Guillermo Dávila - Guillermo Dávila (Sono-Rodven / Venezuela 1982)

EL IDOLO DE UNA GENERACIÓN

Definitivamente que hablar de Guillermo Dávila es referirse a uno de los más carismáticos (sino el que más) y apreciado artista en los últimos treinta y ocho años de la historia musical y actoral venezolana.   Su   capacidad   musical   para   conquistar   al   público, aunado a su talento como un actor fresco y espontaneo, hicieron que su imagen traspasara, de la forma más inmediata posible, la frontera de la pantalla televisiva hasta llegar al público en vivo y convertirse en todo  un ídolo de multitudes, capaz de generar el furor más grande que se haya visto en un cantante y actor venezolano.

Sin duda alguna que al hablar de los ochenta, la figura de Guillermo Dávila surge como una de las más representativas de la explosión musical vivida en Venezuela, en buena parte por las características antes mencionadas y por otro lado por haberse convertido  en  uno  de  los primeros en probar de esas mieles de la popularidad musical durante esa década y haber abierto una brecha por donde posteriormente entrarían todas las demás fulgurantes figuras del firmamento musical juvenil para entonces.

El éxito de sus discos se vería reflejado como el resultado de un cuidado trabajo de producción donde, en la mayoría de los casos, se basaba en la grabación de temas compuestos por importantes compositores (y algunas de su propia autoría) que reunían todas las características para alcanzar los primeros lugares en las carteleras musicales.

Guillermo Dávila da sus primeros pasos básicamente como actor de teatro durante los años setenta, recibiendo las bases de su formación dentro del grupo Arte de Venezuela, por el maestro Levy Rosell. 

Luego de haberse destacado en las tablas interpretando papeles que le representaron un importante grado de reconocimiento, sobre todo en el montaje de las obras Godspell y Pascal, Guillermo Dávila recibiría el llamado de la televisión, donde comenzaría  a  aparecer  en  pequeños  papeles  de  algunas producciones  dramáticas  y  un  destacado  papel  en  1982  en  la película Cangrejo (de Roman Chalbaud). Durante ese mismo año se produce su gran salto al estrellato, al ser lanzado prácticamente en simultaneo como protagonista de telenovelas, recibiendo el papel de  Nacho  Gamboa  en  la  memorable  telenovela  de  VENEVISION, “Ligia Elena”, escrita por el periodista y dramaturgo Cesar Miguel Rondón e igualmente ser lanzado   como cantante pop por el sello discográfico RODVEN. Este doble lanzamiento resultó un doble acierto de las empresas asociadas RODVEN y VENEVISION, y esto, fue  el  producto  de  una  estrategia de promoción en    la cual   el personaje que interpretaba Guillermo era precisamente el de un joven músico que alimentaba las ilusiones de poder darse a conocer como  tal

El insospechado éxito del tema central de la telenovela "Ligia Elena", Solo pienso en ti, lograría traspasar la pantalla y abrir la brecha para el lanzamiento oficial de Guillermo Dávila como cantante   con su primer disco, titulado homónimamente   GUILLERMO   DÁVILA   (SONORDOVEN,   1982), donde  lógicamente,  se  utilizó  como  promocional  el  mencionado tema compuesto por el colombiano Rodrigo García. Este primer álbum, grabado en España y que contó con la producción ejecutiva de Carlos Montenegro y musical de Joaquín Torres, resultaría todo un éxito en difusión y ventas, forjando las bases de una popular imagen que se construiría en la persona de Guillermo Dávila. 

Después  del  doble  éxito del  primer  disco y  la  telenovela “Ligia Elena”, VENEVISION intenta repetir la fórmula y produce, nuevamente bajo la pluma de Cesar Miguel Rondón, la telenovela Nacho, secuela de su predecesora Ligia Elena y evidentemente la oportunidad se hace propicia para lanzar el segundo disco de Guillermo Dávila: UN POCO DE AMOR (SONORDOVEN, 1983), en el cual, se repiten tanto la grabación en los estudios Torres Sonido en España, como la dupla de productores del primer disco. El éxito de esta segunda placa no se hizo esperar, el tema promocional Cada cosa en su lugar, compuesto por Pablo Manavello, sonó muchísimo y fue el complemento perfecto para la telenovela Nacho. 

Ya para 1984 Guillermo Dávila era considerado todo un ídolo musical entre las masas juveniles (y algunas no tanto), al punto tal de hacerse casi una necesidad saberse uno de sus temas para poder conquistar a la chica pretendida. Esto, lo llevaría a ser denominado a partir de entonces como “El Ídolo de esta generación”. Su tercer disco DEFINITIVAMENTE (SONORODVEN, 1984), con los mismos productores y grabado en el mismo estudio español, le permitiría seguir incrementando su lista de éxitos.

Durante este mismo año, Guillermo Dávila participa en la producción de un proyecto que originalmente era concebido como el montaje de una obra musical teatral pero que al final terminó solo siendo un disco, nos referimos a El Taller del Orfebre, obra realizada como un homenaje al Papa Juan Pablo II, quien visitaba Venezuela por primera vez.

La producción discográfica de Guillermo Dávila mantendría intensamente su curso y en apenas el cuarto año desde su debut, graba su cuarto disco titulado CANTARE PARA TI (SONORODVEN, 1985), una vez promocionado y difundido el disco se producen inconvenientes que conducen a un desacuerdo contractual con su disquera, mismos que alcanzaron  niveles de demandas judiciales y de mas, por lo cual, quedó temporalmente imposibilitado de poder seguir desarrollando su carrera tanto de actor como de cantante. Estas irreconciliables diferencias con su casa matriz lo obligaron a tener que refugiarse artísticamente en Puerto Rico, donde, por buena fortuna, Guillermo contaba con una popularidad casi tan grande como en Venezuela. Por tres años se prolongó esta ausencia involuntaria de los medios televisivos y radiales en Venezuela, situación que perjudicó en gran medida su carrera, ya que para el momento de la suspensión se encontraba en plena cúspide tanto musical como actoral. Afortunadamente,  y  para  beneplácito  de  su  público,  las  aguas bajaron y en 1988 reaparecería en los escenarios y en el mundo del disco.

