domingo, 24 de enero de 2016

The Andrew Oldham Orchestra - The Rolling Stones Songbook (USA 1965)


ANDREW LOOG OLDHAM 
El hombre detrás de Los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, nació en enero de 1944 y dos décadas más tarde ya se había dejado influir y a su vez había influido en los nombres que aún hoy sostienen el santo altar del rock y el pop: Brian Epstein, Los Beatles, Phil Spector y Los Rolling Stones. A estos últimos los descubrió y los produjo durante largos y fructíferos años, y no es en absoluto temerario afirmar que los Stones que conquistaron el mundo le deben muchísimo a Oldham. Como si no hubiese tenido suficiente, por aquella época también capitaneó un sello en el que grabaron nombres muy grandes (Humble Pie, Small Faces, Fleetwood Mac, John Mayall, The Nice), y décadas más tarde trabó relación con la Argentina, al trabajar con Ratones Paranoicos y Charly García. Actualmente vive en Bogotá, Colombia.

Fuente de Información: Corazón de Stone / Diario "El Tiempo" (Colombia 13/04/2012) / Wikipedia (09/03/2013)
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THE LAST TIME Vs. BETTER SWEET SIMPHONY
Bitter Sweet Symphony, es el tema del grupo británico The Verve, lanzado bajo el sello Hut Records el 16 de junio de 1997. La letra de la canción fue escrita en su totalidad por Richard Ashcroft, al día de hoy está acreditada también a Mick Jagger y Keith Richards., esto es debido a que la canción utiliza un riff similar a The Last Time, canción de Los Rolling Stones.

Después de que “Bitter Sweet Symphony” se convirtiese en un éxito mundial en el año 1997, el grupo The Verve fue demandado por el manager de Los Rolling Stones, Allen Klein (quien posee los derechos de las canciones anteriores a 1970 de la banda). La reclamación se basaba en que The Verve había roto el acuerdo al usar una porción más larga que la que cubría la licencia, algo que The Verve discutió y nunca aceptó.

Allen Klein luchó contra The Verve con base en sus derechos sobre la canción, pero Andrew Loog Oldham poseía los derechos de las notas del sample. Así que, finalmente, la banda de Richard Ashcroft perdió todo derecho por la canción. No sólo no podían ganar dinero con su mayor éxito, sino que también se les quitó el control de la canción.

El problema llegó a instancias legales, donde The Verve se vio obligado a compartir los derechos de la misma. La compañía que poseía los derechos argumentó que lo utilizó "más de lo estipulado".

Sin embargo, y teniendo en cuenta el éxito que la canción estaba teniendo, una nueva instancia judicial obligó a The Verve a ceder el 100% de las ganancias que ésta generara.

“Bitter Sweet Symphony” fue nominada a un Grammy 1999, y debido a la sentencia desfavorable, transfiriendo los derechos (incluido los de autor) de la canción de The Verve a Allen Klein y Los Rolling Stones, la nominación fue para Mick Jagger y Keith Richards.

En una entrevista, Richard Ashcroft dijo: "Ésta es la mejor canción que Jagger y Richards han escrito en los últimos 20 años". Después de tantos disgustos con “la melodía más bonita del mundo” Richard Ashcroft sufrió una crisis nerviosa y el grupo se deshizo.

Fuente de Información: Wikipedia (26/07/2013)
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The Andrew Oldham Orchestra - The Roling Stones Songbook (London Records PS 457 / USA 1965)
01. Blues Turn To Grey
02. Satisfaction
03. You Better Move On
04. Time Is On My Side
05. Heart Of Stone
06. As Tears Go By
07. Play With Fire
08. Theme For A Rolling Stone
09. Tell Me
10. Congratulations
11. The Last Time

Bonus Track:
The Verve - Bitter Sweet Symphony (1997)

The Andrew Oldham Orchestra - Blues Turn To Grey (1965) / Satisfaction (1965)



The Andrew Oldham Orchestra - You Better Move On (1965) / Time Is On My Side (1965)



