lunes, 30 de julio de 2012

Los Tres Tristes Tigres - 3 Tristes Tigres (Color CLR 1517 / 1974)


Agrupación de música pop formada en 1972 por Douglas Herrera (guitarra, voz), Humberto Becerra (guitarra, voz) y Alfredo Cabrera (bajo, voz) a quienes se les une Hector Teran. Su primera grabación es el 45 rpm "Tu también vendrás" / "Mi mente en el pasado" (1972) con el apoyo de Rudy Márquez como productor, quien se transformó en uno de los pilares fundamentales en los pasos iniciales de la agrupación. 

Participan en eventos como el "Primer Festival de Música Progresiva" (1972) realizado en Caracas durante la visita de la agrupación de Michael Kamen, N.Y. Rock Ensemble. Graban tres álbumes y varios sencillos, siendo éxito los temas "Sweet City Woman", "Matrimonio", "Sólo otra vez", "Guarda tus besos para mí". 

Debutan discográficamente con la edición de la producción "Sólo otra vez" (1972). Seguidamente publican los álbumes "3 Tristes Tigres" (1974) y "Tres Tristes Tigres" (1975). Con la edición del recopilatorio "Los Más Grandes Éxitos" (1975) se pone fin a una corta pero fructífera carrera musical. Algunos de sus temas han aparecido en discos recopilatorios de varios artistas entre los que destacan el triple box set "Aquellos Años 60 & 70" (2002) donde incluyen los temas "Sólo otra vez", "Matrimonio", "Amarra una cinta amarilla", "Dum Dum" y "Sweet City Woman". Con la edición del álbum compilatorio "Los Tres Tristes Tigres y Marlene": Colección 20/20 (2001) se presenta, en formato digital, los temas más exitosos de la agrupación combinados con temas de lo que sería el siguiente paso musical de la banda, la formación del trío Los Tigres, integrado por Humberto Becerra, Alfredo Cabrera y la vocalista Marlene. 

Durante su época de actividad ganaron los más importante premios musicales en Venezuela como el Mara de Oro, Guaicaipuro de Oro y Meridiano de Oro. Se presentaron en ciudades de toda la geografía nacional y en los programas más importantes de la televisión venezolana. A partir del 2007, los miembros originales de la agrupación se han reunido y mantienen la actividad musical con presentaciones en diferentes eventos organizados tanto en la región capital y el interior del país.

Fuente de información: Grupo Facebook: Tres Tristes Tigres

Los Tres Tristes Tigres - 3 Tristes Tigres (Color CLR 1517 / 1974)
01. Dum Dum
02. Sólo tu
03. Lazi Daisy
04. La picarona
05. Solo para cello
06. El jardín
07. Llegará, llegará
08. Niña la bailarina
09. Las mañanas que cantan
10. Los frutos de tu ser
11. Despertar
12. Amarra una cinta

Los Tres Tristes Tigres - Dum Dum (1974) / Los Tres Tristes Tigres - Niña bailarina (1974)



Los Tres Tristes Tigres - La picarona (1974) / Los Tres Tristes Tigres - Sólo tu (1974)



Los Tres Tristes Tigres - Amarra una cinta (1974) / Los Tres Tristes Tigres - Solo para cello (1974)



Los Tres Tristes Tigres:
Douglas Herrera (Guitarra / Voz)

Humberto Becerra(Guitarra / Voz)
Alfredo Cabrera (Guitarra / Voz)
Nelson Bautista (Cello)

Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com

sábado, 28 de julio de 2012

Los Tigres - Hoy al Recordar una Década (Top Hits THS 1243 / 1980)


Los Tigres, grupo musical formado en Caracas en el año 1978, tras la separación del grupo Los Tres Tristes Tigres, Humberto Becerra y Alfredo Cabrera, juntos proponen a Marlene ser parte de este nuevo proyecto musical y convertirla en la figura principal de la agrupación y de esta manera forman Los Tigres, de la mano de la disquera Top-Hits y de la gran calidad vocal del grupo lanzan en 1978 su  primera producción discográfica, "Rayando las Paredes", álbum que rápidamente logra la aceptación del público y ubicando sus temas en los primeros lugares radiales de Venezuela. Seguidamente para la navidad del año 1979 participan en  la producción "Navidad con Las Estrellas", para 1980 editan el álbum "Hoy al Recordar una Década", producción discográfica que alcanza convertirse rápidamente en un suceso nacional, logrando consolidarse internacionalmente, para el año 1981 presentan su nueva producción discográfica "Quédate ésta Noche", álbum que alcanzó gran popularidad y venta, en 1982, participan en la producción discográfica de el dúo nacional "Limón y Menta" en la grabación del disco "Limón y Menta con Los Tigres", este mismo año 1982 marca el final a su exitosa carrera, Marlene debuta como solista logrando darle mayor proyección a su carrera musical. 

A partir del año 2007, los miembros originales de Los Tres Tristes Tigres, Douglas Herrera, Humberto Becerra y Héctor Terán se han reunido y mantienen su actividad musical con presentaciones en diferentes eventos organizados tanto en la región capital y el interior del país en el marco de la celebración de los 40 años de la formación de la agrupación en 1972.

Fuente de información: Los Tigres (Wikipedia) / Tres Tristes Tigres (Grupo Facebook)

Los Tigres - Hoy al Recordar una Década (Top Hits THS 1243 / 1980)
01. Hoy al recordar:
      Solo otra vez
      Donde Donde
      Aquí, allá y donde sea
      Si estás triste
      El último beso
      Tú la vas a perder
      Rosas rojas para una dama triste
      Jambalaya
      La ví parada allí
      La guitarra
      Ahora es tarde
      Cuéntame
      Dum Dum
      María Isabel
      Es muy fácil
      Matrimonio
02. Cantar
03. Dónde pasaste la noche
04. Hasta mañana
05. Nadie necesita a nadie
06. Dile que venga
07. Que sea lo que sea

Los Tigres - Hoy al recordar: Solo otra vez / Donde Donde / Aquí, allá y donde sea / Si estás triste / El último beso / Tú la vas a perder / Rosas rojas para una dama triste / Jambalaya / La ví parada allí / La guitarra / Ahora es tarde / Cuéntame / Dum Dum / María Isabel / Es muy fácil / Matrimonio (1980)



