Los Hermanos O'Brien una vez habiendo alcanzado el triunfo en el II Festival Internacional de La Canción en Barcelona (España) en 1969 regresan a Venezuela e inmediatamente comienzan en los estudios de grabación de El Palacio de la Música el registro de nuevos temas para el lanzamiento de su tercer álbum bajo la supervisión y producción de Hugo Blanco. Este será publicado el día 31 de agosto de 1970 e incluye entre otros temas, "La Araña", exito del norteamericano Kenny Young en 1969 y "Mundo Maravilloso, Gente Bella", exito internacional del intérprete de regggae jamaiquino, Jimmy Cliff. Ambos temas serán editados en España en 1970 bajo el sello discográfico Marfer en formato sencillo, y así Las Cuatro Monedas nuevamente alcanzan los primeros lugares en las carteleras discográficas ratificando su calidad y proyección internacional.
Las Cuatro Monedas - La Araña / Mundo Maravilloso (Marfer M 20.122 / España 1970)
01. La Araña (Spider) (Kenny Young. / Versión: O'Brien)
02. Mundo Maravilloso, Gente Bella (Wonderful World, Beautiful People) (Jimmy Cliff / Versión: O'Brien)
Las Cuatro Monedas - La Araña (1970)
Las Cuatro Monedas - Mundo Maravilloso, Gente Bella (1970)
Sencillo "Las Cuatro Monedas - La Araña / Mundo Maravilloso (Marfer) Hecho en España por Iberofón, S.A.
Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"
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CHELIQUE SARABIA PRESENTA SUS CANCIONES DE LA NUEVA OLA CHELISON
Después de un período de ausencia reaparece ante ustedes el aplaudido compositor e intérprete Chelique Sarabia, tráyendoles una más de sus múltiples y agradables sorpresas. Se trata en esta oportunidad de la esperada MARIA TERESA CHACIN. Ella es una creación más de Chelique, y poseedora de una hermosa voz.
María Teresa Chacín proviene de una familia de buenos cantantes, su apellido esta íntimamente relacionado con el ambiente musical y deportista de Venezuela.
Esperamos que ella siga el buen camino de sus antecesores y podamos contar con una estrellita más en nuestro firmamento musical.
María Teresa les canta páginas de gran emotividad, pertenecientes en su totalidad a Chelique Sarabia, quien hace gala en este LP de su gran gusto como arreglista e intérprete, logrando una verdadera identificación con el mundo de la NUEVA OLA, enmarcándola dentro de su famoso CHELISON.
Colaboran con nuestros artistas: el magnifico uruguayo Mario Menéndez, Luis Arismendi, José Quintero, Antonio Masi Ruby, Mario Navas y el Técnico de Sonidos, Alejandro Cornejo, de los Estudios Gonzalito.
Damos las más expresivas gracias a ellos, ya que sin su aporte hubiera sido imposible la realización de esta NUEVA OLA de alegría y CHELIMANIAS.
Fuente de Información: Album "Chelique Sarabia con María Teresa Chacín y Mr. Calypso - Chelimanías (Palacio)
Chelique Sarabia con María Teresa Chacín y Mr. Calypso - Chelimanías (Palacio LP 6079 / Venezuela 1961)
05. Entre Julio y Septiembre (Calypso)(José Enrique Sarabia)
06. Cotando Caña (Calypso) (José Enrique Sarabia)
07. Te Necesito (Calypso) (José Enrique Sarabia)
08. Mi Amor No Llores Más (Beguine)(José Enrique Sarabia)
09. No se que Hacer (Calypso) (José Enrique Sarabia)
10. Nunca Más (Calypso) (José Enrique Sarabia)
11. Por el Mismo Camino (Rock Slow)(José Enrique Sarabia)
12. Tu Intención (Calypso) (José Enrique Sarabia)
María Teresa Chacín - Tengo Miedo (1961) / Ternura (1961)
María Teresa Chacín - Feliz (1961) / Dónde Estás (1961)
María Teresa Chacín - Entre Julio y Septiembre (1961) / Mr. Calypso - Cortando Caña (1961)
María Teresa Chacín - Te Necesito (1961) / Mi Amor no Llores Más (1961)
María Teresa Chacín - No se que Hacer (1961) / Nunca Más (1961)
María Teresa Chacín - Por el Mismo Camino (1961) / Mr. Calypso -Tu Intención (1961)
Album "Chelique Sarabia con María Teresa Chacín y Mr. Calypso - Chelimanías (Palacio) Album publicado el día 04 de diciembre de 1961. Hecho y Distribuido en Venezuela por EL PALACIO DE LA MUSICA, S.A.
