lunes, 14 de diciembre de 2015

The Beatles - I Feel Fine (Video THS 007 / Venezuela 2015)


The Beatles - I Feel Fine (1964)
"I Feel Fine", tema de John Lennon comenzó a escribirse mientras Los Beatles estaban grabando “Eight Days  A Week”». Se la considera como una de sus composiciones más optimistas. El riff inicial le fue inspirado por la canción de Bobby Parker “Watch Your Step” y llegó a convertirse en uno de los más característicos de The Beatles junto a los posteriores de “Day Tripper”, “Ticket To Ride”, “And Your Bird Can Sing” y “Paperback Writer”.

El feedback conseguido por Lennon al inicio de la canción ha pasado a la historia de la música como la primera vez en la que un grupo de rock utilizaba un acople del amplificador en la grabación. El sonido fue descubierto por casualidad por los Beatles, al inclinar Lennon una de las guitarras electro-acústicas contra el amplificador, produciendo un sonido parecido al que acabó apareciendo en el disco. Posteriormente el sonido fue conseguido haciendo sonar la quinta cuerda al aire, y progresivamente subiendo el volumen de su amplificador Vox. El acople como recurso musical ha sido usado en vivo por músicos como Jimi Hendrix, The Kinks y The Who.

Fue interpretada en vivo de forma ininterrumpida desde diciembre de 1964 hasta sus últimas presentaciones en agosto de 1966. En algunas presentaciones del año 1965, Lennon solía iniciar la canción tocando el riff inicial con una Gibson modelo J-160E, la misma con la que grabó el histórico acople, mientras George Harrison lo seguía con su Gretsch Tennessean.

El sencillo fue lanzado el 27 de noviembre de 1964 como Cara A junto a “She's A Woman”, escrita por Paul McCartney, como Cara B. Desplazó de las listas al tema "Little Red Rooster" de Los Rolling Stones.

Fuente de Información : Wikipedia (23/11/2015)



The Beatles - I Feel Fine (Video THS 007 / Venezuela 2015)

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lunes, 30 de noviembre de 2015

Miossotty - Miossotty (Audifon 33 LPA 2006 / Venezuuela 1965)


MIOSSOTTY: UNA EXTRAÑA Y FUGAZ CANTANTE
Para los primeros años iniciales de la década de los 60s, la juventud venezolana había comenzado su andar musical cautivados por las nuevas sonoridades, se han habían agrupado entre otros, Los Zeppy's, Los Singers, Los Bugat's, Mirla, Namia y las Hermanas Agueda y Yolanda, Nancy Morillo debutaban discográficamente y se establecían como agrupaciones consolidas Los Supersónicos, Los Dangers, Los Holiday's y Los Impala.

Miossotty, intérprete juvenil de origen de origen y nombre real completamente desconocido es atraída por los nuevos ritmos juveniles de la llamada "Nueva Ola" que comenzaban a llegarnos en principio desde Europa con los temas "Ye-Yé" en las voces de Rita Pavone, Marisol, Conchita Velasco y Rocío Durcal, entre otras. 

Miossoty realiza sus primeras presentaciones en el año 1964 al incorporarse al staff de noveles voces en el recién inaugurada planta de televisión "Cadena Venezolana de Televisión CVTV" (Canal 8), debuta en el recordado "El Club del Clan" conducido por Juvenal "Richard" Hernández y su hermano José, conocidos en el medio artístico como "Los Brothers".

Miossotty desaparecerá al poco tiempo del medio artístico sin dejar rastros e inclusive el de su verdadero nombre.

¿Qué nos ha quedado de su legado musical?
Prácticamente nada, solo su inclusión en el álbum "El Club del Clan" (Velvet LPV 1248) y los registros editados en el año 1965 para el sello discográfico Audifon, acá presentados.

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MIOSSOTTY (Audifon)
En el azul musical del cielo venezolano, se perfila la voz clara y juvenil de la nueva estrella de la canción internacional MIOSSOTTI.

AUDIFON, complaciendo a sus miles de admiradores, ofrece a la juventud éste su primer Long Play en que se destaca como una gran figura de la canción.

Las melodías que interpreta nuestra artista, expresan el sentir moderno de una época llena de inquietud, emoción, ensueño y romance.

El arte y la personalidad que imprime MIOSSOTTI en cada una de sus creaciones la han llevado al lugar que hoy, indiscutiblemente ocupa.

Por eso, no dudamos en lanzar a la consideración del público este Long Play, el cual consagra definitivamente a esta juvenil estrella que ha conquistado el éxito a través de sus aplaudidas actuaciones.

Fuente de Información: Album "Miossotty - Miossotty" (Audifon)

Miossotty - Miossotty (Audifon LPA 2006 / Venezuela 1965)
01. El burrito (Antonio Areta / Máximo Baratas / Jorge Morell)
02. Deseo verte (Ho bisogno di vederti) (Piero Ciampi / Roberto Ciampi)
03. Prima o Poi (Antonio Amurri / Alfredo Ferrari / Vito Pallavicini)
04. Así por teléfono (Alberto  Lewis)
05. Dímelo nada más (Gilberto Mejías Palazzi)
06. Mi amor chupeta (Versión Español: Miossotty)
07. No me digas nada (Gilberto Mejías Palazzi)
08. El helado (Se mi compri un gelato) (Gorni Kramer / Vito Pallavicini)
09. Mi mundo (Il mio mondo) (Gino Paoli / Umberto Bindi)
10. El mago (Antonio Areta / Jorge Morell / Máximo Baratas)
11. Así los dos (Gilberto Mejías Palazzi)
12. Siempre el tilín (Gilberto Mejías Palazzi)

Miossotty - El burrito (1900) / Deseo verte (1965)



Miossotty - Prima o Poi (1965) / Así por teléfono (1965)



Dímelo nada más (1965) / Mi amor chupeta (1965)



No me digas nada (1965) / El helado (1965)



Mi mundo (1965) / El mago (1965)



Así los dos (1965) / Siempre el tilín (1965)



Album "Miossotty - Miossotty" (Audifon)
Hecho en Venezuela por Grabaciones Vega y Distribuido por Productos Plax, C.A. Proplax

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, músicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".

