclo y la carrera de Vytas Brenner empieza a desarrollar una serie de cambios en estilo. Disuelve al grupo y edita el álbum titulado "Ofrenda" (1978) donde todavía ofrece material enmarcado dentro de su propuesta musical inicial, especialmente la hermosa pieza titulada "San Agustín". A partir de ese momento comienza a inclinarse a los sonidos pop, funky, soul, disco; totalmente alejado de la propuesta innovadora ofrecida entre 1973 y 1978. 

Los álbumes siguientes son "I Belong" (1981) con Paulette Dozier, "Estoy como Quiero" (1982), "Vytas" (1983), álbum que incluye una pieza de relativo éxito comercial, "Un amigo, un amante mas." Con "El Vals del Mar" (1986) se sumerge en un silencio de algunos años para reaparecer con el álbum "Amazonia" (1993) totalmente instrumental, y donde nos ofrece nuevamente un disco de gran calidad, dentro del estilo world music. En 1994 se edita el álbum recopilatorio "Lo Máximo de Vytas Brenner" donde se incluyen piezas de los discos "Jayeche", "En Vivo!" y "Ofrenda"

Cuando se encontraba preparando nuevas grabaciones junto a Felipe Rengifo, la muerte sorprende a Vytas Brenner en Austria el 18 de Marzo del 2004. Parte de este material es editado en formato comprimido de audio mp3 en el año 2006 por el sello "Barcelona OK Records" (España) bajo el nombre de "Vytas Meets Mozart" y reeditado en el 2001 bajo el mismo nombre por "Brisa Records" (España).

Recientemente en este año 2014 los sellos venezolanos, Aeromúsica, Inversiones RACIAL C.A. y Suramericana del Disco editan el álbum "Serie Inolvidables de Oro: Vytas Brenner", segundo compilatorio del legado musical de Vytas Brenner y luego de la publicación hace 20 años de "Lo Máximo de Vytas Brenner" (Discomoda).


Fuente de Información: Williams León H. (Rock Hecho en Venezuela)

Vytas Brenner - Vytas Meets Mozart (Barcelon OK Records / España.2006)
01. Vytas Meets Mozart (Radio Mix)
02. Ron, Hip Hop & Cola
03. Don't Stop
04. Romance
05. Masterbrain
06. Vytas Meets Mandingo (House Edit)
07. Vytas Meets Mozart (Club Edit)
08. Vytas Meets Mozart (Radio Edit)

Vytas Brenner - Vytas Meets Mozart (2006)



Vytas Brenner - Ron, Hip Hop & Cola (2006)



Vytas  Brenner - Don't Stop (2006)



Vytas Brenner - Romance (2006) 



Vytas Brenner - Masterbrain (2006)



Vytas Brenner - Vytas Meets Mandingo (House Edit) (2006)



Vytas Brenner - Vytas Meets Mozart (Club Edit) (2006)



Vytas Brenner - Vytas Meets Mozart (Radio Edit) (2006)



Músicos :
Vytas Brenner / Felipe "Mandigo" Rengifo / Chichi Rengifo / R. Tuschka / J. Kamenraska.



"Vytas Brenner - Vytas Meets Mozart" ha sido editado por OK Records / Brisa Records (España) y solo puede ser adquirido en formato mp3 en tiendas online como Amazon, iTunes y Tradebit, entre otras.

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lunes, 15 de septiembre de 2014

Vytas Brenner - Bang Going Gone / Ganado (Palacio / Venezuela 1973)

Vytas Brenner - Bang  Going Gone / Ganado (Palacio 13.367 / 1973)
01. Bang Going Gone (Vytas Brenner)
02. Ganado (Vytas Brenner)

Vytas Brenner - Bang Going Gone (1973)



Vytas Brenner - Ganado (1973)



Sencillo "Vytas Brenner - Bang Going Gone / Ganado" (Palacio)
Producción : Haakon Brenner


Hecho en Venezuela por EL PALACIO DE LA MUSICA, S.A.


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domingo, 14 de septiembre de 2014

Historia de la Música Rock Vol. 21: Driscoll, Auger, Trinity (España 1982)


Historia de la Música Rock Vol. 21: Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity (Polydor 28 61 298 / España 1982)
01. Let The Sun Shine In
02. The Road To Cairo
03. Take Me The Water
04. I'm Going Back Home
05. Light My Fire
06. A Kind Of Love In
07. This Wheel's On Fire
08. Break It Up
09. Why (Am I Treated So Bad)
10. Save Me
11. Save The Country
12. Indian Rope Man

Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Let The Sunshine In (1969) / The Road To Cairo (1968)



Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Take Me The Water (1969) / I'm Going Back Home (1969)



Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Light My Fire (1969) / A Kind Of Love (1967)



Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - This Wheel's On Fire (1967) / Break It Up (1967)



Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Why (Am I Treated So Bad) (1967) / Save (1967)



Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Save The Country (1969) / Indian Rope Man (1969)



Album "Historia de la Música Rock Vol. 21: Driscoll, Auger, Trinity (Polydor / Ediciones Orbis, S.A.)
Hecho en España y debidamente registrado por la Sociedad General de Autores y Editores SGAE (España).