Los Tigres - Dónde pasaste la noche (1980) 



Los Tigres - Nadie necesita a nadie (1980) 



Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a dejar un comentario. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

martes, 24 de julio de 2012

VA - Gente en Ambiente: Pop And Op Musical (Circulo Musical 501 /1968)


"Napoleón diversificó su actividad. En esos años de la segunda mitad de los 60 mantuvo otros programas como Gente en ambiente o Bananas. Intentó hacer televisión, se encargó de uno que otro LP de recopilaciones nacionales y ejerció la escritura. También le dio por convertirse en productor de eventos musicales. Su labor más acabada para los 60 fue el proyecto Pop and Op Musical, especie de happening diseñado, coordinado y presentado en conjunto con Cappy Donzella, Raúl Méndez, el apoyo en producción de Eduardo Giovanazzi y en ocasiones de Ricardo Tirado.

La revista Tele Show Nº 21 anunciaba: "con gran éxito se vienen desarrollando los shows juveniles presentados los sábados en el teatro Alberto López de Paz y Mateos (sic), bajo la dirección de Napoleón Bravo, el talentoso conductor de Gente en ambiente".

El Pop and Op se efectuó periódicamente los sábados en el teatro Alberto de Paz y Mateos en la urbanización Las Palmas de Caracas, aunque tuvo algunos capítulos en el teatro Río de Sabana Grande. Por allí pasó lo mejor del pop nacional, Jorge Chapellín -ex integrante de Los 007-, Henrique Lazo, Ladies W.C., Los Claners, Los Kings, Los Darts, The Love Depression, The Nasty Pillows y Los Honda, entre otros. Se trabajó el concepto de presentadores -Napoleón, Capy Donzella, Norma Malavé-, varios grupos en escena, integración de solistas con bandas, tentativas de escenografía e iluminación y algo de dirección artística.

El Pop and Op Musical reinó durante todo el año 1968, convirténdose así en una referencia para las inminentes Experiencias Psicotomiméticas y el primer intento serio, organizado y coherente de eventos rock en el país luego del Primer Festival Pop montado en la Concha Acústica de Bello Monte, un festival que tuvo la intención de mostrar lo mejor del pop nacional: desde la Orquesta Venezuela Pop hasta Los Memphis, pasando por Trino Mora, Los 007, Los Darts y muchos más."

Fuente de información: Crónicas del Rock Fabricado Acá de Félix Allueva (2008)

VA - Gente en Ambiente: Pop And Op Musical (Circulo Musical CM 501 / Souvenir  S 15.049 / 1968)
01. Trino Mora - La música sonó
02. Los Memphis - Yo te quiero
03. Carlos Moreán - Por cuanto tiempo te amaré
04. Wendy - Como un muchacho
05. Henrique Lazo - Un lugar en el cielo
06. Los Cliuppers - Miss Robinson
07. Los Six - Chiwawa
08. Trino Mora - Escribiré tu nombre sobre la arena
09. Los Six - Money Money
10. Carlos Moreán - No dejes que el sol te vea llorar
11. Los Memphis - No quiero discutirlo
12. Nancy Ramos - Deja pasar el tiempo

Los Memphis - Yo te quiero (1968) / Los Clippers - Miss Robinson (1968)



Wendy - Como un muchacho (1968) / Nancy Ramos - Deja pasar el tiempo (1968)



Los Six - Money Money (1968) / Los Memphis - No quiero discutirlo (1968)



Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente  a dejar un comentario. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

Ananta - Night And Daydream (Touchstone BBT 112-T / UK 1978)


EL LEGADO DE ANANTA
Dentro del movimiento musical venezolano orientado hacia las tendencias del rock y sus derivados, han existido bandas cuya obra se ha inmortalizado debido al fuerte impacto y popularidad que tuvieron en su momento de publicación. También existen agrupaciones y solistas que generaron obras de gran calidad musical pero no contaron con el apoyo de fuertes empresas discográficas que permitieran dar a conocer su legado musical. Incluso, existen casos de bandas que realizaron sus grabaciones en otros países y las mismas nunca fueron editadas en Venezuela, elemento que atentó contra el conocimiento y apreciación de las mismas. Un caso muy particular lo representa la agrupación ANANTA.

Si se menciona el nombre de Ilan Czenstonchouski, tal vez para muchos no sea relevante; pero si se habla de Ilan Chester inmediatamente será asociado con el cantante que a partir de la década de los 80 tuvo una de las carreras musicales de mayor impacto y popularidad en Venezuela y muchas de sus canciones se han convertido en clásicos; una carrera que tienen un gran reconocimiento al concedérsele el Grammy Latino por su obra Tesoros de la Música Venezolana (2010). Pero la carrera de Ilan Chester no comienza con el disco Canciones de Todos los Días (1983) (PHILLIPS LP-40.336) y su éxito Canto al Ávila. Desde finales de la década de los sesenta, Ilan venía ofreciendo su talento a través de agrupaciones como Azúcar, Cacao y Leche, Way, Melao y ya había editado su primer disco como solista en 1979: Por Principio …. Fin (COLOR-1582). Ilan Chester, en sus numerosos viajes relacionados con su vida espiritual, también dejó obras a través de la agrupación ANANTA, formada en Londres en 1978 tras haber llegado a esa ciudad procedente de India. Inicialmente, ANANTA es un conglomerado formado por músicos venezolanos e ingleses: junto a Ilan (voz líder, piano, sintetizador moog, sintetizador de cuerdas, coros), Jorge Spiteri (bajo, coros) y Charly Spiteri (percusión, coros); también estaban Patrick Bernard (guitarra acústica, guitarra de 12 cuerdas, coros), Mark Francis (guitarra líder, flauta, saxo, harpsichord, sintetizador, bajo, voz) y Dave Early (batería). Con esta formación graban el álbum Wheels Of Time (1978) (Govinda Records, RA-107), el cual también es editado bajo el nombre de Night And Daydream (1978) (Touchstone Sound Recordings BBT 112-T).