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sábado, 28 de noviembre de 2015

Jimi Hendrix Experience - Vodoo Chile (Video THS 005 / Venezuela 2015)


JIMI HENDRIX
Legendario superguitarrista, influyente y talentoso músico y compositor y gran genio de las seis cuerdas eléctricas, introductor de radicales innovaciones en el arte de tocar el venerado instrumento, John Allen Hendrix (al que más tarde le cambiaron el nombre por el de James Marshall) nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle (Estados Unidos).

No era un gran amante de los estudios y para ganarse la vida decidió enrolarse en el ejército americano como paracaidista, aunque tampoco tuvo mucha fortuna ya que tras romperse un tobillo abandonó su corta vida militar.

Su destino final lo encontró en la música, pasión familiar a la que le había llevado su padre Al. Con su guitarra Jimi imitaba a los grandes nombres del blues americano, a los que admiraba profundamente, especialmente a B.B. King.

En su efímero paso por el ejército había conocido a otro joven aficionado al blues llamado Billy Cox, un bajista con el que formó el dúo de R&B The King Casuals.

Al mismo tiempo sus habilidades guitarreras fueron contratadas como músico de sesión y de acompañamiento por gente tan importante en la época dentro de la música negra como Little Richard, King Curtis, Sam Cooke o los Isley Brothers. Estos trabajos le ayudarían a conocer el negocio desde dentro y a desarrollar sus maneras de expresión sonora. Hendrix, sin embargo, no se acababa de encontrar a gusto como simple pieza de apoyo, quería dirigir su propia carrera para así poder desplegar toda la creatividad que llevaba dentro.

Lo que hizo fue mudarse en 1965 a la ciudad de Nueva York y comenzar a tocar en los clubs de la gran urbe. Se unió a los grupos de John Hammon Jr. y Curtis Knight sin conseguir liderar una banda propia.

En 1966, cuando formó los Blue Flames (con Randy California) y se rebautizó como Jimmy James, fue cuando logró conformar por fin un grupo que comenzó a actuar regularmente por los locales neoyorquinos. Una noche que actuaban en uno de ellos, el “Café Wha,”, los Jimmy James & The Blue Flames fueron vistos por el ex bajista del grupo británico de R&B The Animals Chas Chandler.

Chandler se dio cuenta del tremendo potencial sónico que poseía aquel guitarrista zurdo de raza negra y nada más terminar el concierto se le acercó y le rogó que le acompañase a las Islas Británicas, en donde intentaría lanzarlo como solista. Jimi aceptó.

Chandler, junto a Mike Jeffries (Jeffery), se convirtió en sus representantes y después de buscarle tras varias audiciones a dos valiosos acompañantes como Noel Redding (al bajo) y Mitch Mitchell (a la batería) decidieron denominar al trío liderado por Hendrix como la Jimi Hendrix Experience, terceto que debutó en directo en octubre de 1966 en la ciudad francesa de Evereux.

Poco después fue presentado en Londres ante una selectiva audiencia, nada más y nada menos que gente como Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend asistieron al concierto de la Experience.
A finales de año la Experience publicó en Polydor su primer y exitoso sencillo, la versión más célebre del tema “Hey Joe” que tendría una espléndida continuación con “Purple Haze” y “The Wind Cries Mary”, composiciones propias que también triunfaron en ventas.

Si en el aspecto comercial sus vinilos alcanzaron la máxima nota, sería con sus ardientes conciertos con los que Jimi Hendrix pasó a la historia.

Tras grabar su cuarto sencillo, “Burning Of The Midnight Lamp”, que no ofreció los resultados comerciales de los anteriores aunque entró entre los 20 más vendidos, la Jimi Hendrix Experience presentó su segundo trabajo en disco grande, “Axis: Bols As Love” (1967), otro estupendo disco aparecido a finales del mismo año con grande temas como “If 6 Was 9”, “Little Wing” o “Bold As Love” y colaboraciones vocales de gente como Graham Nash o Roy Wood.

Después de la publicación del doble “Electric Ladyland” (1968) las relaciones entre Noel Redding y Hendrix se hicieron insoportables culminando las disputas con la marcha del bajista del grupo.

“Electric Ladyland” es otro trabajo de gran experimentación que brillaba en canciones como “Voodo Chile (A Slight Return)”, “Rainy Day, Dream Away” o la versión de Bob Dylan “All Along The Watchtower” y que contaba con apoyos de grandes nombres de la música británica como Steve Winwood al órgano o Chris Wood a la flauta, además de, entre otros, el americano Al Kooper al piano.

La vida de Hendrix a finales del 68 y todo el 69 se mostró muy inestable. Su terrible adicción a las drogas y su inestabilidad emocional provocaban un comportamiento vacilante. Problemas legales, arrestos en Suecia y Canadá y conflictos personales iban acrecentando estas contrariedades.