Después   de   haber   estado   tres   años   ausente   de   los escenarios, la pantalla y el mundo discográfico venezolano, retomar el espacio cedido ante otros exponentes del género pop romántico que lo habían remplazado en la cúspide del movimiento musical de los ochenta, resultaría una labor nada sencilla. Sin embargo, una estrategia trazada para que ese relanzamiento lograra alcanzar el objetivo de poner a Guillermo Dávila y sus nuevas canciones en la boca de todos, se llevó a cabo.

SONORODVEN, dando inicio a   esta nueva etapa de relación artística con este cantante tuvo la idea de ponerlo en las manos productoras de Rudy La Scala y así se produjo entonces su reaparición con GUILLERMO DÁVILA 5 (SONORODVEN, 1988), grabado en Caracas en los estudios de AUDIO UNO con composiciones y arreglos del propio Rudy junto a Luis Oliver. De este disco se desprendieron temas exitosos como Que será de ti y de mí, Me fascinas,  Tonterías,  Nadie ocupa  tu  lugar (estas  dos  últimas compuestas  por  Guillermo)  y  Fabiola,

La entrada a los noventa representó una etapa de gran importancia en la carrera de Guillermo Dávila, especialmente el primer año, 1990, en el cual se suscitaron dos interesantes acontecimientos. El primero de ellos fue la producción de un tema por parte de Rudy La Scala, donde hacia dúo con Kiara, el tema Tesoro mío, cantado por esta pareja, resultó un rotundo éxito .tanto en  Venezuela  como  varios  países  de  Latinoamérica, El segundo de los acontecimientos  ocurrido durante ese año fue la salida de su sexto disco titulado TUYO (SONORDOVEN, 1990), producido una vez más por Rudy La Scala que, con su arriesgada creatividad, introdujo a Guillermo en un genero hasta ese momento no visto en ninguno de sus anteriores discos. Para algunos fue una grata sorpresa, para otros no tanta, el hecho de verlo interpretar temas como Mamita, ábreme la puerta, Le pondré un candado y Solo quiero cocos.

Posteriormente   vendría   su   séptima   producción   titulada: POR AMARTE  TANTO  (SONORDOVEN,  1992),  producida  por  Miguel Blasco y Ramón Flores, de la cual se desprendieron con éxito los temas Barco a la deriva (de la novela Morena Clara), Cuando se acaba el amor y Por amarte tanto (de la novela del mismo nombre).

En 1988 se creó una gran polémica con el tema "Sin pensarlo dos veces" (incluido en su disco "Guillermo Dávila V" de aquel año), y es sacado del aire por tratarse de un tema con contenido sexual "demasiado explícito". Tuvo la oportunidad de representar al protagonista de "Godspell", un exitoso musical de rock de los años setenta. En 2013 vuelve con la misma fuerza que en su época de oro, esta vez de la Mano de Cobi Music y míster Oby, sus nuevos mánagers Remil Renna y Toby Milian le están reconduciendo la carrera, volviendo a abrirse campo en los escenarios internacionales, con ellos consigue ser protagonista de la novela de televisa BANDIDAS, además de recorrer América Latina y Europa, logrando giras de gran éxito entre los años 2012-2015 año en que Remil Renna deja de manejar a Guillermo y este se residencia en Miami. En el 2018 esta de gira por los Estados Unidos y México y participó en La Liga Contra el Cáncer de Telemundo, después que su mejor amigo y mánager se murió de esta enfermedad y más recientemente en febrero de este año 2020 se presenta en Nueva York y New Jersey.

Fuente de Información:
Luis Sabas (Protagonistas Musicales en Venezuela en los 80's)

Guillermo Dávila Oficial

Wikipedia (26/07/2020)

  

Guillermo Dávila - Guillermo Dávila (Sono-Rodven SN- 3501 / Venezuela 1982)

01. Solo Pienso en Ti (Rodrigo Garcia)

02. Me Faltabas Tu (Socorro Centeno / Camilo Blanes Cortés)

03. Así es la Vida (Vocé é quem vai viver) ("Fabio Jr." Ayrosa Correia Galvao)

04. Es Cuestión de Tiempo (Socorro Centeno / René de Coupaud)

05. Déjate Amar (Guillermo Dávila)

06. Tu Mejor Amigo (Seu melhor Amigo) (Guilherme Lamounier)

07.  Quédate (Joaquin Torres)

08. Que Quieres de Mi (Joaquin Torres)

09. Tiempo Libre (Joaquin Torres)

10. Nunca Dejes de Soñar (Nunca Deixe de Sonhar) (Danilo Correa)

Guillermo Dávila - Solo Pienso en Ti (1982) / Me Faltabas Tu (1982)

Guillermo Dávila - Así es la Vida (1982) / Es Cuestión de Tiempo (1982)



Guillermo Dávila - Déjate Amar (1982) / Tu Mejor Amigo (1982)



Guillermo Dávila - Quédate (1982) / Que Quieres de Mi (1982)



Guillermo Dávila - Tiempo Libre (1982) / Nunca Dejes de Soñar (1982)



Album "Guillermo Dávila - Guillermo Dávila" (Sono-Rodven)
Es una producción de LOVE RECORDS realizada por CARLOS M. MONTENEGRO
Grabado y Mezclado en: TORRES SONIDO
Ingeniero de Grabación y Mezcla. JOAQUIN TORRES
Asistentes de Grabación: ALBERTO PALACIOS / MARIVI CENTENO
Arreglos y Dirección: RENE DE COUPAUD
Producción Musical: JOAQUIN TORRES
Productor Ejecutivo. CARLOS M. MONTENEGRO

Diseño Gráfico: GISELA SANCHEZ

Hecho en Venezuela por RODVEN DISCO y Distribuido por WEA DE VENEZUELA

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. No presentamos ni compartimos vínculos (links) para descargas de los temas y álbumes. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

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Ilan Chester - Canciones de Todos los Días (Venezuela 1983)

CANCIONES DE TODOS LOS DIAS

La carrera de Ilan como solista tuvo sus dos primeras salidas en falso.  La primera, un 45rpm con los temas Que vacilón y Gusto particular; y la segunda, un LP titulado POR PRINCIPIO…FIN (CORPORACIÓN LOS RUICES, 1979); pero, luego de su experiencia con MELAO desde 1980 y su fugaz pasantía por ADRENALINA CARIBE con quienes grabó tan solo el disco PICO Y PALA (MUCER/DISCOMODA, 1982), su momento de despegue finalmente llegó. Para gran parte de la población radioescucha de Venezuela el nombre de Ilan Chester, o simplemente Ilan, no significaba nada importante, pero después del lanzamiento de su LP CANCIONES DE TODOS LOS DÍAS (PHILIPS/SONOGRAFICA, 1983) y el eufórico éxito obtenido con el tema Canto al Ávila, inspirado en uno de los emblema naturales más conocidos y queridos por los caraqueños (el cerro  Ávila),  la  figura  de  Ilan  se  convertiría  en  todo  un  suceso musical que despertaría la atención del público venezolano.