The Andrew Oldham Orchestra - Heart Of Stone (1965) / As Tears Go By (1965)



The Andrew Oldham Orchestra - Play With Fire (1965) / Theme For A Rolling Stone (1965)



The Andrew Oldham Orchestra - Tell Me (1965) / Congratulations (1965)



The Andrew Oldham Orchestra - The Last Time (1965) / The Verve - Bitter Sweet Symphony (1997)



Album "The Andrew Oldham Orchestra- The Roling Stones Songbook" (London Records)
Producción: Andrew Loog Oldham
Arreglos: Bob Auger / Ray Prickett
Ingeniero de Sonido: David Whittaker

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jueves, 21 de enero de 2016

Pablo Manavello - Let There Be Peace (Peace Planet Music / USA 2015)



Pablo Manavello - Let There Be Peace (Peace Planet Music / USA 2015)
01. I Raise My Voice (feat. Anat)
02. The Moon and The Sun (feat. Anat)
03. Let There Be Peace (feat. Anat)
04. My Way Back Home (feat. Anat)
05. Open The Window (feat. Anat)

Pablo Manavello feat. Anat - I Raise My Voice (2015)



Pablo Manavello feat. Anat - The Moon and The Sun (2015)



Pablo Manavello feat. Anat - Let There Be Peace (2015)



Pablo Manavello feat. Anat - MyWay Back Home (2015)



  Pablo Manavello feat. Anat - Open The Window (2015)



Album "Pablo Manavello - Let There Be Peace" (Peace Planet Music)
Producción General / Letras / Música : Pablo Manavello
Hecho por PEACE PLANET MUSIC (USA)

"Pablo Manavello - Let There Be Pece" es solo disponible en formato mp3 en Amazon, iTunes / CD Universe entre otras tiendas on-line.

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, músicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano".

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.
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Pablo Manavello (1950 / 2016)

lunes, 18 de enero de 2016

Pablo Manavello - En Concreto (Sono-Rodven 172 / Venezuela 1989)


IN MEMORIAM
PABLO MANAVELLO SE FUE A COMPONER AL CIELO
¿Qué habría sido de muchos cantantes si no es por la música y el trabajo de producción de Pablo Manavello? Voces como las de Kiara, Ricardo Montaner, Guillermo Dávila, la música de Vytas Brenner, contaron con el talento del compositor, arreglista, intérprete y productor musical que falleció hoy 18 de enero en Miami a los 65 años de edad.

Manavello nació en Roma el 21 de mayo de 1950, y su nombre fue conocido en la esfera musical de América Latina, siempre ligado a artistas como Ricardo Montaner, Chayanne, Shakira, Ricky Martin, Soraya, Melissa, Ignacio Peña y Paralamas, entre otros. Ha producido más de 50 trabajos musicales de diferentes artistas, además de la banda sonora de seis películas y tres series de televisión.

También produjo y arregló para artistas latinoamericanos como Carlos Vives, Olga Tañon, Chayanne, Luis Fonsi, Vos Veis, Lorca, Alberto Plaza, entre otros.

La noticia se difundió a través de las redes sociales, donde sus colegas reaccionaron a la noticia. Gerry Weil (‏@Navijazz2016) escribió "Una gran pérdida, sentido pésame. Conversamos en diciembre gracias a la cortesía tuya Orlando. Paz a su alma", y la misma Academia Latinoamericana de Grabación (‏@LatinGRAMMYs) expuso: "La Academia Latina de la Grabación lamenta profundamente el fallecimiento de Pablo Manavello, amigo y gran maestro".

Otros también postearon: Emporio Group (‏@EmporioGroup), "Lamentamos el fallecimiento de Pablo Manavello, músico, compositor y productor musical venezolano. Paz a su alma". Mientras que Ricardo Montaner (@montanertwitter) dijo: "Mi estilo musical fue parido X Pablo Manavello, dsd #LaCimaDelCielo hasta #LaGloriaDeDios hemos escrito y disfrutado la música y la vida".