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LAS 4 MONEDAS EN EL II FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CANCION DE BARCELONA (ESPAÑA 1969)
Con cerca de tres mil espectadores que llenaron el Palacio Nacional de Monjuich y en medio de una extraordinaria expectación, tuvo lugar la finalísima del II Festival Internacional de la Canción de Barcelona, a la que llegaron, tras las eliminatorias correspondientes, dieciseís canciones representantes de muy diversos países con los naturales cambios de estilo y procedencia.
Un jurado mixto, compuesto por representantes de la Prensa, Radio, Sociedad de Autores y público barcelonés fue encargado de practicar esta selección que, en general, gozó de la aprobación del auditorio, aunque algunos echaron de menos determinado número de canciones, especialmente españolas. Esto no restó la atención del público, que con calurosas e interminables ovaciones siguió paso a paso, nota a nota, las incidencias del Festival demostrando, en todo momento, su adhesión al mismo.
Concesión de Premios
A las dos de la tarde del último día y en un famoso restaurate de la Ciudad de Condal se reunió, bajo un grato ambiente, un limitado grupo de comentaristas españoles y extranjeros, que tuve el honor de presidir junto a don Luis Asmarats -teniente alcalde presidente de la Comisión Ejecutiva Organizadora del II Festival de la Canción de Barcelona-, para dilucidar, en democrática votación, el premio de la Crítica, que fue concedido a la canción "A passing car", interpretada por Jess & James, y de la que son autores W. Sam y S. Bradford. Conviene recordar que -en la ya larga historia de los festivales- éste premio de la Crítica especializada tenía el mismo valor, o quizás más, que el del Festival, ya que ambos estaban dotados con la cantidad de mil para los autores y sendos trofeos para los intérpretes.
Finalísima
Así se llegó a la noche definitiva (20 de septiembre de 1969), en que la que rápidamente se interpretaron las dieciseís canciones seleccionadas y, tras deliberación del jurado, quedaron clasificadas por el siguiente orden: Canción ganadora: "Yo creo en Dios" (de Hugo Blanco), por Venezuela, interpretada por "Las 4 Monedas", con 25 puntos; la canción "Don't Star To Cry" (de J. Horowtz), por Estados Unidos, interpretada por Virginia Vee. A continuación se clasificaron "Shalamako", de Francia, interpretada por Dick Rivers, con 18 votos; "Soledad", de España. por "Los 5 Musicales", 16 votos; "You Make My World", de Bélgica, por Louis Neffs, con 15 votos; "Aleluya", de Brasil, por Mara Abrantes, 14 votos; "Donde van", de España. por Dova, 11 votos; "Gracias ¿por qué?", de Méjico, por Alberto, 8 votos; "A passing car", de Gran Bretaña, por Jess & James, 6 votos; "Compañero", de Méjico, por María de las Mercedes, 4 votos; "Svatkoziui Ljubavi", de Yugoslavia, por Radoyka, 4 votos; "Pensamientos", de España, por Daniel Velásquez, 3 votos; "Ich Glaube", de Austria, por Marika Lichter, 2 votos; "Mon Temps D'aimer", de Francia, por Robert Jeantal, 2 votos; "De Dag Verdween", de Holanda, por Ben Cramer, 2 votos, y "Matilda licor", de España, por Betina, 0 votos.