Con excepción del tema “Qué pasó” compuesto por Alberto Slezynger, todos los temas son compuestos por Chester, el álbum a treinta y siete años de su edición se ha convertido en una producción emblemática de la música pop venezolana de la mencionada década. Las letras varían desde la balada romántica hasta líricas dedicadas a la realidad social, celebración de la vida y el amor.

Ante el poco interés y difusión que tuvo su producción de 1979, este LP de 1983 grabado en los estudios de TELEARTE bajo la producción del propio Ilan y FONOTALENTO, es prácticamente considerado por los seguidores y fanáticos de su música como el primero de su carrera como solista. No solo fue un éxito el mencionado Canto al Ávila (que incluía un coro saltando con su público en sus posteriores presentaciones y alcanzaría el número uno en las carteleras radiales), sino también otros temas como la balada de reflexión en pareja: Marea de la mar,  utilizada para una telenovela; y el otro recordado tema de telenovela y primer promocional: Soledad. La balada Dímelo y los rítmicos temas Yo me voy y Que pasó, convirtieron a este disco en todo un éxito en ventas. 

Fuente de Información: 
Luis Saba (Protagonistas Musicales de los 80's en Venezuela)
Wikipedia (08/09/2019)

Ilan Chester - Canciones de Todos los Días (Philips - Sonográfica LP-50.366 / Venezuela 1983)

01. Historia de un Buen Dia (Ilan Chester)

02. Canto al Avila  (Ilan Chester)

03. Dímelo  (Ilan Chester)

04. Qué Pasó  (Ilan Chester / Alberto Slezyinger)

05. Marea de la Mar  (Ilan Chester)

06. Yo Me Voy  (Ilan Chester)

07. Soledad  (Ilan Chester)

08. Para Mi  (Ilan Chester)

09. Quiero Brindar  (Ilan Chester)

10. Lucha por la Economía  (Ilan Chester)

Ilan Chester - Historia de un Buen Dia (1983) /Canto al Avila (1983)

Ilan Chester - Dímelo (1983) / Qué Pasó (1983)



Ilan Chester - Marea de la Mar (1983) / Yo Me Voy (1983)



Ilan Chester - Soledad (1983) / Para Mi (1983)



Ilan Chester - Quiero Brindar (1983) / Lucha por la Economía (1983)



Album "Ilan Chester - Canciones de Todos los Días" (Philips / Sonográfica)
Producción / Dirección Musical: Ilan Chester
Producción Ejecutiva: Fonotalento, C.A.
Grabación / Mezcla: Nick Robbins en Estudios Telearte (Caracas)
Mezcla: Juan Carlos Socorro / Miguel A. Larralde en EstudiosTelearte (Caracas)
Diseño Gráfico: Antonio Huizi / Roberto Pardi

Ilan Chester: Teclados / Sintetizadores Polifónicos / Batería Acústica y Electrónica / Bajo Electrónico
Ezequiel Serrano: Saxo Alto y Tenor
Benjamín Brea: Saxo Tenor
Carlos "Nené" Quintero: Percusión
Alvaro Falcón: Guitarra Acústica y Eléctrica
Coros: Gerardo López / Manuel Alvarez / Guillermo Carrasco

Hecho en Venezuela y Distribuido por DISTRIBUIDORA SONOGRAFICA, C.A.
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Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

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Ilan Chester - Por Principio... Fin (Color 1582 / Venezuela 1979)

ILAN CHESTER

Es un caso sumamente curioso, pero extraordinariamente real, que un joven delgado Ilan Czenstochouski llegaría a convertirse en los años ochenta, luego de haber asumido en los inicios de su carrera adoptar el apellido artístico Chester, en el apodado “Músico de Venezuela”. Y es que Ilan, no solo llegó muy niño a Venezuela, proveniente de Israel   junto a su familia recién afectada por el holocausto nazi, sino que además recorrió todos los rincones de los movimientos musicales nacionales desde los años sesenta, mostrando una intensa identidad por ellos y sembrando las raíces de una carrera artística totalmente adjunta al sentimiento de todo un país, que saltaría con él y utilizaría sus canciones como efectivos dardos a la hora de acertar en una corazón enamorado.

Su  inclinación  musical  es  prácticamente  innata,  a los cinco años de edad ya estaba participando en su primer grupo:  Los  Rítmicos,  integrado  por  miembros  de  la  comunidad judaica  a  la  cual  pertenecía  y  algunos  otros  de  la  comunidad cristiana de San Bernardino en la capital caraqueña. 

ccon  quien  animaría  varias  fiestas  y  reuniones  con  versiones  de temas exitosos de la música sajona, ya para finales de los sesenta y comienzos de los setenta, conflictos familiares inducen a Ilan a independizarse, haciendo de los trabajos musicales en locales nocturnos su medio de subsistencia y viviendo solo en una pensión en La Florida. En esos días, sus oídos serian seducidos por la música inglesa, la negra americana y sobre todo Los Beatles. Durante esta época seria invitado a participar como músico en un proyecto discográfico  del  grupo  LOS  MEMPHIS  de  Pablo  Manavello  y  se integra simultáneamente a dos agrupaciones que fueron fundamentales en su formación musical como lo fueron: AZÚCAR,  CACAO  Y  LECHE,  que  lideraba  Edgar  Alexander  y  con quienes grabaría el primer LP: AZUCAR, CACAO Y LECHE (VOL.1; TOP HITS, 1971 ) y el grupo WAY, que le permitiría además la posibilidad de alternar con otros grupos formados para la época como Syma, Sky White Meditation, Bacro y Gerry Weil y su banda;   además de grabar un 45rpm titulado Dulce hogar para el sello TOP HITS.