Fuente de Información: El Universal (Venezuela 18/01/2016)
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Pablo Manavello nació el 21 de Mayo del 1950 en Treviso, Italia. Ha vivido en Venezuela, España y Brasil. En la actualidad está residenciado en Miami, Florida.. Debido a su prolongada estadía en diferentes paises, habla con fluidez el Ingles, Catellano, Italiano y Portugues.

Pablo comenzó su carrera músical en el 1965 como guitarra lider del grupo de rock Venezolano “Los Memphis”. Desde entonces se ha desempeñado en varias facetas dentro de la industria de la música: arreglista, productor, compositor, editor y A&R.

Pablo estudió en Berklee College of Music en Boston, y se graduó Cum Laude con una licenciatura en Film Scoring (Música para cine). Junto a Vytas Brenner, fundó la legendaria agrupación Venezolana “Ofrenda”.

Pablo, con gran éxito, ha estado a cargo de un gran número de producciones de varios artistas internacionales y con muchos de ellos ha compuesto sus canciones más exitosos .

Pablo ha tambien compuesto la música de cinco reconocidas películas Venezolanas, un sin número de documentales, y jingles para importantes agencias y productos. Además, durante varios años, estuvo a cargo de la imagen musical de Venevisión (Canal 4) de Venezuela.

Pablo ha recibido múltiples discos de oro y platino por las producciones de Ricardo Montaner, Olga Tanon, Paralamas, Marcos Llunas, Carlos Mata, Yolandita Monge, Kiara y Melissa, entre otros. Tambien ha sido premiado por sus trabajos en la industria del cine.

Como compositor, Pablo ha colaborado con Ricardo Montaner, Luis Fonsi, Nito Mestre, Alberto Plaza, Christian Zalles, Alejandro Montaner, Claudia Brant, Nicole Chirino, Gary Burr, Mark Sanders, Stephanie Bentley, y otros reconocidos artistas y compositores.

Fuente de Información: pablomanavello.com
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Pablo Manavello - En Concreto (Sono-Rodven 172 / Venezuela 1989)
01. Rock en Caracas
02. Una segunda vida
03. En concreto
04. Lo que el viento no se llevó
05. La reina de la ciudad
06. De qué se queja
07. Mariposa y fuga
08. En pareja es mejor
09. Salve

Pablo Manavello - Rock en Caracas (1989) / Una segunda vida (1989)



Pablo Manavello - En concreto (1989) / Lo que el viento no se llevó (1989)



Pablo Manavello - La reina de la ciudad (1989) / De qué se queja (1989)



Pablo Manavello - Mariposa y fuga (1989) / En pareja es mejor (1989)



Pablo Manavello - Salve (1989)



Album "Pablo Manavello - En Concreto" (Sono-Rodven)
Una producción SONORODVEN dirigida y realizada por PABLO MANAVELLO
Todas las canciones : Música: PABLO MANAVELLO / Letra: GLORIA MARTI
Ediciones CORRA LA VOZ / LOVE MUSIC
Grabado en ESTUDIOS UNO (Caracas - Venezuela)
Ingeniero de Grabación : GAETANO "NUCHO" BELLOMO
Fotografía : SOFIA MANAVELLO
Diseño Gráfico : E.i.2

Hecho y Distribuido en Venezuela por RODVEN DISCOS

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Pablo Manavello (1950 / 2016)

lunes, 11 de enero de 2016

David Bowie - Blackstar (Columbia Records 88875173862 / USA 2016)


IN MEMORIAM
DAVID BOWIE (1947 / 2016)
David Bowie, la legendaria estrella del rock, icono estético y artístico de la segunda mitad del siglo XX, ha fallecido a los 69 años, víctima del cáncer. Así se anunciaba, hacia las 7.30 de esta mañana, en los perfiles oficiales del artista en Facebook y Twitter. “David Bowie ha muerto en paz hoy [por el domingo] rodeado de su familia, después de una valiente lucha de 18 meses contra el cáncer. Mientras muchos de vosotros compartiréis la pérdida, pedimos respeto a la privacidad de la familia durante su tiempo de dolor”.