Williams León H. (Rock Hecho en Venezuela / NoEsFM)

Ananta - Night And Daydream (Touchstone Sound Recordings BBT 112-T / UK 1978)
01. Vindavan
02. Behind The Mask
03. Causal Ocean
04. Home Sweet Home
05. Wheel Of Time
06. The Game
07. Be With You
08. Fill Your Heart And Mind
09. Night And Daydream

Ananta - Vindavan (1978) / Ananta - Wheel Of Time (1978)



Ananta - The Game (1978) / Ananta - Night And Daydream (1978)



For their inspiration and help with our Worldwide projects, special thanks to CARLOS SANTANA, BOB DYLAN, GEORGE HARRISON, NEIL DIAMOND, STEVIE WONDER, BOB MARLEY.
Ananta

Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hipitto@gmail.com.

domingo, 22 de julio de 2012

Ray Conniff - It Must Be Him (CBS Columbia CS 9595 / USA 1967)


Ray Conniff - It Must Be Him (CBS Columbia CS 9595 / USA 1967)
01. Muisc To Watch Girls By
02. Yesterday
03. Somethin' Stupid
04. It Must Be Him
05. A Man And A Woman
06. Release Me
07. There's A Kind Of Hush (All Over The World)
08. What The World Need Now Is Love
09. Don't Sleep In The Subway
10. Up, Up And Away
11. The Imposible Dream (From "Man Of La Mancha")

Ray Conniff - Yesterday (1967) / Ray Conniff - It Must Be Him (1967)



Ray Conniff - Release Me (1967) / Ray Conniff - Up, Up And Away (1967)



Hippito y sus chatarritas...! te agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

jueves, 19 de julio de 2012

Los Vándalos - My Bonnie / Tango Azul (Ronde LV / 1964)


Carlos Martínez Montenegro a mediados del año 1963 al arribar a Venezuela procedente de su país natal (España) comienza a girar en el incipiente circuito del rock nacional. Con el nombre artístico por el que es recordado, Carl Martin, canta y toca como solista haciéndose acompañar con su guitarra Hofner en programas transmitidos por Radio Caracas Televisión como "El Show de Héctor Monteverde" y en toques acompañando a la agrupación pionera de rock caraqueño, Los Dangers. Carl Martin llama la atención del medio artístico al incorporarse en el año 1964 a la banda de planta del programa juvenil "El Club del Clan" de la recién inaugurada Cadena Venezolana de Televisión (Canal 8) llegando así a grabar el mismo año 1964 para el sello Ronde acompañado de sus amigos de Los Dangers, Adolfo Moya y José "Peque" Pérez Barreiro bajo el nombre "Los Vándalos" para esta única sesión del sencillo que incluye los "covers" del tema "My Bonnie", dado a conocer internacionalmente por Tony Sheridan con The Beatles y versionado el mismo año por Los Impala y el estandar instrumental "Tango Azul" (Blue Tango) popularizado por The Ventures en 1961 y también versionado por los venezolanos "Los Supersónicos" en su ábum de debut el mismo año 1964.

Una vez separados Carl Martin y la banda de planta de "El Club del Clan" conocida como Los Claners tendrán continuidad con su proyecto musical y así convertirse en verdadero "icono" de la "Era Dorada del Pop Rock", viajan a España y graban bajo el nombre de "Sangre", pero esto es parte de otra historia.

Carlos Montenegro continuará en el medio artístico desempeñándose como excelente productor para el sello discográfico Sonorodven.

Fuente de información: Carlos Montenegro (Los Vándalos, Los Claners, Sangre)

Los Vándalos - My Bonnie / Tango Azul (Ronde LV / 1964)
01. My Bonnie
02. Tango Azul

Los Vándalos - My Bonnie (1964)



Los Vándalos - Tango Azul (1964)



Los Vándalos:
Carl Martin (Voz líder y guitarra)

Adolfo Moya (Bajo)
José "Peque" Pérez Barreiro (Batería)

Temas "Los Vándalos": 
Cortesía de Alfredo Churión (Tarde de Buenos Tiempos: FM Center - Radio Recuerdos 1300 AM)
Arte Carátula Referencial "Los Vándalos": Hippito y sus chatarritas...!

Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

domingo, 15 de julio de 2012

VA - Desfile de Exitos del Junior Vol. 3 (CBS Columbia DCA 349 / 1965)


A mediados de los años 1965 y 1966 el Rock and Roll que nos llegaba versionado en español desde México comienza a quedar atrás, los tiempos estaban cambiando con el arribo del nuevo sonido "beat" proveniente de Inglaterra y con The Beatles como impulsores. Nuestras emisoras radiales comienzan a dar un giro en sus programaciones y van dejando atrás la transmisión de temas orquestales al más puro estilo de Bert Kaempfert, Al Caiola, Stanle Black y otros para dar paso a los nuevos sonidos. Clemente Vargas Junior con sus acostumbradas producciones "Exitos del Junior" y "Desfile de Exitos" nos acercaba al mundo musical internacional y con este "Desfile de Exitos Vol. 3" comienza a incorporar las nuevas corrientes imperantes y regidas por el pop británico. The Beatles se han impuesto en el gusto musical de los adolescentes y para el momento de la edición de este volumen, sus albumes "A Hard Day's Night" y "Help!" han superado el record de ventas de cualquier anterior. En esta producción de Clemente Vargas Junior y La Discoteca (Venezuela) conjuntamente con CBS Columbia (México) nos presenta los mejores éxitos en español con Enrique Guzmán (México), Los Buhos (Argentina) y la insuperable versión instrumental del tema Pipeline con Los Increíbles (Brazil) y sus acostumbrados "covers" de temas internacionales.