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viernes, 12 de septiembre de 2014

Los Impala - Taxi / Todo es extraño (Velvet 5625 / Venezuela 1967)

Son indiscutibles los éxitos alcanzados por Los Impala en su dilatada trayectoria en Europa, lo extraño es que a pesar de sus triunfales presentaciones y giras no registraron mayores álbumes bajo los sellos Sonoplay y Marfer.

Como legado de su permanencia en España nos dejan los álbumes, "Los Impala en Europa" (Velvet) y "Estos son Los Impala" (Marfer) y varios EPs y 45 rpm para los citados sellos discográficos.

Lo cierto y hasta curioso es que el 45 rpm grabado para Sonoplay que los catapultó como banda en España contiene el tema "Todo es Extraño" como Cara B del éxito Taxi. "Todo es Extraño" nunca ha sido incluido en ningún álbum de su discografía nacional, solo en el 45 rpm editado por el sello Velvet en 1967, su difusión paso desapercibida por lo que se ha convertido en toda una "rareza" muy solicitada por coleccionistas y melómanos.

Los Impala - Taxi (Velvet 5625 / Venezuela 1967)
01. Taxi (Edgar Quintero / Rudy Márquez / Francisco Belisario)
02. Todo es extraño (Edgar Quintero / Rudy Márquez / Francisco Belisario)

Los Impala - Taxi (1967)



Los Impala - Todo es extraño (1967)



Los Impala (1967) :
Rudy Márquez (Voz Líder)

Edgar Alexander Quintero (Voz / Guitarra)
Frank Belisario (Guitarra)
Nerio Quintero (Bajo)
Bernardo Ball (Batería)

Sencillo "Los Impala - Taxi / Todo es extraño" (Velvet, S.A.
Editado originalmente por Sonoplay SN 200023 (España 1967)

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chatarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".

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Los Impala
Rudy Márquez / Frank Belisario / Bernardo Ball / Nerio Quintero / Edgar Quintero

martes, 9 de septiembre de 2014

Vytas Brenner - Mírame Señor / Viéndote Crecer (Polydor 384 / 1972)


Vytautas Roman Brenner Stanz (1946 / 2004) esta considerado como uno de los pioneros en la fusión del rock sinfónico con la música folklorica venezolana. Nace en Alemania y desde pequeño en Venezuela comienza sus estudios de música en el Colegio Emil Friedman (Caracas), viaja a España en donde forma la agrupación Brenner's Folk. A los 21 años se traslada a Estados Unidos a continuar sus estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad de Tennesse, graduándose con honores en el año 1971.

De regreso a Venezuela comienza a dar forma a su primeros proyectos musicales, forma el dúo Vytas y Mafer con la intérprete de jazz María Fernanda Márquez, grabando varios 45 rpm bajo la producción de Pablo Schneider.

Este mismo año comienza dara vida a su gran proyecto musical discográfico, "La Ofrenda", en el que ciertamente hace un tributo y homenaje a la música venezolana fusionándola con elementos del rock.

Vytas Brenner ganará el reconocimiento tanto nacional como internacional por su labor musical y legado al enriquecimiento de la música venezolana.

Fallece el 18 de marzo de 2004 en la ciudad de Salzburgo (Austria) a la edad de 58 años.

Vytas, Mafe y Pablo Schneider - Mírame Señor / Viéndote Crecer (Polydor 384 / 1972)
01. Mírame Señor
02. Viéndote Crecer

Vytas, Mafe y Pablo Schneider - Mírame Señor (1972)



Vytas, Mafe y Pablo Schneider - Viéndote Crecer (1972)



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domingo, 7 de septiembre de 2014

Ruddy Rodríguez - Es un sueño (Sonográfica / Venezuela 1991)

Ruddy Rodríguez - Es un sueño / Me enamoré (Sonográfica 10.299-1 / Venezuela 1991)
01. Es un sueño (Rudy La Scala)
02. Me enamoré (Rudy La Scala)

Ruddy Rodríguez - Es un sueño (1991)



Ruddy Rodríguez - Me enamoré (1991)



Producción y Dirección Musical: Rudy La Scala
Producción Ejecutiva: Haik Gazarian

Letra y Música: Rudy La Scala
Arreglos Instrumentales: Vicente Delgado

Ingeniero de Grabación y Mezcla: Nucho Bellomo
Asistente de Grabación: Franco Bellomo
Grabado y Mezclado en Estudio Audio Uno (Caracas)
Mezclado Directamente en DAT (Digital Audio Tape)


Sencillo "Ruddy Rodríguez - Es un sueño / Me enamoré" (Sonográfica, C.A.)
Una producción de DISTRIBUIDORA SONOGRAFICA, C.A. dirigida y realizada por ARIAN PRODUCTIONS.

Hecho en Venezuela y distribuido por DISTRIBUIDORS SONOGRAFICA, C.A.


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