THE STRAWBERRY STATEMENT
El cine, tal vez por su capacidad para expresar ideas complejas de
manera visualmente atractivas, tiene la capacidad de captar, quizás
mejor que ningún otro arte, el rostro y la temperatura de una época. O
así parece sugerirlo la idea que algunas películas pueden marcar una
época, brindarles sustancia, lenguaje y un mensaje cultural complejo. Y
es que el cine, como todo lenguaje que se precie, tiene el enorme poder
de construir símbolos, evocar emociones, asumir el rol del documento y
la interpretación. Una expresión subjetiva del tiempo que transcurre, la
historia que lo construye y el mensaje que se asume como parte de lo
que expresa cualquier metamensaje formal.
Y probablemente, la película Las Fresas de la Amargura (The Strawberry
Statement) del director Stuart Hagman sea considerada un icono
cinematográfico de una época inocente, de un fervor adolescente y de esa
rebeldía juvenil que finalmente puede manifestarse como esencial y
símbolo de una época. Estrenada en la convulsa década de los ’70, el
film parece reconstruir el mito del héroe juvenil para crear una visión
totalmente distinta del tema: su mayor valor consistió en representar
las luchas juveniles como emocional, sincera e idealista. Esa búsqueda
esencial del eterno anhelo juvenil de brindar un rostro nuevo al mundo
adulto. El director, con un pulso impecable, simplificó la propuesta y
la llevo más allá de la traducción imprecisa de alguna ideología
política. El film tiene la capacidad de expresar con una pureza y una
autenticidad que sorprende, el anhelo fugaz e inevitable de la juventud
que reforma, transforma y trata de encontrar una nueva estructura donde
pueda encajar su visión renovadora, sin lograrlo siempre. La trama,
sencilla y con un guión lineal, se debate entre mostrar el mundo
hipócrita que asume la protesta como necesaria pero a la vez la reprime.
Una interpretación del juego de poderes, entre el hombre y el sistema
que la trama intenta reflejar y solo logras a medias.
De hecho, la película adolece de sustancia, pero en su inocencia y
sencillez, logra expresar de manera muy clara esa necesidad de mirar a
la sociedad más allá del cinismo adulto, de la concepción levemente
formal de la historia que se construye cada día. Con sus estereotipos
inevitables de jóvenes melenudos y actitud retadora, el film demuestra
que la visión de una época se construye a través de sus escenas, de la
expresión más sincera de lo que una época pudo ser y quizás fue, en el
recuerdo de quienes la vivieron. Con su soundtrack imperdible, que
incluye a consagrados como Buffy Sainte-Marie; Crosby, Stills, Nash & Young; Neil Young y Thunderclap Newman, la
película refunda el mito de la rebeldía estudiantil con una frescura
inesperada. Sus escenas rápidas y un poco atropelladas, parecen
describir esa turbulencia de los años sesenta y principios de los
setenta. El mundo cambiaba muy rápido y la sociedad no parecía
consciente de la manera como esa cultura de la deconstrucción le
afectaba. Quizás por ese motivo, la protesta se convirtió no solo en
expresión de descontento, sino en esa mirada analítica del tiempo que
parece asumir motivos propios para crear una visión de la realidad
totalmente desconocida.
Con frecuencia se acusa a “Las Fresas de la Amargura” de manipuladora,
romántica o superficial. Probablemente lo sea, pero también, es un
documento único de la ingenuidad de una época que se concibió así misma
como reformadora. Para la generación que representa la película, todo
elemento cultural debía ser destruido y reconstruido y en medio de ese
ciclo, surgió una esperanza brumosa, abstracta y profundamente
diamentral con respecto al futuro inmediato. Sin duda, fue una época
donde la juventud pareció ser una parte intrínseca de la identidad
cultural a medio formarse, esa efervescencia del querer hacer y
demostrar el valor a partir de la lucha por el ideal. Por supuesto, más
allá de esa inocente visión, se encuentra la realidad. La dura, la
concreta, la quizás cínica. Y el director no parece olvidarlo: la escena
final de la película, de una carga emocional que sorprende y que
desmiente la aparente sencillez del resto del argumento deja muy claro
que más allá de la necesidad de reinvención, de la alegría del
renacimiento de una época de prodigios sociales, se encuentra la
realidad, la que carece de belleza y quizás de simple humanidad.
Fuente de Información : Aglaia Berlutti (Noticias Venezuela 07/03/2014)
VA - The Strawberry Statement OST (Reprise Records 2 MS 2031 / Venezuela 1970)
VA - The Strawberry Statement OST (Sony Music Special Products AK 52419 / USA 1992)
01. Buffy Sainte-Marie - The Circle Game (El juego del círculo)
02. Crosby, Stills, Nash & Young - Our House (Nuestra casa)
03. Ian Freebairn-Smith y La Orquesta de Estudio de la MGM - Market Basket (Cesta del mercado)
04. Neil Young - Down By The River (Por el río)
05. Crosby, Stills & Nash - Long Time Gome (Hace mucho tiempo)
06. Ian Freebairn-Smith y La Orquesta de Estudio de la MGM - Cyclatron (Ciclotrón)
07. Thunderclap Newman - Something In The Air (Algo en el aire)
08. Karl Bohm y La Orquesta Filarmonica de Berlín - Also Sprach Zarathustra (Así hablaba Zaratustra)
09. Neil Young - The Loner (El solitario)
10. Ian Freebairn-Smith y La Orquesta de Estudio de la MGM - Coit Tower (La torre del tejo)
11. The Red Mountain Jug Band - Fishin' Blues (Blues de la pesca)
12. Ian Freebairn-Smith y La Orquesta de Estudio de la MGM - Concerto In D Minor (Concierto en Re Menor)
13. Crosby, Stills, Nash & Young - Helpless (Desamparado)
14. Ian Freebairn-Smith y La Orquesta de Estudio de la MGM - Pocket Band (Banda de bolsillo)
15. Elenco - Give Peace A Change (Den una oportunidad a la paz)
Buffy Sainte-Marie - The Circle Game (1967) / Crosby, Stills, Nash & Young - Our House (1970)
Ian Freebairn-Smith & The MGM Studio Orchestra - Market Basket (1970) / Neil Young - Down By The River (1970)
Crosby, Stills & Nash - Long Time Gone (1969) / Ian Freebairn-Smith & The MGM Studio Orchestra - Cyclatron (1970)
Thunderclap Newman - Something In the Air (1969) / Karl Bohm Conducting The Berlin Phiharmonic Orchestra - Also Sparch Zarathustra (1970)
Neil Young - The Loner (1968) / Ian Freebairn-Smith & The MGM Studio Orchestra - Coit Tower (1970)
The Red Mountain Jug Band - Fishin' Blues (1970) / Ian Freebairn-Smith & The MGM Studio Orchestra - Concerto en D Minor (1970)
Crosby, Stills, Nash & Young - Helpless (1970) / Ian Freebairn-Smith & The MGM Orchestra - Pocket Band (1970)
The Cast (The Strawberry Statement) - Give Peace A Change (1970)
Album "VA - Las Fresas de la Amargura OST" (Reprise Records)
Hecho en Venezuela por Fabrica Venezolana de Discos C.A. FAVEDICA
Album "VA - The Strawberry Statement OST" (Sony Music Special Products)
Hecho en USA por Columbia Records
Nota: La edición digital publicada por Sony Music no incluye el tema "Our House" interpretado por
Crosby, Stills, Nash & Young.
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