Invitados de Honor
Todas las canciones fueron magníficamente acompañas por la Orquesta Festival, bajo la experta batuta del maestro Luis Ferrer. El presentador Mario Beut.
Mariano Méndez-Vigo
Fuente de Información: Diario ABC Madrid (España 27/09/1969) Las Cuatro Monedas - Yo Creo en Dios / Buena Suerte (Marfer MP 20-099/ España 1969)
01. Yo Creo en Dios (Hugo Blanco)
02. Buena Suerte (Desmond Dekker / Vers, español: Hugo Blanco)
Las Cuatro Monedas - Yo Creo en Dios (1969)
Las Cuatro Monedas - Buena Suerte (1969)
Sencillo "Las Cuatro Monedas - Yo Creo en Dios / Buena Suerte" (Marfer) Hecho en España por Iberofón, S.A.
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Leon Russell, cantante y pianista, murió el sábado 12 de
noviembre mientras dormía en su casa de Nashville (Tennessee). El músico, de 74
años, estaba retirado desde el pasado mes de julio, tras sufrir un infarto.
De verdadero nombre Claude Russell Bridges, había nacido en
Lawton (Oklahoma) el 2 de abril de 1942. Tras una educación musical
convencional, cambió de estilo de vida al formar una banda juvenil, los
Starlighters, donde también estaba J. J. Cale. Tras una temporada acompañando a
un Jerry Lee Lewis en horas bajas, Russell decidió enfilar la ruta habitual de
los okies (naturales de Oklahoma) y trasladarse a California.
En Los Ángeles, Russell se integró en la comunidad que
servía a los estudios locales, enormente productivos durante los años sesenta.
Se mezclaba con los instrumentistas del Wrecking Crew y ejerció de arreglador
para Phil Spector. Otros artistas que contaron con su ayuda fueron los Byrds,
Gary Lewis & the Playboys, Herb Alpert o ¡Frank Sinatra!
Hacia 1967, fundó su propio estudio y se dedicó a intentar
vender sus canciones. Había decidido cambiar de imagen: barba, melena,
sombreros de copa. Con ese aspecto, se integró en Delaney & Bonnie, banda
que reivindicaba la vitalidad de las músicas sureñas en un cóctel que
intentaron bautizar como swamp rock (rock del pantano). Su actitud relajada
fascinó a los británicos y, junto al impacto de The Band, determinó un giro
estético en estrellas como George Harrison o Eric Clapton.
Fue otro inglés, Joe Cocker, quién le facilitó el ascenso a
la primera división. Cocker, que había grabado su Delta lady, tenía apalabradas
una serie de fechas por Estados Unidos pero carecía de banda. Leon Russell
resolvió ese asunto y la gira Mad Dogs & Englishmen fue uno de los grandes
eventos de 1970, inmortalizada en una película y un doble LP (aunque conviene
saber que Cocker quedaría destrozado por la experiencia). Al año siguiente,
Russell produciría a Bob Dylan (Watching the river flow) y participaría en el
memorable Concert for Bangla Desh.
A partir de 1970, Russell grababa bajo su propio nombre en
la discográfica Shelter Records, de la que era accionista; allí salieron
extraordinarios discos de Freddie King o J. J. Cale. Leon no tenía una voz
poderosa pero sí un estilo doliente, pelín histriónico, que se acomodaba
perfectamente a baladas como A song for you. Y encarnaba un nuevo modelo de
artista sureño, tolerante y ecléctico. Se casó con la cantante negra Mary
McCreary y lo celebraron editando un disco de duetos, The wedding álbum, ya en
su sello particular, Paradise Records. Había vuelto a Oklahoma, donde trabajó
con la Gap Band, futuras estrellas del funk. Adoptó el alter ego Hank Wilson
para sus grabaciones en onda country.