VA - Desfile de Exitos del Junior Vol. 3 (CBS Columbia DCA 349 / 1965)
01. Enrique Guzmán - Papeles
02. Ray Conniff - Es felicidad (Happiness Is)
03. Mongo Santamaría - El baile del gatito (El Pussy Cat)
04. Elmer Bernstein - Los hijos de Katie Elder (The Sons of Katie Elder)
05. Las Cuerdas Doradas - Diez y seis luceros
06. Doris Day - Agarra el bouquet (Catch The Bouquet)
07. Los Buhos - Nueva York es una ciudad solitaria (New York Is A Lonely Town)
08. Leo Dan - Mi coche tiene novia
09. Los Arcoiris - Bala-Bala (Balia-Balia)
10. Los Increíbles - El oleoducto (Pipeline)
11. Mr. Trombone - A caballo
12. Miguelito Miguel - Ay Maribel

Enrique Guzmán - Papeles (1965)



Mongo Santamaría - El baile del gatito (1965)



Los Buhos - Nueva York es una ciudad solitaria (1965)



Los Increíbles - El oleoducto (1964)
 


Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. Para cualquier información adicional puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

sábado, 14 de julio de 2012

20/20 - Sólo depende de ti (SPI 3-60-0017 / 1988)


Banda formada en Caracas a mediados de segunda mitad de la década de los años 80s, estuvo integrada por Manuel 'Manel' Muñoz (Ex-Hydra, Postdata ) como voz líder y al bajo, Ulises Millán (Guitarra) y el también ex-Hydra, Angel Taramona a la batería. Bajo una marcada influencia de la banda británica The Cure y en muchos casos de la argentina Soda Stereo graban para el sello SPI Music C.A. su único álbum, 'Sólo dependo de ti', bajo la producción de Frank Quintero, siendo editado en el mes de agosto de 1988. 

Debutan el 15 de julio de 1988 en presentación realizada en El Centro de Estudios Latinoamericano Rómulo Gallegos CELARG (Caracas), alternan con Laura Branigan, Sarita Montiel, Johnny Pacheco y Las Chicas del Can el día 22 de octubre del mismo año en el espectáculo "Festival" producido por Radio Caracas Televisión RCTV.

Alcanzan notoriedad y reconocimiento por sus temas, "Cuanto Más" y "Sólo depende de ti", éste último y "Ya no puedo más" compuestos por 'Manel' Muñoz habían formado parte del repertorio de Postdata y presentados por la agrupación en mayo de 1987 en concierto realizado en el Café Rajatabla del Ateneo de Caracas.

La banda desaparecerá inmediatamente luego del éxito alcanzado, Manuel 'Manel' Muñoz pasará a formar parte de Aditus para luego continuar acompañando como músco invitado a Frank Quintero y ser hoy uno de los pocos ejecutantes del Electric Stick (Instrumento parecido al bajo electrónico con diez cuerdas) del país, Angel Taramona se dedicará a la actividad empresarial. 

20/20 - Sólo dependo de ti (SPI 3-60-0017 / 1988)
01. El apostador
02. Conversando en una mesa
03. Cerca de mi
04. Sin dirección
05. Dependo de ti
06. Cuanto más
07. Ya no puedo más (Corevanandesca)
08. Noche frustrada
09. Un viento incierto

20/20 - Cerca de mi (1988) / 20/20 - Sin dirección (1988)



20/20-Dependo de ti (1988) / 20/20 - Cuanto más (1988)



Postdata - Dependo de ti (1987) / Postdata - Ya no puedo más (1987)



Postdata: Manuel 'Manel' Muñoz, Nicolás Labropoulos, Juan Carlos Ballesta y Roberto 'El Pollo' Rigobón.

Temas Postdata (Café Rajatabla 1987):
Cortesía de Juan Carlos Ballesta (Revista Ladosis / Sonda A Barnard / Postdata / Antares / Parthenon).

Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. Para cualquier información adicional puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

domingo, 8 de julio de 2012

Geminis 5 - Geminis 5 (Discomoda POP 3021 / 1967)


Para el año 1966, "The Beatles" y los nuevos sonidos de la hoy conocida "The British Invasion" se habían establecido como un hecho en la naciente cultura pop rock internacional. La juventud venezolana comienza asimilar estos vientos de cambios desde los primeros años de la década de los 60s con el surgimiento de agrupaciones como Los Impala, Los Supersónicos y Los Claners, todas integradas por jóvenes sin mayor conocimiento y estudios musicales, a éstos le seguirán una pléyade de bandas en donde destacarán Los Dangers, Los Darts, Los 007, Homer and The Dont's, Ladies W.C. y un largo etcétera, pero esto es otra historia. 

Geminis 5 van a constituir junto con Los Nogger's, Los Telstars, Los Beaumunts, Los Sugar Kinks, Las Arañas Negras y Fuego la avanzada de bandas pop rock que buscarán el reconocimiento nacional desde el Litoral Guaireño (Estado Vargas) a mitad de la década de los 60s.

Se forman en la población de Maiquetía (Estado Vargas) a mediados del año 1966 bajo una marcada influencia de los sonidos del pop británico y la naciente psicodelia norteamericana, realizan "covers" en español de temas de agrupaciones como The Beatles, Swinging Blues Jeans, Herman's Hermits, The Doors, The Outsiders, The Turtles y The American Breed y de estándares como Call Me (Busco mi amor) de Herb Alpert. 

La banda formada por Roberto Meleán, Carlos Gómez, Eduardo Pérez, José Pérez y Edgar Ramírez alcanza notoriedad por sus constantes presentaciones en televisión y por ser los ganadores del "Primer Festival de la Música Moderna" organizado en 1967 por la Cadena Venezolana de Televisión (Canal 8) con el tema "Cuando digo que te amo" (San Remo 1967), el segundo lugar fue concedido a la agrupación "Los Camaros" liderizados por Oscar Scott.

Su legado discográfico se reduce a una sola producción, Geminis 5, para el sello discográfico Discomoda editado en 1967 y un 45 rpm editado antes que el álbum incluyendo los temas "Es tuyo mi corazón" y la versión del tema de Charles Aznavour "Tus 16 años".