El Major Tom -como en su inmortal canción- tomó sus píldoras de proteínas, se puso el casco y ascendió. Nadie supo ver las señales. Un astronauta muerto protagoniza el arranque del vídeo de Blackstar, la canción que da título a su último disco, publicado el pasado viernes, coincidiendo con su 69 cumpleaños. No hay fotos del artista en la portada de un disco que no ha sido póstumo por dos días. Solo una estrella negra, que ahora se revela como el adiós del hombre que cantó a las arañas de Marte.

La noticia fue confirmada a primera hora de la mañana, también en las redes sociales, por su hijo, el director de cine Duncan Jones, de 44 años. “Lamento mucho y me entristece decir que es verdad”, ha escrito. El representante del artista ha confirmado también la noticia, según citan diversos medios británicos. El primer ministro británico, David Cameron, también ha lamentado la “enorme pérdida” de un “maestro de la reinvención”. “Crecí escuchando y viendo al genio del pop David Bowie”, ha escrito en Twitter.

Blackstar, el 25º álbum de su carrera, con siete canciones de aires jazz y toques electrónicos, fue elogiado por la crítica en todo el mundo. El creador de Ziggy Stardust, según sus colaboradores, no tenía previsto defender el disco en directo ni conceder entrevistas de promoción. En los últimos años Bowie había descendido su capacidad de trabajo, después de que se informara que había sufrido un ataque al corazón en la década pasada. Su última actuación en directo fue en 2006 en Nueva York, junto a Alicia Keys.

Bowie fue un artista en permanente revolución. Desafió todas las convenciones en la música, la moda y hasta la sexualidad. Fue más que la voz de una generación. Su imaginación y su talento marcaron la segunda mitad del siglo XX. "Lo que hago es muy sencillo, es solo que mis elecciones son muy diferentes de las de otras personas", dijo en una ocasión.

El shock por la muerte del artista, cuya enfermedad no había trascendido, ha dado la vuelta al mundo. Las redes sociales se han teñido de color recordando todas las caras del artista más camaleónico. Los admiradores han depositado flores y velas ante su apartamento en la calle Lafayette, en el Soho neoyorquino. También en Brixton, el barrio del sur de Londres que le vio crecer.

Allí, en el Londres de la posguerra, nació como David Robert Jones en 1947, hijo de una acomodadora de un cine y un trabajador de una ONG. Su hermano mayor le introdujo el veneno del rock y David formó sus primeras bandas en la adolescencia. Adoptó el apellido artístico de Bowie -para diferenciarse de Davy Jones, de los Monkees- y emprendió su carrera en solitario a mediados de los años 60.

Su primer éxito fue Space Oddity, el tema que daba título a su segundo disco, en 1969. Hunky Dory (1971) y The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders of Mars (1972) cimentaron su leyenda global. La segunda mitad de los setenta trajo la llamada trilogía de Berlín, sus discos con Brian Eno, inlcuido el inmortal Heroes (1977). En los ochenta abrazó el pop y bajó a la pista de baile, con éxitos como Let's Dance (1983).

Produjo álbumes para otros artistas, entre ellos Lou Reed (Transformer) e Iggy Pop (Raw Power, The Idior, Lust for Life) y compuso el hit All the Young Dudes, de Mott The Hoople. Además, tuvo una considerable carrera como actor, que abarcó desde montajes teatrales del Lindsay Kemp, hasta películas como El hombre que vino de las estrellas (Nicolas Roeg), Principiantes (Julien Temple), Dentro del Laberinto (Jim Henson) o La última tentación de Cristo (Scorsese).

Con sus discos, sus apariciones cinematográficas y sus looks, David Bowie deja una huella imborrable en la música y en la cultura popular del último medio siglo. Estaba casado desde 1992 con la modelo Iman, con quien tuvo una hija Alexandria Zahra, que ahora tiene 15 años.