Ilan, pasa durante la década de los setenta por un importante periodo de reflexión y búsqueda en materia de existencialismo, lo que lo lleva a viajar a los veinte años a la tierra donde nació, Israel. También viajó a la India, lugar en el cual conseguiría  las  respuestas  a  sus  múltiples  interrogantes  y  su acercamiento  espiritual  al  Krishna,  que  lo  transforma definitivamente en el ser humano que es hasta hoy. Posteriormente se establece por un corto tiempo en Inglaterra e integra junto a algunos músicos ingleses y a Jorge y Charlie Spiteri, otros venezolanos establecidos allá, el grupo de rock ANANTA, con los cuales grabaría un par de discos: el primero de ellos: NIGHT AND DAYDREAM  (TOUCHSTONE, INGLATERRA, (1978), que fuera editado también  en  Estados  Unidos  como  WHEELS  OF  TIME  (GOVINDA, USA,  1978)  y  el  segundo:  SONGS  FROM  THE  FUTURE (TOUCHSTONE,  INGLATERRA,  1980),  ya  sin  los  Spiteri  y  junto  a Álvaro Falcón.

Después de su estadía en Inglaterra, Ilan regresaría definitivamente a Venezuela en 1980, es entonces cuando se une a otro grupo de talentosos músicos como Eddy Pérez (Guitarra), Lorenzo Barriendos (Bajo), Ezequiel Serrano (Saxo y flauta) y Carlos “Nene” Quintero (Percusión), para formar la agrupación MELAO. Valga recordar que este mismo grupo de músicos, excluyendo a Ilan, conformarían  pocos  años  después  lo  que  se  conoció  como  La Sección Rítmica de Caracas, que acompañara durante un periodo de su carrera a otro talentoso cantautor: Yordano. Con MELAO, Ilan grabaría un extraordinario LP titulado NUESTRA MAGIA (CORPORACIÓN LOS RUICES, 1980), grabado en los Estudios Fidelis y mezclado en el prestigioso Abbey Road en Londres.

La carrera de Ilan como solista tuvo sus dos primeras salidas en falso.  La primera, un 45rpm con los temas Que vacilón y Gusto particular; y la segunda, un LP titulado POR PRINCIPIO…FIN (CORPORACIÓN LOS RUICES, 1979); pero, luego de su experiencia con MELAO desde 1980 y su fugaz pasantía por ADRENALINA CARIBE con quienes grabó tan solo el disco PICO Y PALA (MUCER/DISCOMODA, 1982), su momento de despegue finalmente llegó. Para gran parte de la población radioescucha de Venezuela el nombre de Ilan Chester, o simplemente Ilan, no significaba nada importante, pero después del lanzamiento de su LP CANCIONES DE TODOS LOS DÍAS (PHILIPS/SONOGRAFICA, 1983) y el eufórico éxito obtenido con el tema Canto al Ávila, inspirado en uno de los emblema naturales más conocidos y queridos por los caraqueños (el cerro  Ávila),  la  figura  de  Ilan  se  convertiría  en  todo  un  suceso musical que despertaría la atención del público venezolano.

Ante el poco interés y difusión que tuvo su producción de 1979, este LP de 1983 grabado en los estudios de TELEARTE bajo la producción del propio Ilan y FONOTALENTO, es prácticamente considerado por los seguidores y fanáticos de su música como el primero de su carrera como solista. No solo fue un éxito el mencionado Canto al Ávila (que incluía un coro saltando con su público en sus posteriores presentaciones y alcanzaría el número uno en las carteleras radiales), sino también otros temas como la balada de reflexión en pareja: Marea de la mar,  utilizada para una telenovela; y el otro recordado tema de telenovela y primer promocional: Soledad. La balada Dímelo y los rítmicos temas Yo me voy y Que pasó, convirtieron a este disco en todo un éxito en ventas. 

Ilan no requeriría de muchos años y discos para consolidarse en el gusto del público venezolano, apenas con su segunda producción al año siguiente el trabajo estaba hecho. Su potencial creativo finalmente haría erupción. AMISTAD (PHILIPS/SONOGRAFICA, 1984), también grabado en TELEARTE y producido por Ilan y FONOTALENTO,  lo catapultó a la cúspide de la popularidad  definitiva,  con  temas  como  Abran  paso (especie  de simbolismo de furor y ascendente éxito), De ti nada mas, Recíbeme, Amistad (tema que le da título y que contara con la participación autoral de otro rutilante ídolo: Guillermo Dávila) y finalmente dos de los temas más importantes en su carrera El Destino y Es verdad. Dos años después se produce el lanzamiento de su disco SOLO FALTAS TÚ (PHILIPS/SONOGRAFICA, 1985), con el exitoso tema que le da título a la producción y usado como tema de telenovela. También destacaron de esta producción otros exitosos números como Amor sin medida, Misterio de Amor, Verte otra vez (rítmico tema rescatado del repertorio con MELAO), Daniela, Maquina y un himno a la alegría y a la euforia colectiva llamado A pasarla bien.

Los años 1986 y 1987 serian años de intensa actividad para Ilan, giras de conciertos, presentaciones en televisión, premios a sus exitosas producciones (Discos de Oro, Premios RONDA), participación en el disco EN UN SÓTANO DE LA FLORIDA (con los tema Como ayer y El Destino, este ultimo a dúo con Luz Marina) y la producción del LP AL PIE DE LA LETRA (SONOGRAFICA, 1987),   que   le permitirá  cosechar  otro  importante  número  de  éxitos  como  lo fueron: Eres una en un millón, Por alguien como tú  (rememorado el tema de Carlos Morean y Claudio Gámez en Los Dart), Vivir contigo y sin ti, Vale la pena esperar y otro nuevo himno, esta vez al amor eterno: Para siempre.