Esa aventura vaquera se extendió a un disco con Willie
Nelson y otro con la banda New Grass Revival. Hubo proyectos que no
prosperaron: una reunión en 1979 con J. J. Cale solo vio la luz en DVD en 2002
(In sesión in the Paradise Studios). Su alejamiento del gran público fue
compensado económicamente por los ingresos como compositor. Aparte de A song
for you, hubo muchas versiones de temas del calibre de Groupie (superstar),
Hummingbird y This masquerade.
Nuevamente, sería un inglés quién le proporcionaría
visibilidad. En su primera visita a Estados Unidos, Elton John había coincidido
con Leon Russell y siempre declaró su admiración por la torrencial expresión
pianística del de Oklahoma. A instancias de Elton y con producción de T-Bone
Burnett, en 2010 grabaron a medias The union.
La popularización del concepto de Americana también le
benefició: Leon había sido de los primeros en utilizar ese término en el ámbito
musical, con Americana, un LP de 1978. Se rescató incluso A poem is a naked
person, un documental rodado por el maestro Les Blank en los setenta. En 2014,
visitó España, dando conciertos que evidenciaban sus problemas de salud.
Fuente de Información: Diario El País (España 13/11/2016)
Leon Russell - The Best Of The Leon Russell (Capitol Records 5099907 711044 28 / USA 2011)
01. Tryin' To Stay 'Live (feat. Marc Benno)(Leon Russell / Marc Benno)
02. Shoot Out The Plantation (Leon Russell)
03. If It Wasn't For Bad (Elton John feat. Leon Russell) (Leon Russell)
04. A Song For You (Leon Russell)
05. Hummingbird (Leon Russell)
06. Tight Rope (Leon Russell)
07. Delta Lady (Leon Russell)
08. Stranger In A Strange Land (Leon Russell)
09. It's A Hard Rain's A-Gonna Fall (Bob Dylan)
10. This Masquerade (Leon Russell)
11. Out In The Woods (Leon Russell)
12. If I Were A Carpenter (Leon Russell)
13. Heartbreak Hotel (Willie Nelson feat. Leon Russell)(Mae Boren Axton)
14. Lady Blue (Leon Russell)
15. Back To The Island (Leon Russell)
16. Jumpin Jack Flash / Youngblood (Medley) (Live)
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En estos últimos años hemos comenzado no solo a descubrir nuestra génesis musical en el ámbito rock sino también a valorizar muchas agrupaciones que en un momento obviamos o subestimamos por encontrarnos sumergidos y atentos en las producciones de bandas foráneas.
Estos últimos cinco años hemos comenzado a correr el velo histórico y a corregir nuestra miopía, se ha comenzado a investigar sin mayores metodologías y criterios en la búsqueda de los orígenes del rock hecho en el país, sus pioneros, su evolución, contamos con páginas en la web, se han editados libros y hasta grupos de discusión e intercambio informativo se han creado en las redes sociales, todos con vacíos y sin mayor certeza de los hechos acontecidos.
El camino por recorrer es largo y es una historia sin final, somos desmemoriados, nuestras fuentes de información son demasiadas escasas, a penas contamos con un cúmulo de notas periodísticas que a la final están llenas de fechas imprecisas y hechos contradictorias en muchos casos y por otra parte la poca participación de los actores y protagonistas de excepción que vivieron esos momentos.
En este ir y venir histórico hemos ido moldeando y esculpiendo nuestros verdaderos iconos y heróes, algunos se han marchado, como "El Zigui", Adib Casta, Vytas Brenner, Pablo Manavello, Cayayo, descubrimos las verdaderas bandas pioneras como "Los Supersónicos", autentica agrupación iniciadora de nuestra movida rockera y nos asombramos, por decirlo de alguna manera decubrimos que nuestros intérpretes en pequeños periplos conquistaron otras latitudes, podríamos afirmar y sin temor a equivocarnos que hubo una "Invasión Venezolana", a Europa partieron "Los Holiday's", "Los Impala", "Los Claners" (Sangre), "Junior Squad", "Los Supersónicos" en República Dominicana serán ídolos absolutos y aclamados por la crítica y medios especializados, "Los Darts" alcanzan a presentarse en Estados Unidos.