Fuente de Información: Diario El País (España 11/01/2016)

David Bowie - Blackstar (Columbia Records 88875173862 / USA 2016)
01. ★ (Blackstar) (David Bowie)
02. 'Tis A Pity She Was A Whore (David Bowie)
03. Lazarus (David Bowie)
04. Sue (Or In A Season Of Crime) (David Bowie)
05. Girl Loves Me (David Bowie)
06. Dollar Days (David Bowie)
07. I Can't Give Everything Away (David Bowie)

David Bowie - Blackstar (2016)



David Bowie - 'Tis A Pity She Was A Whore (2016)



David Bowie - Lazarus (2016)



David Bowie - Sue (Or In A Season Of Crime) (2016)



David Bowie - Girl Loves Me (2016)



David Bowie - Dollar Days (2016)



David Bowie - I Can't Give Everything Away (2016)




Album "David Bowie - Blackstar" (Columbia Records)
Grabado en The Magic Shop (USA) / Human Worldwive Studios (USA)
Producción General / Música / Mezclas : David Bowie
Arte Gráfico : NASA (10)
Hecho por COLUMBIA RECORDS (USA)
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David Robert Jones
(1947 / 2016)

domingo, 10 de enero de 2016

VA - Lo Mejor de... Sello Globo (Video THS 008 / Venezuela 2016)


VA - Lo Mejor de... Sello Globo (Video THS 008 / Venezuela 2016)

VA - Lo Mejor de... Sello Globo (Video THS 008)
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sábado, 2 de enero de 2016

Natalie Cole - Unforgettable With Love (Elektra 9 6104192 / USA 1991)


IN MEMORIAM
MUERE NATALE COLE
Natalie Maria Cole, cantante de soul, jazz y pop, murió el último día de 2015, en su Los Ángeles natal, en el hospital Cedar Sinai. Natalie, de 65 años, fue la única de los cinco hijos del legendario Nat King Cole que se dedicó con éxito al mundo del espectáculo.

Se podría decir que Natalie Cole recibió de su padre un regalo envenenado. Nat King Cole triunfó pero debió enfrentarse al racismo todavía imperante en los Estados Unidos del presidente Eisenhower. A pesar de la pulcra imagen familiar, en el hogar de los Cole se vivieron muchas turbulencias: las infidelidades del padre estuvieron a punto de romper su matrimonio, aunque se recompuso cuando se detectó el cáncer que acabó con su vida en 1965. En aquellas batallas, Natalie tomó partido por su padre y decidió dedicarse a su oficio. Se enfrentó con su madre, Maria, que había desarrollado cierta antipatía por el show business. Tras sus años universitarios, donde incluso flirteó con el radicalismo político del Black Panther Party, empezó a cantar profesionalmente. Su apellido facilitaba los bolos pero a la larga resultó una rémora: promotores y discográficas esperaban un repertorio middle of the road y ella era una criatura de los sesenta, atraída por el soul y el rock; se negaba a interpretar las canciones identificadas con Nat King Cole.

Fue lanzada por Capitol Records, la compañía de su padre, en 1975 y tuvo éxitos inmediatamente, con temas como Inseparable, Sophisticated lady o I’ve got love on my mind. Los productores siguieron el modelo de los discos maduros de Aretha Franklin, lo que provocó el enfado de la Reina del Soul. En realidad, Aretha no tenía nada que temer: la afición de Natalie a las drogas duras era un secreto a voces en la industria musical, la explicación para demasiadas ausencias y deslices. Además, Natalie era más flexible en lo musical: en 1988, colocó en las listas su versión new wave de un tema de Bruce Springsteen, Pink Cadillac.

Ya en los noventa, Natalie se rindió a la presión ambiental y se decidió a explotar el legado familiar. Aceptó que la sombra de su padre era demasiado gigantesca: había visto los agobios de su tío, el gran cantante y pianista Freddy Cole, cuya desesperación le llevó a titular un álbum No soy mi hermano, soy yo. En 1991, Natalie lanzó Unforgettable… with love, donde recreaba éxitos de su padre. Y no solo eso: la tecnología permitía que grabara un dueto con la voz de Nat King Cole, en lo que las lenguas pérfidas del negocio musical llamaron un “desenterrado”. Pero eso se decía en petit comité: en uno de sus espasmos de tradicionalismo, la Academia premiaría a Natalie con varios premios Grammy.