La energía, la euforia y el íntimo romanticismo, se conjugaban de manera sin igual en los conciertos de Ilan Chester, y por tanto, no podía ser exclusividad de los que pudieron asistir a ellos; incluso ellos mismos también querrían poseer un recuerdo material de estas memorables presentaciones. Para satisfacer esa necesidad sale al mercado el disco ILAN EN VIVO (SONOGRAFICA, 1988),  que  reunía  las  versiones  en  directo  de  catorce  sus  más exitosos temas hasta esa fecha, en una grabación hecha durante una de sus presentaciones en el recordado escenario caraqueño del Estudio Mata de Coco, testigo de tantos y tantos   importantes conciertos durante esa década. De ese LP vale destacar las memorables versiones en vivo de temas como Es verdad, Eres una en un millón,  Marea de la mar, Para siempre y El destino, este último que por tercera vez se convertía en un clásico, luego de su versión original en estudio y una segunda versión a dúo con Luz Marina,  que tuvo como aderezo un destacadísimo solo de teclado del propio Ilan en el disco “En un Sótano de La Florida”. Esta vez la nueva versión incluía las magistrales ejecuciones de Ilan Chester y el cotizado tecladista Otmaro Ruiz. 

El talento de Ilan no solo se limitaba a su inconfundible voz de altos y a su extraordinario talento como compositor, sino que además fue siempre  considerado como uno de los mas virtuosos pianistas de Venezuela, razón por la cual era un infaltable invitado en las grabaciones de otros importantes cantantes y agrupaciones, como Daiquiri, Yordano, Franco de Vita, Colina, Adrenalina Caribe, Frank Quintero, Evio Di Marzo, ADITUS, Cecilia Todd, Guillermo Carrasco, Ricardo Montaner  y otros artistas internacionales  como  Lucia,  Willy  Chirinos  y  el  puertorriqueño Wilkins (con quien grabaría el tema Yo no quiero volverme tan loco, del legendario rockero argentino Charly Garcia, que también participo en el mismo). La lista de colaboraciones de Ilan es enorme y las razones están más que claras.

Traspasada la frontera de los años ochenta, la carrera de Ilan  surca  los  mares  inciertos  de  los  noventa,  década  que  le depararía un complejo mosaico de situaciones. En los primeros años de este decenio lanza al mercado OPUS 10 (CBS /COLUMBIA- SONOGRAFICA,  1990),  grabado  en  su  totalidad  en  la  ciudad  de Miami (USA) y del cual destacarían Palabras del Alma, Un querer como el tuyo y Reconciliación, Sabe a Calidad, Para mí no mas y Contigo, este último tema perteneciente en autoría a su amigo de siempre: Frank Quintero. En este disco Ilan incluía igualmente una  versión  del     clásico  tema  Taxi  de  Rudy  Márquez,  Edgar Alexander y Francisco Belisario.

En esta misma década, Ilan se lanza a la conquista de mercados internacionales, alcanzando interesantes niveles de aceptación en algunos países de Latinoamérica, que le abren las puertas como compositor y cantante. Sin embargo, el éxito no llego a los niveles esperados y su popularidad internacional se limitó más que todo a la parte autoral, componiendo para otros famosos cantantes  como  el  puertorriqueño Chayanne  y  la mexicana  Yuri, entre otros. En 1992 no presenta la producció UN MUNDO MEJOR (SONOGRAFICA/ SONY MUSIC, 1992), grabado entre Miami y Caracas,  uno de los trabajos discográficos de más discreta difusión y aceptación en la carrera de este cantautor. Pese a esto último, nadie puede olvidar de este disco el tema Ojos verdes, que logró colarse con cierto éxito en las radios. Esta producción contenía igualmente interesantes baladas, muy características de su estilo, como Amor de Cerca (Dime si lo notas), Todo mi corazón (grabada anteriormente por Yuri) y Piel y Seda; que serian víctimas de la mencionada falta de apoyo. En seguida se desliga  definitivamente  de  SONOGRAFICA  y  con  nueva  disquera graba y lanza TERCIOPELO (SONY MUSIC, 1994), con temas como Amor  de entrega  total,  Terciopelo y  Casualidad  de la  vida,  que intentaban mantener presente a Ilan en las radioemisoras venezolanas. Sin embargo en los siguientes años, tensas situaciones con los empresarios del disco desembocaron en una profunda frustración en el artista, que decide tomar una importante decisión en su vida personal y su carrera profesional: retirarse.

El mundo de la música y el público lamentaron lo que quizás representaba una retirada aun prematura de uno de sus más iconográficos cantautores nacionales. Pero definitivamente el retiro en las personas involucradas tan profundamente en el universo  musical,  es  una  labor  harto  difícil  de  lograr  en  forma absoluta y definitiva. La incontrolable fuerza de una corriente representada  en  la  inquietud  musical,  es  difícil  de  controlar  y muchas veces de mantener dentro de un limitado espacio personal, y es por eso que algo que nació como un proyecto totalmente privado, sin más animo que el de satisfacer parte de esa inquietud, se convertiría en la razón incuestionable del retorno de  Ilan Chester al   mundo   del   disco   tres   años   después,   con   una   impecable exploración en memorables clásicos del Folklore venezolano plasmados en la producción del CANCIONERO DEL AMOR VENEZOLANO   (INDEPENDIENTE, 1998), en el cual, Ilan desempolva un importante repertorio de temas de la música venezolana tradicional de generaciones anteriores, para darla a conocer a las actuales.

La producción durante su retiro de un trabajo independiente editado en Miami y en el cual rinde tributo a sus creencias filosóficas y espirituales llamado BHAKTI: DEVOTIONAL CHANTS FROM INDIA (ALCIONE, 1998), seguido del éxito alcanzado con el   primer cancionero venezolano, desencadenaron una motivación especial en Ilan que lo conduciría a explorar en diversas vertientes del folklore venezolano  y  producir  seguidamente  trabajos  como:  OFRENDA PARA UN NIÑO (INDEPENDIENTE, 1999), con cantos infantiles, CANCIONERO  DEL  AMOR  VENEZOLANO  VOL.II  (INDEPENDIENTE, 2000) y CORAZÓN NAVIDEÑO (LATIN WORLD, 2001), acompañado del   afamado  guitarrista  venezolano  Aquiles  Báez.  También  se registró discográficamente la GIRA NACIONAL DEL AMOR VENEZOLANO (CD MANÍA EL NACIONAL, 2000) y   el CD ILAN CHESTER SINFÓNICO EN VIVO  (INDEPENDIENTE, 2000).