Geminis 5 - Geminis 5 (Discomoda POP 3021 / 1967)
01. Hazlo como quieras
02. Sonríeme
03. Busco mi amor
04. Al recordar
05. Si no estás
06. Por siempre felices
07. Paseando
08. Todo te lo debo a ti
09. Regresaré
10. Muy por dentro
11. Dr. Amante
12. No puedo explicarte

Geminis 5 - Hazlo como quieras (1967) / Geminis 5 - Al recordar (1967)



Geminis 5 - Busco mi amor (1967) / Geminis 5 - Por siempre felices (1967)



Geminis 5 - Regresaré (1967) / Geminis 5 - No puedo explicarte (1967)



Hippito y sus chatarritas...! te agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

jueves, 5 de julio de 2012

Los Impala - 14 Grandes Exitos (Velvet / Rodven LPV 10-2239 / 1990)


A comienzos de 1960 cuatro jovencitos cuyas edades oscilaban entre los 15 a 17. comienzan a hacerse sentir en las fiestas juveniles que para la época se organizaban en el otrora Club Creole. A mediados de ese año Ondas del lago inicia su programación televisiva e incluye un musical con el título El Club del Rock and Roll. El programa es animado por Oscar Garcia G., quien presentaba a Los Impala como atracción musical los jueves de cada semana. Este ensayo televisivo solo duró los meses de vacaciones y para finales de ese año 60, se producen los primeros cambios de los integrantes originales con los cuales nacíó el grupo.

Servando Alzati, extraordinario ejecutante de la guitarra eléctrica, cantante de temas en inglés y director, sustituye a Rafito Montero y Gilberto Urdaneta, quienes ejecutaban la primera guitarra y el bajo eléctrico respectivamente, para dar entrada a Edgar Quintero y Bob Bush. Algunas semanas después Paco Piedrafita Inciarte deja los temas románticos que venía cantando al lado del notable maestro y pianista Polyfort, los fines de semana en el Hotel del Lago y entra a formar parte del grupo para cantar temas de rock en español.

Paco Inciarte inyecta a sus compañeros desde que que ingresa al grupo, motivaciones y aliento para llegar lejos. A tres meses de su ingreso decide viajar a Caracas con la ilusión de entrevistarse con Renny Ottolina en busca de contratos. Sus compañeros lo tildan de loco, pues piensan que sería impósible que el Número Uno de la televisión venezolana le abriera las puertas de su oficina. Pero no sólo sucedió, sino que una semana después Los Impala hacían su debut en el famoso Show de Renny y fue tal la calidad que demostraron que le prorrogaron el contrato una semana más.

Servando Alzati, Heberto Medina, Bob Bush, Edgar Quintero y Paco Pedrafita quedaron en la memoria de quienes recuerdan las actuaciones del primer conjunto de Rock and Roll nacido en Venezuela.

En 1961 se inicia aquel movimiento musical conocido como La Nueva Ola, cuyos protagonistas líderes son precisamente Los Impala, seguidos de otros grupos y cantantes de Maracaibo y la capital. Paralelamente se forma otro grupo competidor de Los Impala, bastante bueno (especialmente en voces) llamado Los Flipper e integrado por Roberto Marchelleti, Carlos Hamm, Jorge Fort, Vicente Daniele, Francisco Belisario y Henry Stephen. Los Flipper y Los Impala se enfrentan en una guerra de sonido y calidad, produciendo con ello la superación de ambos. Superación que dura poco tiempo antes problemas que se suscitan entre sus integrantes a causa de las bajas notas en sus estudios de secundaria y el templado carácter entre otros.

A mediados del 61 Los Impala sufren una serie de cambios de ejecutantes cuando salen Heberto Medina y Bob Bush para dar paso a Roberto López y Nerio Quintero. Meses después ingresa Marcos Pineda al abandonar el grupo Roberto López. Henry Prado entra como pianista teniendo una efímera actuación de pocas semanas.

A finales del año 61 se disuelve el grupo por presiones familiares. Simultáneamente con la disolución de Los Impala, Los Flipper corren igual suerte tomando cada uno horizontes diferentes.

Durante el año 62 ex-integrantes de ambos grupos (Impala-Flipper) sostienen reuniones a fin de conformar una nueva agrupación que no llevará los nombres de ambos conjuntos disueltos. Barajan varios nombres y no se lograba acuerdo.

Llega el 63 y después de otros intentos, comienzan a ensayar en serio Edgar Quintero, Nerio Quintero, Omar Paduay, Francisco Belisario, Henry Stephen y Pedro Alfonzo al piano que ingresa a última hora permaneciendo dos años. Se llegó a un concenso y se decide de nuevo por el nombre de Los Impala. A partir de esta nueva estructuración, Paco Piedrafita se convierte en su representante artístico. Inician una gira que se interrumpida cuando son contratados en exclusividad por Radio Caracas Televisión para intervenir en El Club Musical que era producido por Chelique Sarabia y animado por Alfredo José Mena y se transmitía diariamente en horas de la tarde. Rápidamente Los Impala se convierten en los consentidos del Canal Dos y del propio Renny Ottolina, quien cada mes los presentaba en su Show.

A pocas semanas de llegar a Caracas el sello Velvet les ofrece un contrato para grabar su primer L.P. que de inmediato se convierte en éxito con el tema La Ví parada Ahí.

A mediados del año 63, Henry Stephen decide abandonar el grupo para lanzarse como solista con el apoyo moral de Renny. Esto no desanima a Los Impala y tras rápidas consultas y conclusiones se decide a invitar a Rudy Márquez quien abandona a Los Dangers y se une al grupo. Con Rudy se produce un mejor acoplamiento de voces y se graban otros cuatro Long Play para Velvet. Los temas más escuchados a nivel nacional desde esa etapa del 63 al 66 resultaron ser además de La Ví Parada Ahí, Doo Wha Didi, Ocho Días a la Semana, De la Forma que te Quiero, Que me importa y otros.

Deciden lanzarse a conquistar Europa, a pocas semanas del proyectado viaje a España, Omar Paduay es deslumbrado por una hermosa caraqueña, quien al flecharlo lo hace desistir de esa aventura musical. Los Impala toman nuevas decisiones y contratan a Bernardo Ball. ex-integrante de Los Blonders. Los Impala parten a finales de ese 66.

Gracias a la campaña promocional que desarrolla el sello Sonoplay en la TV y medios escritos, el éxito no se hace esperar. El grupo desde su llegada a España se convierte en los favoritos del público, no hubo pueblo, ciudad o capital de provincia que no vibrará al ritmo contagiante de estos muchachos venezolanos.