En este marco de referencia, Los Hermanos O'Brien bajo la conducción y manejo del Maestro Hugo Blanco se constituyen en la agrupación con mayor promoción internacional, obtienen el reconocimiento en sus presentaciones en países como Argentina, México, Chile, República Dominicana, Puerto Rico, Alemania, Suiza, Francia, Israel, y en especial en España en donde alcanzan en 1969 el primer premio del "Festival de la Canción" en Barcelona con el tema "Yo Creo en Dios", consiguen obtener el segundo lugar en el Festival OTI de la canción con el tema "Soy" en 1976, un año después de haber logrado el triunfo en el X Festival de la Canción en Venezuela con "Me Duele Decirlo, Pero es Así".
Sus álbumes son reeditados en España en formato sencillo (EP/45 RPM) e igualmente para esos años Hugo Blanco inicia conversaciones con disqueras norteamericanas alcanzando la publicación de un sencillo en el sello discográfico tejano "Falcon" con los temas "El Amor es Triste" y "Windy", edición ésta que se ha convertido en un extraño legado y pieza codiciada por coleccionistas y seguidores de "Las Cuatro Monedas".
Los Hermanos O´Brien en 1980 decidieron marcharse a Estados Unidos con la idea de consolidar aún más su carrera internacional. En ese país, el famoso sello discográfico MOTOWN les ofreció un importante contrato, pero los O´Brien no lograron ponerse de acuerdo en las cláusulas con la compañía, por lo que a los seis meses después los ejecutivos de la disquera decidieron retirar la oferta del contrato, lo que lamentablemente marcó la desintegración de Las Cuatro Monedas... esta historia continuará.
Ricardo Mena Mendoza
Las Cuatro Monedas - El Amor es Triste / Windy (Falcon Records Company / USA 1968)
01. El Amor es Triste (Love Is Blue) (André Charles Jean Popp / Pierre Cour)
02. Windy (Ruthann Friedman / Versión español: Hugo Blanco) Las Cuatro Monedas - El Amor es Triste (1968)
Las Cuatro Monedas - Windy (1968)
Las Cuatro Monedas (1968) : Kenny O'Brien (Voz / Guitarra / Director) Gary O'Brien (Voz / Guitarra) Marlene O'Brien (Voz / Bajo) Brenda O'Brien (Voz / Batería) Sencillo "Las Cuatro Monedas - El Amor es Triste / Windy (Falcon Records Co.) Producción: Hugo Blanco Hecho en Venezuela por FALCON RECORDS COMPANY (USA)
Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"
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El año 1963 marca el inicio de un novedoso grupo juvenil
vocal que se dio a conocer artísticamente como “Los Hermanos O´Brien”, quienes
vivían en los Bloques de Sarría y el cual estaba integrado por Marlene (voz y
bajo); Kenny (director, voz y guitarra); Brenda (voz y batería) y Gary (voz y
guitarra), quienes hicieron algunas presentaciones en el Canal 5, Televisora
Nacional. Tiempo después se supo que los Hermanos O´Brien eran hijos de un
reconocido músico llamado Pat O´Brien, destacado pianista de origen trinitario
que trabajó durante varios años con la Orquesta Billo's Caracas Boys y luego
como pianista solista de éxito.