Igualmente, realizaría en el 2002 dos nuevos tributos musicales. En esta oportunidad para Aldemaro Romero y su Onda Nueva, en el disco ILAN CANTA ONDA NUEVA (INDEPENDIENTE, 2002). Seguidamente vendría el CANCIONERO DEL AMOR PUERTORRIQUEÑO (INDEPENDIENTE, 2002), grabado en el propio San Juan y que reúne una serie de versiones de clásicos románticos de Borinquén. y para el cual, contó con la participación, en un par de temas a dúo, de dos afamados artistas de la isla, Andy Montañez y Ángel “Cuco” Peña. Con estos trabajos sigue el curso de la exploración musical de Ilan Chester durante el nuevo milenio.  Vale la mención aparte en la carrera de Ilan Chester, aquel momento en que  graba una inusual y moderna versión del Himno Nacional Venezolano, que fue todo un suceso tanto para quienes disfrutamos de una manera distinta de entonar nuestro canto patrio como para otros que como detractores no la compartieron.

A finales de 2010 ganó su primer Grammy Latino por su colección Tesoros de la música venezolana. Esta colección contiene seis CD con 67 canciones y más de 40 artistas como el cuatrista Jorge Glem, el flautista Huáscar Barradas, el arpista Eduardo Betancourt y el cantautor Frank Quintero, quienes comparten con Ilan una selección de canciones de distintas regiones de Venezuela.

Luis Sabas
Protagonistas Musicales de los 80's en Venezuela (Vol. 1)

Ilan Chester - Por Principio... Fin (Color 1582 / Venezuela 1979)

01. Dulce Hogar

02. Por Principio... Fin

03. Gracias Te Doy

04. Que Vacilón

05. Quema Que Arde

06. Tío Sam

07. Amorosa Radha

08. Hare-Krisna

09. Gusto Particular

Ilan Chester - Dulce Hogar (1979) / Por Principio... Fin (1979)

Ilan Chester - Gracias Te Doy (1979) / Que Vacilón (1979)



Ilan Chester - Quema Que Arde (1979) / Tío Sam (1979)



Ilan Chester - Amorosa Radha (1979) / Hare-Krisna (1979) / 



Ilan Chester - Gusto Particular (1979)



Album "Ilan - Por Principio... Fin (Color)
Dirección Artística y Realización Musical : Ilan / Alvaro Serrano
Arreglos : Luis Oliver / Samuel Del Real
Voz, Piano y Teclados : Ilan Chester

Fotografías : Carlos Beltrán

Autor de todos los temas : Ilan
Todos los temas son controlados por "UNIMUSICA"

Hecho en Venezuela por Discos TOP HITS, C.A. / División COLOR (Corporación Los Ruices, S.A.)
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Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. No presentamos ni compartimos vínculos (links) para descargas de los temas y álbumes. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

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Ananta - Night And Daydream (Touchstone BBT 112-T / UK 1978)

EL LEGADO DE ANANTA

Dentro del movimiento musical venezolano orientado hacia las tendencias del rock y sus derivados, han existido bandas cuya obra se ha inmortalizado debido al fuerte impacto y popularidad que tuvieron en su momento de publicación. También existen agrupaciones y solistas que generaron obras de gran calidad musical pero no contaron con el apoyo de fuertes empresas discográficas que permitieran dar a conocer su legado musical. Incluso, existen casos de bandas que realizaron sus grabaciones en otros países y las mismas nunca fueron editadas en Venezuela, elemento que atentó contra el conocimiento y apreciación de las mismas. Un caso muy particular lo representa la agrupación ANANTA.

"Night And Daydream" es un ejercicio musical poco conocido de Ilan Chester, material de culto para las tribus del rock progresivo. Corresponde a la etapa “radical” krishna de Chester quien venía de regreso de su aprendizaje espiritual en India, aterriza en Londres y allí decide grabar Noche y Ensueño inspirado en su militancia en el krishnaismo. Y en él combina buena música con elementos religiosos, llamémoslo rock devocional.

Ilan se instala en una bucólica casa campestre, alquila un piano y comienza a componer. De esta estancia londinense surgirán muchos de los temas que alimentarán su regreso a la patria: grupo Melao y sus dos primeros trabajos en solitario (Por principio… fin y Canciones de todos los días). Llama a dos venezolanos que estaban en la capital del reino haciendo latin funk, Jorge Spiteri (voz, bajo) y Charlie Spiteri (voz, percusión),se suman los británicos, Mark Francis (voz, guitarra, flauta, saxos, sintetizador, bajo), Patrick Bernard (voz, guitarra acústica) y Dave Early (batería), mientras que Ilan Chester se encarga de la voz líder, piano y sintetizadoes. Con temas compuestos por Ilan, Bernard, Francis y Hans Keilman editan el álbum "Night and Daydream" (1978), también conocido con el nombre de Wheel of Time", al cual sigue "Songs from the Future" (1980), y donde de la formación anterior sólo participa Ilan Chester (voz, piano, órgano, sintetizadores), junto con Alvaro Falcón (guitarra), Luis Emilio Mauri (bajo) y Gerry López (batería, percusión). Tras ese álbum, Ilan regresa a Venezuela y forma el grupo Melao para luego iniciar su exitosa carrera como solista.

Respecto al resto de los músicos que formaron parte de Ananta, Jorge y Charlie Spiteri seguirán carrera con el grupo Mañana; posteriormente Jorge Spiteri formaría Los Buites y El Clan Spiteri. Alvaro Falcón formó La Banda de Casablanca y ha trabajado como director musical y músico de sesión en numerosos proyectos. Luis Emilio Mauri pasó por las filas de La Banda de Casablanca y Aditus, además de ser músico acompañante de artistas como Franco de Vita, Dave Early ha sido baterista y percusionista de artistas como Sade, Mary Black, The Cheftains, Van Morrison y Deanta, entre otos, Patrick Bernard ha editado algunos discos como solista, desarrollando un estilo musical enmarcado en la corrientede New Age.

Si tratáramos de definir esta placa discográfica debemos comenzar por decir que es una propuesta de discurso religioso, con toques hippies y algo moralista. Puede gustar o no su contenido filosófico, pero a nivel de música es un gustazo escuchar el piano, las melodías y la voz de Ilan Chester en pleno desarrollo, buscando lo que conseguiría en la década de los 80.

El público del rock progresivo/sinfónico rápidamente enganchará con la propuesta de Ilan. Al otro público, el que conoce al Ilan pop, le costará un poquito más, pero llegará lentamente a saborearlo también.