Las mejores salas de espectáculos de toda España fueron testigos bulliciosas de tales presentaciones. Se puede recordar el gigantesco escenario del Palacio de los Deportes en el año 67 cuando Los Impala por votación popular ganan con otros grupos famosos, el derecho a participar en el Festival de Los Idolos. Ese año alternaron en la misma tarima con Los Bravos, Los Hollies, Los Brincos, Los Rolling Stones y Los Pekenikes, pero lo inesperado fue cuando para cerrar el espectáculo se unen Los Rolling Stones y Los Impala para interpretar dos temas (La V´Parada Ahí y Satisfation) que sacudieron los cimientos del recinto.

Existe una anécdota reseñada en la prensa capitalina de aque año 68 y es que el propio Renny Ottolina encontrándose de vacaciones en Madrid los fue a ver en el Club Picadilly y fue tal la impresión que se llevó ante el crecimiento artístico que tenían Los Impala, que comentó: "Como me siento orgulloso de ustedes y de ser venezolano después de presenciar esto".

Los años '66, '67 y '68 mantienen copado al grupo con escasos días de descanso, alternando actuaciones, participación en dos películas musicales, grabaciones y salidas esporádicas a Italia, Francia e Inglaterra. TAXI marca un récord de popularidad en el '68 en toda España, el tema se convierte también en éxito en Venezuela y los canales de televisión se disputan traerlos.

Los años '69 y '70 representan para cada integrante la nostalgia de volver a su tierra. Ya comenzaba a cerrarse un ciclo más en la vida del grupo. A mediados del '69 graban su último L.P. para el sello norteamericano Paralax y de este disco se promociona el tema To Much Time que casi un año después pega en norteamérica cuando el grupo se había disuelto en Venezuela.

Las conversaciones con los canales de televisión se cruzan y al final es Venevisión quien logra la firma y Los Impala regresan a Venezuela, tras na estadía de cuatro años y un universo de recuerdos de esa fabulosa gira.

Rudy Márquez, Edgar Alexander, Francisco Belisario, Nerio Quintero y Bernardo Ball, quienes una mañana de 1966 decidieron saltar el Atlántico pasaron a la historia musical de este país, por cuanto haste ese momento ningún artista o grupo latinoamericano había pisado la madre patria.

La historia esta escrita y Los Impala "La máxima atracción músico vocal de hispanoamerica" es parte muy importante de ella.

Ahora en 1990 podemos recordar paso a paso los momentos más importantes de esta historia.

Fuente de información: Abum "Los Impala - 14 Grandes Exitos"

Los Impala - 14 Grandes Exitos (Velvet / Rodven LPV 10-2239 / 1990)
01. La vi parada allí
02. De mi para ti
03. Ocho dias a la semana
04. Do Wah Diddy
05. Yo soy así
06. Ana
07. Una terrible enfermedad
08. Cada vez que vienes a mi
09. La noche anterior
10. De la forma que te quiero
11. Que me importa
12. Vida normal
13. Todo gira
14. Taxi

Los Impala - La vi parada allí (1963) / Los Impala - Ocho días a la semana (1965)



Los Impala - Ana (1965) / Los Impala - De la forma que te quiero (1966)



Los Impala - Que me importa (1966) / Los Impala - Taxi (1967)



Hippito y sus chatarritas...! te agardece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

miércoles, 4 de julio de 2012

Los Darts - Grandes Exitos de Los Darts (Top Hits THS 1043 / 1973)


Los Darts representan una de las agrupaciones de pop-rock más populares de la década de los sesenta y se pueden considerar junto con Los Impala, Los Supersónicos, Los Claners y Los 007, como uno de los pilares fundamentales de la música rock en Venezuela. Su formación data del año 1964 y a mediados de 1965 el grupo está integrado por Carlos Moreán (Segunda guitarra, principal arreglista, coros), Richard Aumaitre (Bajo, coros), Rafael Pimentel (Batería), Augusto De Lima (Guitarra líder), Claudio Gámez (Teclados) y Víctor Gámez (Voz líder), esta formación sería la que definiría el estilo y éxito de la agrupación con un repertorio basado en canciones de bandas como The Beatles, The Mamas & The Papas, Bobby Goldsboro, The Association y otras, así como algunas composiciones propias.

Los Darts debutan discográficamente con el álbum Los Darts (1966), obteniendo gran éxito comercial con los temas "Tu la Vas a Perder", "Donde, Donde", "Por tu Amor", entre otros. Manteniendo el mismo estilo y formación editan "Volumen II (1967)", "Una Vez Más" (1967) y "De Etiqueta" (1968). Posterior a la edición del 45 rpm con os temas "Al bailar contigo" y "Por alguien como tu" (1968) se producen cambios en la agrupación y en el álbum "Una Linda Historia" (1968) cuentan con la participación de Manolo Alvarez (Batería) y Simón Urbina (Bajo, coros), además de no contar con la participación de Carlos Moreán y Claudio Gámez y se observa un giro estilístico que da paso a versiones de la onda psicodélica inglesa, tales como temas de Jimi Hendrix (Up From The Skies, Wait Until Tomorrow, Ain't No Telling), Cream (Strange Brew), pero sin dejar de lado su principal fuente de repertorio, The Beatles (Lady Madonna).

En el año 1968, Carlos Moreán unicia su carrera solista, Richard Aumaitre se incorpora a la agrupación Los Snobs Víctor Gámez sigue los pasos de Carlos Moreán, y así se llega al final de la etapa de oro de Los Darts. Reagrupaciones en la década de los años 70s pero sin lograr reunir la formación existosa que tanto éxito les proporcionó.

Con varias recopilaciones a través de los años que recogen lo mejor de su trayectoria artística, su legado ha sido editado en el álbum "Grandes Exitos de Los Darts" (Top Hits / 1973) y posteriormente re-editado en disco compacto en el año 1992.

Los Darts son uno de los puntos de referencia más importante dentro de los inicios del rock en Venezuela y aunque las nuevas generaciones conozcan muy poco de ellos, se puede afirmar que han sido raíz importante para el crecimiento de ese gran árbol del rock en Venezuela que lleva más de 50 años de vida.