Su actuación en Woodstock (en la que estaban Cox, Mitchell, Larry Lee, Jerry Vélez y Juma Sultan) volvió a resultar un éxito, en especial debido a su interpretación del”Star-Spangled Banner”. Los tres grabaron el Lp en directo “Band of Gypsies” (1970), obra de mediana calidad que recogía su actuación en el Fillmore East de Nueva York.

Con Cox y Mitchell siguió actuando, incluso en el famoso Festival de la Isla de Wight en agosto de 1970.

Un mes más tarde, su compañera sentimenal, Mónika Danneman, le encontraría muerto en su habitación londinense debido a un ahogamiento con su propio vómito provocado por la ingesta de drogas. Era el 18 de septiembre de 1970 y el ídolo de la guitarra contaba solamente 27 años de edad.

Fuente de Información: Aloha PopRock


Jimi Hendrix Experience - Voodoo Chile (THS Video 005 / Venezuela 2015)

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lunes, 23 de noviembre de 2015

The Rolling Stones - The Last Time (Video THS 004 / Venezuela 2015)


The Rolling Stones - The Last Time / Get Off Of My Cloud (Video THS 004 / Venezuela 2015)



The Rolling Stones - The Last Time (Video THS 004)
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viernes, 20 de noviembre de 2015

Manfred Mann - The Mighty Quinn (THS Video 003 / Venezuela 2015)


MANFRED MANN
Uno de los grupos más importantes e interesantes del Reino Unido de comienzos de los años 60 fueron los Manfred Mann.

Los orígenes de este conjunto hay que buscarlos en Sudáfrica, ya que el teclista que da nombre al grupo nació en la ciudad de Johannesburgo. Realmente su nombre era el de Michael Lubowitz, pero, gran amante del jazz y en concreto del batería neoyorquino Shelly Manne, adoptó para escribir artículos de jazz como homenaje a éste el seudónimo de Manfred Manne, cambiado posteriormente por Mann.

Después de tocar jazz en diferentes locales de su país natal Manfred se trasladó al Reino Unido con la intención de proseguir interpretando su música favorita en tierras inglesas. En el período que llegó a Londres el sonido Rhythm and Blues era uno de los favoritos de parte de la juventud inglesa y pronto comenzó a atraer también al sudafricano, en especial cuando conoció en 1962 al batería y vibrafonista Mike Hugg, con quien formó el dúo The Mann-Hugg Brothers. Más tarde se incorporaron al proyecto el cantante y armonicista Paul Jones, el multi-instrumentista Mike Vickers y el bajista Dave Richmond.

Ahora como quinteto el grupo comenzó a ganar audiencia gracias a sus regulares actuaciones en los locales de moda. En 1963 conocieron a Kenneth Pitt, quien se convirtió en su representante. Pitt logró convencer del talento de la agrupación al conocido productor John Burgess para que les produjese en 1963 y en HMV, un sello propiedad de EMI, sus primeros singles.

Así, grabaron, ya bajo el nombre de Manfred Mann, temas como “Why Sould We Not”, “Cock-A-Hoop” y “5-4-3-2-1”.

En 1964 se produjo la consagración de la banda tras editar el single “Do Wah Diddy Diddy”, un tema escrito por Jeff Barry y Ellie Greenwich que llegó al número uno en casi todo el mundo, incluidos los Estados Unidos. Este mismo año junto a su primer EP de los varios publicados en su trayectoria, también apareció el primer LP de la agrupación, “The Five Faces of Manfred Mann”, que alcanzó el puesto tres en las listas de ventas.

Curiosamente los singles del grupo tendían más hacia el pop mientras que en sus discos grandes destacaban por su Rhythm and Blues con retazos jazz.

En el año 1965 Mike Vickers abandonó el grupo y en el verano del 66 Paul Jones toma igual decisión. Ante estas importantes bajas el futuro de Manfred Mann era incierto. Sin embargo, las llegadas del cantante Mike D’Abo y del bajista Klaus Voorman, prorrogaron el éxito para el grupo tras su salida de HMV y su fichaje por Fontana.

El grupo tendió hacia sonidos más pop y gracias a temas aparecidos en la segunda mitad de 1966 como “Just Like A Woman”, nueva versión de Dylan, y “Semi-Detached Suburban Mr. James” consiguieron incrementar su retahíla de triunfos comerciales.

1968 fue un gran año para la banda. Consiguieron su tercer número uno, el primero cantado por D’Abo, con una estupenda versión del “Mighty Quinn” de Dylan, y obtuvieron una importante repercusión comercial con los singles “My Name Is Jack” y “Fox On The Run” .

A pesar de estos éxitos Manfred Mann no estaba contento con el predominio pop de las composiciones y de que fuesen compositores ajenos a la banda los encargados de escribir los singles.

Así que tras “Ragamuffin Man”, notable single aparecido en 1969 el grupo dejó de existir para intentarlo Mann y Mike Hugg como Manfred Mann Chapter Three antes de que el teclista creara Manfred Mann’s Earth Band, banda con sonidos progresivos.

Fuente de Información : AlohaPopRock



Manfred Mann - The Mighty Quinn (THS Video 003 / Venezuela 2015)
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martes, 17 de noviembre de 2015

The Animals - The House Of The Rising Sun (THS Video / Venezuela 2015)


THE ANIMALS
Junto a los Rolling Stones Los Animals de Eric Burdon y Alan Price es una de las agrupaciones musicales clave del Rythm and Blues británico de los 60s. Con el paso de los años su sonido tendió hacia posturas psicodélicas, grabando discos espléndidos en un estilo u otro y así hoy es una de las bandas iconográficas del rock de todos los tiempos.