Los nueve surcos que componen Night and Daydream son una mezcolanza del compositor progresivo y el creador pop, cóctel que encaja perfectamente en el llamado art rock, de hecho, en muchos catálogos este producto es definido así.

“Behind The Mask” es justo la paradoja a la que hacemos referencia: rock progresivo con elementos pop, potentes teclados, cambios de velocidad, incluso proximidad al jazz. Todo lo citado siempre sometido a la alegre y seductora voz de Chester, sus melodías hacen la faena para captar al escucha, allí el gancho pop.

Evoca a Stevie Wonder (“Talkin Book”, “Innervision”), Yes, Electric Light Orchestra e indudablemente, al espíritu Beatle. Podrán toparse con pasajes “George Harrison” que casi casi rayan en la naciente new age, como “Causal Ocean”. Rescato particularmente la canción “The Game” donde Ilan deja claro hacia dónde se dirige, deslastrándose del progresismo (sin logarlo totalmente pues al final aparecerá un flashback Jethro Tull), es el artista en tránsito a su cancionero particular que aflorará a partir de 1980. Esta tendencia se repite en “Be With You”, utilizando a Brasil como soporte rítmico.

Ananta fue un proyecto que sirvió de gran ejercicio compositivo al maestro Ilan Chester, un irregular primer trabajo con muchas canciones desconectadas entre sí, que logrará mayor coherencia en el segundo, centrado en más rock y menos Krishna. Ananta facilitó la llegada del Ilan que conoceremos en los siguientes 15 años. Por todo esto, Night and Daydream es un recorrido que debemos hacer los cercanos a Ilan y al pop rock en general.

Ananta - Night And Daydream (Touchstone Sound Recordings BBT 112-T / UK 1978)
01. Vrindavan 

02. Behind The Mask

03. Causal Ocean

04. Home Sweet Home

05. Wheel Of Time

06. The Game

07. Be With You

08. Fill Your Heart And Mind

09. Night And Daydream

Ananta - Vrindavan (1978) / Behind The Mask (1978)

Ananta - Causal Ocean (1978) / Home Sweet Home (1978)



Ananta - Wheel Of Time (1978) / The Game (1978)



Ananta - Be With You (1978) / Fill Your Heart And Mind (1978)



Ananta -Night And Daydream (1978)



Todos los temas escritos por Henk Keilman / Patrick Bernard / Mark Francis / Ilan Chester

Album "Ananta - Ananta" (Touchstone Sound Recordings)
Producción / Arreglos: Ilan Chester
Asistente de Producción / Arreglos: Alejandro Blanco Uribe
Producción Ejecutiva: Henk Keilman

Ananta:
Ilan Chester: Voz líder / Piano / Moog / Sintetizadores
Mark Francis: Voz / Bajo
Patrick Bernard: Voz /Guitarra Acústica / Guitarra de doce cuerdas
Jorge Spiteri: Voz / Bajo
Charlie Spiteri: Voz / Percusión
Dave Early: Batería

Coros:
Bradley Weinberg / Virginia Weinberg / Pamela Sidney / Clapham Manor School Girls Choir 

Grabación / Mezcla: Steve Picco en Majestic Studio (Londres)

Diseño Gráfico / Arte: Stephen Perry
Fotografías: Frank Lane / Harold Sunds

Hecho por Garrod & Lofthouse Ltd. (Inglaterra)

For their inspiration and help with our Worldwide projects, special thanks to CARLOS SANTANA, BOB DYLAN, GEORGE HARRISON, NEIL DIAMOND, STEVIE WONDER, BOB MARLEY.

Ananta
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Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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Hippito y sus chatarritas...! agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. No presentamos ni compartimos vínculos (links) para descargas de los temas y álbumes. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a hippito@gmail.com.

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Yordano - Yordano (Polydor 30.511 / Venezuela 1984)

CUANDO GIORDANO COMENZO A SER YORDANO

Cualquiera, distraído, pensaría que ese disco es una recopilación de éxitos del artista. Seguramente creería que ahí está, en resumen, la vida y obra de Giordano di Marzo, el niño romano que fue trasladado a Caracas a los 3 años de edad para convertirse en uno de los grandes letristas del pop venezolano, cronista de la ciudad latinoamericana y sus penurias, poeta inspirado en la mujer y la luna.

Los títulos, "Bailando tan cerca", "Aquel lugar secreto", "Algo bueno teiene que pasar", "No queda nada", "Otra cara bonita", "Hoy vamos a salir", "Manantial de corazon", "no voy a mover un dedo" y Ella se fue"por sí solos, evocan coros que están tatuados en la memoria colectiva de una nación. El disco “negro”, al que le dio su nombre cuando comenzó a firmar simplemente como Yordano, surgió de un pacto irrevocable entre música y letra. La obra, que cumple 30 años por estos días, parece cosa de los Beatles, porque no tiene ni un minuto desechable.

Mientras el país se sacudía el baño de agua helada que representó el Viernes Negro, Yordano y su gran aliado de entonces, el saxofonista y productor Ezequiel Serrano, visitaban constantemente las oficinas de Sonográfica.

Franco De Vita e Ilan Chester habían triunfado en las pruebas de Fonotalento, un apéndice de la compañía disquera que servía como agencia de casting y representación de los artistas. Yordano, en cambio, fue rechazado cuando tocó un par de temas con su guitarra frente a una cámara fija en los estudios Telearte.

El cantautor había trabajado como arquitecto en Mindur y colaboraba con la empresa de su padre. Pero había integrado bandas desde muy temprano. ¿La más relevante? Sin duda, Sietecuero. También había grabado un comercialmente infructuoso álbum como solista, titulado "Negocios son negocios" y producido por Jorge Spiteri.

Tras el rechazo y posteriores negociaciones, Di Marzo y Serrano entraron a Sonográfica por la puerta trasera. Era la era en la que el negocio del disco en Venezuela era dominado por dos emporios, apoyados en sendos canales de televisión.

En ese momento, nadie en Sonográfica sospechaba que ese par de músicos que esperaban estoicamente por un espacio en la agenda de los ejecutivos traía en su mente el material para grabar un álbum que vendería 300.000 copias en su momento y permanecería como una de las grandes joyas en la historia del pop nacional.