Además de los miembros de la formación más exitosa de Los Darts, otros músicos que formaron parte de la agrupación en alguna etapa de su historia fueron entre otros, Manolo Alvarez, Simón Urbina, Angel Toro, José Ramón Salazar, Luis Emilio Mauri y Ernesto Guzmán.

En el año 2010, la agrupación vuelve con cuatro de sus miembros originales: Claudio Gámez, Richard Aumaitre, Ricardo Pimentel y Augusto De Lima junto con Jorge Chapellín (voz), regresando al mercado discográfico con la regrabación de los temas que le dieron éxito al grupo, titulando su nuevo álbum "Los Darts Hoy" (2011).

Fuente de información: Williams León H. (Rock Hecho en Venezuela)

Los Darts - Grandes Exitos de Los Darts (Top Hits THS 1043 / 1973)
01. Ahora es tarde
02. Si estás triste
03. Dónde, dónde
04. No volveré a querer
05. Por tu amor
06. Windy
07. Tu las vas a perder
08. Aquí, allá y donde sea
09. Lo mejor que veo en ti
10. Con la ayuda de mis amigos
11. Vueltas y vueltas
12. Felices juntos

Los Darts - Ahora es tarde (1967) / Los Darts - Si estás triste (1967)



Los Darts - No volveré a querer (1967) / Los Darts - Windy (1968)



Los Darts - Tu la vas a perder (1966) / Los Darts - Aquí, allá y donde sea (1967)



Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

martes, 3 de julio de 2012

Los 007 - Grandes Exitos de Los 007 (Top Hits THS 1072 / 1973)


Los 007 es una de las bandas mas exitosas que surgen en Venezuela durante la década de los sesenta. Se forma en Caracas un día 1º de junio de 1966, y estaba integrada por Jorge Chapellín (Voz solista), Manolo Álvarez (Batería, voz), José Galparsoro (Guitarra líder, voz), Constantino Bertomis (Bajo, voz) y Javier Atance (Segunda guitarra, voz). Poco tiempo después, Bertonis deja el grupo y Javier Atance se encarga del bajo e ingresa Guillermo Berincua como segundo guitarrista. Al igual que la mayoría de los grupos de la época, su repertorio se basaba en versiones o adaptaciones de canciones de Bob Dylan, The Beatles y Los Brincos entre otros; así como algunos temas propios.

Debutan discográficamente con un 45 rpm que incluía los temas "Ella es un amor / El último beso", con esta última canción el grupo obtiene un éxito impresionante al lograr mantenerla durante 20 semanas consecutivas en el primer lugar del Hit Parade de Venezuela y no sólo se transformó en el mayor éxito de grupo de rock en la época, sino que con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico de nuestra música. Su primer álbum es "El Último Beso" (1966) y logran vender 75.000 copias, un récord para la época. Editan su segundo álbum "Vuelven Los 007" (1967) con temas que también serían éxito como "Soplando en el Viento" y "Detén la Noche". A pesar del éxito, tras la edición del álbum el grupo se separa, pero debido a una serie de compromisos contraídos con anterioridad deciden continuar con una nueva formación en donde sólo quedan dos de los miembros que habían participado en las dos grabaciones anteriores; José Galpasoro y Guillermo Berincua. El rol de vocalista lo toma Manolo Reyes, Oswaldo de la Rosa es el nuevo bajista y Germán Suárez se encarga de la batería. Con esta formación graban su último álbum, "Su Nuevo Estilo" (1967), con el tema Nieblas como éxito. Sin embargo, tras la grabación del álbum el grupo se separa.

En 1970 se produce una nueva reunión del grupo con Constantino Bertomis (Bajo), Manolo Álvarez (Batería), Eddy Gugliotta (Guitarra) y Rudy Márquez (Voz), tras la grabación del 45 rpm "Soy un hombre feliz / Lejos de aquí" se producen nuevos cambios y el grupo queda conformado por José Galpasoro (Guitarra líder), Guillermo Berincua (Segunda guitarra), Andrés Trigo (Voz), Oswaldo de la Rosa (Bajo) y Frank Rojas (Batería), graban el tema "Parches" y luego una serie de presentaciones en distintos lugares del país, se produce la separación del grupo.

Pasados mas de 20 años se produce una nueva reunión con Jorge Chapellín, José Galpasoro, Guillermo Berincua, Manolo Álvarez y dos ex-integrantes de Los Darts, el bajista Richard Aumaitre y el teclista Claudio Gámez. Reaparecen ante el público a principios de 1994 en un espectáculo realizado en la ciudad de Maracaibo bajo el nombre de "Un Concierto para la Historia". A partir de ese momento el grupo se ha mantenido en vigencia, lejos de la producción discográfica pero siempre en contacto con el público a través de presentaciones que le han permitido recorrer diferentes rincones del país. Nuevos cambios dejan al grupo sin la guitarra de Guillermo Berincua y el bajo de Richard Aumaitre y en 1997 continúan con una formación en donde junto a tres de sus miembros fundadores, José Galpasoro, Jorge Chapellín y Manolo Álvarez, se encuentran el joven tecladista Mario Díaz y el veterano bajista José María Arria "Chema". En 1998 se marcha Mario Díaz y Carlos Pérez se encarga de los teclados.

La corta producción discográfica del grupo no fue obstáculo para convertirse, junto a Los Darts, en la agrupación más exitosa de la década de los sesenta y aún hoy en día es común escuchar sus temas éxitos como "El Último Beso", "Detén la Noche", "Ella es un amor" y "Soplando el Viento".

Hoy en el 2012 a  cuarenta y seis años de su formación siguen impactando en cada una de las presentaciones que realizan, el grupo continua con una formación bien establecida e integrada por Jorge Chapellín, José Benedicto Galpasoro, Manolo Álvarez, José Manuel "Chema" Arria y Rubén Dario García a los teclados.

Larga vida a LOS 007 ...!