El grupo surgió en la ciudad inglesa de Newcastle a comienzos de década. En estos inicios no dejaba de ser un proyecto para interpretar sus canciones favoritas que no obtuvo ninguna resonancia más allá de sus familiares y amigos. Por esa razón Price decidió dejar a sus compañeros y liderar el Alan Price Combo, en donde terminaron coincidiendo sus antiguos amigos Burdon y Steel, con la añadidura del guitarrista Hilton Valentine y el bajista Bryan Chandler.

En 1963 el Alan Price Combo cambiaría de nombre y nacerían los Animals, quienes, gracias a su calidad como instrumentistas y sus sudorosas interpretaciones, se convertirían con rapidez en uno de los nombres fundamentales de la escena londinense del Rhythm and Blues.

Sus actuaciones en vivo, fueron acompañadas por sus primeras grabaciones en estudio en el sello Columbia en 1964. Un año antes habían publicado su primer EP en el sello Graphic Sound, “I Just Wanna Make Love To You” (1963).

El salto al estrellato internacional se produjo con su segundo 45 rpm, “The House Of The Rising Sun”, magistral adaptación (la hacen suya) de un tema tradicional que había grabado en una de sus primeras grabaciones el bluesman Texas Alexander. Grabada en una sola toma el 18 de mayo de 1964,comienza con el famoso arpegio en la menor del guitarrista Hilton Valentine, que ha sido inspiración para muchos guitarristas. La destacada y particular ejecución vocal de Eric Burdon ha sido definida como "aulladora",conmovedora" y "profunda y gravosa”, el palpitante órgano de Alan Price completa el sonido de la canción.

Hoy a más de 50 años, The House Of The Rising Sun es uno de los mejores temas iconográficos del rock del todos los tiempos.

Fuente Información ; Aloha PopRock



The Animals - The House Of The Rising Sun (THS Vídeo 002 / Venezuela 2015)
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lunes, 16 de noviembre de 2015

African People - Movin' On / Ka Ka Da Kofi (Polydor 303 / Venezuela 1972)

AFRICAN PEOPLE
GENTE AFRICANA, agrupación musical afincada en Italia a comienzos de la década de los años 70s alcanza una proyección internacional muy reducida a pocos países de Europa, Estados Unidos  y America Latina. La banda con una muy marcada influencia por el género “Funk” y ritmos africanos está integrada por Winston Delandro (Guitarra líder), Winston “Gill” Alwyn (Guitarra), Taetos “Hesston” Jaey (Guitarra, Bajo), Mervin Jay (Batería, Percusión) y Ren “Rentzos”  Symboll (Piano, Organo, Vibráfono).

GENTE AFRICANA ficha para el sello Polydor y graban en el año 1971 en los Estudios Phonogran SpA (Milán, Italia) su único álbum, “Stop Pushing”. La producción a medio camino entre la psicodelia tardía y ritmos afro rock está cargada de pesados pasajes de guitarras distorsionadas (fuzz) y el uso de pedales (wah wah), la vocalización es increíble contando con el respaldo de una buena sección rítmica.

El álbum “Stop Pushing” también es editado en Venezuela en el año 1972 bajo el mismo sello Polydor y ante el éxito del sencillo promocional “Movin’ On / Ka Ka Da Kofi”, el nombre de la producción para efectos de mercado será sustituido por “African People – Ka Ka Da Kofi”.

African People - Movin' On / Ka Ka Da Koki (Polydor 303 / Venezuela 1972)
01. Movin' On (Titus Tonge)
02. Ka Ka Da Kofi (Winston. Gill / Niko Papathanassiou)

African People - Movin' On (1972)



African People - Ka Ka Da Kofi (1972)



Sencillo "African People - Movin ' On / Ka Ka Da Kofi" (Polydor)
Grabado en Phonogram Studios (Milan / Italia)
Hecho en Venezuela / Distribuido por Polydor
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African People

martes, 10 de noviembre de 2015

VA - Havana Jam (Columbia CBS PC2 36053 / USA 1979)


HAVANA JAM
El 'Havana Jam-79' fue el evento musical más importante ocurrido en Cuba en la década del 70. 36 años después, todavía es recordado.

Fue en el primer fin de semana del mes de marzo, los días 2, 3 y 4. La idea, sugerida por los ejecutivos de la CBS Records, consistía en una Jam Session compartida entre músicos norteamericanos y de origen latino radicados en EEUU, y músicos cubanos.

Había varios antecedentes. El más importante fue el impacto que logró el grupo Irakere en la escena jazzística internacional con su célebre concierto en el Festival de Newport, en 1978. Desde un tiempo antes, una figura importante del jazz, Stan Getz, propició la inserción de Irakere en el mercado musical estadounidense. Fue en ese periodo que esta banda dirigida por el pianista Chucho Valdés logró su primer premio Grammy. Esto facilitó la reapertura de un canal de comunicación a nivel musical entre ambos países, que había sido prácticamente cortado desde 1961. Otro canal de tipo diplomático había sido abierto en 1977, cuando se establecieron oficinas consulares tanto en Washington como en La Habana.

Sin embargo, el lenguaje ideológico y de confrontación formó parte de la manera en que fue manejado el Havana Jam-79 por parte del gobierno cubano y su departamento ideológico, dirigido en ese período por Antonio "Tony" Pérez Herrero. Para ellos se trató de "un pulseo ideológico entre músicos revolucionarios y músicos del imperio".