La fórmula del “desenterrado” se popularizaría internacionalmente: su aceptación comercial facilitó aberraciones como los duetos entre dos o más artistas que llevaban décadas en la tumba. Aunque Natalie reincidiría, se puede afirmar que aprovechó bien la resurrección de su carrera: aparte de los inevitables discos navideños y las grabaciones con orquestas sinfónicas, se permitió dar salida a su pasión por el jazz. En 2000, publicó una autobiografía, Angel on my shoulder, donde relataba sus problemas con la heroína, el crack y el alcohol, aparte de sus conflictos religiosos. Esas confesiones facilitaron su aceptación por el mundo de la televisión, donde protagonizó abundantes especiales y apareció como actriz en diversas series; convenientemente embellecida, su vida se transformó en un telefilme, titulada Livin’ for love. Como ella reconocía, era su apellido lo que despertaba la curiosidad de personajes tan diversos como Nelson Mandela o Frank Sinatra.

Sus últimos años fueron lastrados por problemas de salud. Aquejada de hepatitis C, tuvo que someterse a un trasplante de riñón en 2009. Fue particularmente crítica con artistas que exhibían sus excesos vitales, como Amy Winehouse; vivió como una tragedia la muerte de su amiga Whitney Houston.

Fuente de Información: Diario El País (España 02/01/2016)

Natalie Cole - Unforgettavle With Love (Elektra 9 610492 / USA 1991)
01. The Very Thought Of You (Ray Noble)
02. Paper Moon (Billy Rose / E.Y Harburg / Harold Arlen)
03. Route 66 (Booby Troup)
04. Mona Lisa (Ray Evans / Jay Livingston)
05. L-O-V-E (Bert Kaempfert / Milt Gabler)
06. This Can't Be Love (Richard Rogers / Lorenz Hart)
07. Smile (John Turner / Geoffrey Parsons)
08. Lush Life (Billy Strayhorn)
09. That Sunday, That Summer (Joe Sherman / George David Weiss)
10. Orange Colored Sky (Milton DeLugg /Willie Stein)
11. A Medley Of: For Sentimental Reasons, Tenderly, Autumn Leaves 
     (Ivory "Deek" Watson - William "Pat" Best / Walter Gross - Jack Lawrence / Johnny Mercer)
12. Straighten Up And Fly Right (Nat King Cole / Irving Mills)
13. Avalon (Rose, Jolson & DeSilva)
14. Don't Get Around Much Anymore (Duke Ellington / Bob Russell)
15. Too Young (Sidney Lippman / Sylvia Dee) 
16. Nature Boy (Eden Ahbez) 
17. Darling, Je Vous Aime Beaucoup (Anna Sosenko)
18. Almost Like Being In Love (Frederick Loewe / Alan Jay Lerner) 
19. Thou Swell (Richard Rogers / Lorenz Hart)
20. Non Dimenticar (Shelley Dobbins)      
21. Our Love Is Here To Stay (George Gershwin / Ira Gershwin) 
22. Unforgettable (Irving Gordon)

Natalie Cole - The Very Through Of You (1991) / Paper Moon (1991)



Natalie Cole - Route 66 (1991) / Mona Lisa (1991)



Natalie Cole - Orange Colored Sky (1991) / A Medley Of: For Sentimental Reasons, Tenderly, Autumn Leaves (1991)



Natalie Cole - Straighten Up And Fly Right (1991) / Avalon (1991)



Natalie Cole - Too Young (1991) / Nature Boy (1991)



Natalie Cole - Our Love Is Here To Syay (1991) / Unforgettable (1991)



Album "Natalie Cole - Unforgettable With Love "(Elektra)
Producción Ejecutiva : Tommy LiPuma / Natalie Cole

Hecho por ELEKTRA ENTERTAINMENT, una división de Warner Communications Inc. (USA)
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Natalie Maria Cole (1950/2015)
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