Fuente de información: Williams León H. (Rock Hecho en Venezuela) 

Los 007 - Grandes Exitos de Los 007 (Top Hits THS 1072 / 1973)
01. El último beso
02. Soplando el viento
03. Ella es un amor
04. Tus ojitos pardos
05. En mi vida
06. Lejos de aquí
07. Detén la noche
08. Soy un creyente
09. Mi princesa
10. Soy un hombre feliz
11. Tu me dijistes adiós
12. Renacerá

Los 007 - El último beso (1966) / Los 007 - Soplando el viento (1967)



Los 007 - Ella es un amor (1966) / Los 007 - Detén la noche (1967)



Los 007 - Tu me dijistes adiós (1966) / Los 007 - Renacerá (1966)



Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar tu comentario. Para cualquier información puedes inscribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

lunes, 2 de julio de 2012

Azúcar, Cacao y Leche - Grandes Exitos (Top Hits THS 1137 / 1975)


Una vez separados Los Impala, Edgar Alexander (Voz, guitarra) y Nerio Quintero (Bajo) se unen a Gabriel Quintero (Batería), Pedro "Pete" Matute (Guitarra) e Ilan Czenstochoswki, mejor conocido como Ilan Chester (Teclados, voz) para así dar vida al proyecto Azúcar, Cacao y Leche como una de las agrupaciones mas exitosas de Venezuela durante los primeros años de la década de los años 70s.

Su debut discográfico lo realizan con la edición del álbum "Azúcar, Cacao y Leche" (1971), con éxitos como "La Guitarra", "Gente" y "Tiempo para Amar". Tras la edición de este álbum, Ilan y Gabriel Quintero abandonan el grupo. Con la publicación de "Azúcar, Cacao y Leche Vol. 2" en 1972 se tienen nuevos éxitos como "La Noche de Verano", "Soy Así" y "Amor es..." . Aunque el grupo se afianza desde el punto de vista comercial, nuevos cambios traen la entrada de Eddy Pérez y Romer Quintana, sin embargo la banda se separa a finales de 1973 se y Edgar Alexander inicia una exitosa carrera en solitario con algunos éxitos en la segunda mitad de la década de los setenta, con temas como "Soy Poeta", "El Cisne", "Hoy", "Buenos Días Sol" y "El Ruiseñor". Del resto de los integrantes, sólo Ilan Chester mantendría una continuidad musical con agrupaciones como Way, Ananta y Melao; así como una exitosa carrera como solista en la década de los ochenta y noventa. Gabriel Quintero fue baterista del grupo Bacro, mientras que Pedro Matute, quien murió en 1989, estuvo en el grupo Tinajas y Sietecuero.

Fuente de información: Williams León H. (Rock Hecho en Venezuela)

Azúcar, Cacao y Leche - Los Más grandes Exitos de Azúcar, Cacao y Leche (Top Hits 1137 / 1975)
01. La guitarra
02. Hoy
03. Joven amor
04. El cisne
05. Tiempo para amar
06. Soy poeta
07. La noche de verano
08. Lo que quiero
09. Soy así
10. Buenos días Sol
11. Amor es...
12. El ruiseñor (San Pedro)

Azúcar, Cacao y Leche - La guitarra (1971) / Azúcar, Cacao y Leche - Joven amor (1971)



Azúcar, Cacao y Leche - Tiempo para amar (1971) / Azúcar, Cacao y Leche - La noche de verano (1972)



Edgar Alexander - Buenos días Sol (1972) / Azúcar, Cacao y Leche - Amor es... (1972)



Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor del blog e igualmente a realizar un comentario. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

domingo, 1 de julio de 2012

VA - Eduardo Morell: Tragadiez 72 (CBS Columbia CS 10.088 / 1972)


Tal vez el más famoso de todos los locutores que han animado la radio en Venezuela en las décadas de los años 50s, 60s y 70s, en especial , a nivel del denominado segmento juvenil ABC es sin duda alguna Eduardo Morell. Poseedor de una de las mejores voces de la radio y gran vendedor no sólo de los productos que anunciaba sino de las canciones que promocionaba. Eduardo Morell logró popularizar los temas que, a su juicio, consideró debían ser apoyados con las llamadas de los oyentes.

En Radio Caracas Radio tuvo un programa llamado "Discotheque Internacional", con música dedicada a la gente joven, pero que también agradaba a los adultos. El hacía la programación con las sugerencias y opiniones tanto del público oyentes como de los productores y locutores.

Morell "pegó" en Caracas a Lucho Gatica, Raúl Shaw Moreno, Santo y Johnny, Miriam Makeba, Elvis Presley y Los Platters y a casi todos los ídolos de las décadas de los 50s y 60s. Su programa diario, así como su show informal de fin de semana "El Tragadiez de los Exitos", constituyen, sin lugar a dudas, el aporte de Eduardo Morell al éxito de la radio, especialmente cuando ésta comenzó a ser golpeada por el crecimiento de la televisión.

Sus compilaciones discográficas de los temas éxitos tanto nacionales como internacionales se hicieron costumbre entre sus seguidores y hoy son piezas muy solicitadas por coleccionistas y muy "atesoradas" por quienes las poseen por ser un legado preciado no solo en la historia radial de nuestro país si no también en la evolución del pop rock en idioma español.

Fuente de información: Cámara Venezolana de la Industria de la Radiodifusión

VA - Eduardo Morell: Tragadiez 72 (CBS Columbia CS 10.088 / 1972)
01. I Pooh - Tanto deseos de ella (Tanta Voglia Di Lei)
02. The Chambers Brothers - My Chinny, Chin, Chin
03. Barbra Streisand - Madre (Mother)
04. Flash - Ayúdame
05. G. Montagné - El tonto (The Fool)
06. Bobby Sherman - Jennifer
07. Redbone - La reina de las brujas de Nueva Orleans (The Witch Queen Of New Orlenas)
08. Ballin' Jack - Aguántate (Hold On)
09. Safari - Estoy hecho un demonio
10. Le Particelli - En el fondo de mi corazón (Nel Fondo Del Mio Cuore)
11. Sweathog - Aleluya (Hallelujah)
12. Titanic - Santa Fé

Flash - Ayúdame (1972) / Safari - Estoy hecho un demonio (1972)



Redbone - La reina de las brujas de Nueva Orleans (1972) / Ballin' Jack - Aguántate (1972)



Sweathog - Aleluya (1972) / Titanic - Santa Fé (1972)



Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...