'Una isla dominada por el comunismo'
A partir del último miércoles del mes de febrero, comenzaron a arribar a Cuba los músicos extranjeros participantes en el evento. El Hotel Mar azul, en Santa María del Mar, fue el sitio escogido por las autoridades para hospedarlos, o mejor sea dicho, confinarlos. El lugar y sus alrededores fue previamente tomado por un dispositivo de la Seguridad del Estado que también abarcó la franja de playa frente al hotel.

A nivel de la calle, el rumor de que músicos estadounidenses estaban llegando al país para actuar, creció de manera proporcional al silencio guardado por los medios de prensa locales. Se comentaba que la idea inicial era realizar el encuentro con asistencia abierta a todo el público, en el coliseo de la Ciudad Deportiva. Según esa versión, las autoridades descartaron tal posibilidad y optaron por realizar el espectáculo en el Teatro Karl Marx de 1ra y 10 en Miramar. Las invitaciones al concierto fueron distribuidas entre miembros selectos del Partido Comunista, en especial cuadros directivos y sus familiares. También fueron llevados, para llenar el teatro, militantes de la UJC y cuadros pertenecientes a entidades gubernamentales como la Asociación Nacional de Agricultores Pequeños (ANAP), los Comités de Defensa de la Revolución (CDR) y el Ministerio del Interior (MININT).

Durante los tres días que duró el evento, el exterior del teatro estuvo copado por personas a la caza de invitaciones para poder acceder. El precio oscilaba entre los 50 y los 100 pesos, lo cual era mucho dinero en ese momento. Para colmo, personas que contaban con invitación eran retenidas en la entrada por razones absurdas. En una entrevista en 1989, Billy Joel —quien actuó el domingo 4 de marzo— comentaba sus impresiones de esa noche en el Karl Marx: "Cuando llegamos al Teatro, vi a muchos cubanos en la puerta intentando entrar. Para mí Cuba era una isla dominada por el comunismo, donde mi música era desconocida, pero estaba equivocado".

Lo más grande
El viernes 2, primera noche del evento, los encargados de la apertura por la parte extranjera fueron los de Weather Report. Esta banda de jazz-rock tenía entre sus integrantes al recordado y virtuoso bajista Jaco Pastorius. Este último actuó también, como parte del proyecto Trio of Doom, junto a Tony Williams y John McLaughlin. El cierre de la jornada le correspondió a la orquesta Fannia All Stars.

La Fania vino a Cuba en su mejor momento musical y comercial. En esa época contaba en su nómina con Celia Cruz, quien por supuesto, no viajó a la La Habana. El vocalista Rubén Blades fue el encargado de actuar con la orquesta, frente a un público ideológicamente prejuiciado en contra de la salsa. Por la parte cubana, estuvieron esos días figuras escogidas por las autoridades culturales para esa ocasión: La Orquesta Aragón, Sarah Gonzales, Elena Burke, Pablo Milanés…

En la segunda jornada, los de Irakere protagonizaron uno de los grandes momentos del evento, cuando interpretaron el Adagio de Mozart, en una versión semejante a la interpretada en su concierto de Newport un año antes.    

El Havana Jam también contó con la presencia de Bonnie Bramlett, Mike Finnigan, Dexter Gordon, Stan Getz… El guitarrista Stephen Stills sorprendió al público cuando entró por uno de los pasillos laterales del teatro, tocando una guitarra eléctrica amplificada por control remoto.

También el actor y compositor musical Kris Kristofferson viajó a La Habana acompañando a su esposa, la por entonces muy exitosa Rita Coolidge. Coolidge puso en vilo al teatro con su hit del momento, Your Love (lifted me higher), en la noche del domingo 4 de marzo.

A continuación salieron a escena Elena Burke y Pablo Milanés. Después de un breve intermedio, las cortinas se cerraron, las cámaras del equipo de filmación que trajo CBS fueron desactivadas y dejaron de apuntar al escenario. La presentadora del evento, Consuelo Vidal, anunció a Billy Joel. El "Piano Man" ofreció un concierto memorable, el cual no formó parte del álbum doble que CBS editó posteriormente.

El Havana Jam fue, sin dudas, el evento cultural y musical más importante ocurrido en Cuba en la década del 70. 36 años después, todavía es recordado en el país.

Fuente de Información: Camilo Ernesto Olivera (Diario de Cuba 05/03/2014)

VA - Havana Jam (Columbia  CBS PC2 36053 / USA 1979)
01. Weather Report - Black Market (Joe Zawinul)
02. Irakere - Concerto para flauta y adagio de Mozart (Composición / Adaptación: Paquito D'Rivera)
03. Stephen Stills - Cuba al fin (Stephen Stills)
04. Sara González - Su nombre es Pueblo (Sara González)
05. CBS All-Star - Project S (Jimmy Heath)
06. Orquesta Aragón - Qué barla mionda (Jesús "Chucho" Valdés)
07. Kris Kristofferson - Living Legend (Kris Kristofferson)
08. Rita Coolidge - (Your Love Have Lifted Me) Higher and Higher (Carl Smith / Raynard Miner / Gary Jackson)
09. CBS Jazz All-Stars - Black Stockings (Hubert Laws)
10. Mike Finnigan and Bonnie Bramlet - How Wrong Can You Be (Rocke Grace / Max Gronenthal)
11. Fania All-Stars - Juan Pachanga (Rubén Blades)
12. Trio of Doom - Dark Prince (John McLaughlin / Tony Williams / Jaco Pastorius)
13. Cuban Percussion Ensemble - Schezada · Sun Sun (Nikolái Rimski-Kórsakov / Tradicional)

Weather Report - Black Market (1979)



Stephen Stills - Cuba al fin (1979)



CBS All-Star - Project S (1979)