Aceptaron un contrato desfavorable y entraron al estudio. La banda era prácticamente la misma Melao con el tecladista Willie Croes y sin Ilan Chester (quien curiosamente grabó Hammonds y sintetizadores). De resto, todo igual: Carlos “Nené” Quintero en la percusión, Eddy Pérez en la guitarra, Lorenzo Barriendos en el bajo y Ezequiel Serrano con saxofón, flauta y la dirección.

Ya Di Marzo había masticado la idea de dejar a un lado el blues y el rock n’ roll, aunque esa esencia siempre ha impregnado su manera de afrontar el oficio. Había comprendido, más joven y paradjicamente en Londres, que la clave estaba en darle una base latina a sus creaciones. Además, había sido frontman y compositor, junto con su hermano Evio y Alberto Slezynger, en Sietecuero, una agrupación en la cual la percusión afrocaribeña era fundamental.

Cuando se juntó con Serrano y compañía (es decir: La Sección Rítmica de Caracas) la fórmula cuajó. Cada ingrediente fue agregado a la mezcla en su medida justa. La base musical realzó sus letras, desprovistas de lugares comunes, de pronto directas y a veces poéticas, luminosas y enigmáticas, con chispazos de realismo mágico y una dosis de romanticismo. La pluma del cantautor ardía y le permitía contar una historia de amor o desamor en cuatro líneas. “El suelo está cubierto de botellas, de ilusiones que rodaron con la noche. En la boca un sabor amargo me recuerda las mentiras que dijimos” (“Manantial de corazón”). “Y rodé como una piedra cuesta abajo en tu cintura, enamorado como el río desbocado y sin temor” (“Aquel lugar secreto”). “Entre sábanas gastadas, me contó, con su aliento de alcohol, su chatarra de amor. Cuando quiso besarme en la boca, no pude aguantarlo, pagué y me fui” (“Chatarra de amor”).

La celebración. “El disco ‘negro’ fue un antes y un después. Fue como un punto de quiebre, una ruptura”, dice Yordano a tres décadas del lanzamiento de su gran obra: “No tenía ni idea de lo que iba a pasar. Logramos hacer el disco y sentíamos que era bueno. La preocupación era que le gustaba mucho a los músicos. No sabíamos si le iba a gustar a la gente”.

El álbum, con carátula diseñada por Santiago Pol, llegó a las discotiendas, pero nada ocurrió hasta que un par de exitosas presentaciones en Mata de Coco funcionaron como la mecha que necesitaba el cargamento de pólvora para explotar.

A partir de ese momento, la carrera de Yordano avanzó a un ritmo vertiginoso. La fama y la fortuna llegaron a la vida de un hombre que de día era arquitecto y de noche tomaba su guitarra para escribir canciones y cantarlas.

Cada una de las piezas se coló en emisoras radiales. Yordano saboreó eso que llaman “hit” no una ni dos veces. No es casual que a 30 años de su lanzamiento todavía los musicalizadores opten por uno de esos diez temas cuando quieran ir por lo seguro. No sorprende que Willie Colón haya quedado fascinado con “Manantial de corazón”, a tal punto que decidiera ir con ella a la caseta de grabación.

Gerardo Guarache

Fuente de Información: PRODAVINCI (Venezuela 19/08/2014)

El álbum a treinta y seis años de su publicación se ha convertido en un clásico de la música pop venezolana, significó la prueba fehaciente de que acá en Venezuela había talento para realizar una producción de alto calibre, a partir de aquí se apostó más por una serie de artistas nacionales que despuntaron por todo lo alto.

Yordano - Yordano (Polydor 30.511 / Venezuela 1984)

01. Bailando Tan Cerca (Yordano Di Marzo)

02. Aquel Lugar Secreto (Yordano Di Marzo)

03. Algo Bueno Tiene Que Pasar (Yordano Di Marzo)

04. No Queda Nada (Yordano Di Marzo)

05. Otra Cara Bonita (Yordano Di Marzo)

06. Hoy Vamos A Salir (Yordano Di Marzo)

07. Manantial de Corazón (Yordano Di Marzo)

08. No Voy A Mover Un Dedo (Yordano Di Marzo)

09. Ella Se Fue (Yordano Di Marzo)

10. Chatarra de Amor (Yordano Di Marzo)

Yordano - Bailando Tan Cerca (1984) / Aquel Lugar Secreto (1984)

Yordano - Algo Bueno Tiene Que Pasar (1984) / No Queda Nada (1984)



Yordano - Otra Cara Bonita (1984) /  Hoy vamos a salir (1984)



Yordano - Manantial de Corazón (1984) / No Voy A Mover Un Dedo (1984)



Yordano - Ella Se Fue (1984) / Chatarra de Amor (1984)



Album "Yordano - Yordano" (Polydor)
Voz: Yordano

Sección Rítmica de Caracas:
Ezequiel Serrano: Saxos Soprano y Tenor / Flauta / Batería OB-DMX
Lorenzo Barriendos: Bajo
Eduardo Pérez: Guitarras Acústicas y Eléctricas
Willie Croes: Piano / Piano Eléctrico / Samplers
Carlos "Nené" Quintero: Voz / Percusión / Timbales / Hihat / Batería Eléctrica OB-DMX

Músicos Invitados:
Ilan Chester: Sintetizador / Organo Hammond
Rafael Rey: Trompeta / Flugehorn
Carlos Guerra: Trombón

Coros:
Ana Valencia / María Carolina Aldrey / Guillermo Carrasco / Carlos Moreán / Eddie Pérez / Lorenzo Barriendos / Danilo Aponte / Ezequiel Serrano / Alberto Slezynger

Producción: Ezequeil Serrano
Coproducción: Yordano Di Marzo
Asistente de Producción: Tato Castillo / Ricardo Valencia
Grabado por Miguel Angel Larralde
Asistente de Grabación: Edgar Espinosa
Mezclado por Miguel Angel Larralde / Ezequiel Serrano
Grabación y Mezcla: Estudios Telearte (Caracas)

Diseño Gráfico: Santiago Pol
Fotografía: David Gutierrez / Freddy De Bari
Fotos Interiores: Alvaro González

Hecho en Venezuela por PolyGram Discos, S.A.
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Sección Rítmica de Caracas

De izquierda a derecha: Carlos "Nené" Quintero / Yordano / Ezequiel Serrano /

Willie Croes / Lorenzo Barrientos / Eddie Pérez

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