Kris Kristofferson - Living Legend  (1979) / Rita Coolidge - (Your Love Have Lifted Me) Higher and Higher (1979)



Fania All-Stars - Juan Pachanga (1979)



Cuban Percussion Ensemble - Schezada · Sun Sun (1979)



Album "VA - Havana Jam" (Columbia CBS)
Hecho por CBS Columbia (USA)

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lunes, 9 de noviembre de 2015

The Dave Clark Five - The Dave Clark Five (THS Video / Venezuela 2015)


DAVE CLARK FIVE
PROTAGONISTAS DE LA PRIMERA INVASION BRITANICA
Más de 35 millones de discos vendidos prueban la importancia de los Dave Clark Five. Inmediatamente detrás de Los Beatles, fueron los primeros ingleses que conquistaron Estados Unidos y asentaron las bases de una popularidad que mantendrían hasta 1968. En su día, su estilo fue bautizado como "London Sound", como réplica directa al "Liverpool Sound" de Beatles, Gerry and The Pacemakers y Billy J. Kramer and The Dakotas.

Los Dave Clark Five se forman en Tottenham (UK) con Dave Clark (Batería), Mike Smith (Vibráfono, Piano y Organo), Rick Huxtey (Bajo y Armónica), Lenny Davidson (Guitarra) y Dennis West Payton (Saxo). Con su sonido ruidoso de percusión casi militar a comienzos de 1964 obtiene su primer éxito, con el disco clave de toda su historia, "Glad All Over", sencillo y larga duración.

A partir de "Glad All Over", su fama es abrumadora, especialmente entre 1964 y 1966, para iniciar el declive en 1967. Su larga lista de éxitos comprende: "Bits and Pieces", "Can't You See That She's Mine", "Because", todos en 1964; luego los de 1965: "I Like It Like That", "Catch Us If You Can" y su único Nº 1 en Estados Unidos, "Over and Over".

La fama de Los Dave Clark Five se eclipsaría entre los años 1968 y 1969, sus temas se habían quedado estancadas en el sonido que los había popularizado en sus comienzos. Pero su vuelta en el año 1973, aprovechando la moda nostálgica, que por aquel entonces imperaba, demostró su gran popularidad a todos los niveles.

Fuentes de Información :
· Historia de la Música Rock (Jordi Sierra i Fabra / Ediciones Orbis, S.A. / España 1984)
· El ABC del Rock (Manolo Bellon / Distribuidora y Editora Taurus / Colombia 2007)



The Dave Clark Five - The Dave Clark Five (THS Vídeo 001 / Venezuela 2015)
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miércoles, 4 de noviembre de 2015

The Beatles Cartoons - Not A Second Time (ABC / USA 1965-1969)


THE BEATLES CARTOONS
The Beatles fue una serie animada con las desventuras de la fantasía y la música de la banda de rock británico The Beatles. Estuvo al aire desde 1965 hasta 1969 en la cadena ABC en los Estados Unidos (sólo desde 1965 hasta 1967 fue primera ejecución; transmisiones posteriores fueron repeticiones). La serie debutó el 25 de septiembre de 1965 y terminó el 7 de septiembre de 1969. Un total de 39 episodios fueron producidos. La serie se emitió en las mañanas del sábado a las 10:30 AM hasta el otoño de 1968, cuando se trasladó a las mañanas de domingo. Cada episodio tiene un nombre de una canción de The Beatles, así que la historia se basa en sus letras. The Beatles Cartoons fue presentada en Venezuela en caráter de exclusividad por Venevisión (Canal 4) en horario vespertino.



The Beatles Cartoons - Not A Second Time
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domingo, 1 de noviembre de 2015

Los Singers - Los Singers (Discomoda DEP 2011 / Venezuela 1962)


LOS SINGERS
Ante la expansión y difusión internacional alcanzada por las nuevas sonoridades y ritmos juveniles como el Twist y el Rock and Roll, Ramón "Ray" Pérez, Sergio Valentin y Antonio Terán dan vida al primer proyecto musical de "Nueva Ola" en Venezuela bajo el nombre de LOS SINGERS. Versionan temas éxitos de Elvis Presley, Dee Clark y Neil Sedaka como "No Seas Cruel" (Don't Be Cruel), "Pasaje de Ida" (One Way Ticket), "Gotas de Lluvia" (Raindrops), entre otros.

LOS SINGERS a pesar de ser pioneros del rock venezolano, su legado y aportes son prácticamente desconocidos y valorados. Su discografía es pieza fundamental entre coleccionistas y melómanos.

LOS SINGERS será la primera agrupación venezolana en realizar un registro discográfico en el formato EP (Extended Play), su legado se reduce a los álbumes "The Singers" (Discomoda DCM 2003) grabado en 1961, "Los Singers" (Discomoda DEP 2011) en 1962 y el compilado editado en 1961 por la revista "Canciones" conducida por Alvaro Peñalver, "Impacto de la Nueva Ola" (LPC 1001), éste recopilatorio incluye además del trío "Los Singers" a las noveles interpretes MIRLA CASTELLANOS y NAMIA.

Al separarse LOS SINGERS en 1962, sus integrantes tomarán rumbos diferentes pero siempre dentro del ámbito musical, Sergio Valentín se convertirá en el mejor intérprete de Twist en el país con sus producciones "Madison Rock", "Caracas Twist" y "Bogota Twist", álbumes que trascenderán en España y Colombia. Ramón "Ray" Pérez continuó con una brillante carrera como músico dedicado a otros géneros y siendo pieza fundamental de la SALSA venezolana al fundar varias de las más reconocidas agrupaciones de la música latina del país como lo fueron Los Dementes, Los Calvos y Los Kenya.

Los Singers - Los Singers (Discomoda DEP 2011 / Venezuela 1962)
01. Oye corazón (Carlos Guerra) / (Bolero Rock)
02. Servilleta de papel (Carlos Guerra / Juan Vené) / (Swing Mambo)
03. Que tendrán esos ojos (Carlos Guerra) / (Mambo Rock)
04. Donde estarás (Carlos Guerra) / (Bolero Rock)

Los Singers - Oye corazón (1962)



Los Singers - Servilleta de papel (1962)



Los Singers - Que tendrán esos ojos (1962)



Los Singers - Donde estarás (1962)



Album "Los Singers - Los Singers" (Discomoda)
Hecho en Venezuela por LA FABRICA VENEZOLA DEL DISCO, C:A. / Distrubuye EL DISCO DE MODA, C.A.

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, músicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.
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Los Singers
Sergio Valentín / Ramón "Ray" Pérez

viernes, 30 de octubre de 2015

La Historia Sonora del Rock en Venezuela - Azúcar, Cacao y Leche



AZUCAR, CACAO Y LECHE
Azúcar, Cacao y Leche fue una de las agrupaciones más exitosas del país durante los primeros años de la década de los 70s. Tras la separación de Los Impala, Edgar Alexander (Voz, Guitarra) y Nerio Quintero (Bajo) se unen a Gabriel Quintero (Batería), Pedro "Pete" Matute (Guitarra) e Ilan Czentochoswki, mejor conocido como Ilan Chester (Teclados, Voz) y dan vida a esta agrupación. Su debut discográfico es con el álbum "Azúcar, Cacao y Leche" (1971), con éxitos como La Guitarra, gente, Tiempo para Amar. Tras la edición de éste álbum, Ilan y Gabriel abandonan el grupo. Con la publicación de "Azúcar, Cacao y Leche Vol. 2" (1972) se tienen nuevos éxitos como La Noche de verano, Soy Así y Amor es.

Aunque el grupo se afianza desde el punto de vista comercial, nuevos cambios traen la entrada de Eddy Pérez y Romer Quintero, sin embargo a finales de 1973 se separa la banda y Edgar Alexander inicia una exitosa carrera en solitario con algunos éxitos en la segunda mitad de la década de los setenta, con temas como Soy Poeta, El Cisne, Hoy, Buenos Días Sol y El Ruiseñor. Del resto de los integrantes, sólo Ilan Chester mantendría una continuidad musical con agrupaciones como Way, Ananta y Melao; así como una exitosa carrera como solista en la década de los ochenta y noventa. Gabriel Quintero fue baterista del Grupo Bacro, mientras que Pedro Matute, quien murió en 1989, estuvo en Tinajas y Sietecueros.

Fuente de Información: Williams León H. (Rock Hecho en Venezuela)
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martes, 27 de octubre de 2015

La Misma Gente - Por Fin (Mucer Internacional / Venezuela 1983)


LA MISMA GENTE
La Misma Gente representa la constancia, la fuerza, el creer en algo que se desea hacer; una banda legendaria formada en 1977  por Pedro Vicente Lizardo "PTT" (guitarra, cuatro, voz y composición), su hermano Humberto Enrique "Ike" Lizardo (bajo), Victor "Kasino" González (batería), Mario Bresanutti (teclados), Ricardo Ramírez (flauta) y Pedro Galindo (saxo). A partir de 1980, la banda se reduce a trío integrado por  Pedro Vicente Lizardo, Humberto Lizaerdo y Vicente González. 

La propuesta musical del grupo es sencilla: rock urbano, con textos que reflejan la realidad de la vida diaria. Editan su primer álbum titulado Por Fin (1983) donde incluyen una composición de PTT Lizardo titulada Lluvia y la cual es una de las canciones emblemáticas no sólo del grupo, sino del movimiento de rock en Venezuela. 

Su obra discográfica se mantiene con los álbumes Luz y Fuerza (1984), Tres (1986) y A  La Calle (1992). Tras la partida de Vicente González, graban  La Misma Gente (1996) con Luein Peters en la batería. Los años han permitido solidificar la base de esta agrupación y ya son una parte muy importante de la historia de la música rock hecha en Venezuela. Para el año 2004 la banda sigue en la escena musical venezolana con Pedro Vicente Lizardo, Ike Lizardo y dos nuevos integrantes: José Ángel Regnault (guitarra) y Francisco Acevedo (batería).

Con esta nueva formación, el grupo participa en el tributo a Pink Floyd realizado en Caracas a finales de Mayo del 2004. Para el 2006, se integra Elio Fernández a la batería y el grupo regresa a su formación de trío y editan el álbum Somos Todos  (2008). Tras la grabación del álbum, Ike Lizardo deja la banda y es sustituidos por Pablo Fernández y, más recientemente, el bajo pasa a ser ejecutado por "Veneno". Su más reciente producción discográfica se tituló La Vela Que No Se Apaga (2011). 

Finalizando el 2011, Pedro Vicente "PTT" Lizardo (guiitarra, voz, composición), Héctor "Tito" Fierro (guitarra), Leonardo Gil (teclados, armónica, guitarra), Pablo Fernández (bajo) y Claudio Leoni (batería) se presentan por primera vez en el Teatro Teresa Carreño mostrando la vigencia que tiene cada uno de sus temas y ratificando su lugar como una de las agrupaciones más importantes el Rock Hecho en Venezuela. Con la publicación de Las Canciones de la Gente - Homenaje a PTT (2014), varios artistas rinden tributo a uno de los músicos más importantes de la historia d ela música en Venezuela: Pedro Vicente Lizardo, La Misma Gente.

Fuente de Información : Williams León H. (Rock Hecho en Venezuela)

La Misma Gente - Por Fin (Mucer Internacional DL-7094-R-A / Venezuela 1983)
01. Luz de medianoche (Pedro Vicente Lizardo)
02. Papagayo (Pedro Vicente Lizardo)
03. Lluvia (Pedro Vicente Lizardo)
04. Llévate tus cosas (Pedro Vicente Lizardo)
05. Tonterías (Pedro Vicente Lizardo)
06. Esperando el autobús (Pedro Vicente Lizardo)
07. La canción del que se va (Orlando Araujo / Pedro Vicente Lizardo)
08. La tarde, tus ojos y quien sabe (Pedro Vicente Lizardo)
09. Alguien dijo algo (Pedro Vicente Lizardo)
10. El tamborero (Pedro Vicente Lizardo)

La Misma Gente - Luz de medianoche (1983) / Papagayo (1983)



La Misma Gente - Lluvia (1983) / Llévate tus cosas (1983)



La Misma Gente - Tonterías (1983) / Esperando el autobús (1983)



La Misma Gente - La canción del que se va (1983) / La tarde, tus ojos y quien sabe (1983)



La Misma Gente - Alguien dijo algo (1983) / El tamborero (1983)



La Misma Gente (1983) :
Pedro Vicente "PTT" Lizardo (Voz / Guitarra / Cuatro)
Humberto E. "Ike" Lizardo (Guitarra / Bajo / Coros)
Víctor "Kasino" González (Batería / Percusión / Coros)

Album "La Misma Gente - Por Fin (Mucer Internacional)
Arreglos y Producción Musical : LA MISMA GENTE
Coordinación de Producción : WOLFANG ROLDAN
Técnicos de Sonido : CARLOS GUZMAN / WILFREDO ROLDAN
Mezcla : CARLOS GUZMAN
Concepción Gráfica : LA MISMA GENTE
Ilustración de Portada : DIETER GROSSBERG

Hecho en Venezuela / Distribuye : Mucer Internacional

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domingo, 25 de octubre de 2015

Los Kings - Cuando te hablo de amor (Palacio / Venezuela 1974)


LOS KINGS
Banda formada en Caracas en 1966 por Nucho Bellomo junto con Tony Vitela, Tony de la Rosa, Pascual Spósito, Vicente Cortina y Carmelo Fasano. Con un estilo a medio camino que basculó entre el rock, beat y pop, Los Kings se caracterizaron por sufrir modificaciones de integrantes durante toda su carrera, manteniéndose sólo Nucho Bellomo como miembro constante durante toda la vida del grupo y por sus filas pasaron músicos como Rubén "Micho" Correa, Belkis Cedeño, Miroslava, Aquiles Martínez, entre otros. 

Discográficamente, dejaron grabados los álbumes Los Kings (1970),  Vol. 2 (1971), Cuando Me Faltas Tú (1972), Cuando te hablo de amor (1974), Supergrupo (1976)  y Concierto de Otoño (1977). Participan en el IX Festival Venezolano de la Canción (1973) obteniendo el cuarto lugar con el tema No te detengas. Se mantienen activos hasta 1979 dejando una carrera con éxitos como Ansiedad, Oh Mariana, Qué será, Concierto de otoño, Noches larenses, Como llora una estrella, Sombra en los médanos y muchos mas. Posteriormente, Nucho Bellomo desarrollaría una carrera destacada como productor e ingeniero de sonido mientras que Belkis Cedeño alcanzaría gran éxito como solista.

Fuente de Información : Williams León H. (Rock Hecho en Venezuela)

Los Kings - Cuando te hablo de amor (Palacio LPS 66334 / 1974)
01. Cuando te hablo de amor (Antonio Carlos E Jocafi / Versión español: Pedro Lacorte)
02. Ballero (War)
03. Oh! Mariana (D. en D.)
04. Luna de Margarita (Simón Díaz)
05. Sin ti no hay poesía (Efraín Rodríguez / Enrique Ravelo / Nucho Bellomo)
06. Alborada (M. Sebastian C. / Enrique Ravelo / Nucho Bellomo)
07. Te quiero (Antonio Carlos E Jocafi / Versión español: Los Kings)
08. Noches larenses y crepúsculo coriano (Juan Ramón Barrios / Rafael Sánchez)
09. No te detengas (Isaías Urbina)
10. Déjame ir (D, en D.)
11. Primer amor (Nucho Bellomo / Pedro Lacorte)
12. Nora (Nilton Russo /Moacyr Pandeirinho / Versión español: Los Kings)

Los Kings - Cuando te hablo de amor (1974) / Ballero (1974)



Los Kings - Oh! Mariana (1974) / Luna de Margarita (1974)



Los Kings - Sin ti no hay poesía (1974) / Alborada (1974)



Los Kings - Te quiero (1974) / Noches larenses y crepúsculo coriano (1974)



Los Kings - No te detengas (1974) / Déjame ir (1974)



Los Kings - Primer amor (1974) / Nora (1974)



Album "Los Kings - Cuando te hablo de amor" (Palacio)
Producción / Arreglos Musicales : Nucho Bellomo

Hecho y Distribuido en Venezuela por EL PALACI.O DE LA MUSICA, S.A.
Album editado el día 31 de agosto de 1974

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Los Kings - Cuando te hablo de amor (1974)
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