Cinco años después, “Los Hermanos O´Brien” ya fogueados y
habiendo realizado diversas presentaciones en algunos programas musicales de la
televisión local y con cierta notoriedad en el ambiente artístico, decidieron
cambiarle el nombre al grupo por el de “Las 4 Monedas” siendo contratados por
el sello El Palacio de la Música y por Venevisión, Canal 4, planta televisiva
de la cual pasaron a ser artistas exclusivos, obteniendo grandes éxitos
nacionales e internacionales y convirtiéndose en uno de los grupos musicales
más importantes de Venezuela, por lo que sus discos sonaban insistentemente en las
programas musicales de las radioemisoras nacionales y de otros países.
Desde finales de los años sesenta y gran parte de los
setenta, las populares voces de Las 4 Monedas se escucharon con gran fuerza en
todo el continente. Varios de sus seis discos se colocaron entre los primeros
lugares de venta durante esa década y llegaron a ser catalogados por la crítica
especializada como una de las agrupaciones venezolanas más famosas de todos los
tiempos y como los exponentes más importantes del continente en el género del Ska (estilo de música jamaiquino creado en la década de los sesenta) y el Reggae.
Las 4 Monedas fue la primera agrupación en grabar el género Reggae en Venezuela, en 1968, titulada “RITMO DEL ALMA”, una versión libre del tema SOUL TIME del intérprete jamaiquino de Ska y Reggae Byron Lee.
En 1969 ganaron el Festival de la Canción en Barcelona,
España, con el tema “YO CREO EN TI.
En su internacionalización, Las 4 Monedas actuaron en
Argentina, México, República Dominicana, Chile, Puerto Rico, España, Italia,
Francia, Suiza, Alemania e Israel, entre otros países, al lado de famosos
artistas internacionales como Lola Flores, Vicky Carr y The Variations, entre
otros.
En sus tiempos (décadas 70 y 80) llegaron a ser considerados como la versión latina de Los Cinco de Jackson.
En 1973 se incorporó a la agrupación el menor de los
hermanos O´Brien, Gregory. Dos años después triunfaron en el X Festival de la
Canción Venezolana en Caracas con el tema “ME DUELE DECIRLO, PERO ES ASÍ”. En
1976 obtuvieron el segundo lugar en el VI Festival de la OTI en México con la
canción “SOY”.
En 1980 los hermanos O´Brien decidieron marcharse a Estados
Unidos con la idea de consolidar aún más su carrera internacional. En ese país,
el famoso sello discográfico MOTOWN les ofreció un importante contrato, pero
los O´Brien no lograron ponerse de acuerdo en las cláusulas con la compañía,
por lo que a los seis meses después los ejecutivos de la disquera decidieron
retirar la oferta del contrato, lo que lamentablemente marcó la desintegración
de Las 4 Monedas.
Hoy día cada uno de los hermanos tiene una actividad en
forma separada; Kenny O'Brien sigue en la música como un importante productor
musical que hasta ahora he ganado 5 Grammys y el Premio Gaviota, en el Festival
de Viña del Mar, Chile. Marlene, la mayor tiene un puesto importante en
Norstrom, LA y tiene su propia compañia de tarjeteria. Gary sigue dedicado a la
Ingenieria y Brenda es directora de un colegio.
Debe hacerse notar que aun cuando han pasado varias décadas
de la disolución de este grupo, para muchos, el retiro de Las 4 Monedas en
pleno éxito, sigue siendo algo inexplicable, por lo que aún muchos de sus fans
siguen recordando, escuchando y aplaudiendo a los talentosos hermanos O´Brien.
Ricardo Mena M.
Fuente de Información: Grupos Facebook: 'Las Cuatro Monedas', 'La Venezuela de ayer en fotos"
Las Cuatro Monedas - Las Cuatro Monedas a Go Go (Palacio LPS 66.229 / Venezuela 1968)
01. Cadena de tontos (Chain of Fools)
02. Ayer sonreí (I Smiled Yesterday)
03. Dulce dulce (Do It Again)
04. El bote que remo (The Boat That I Row)
05. Oración a Billy Joe (Ode To Billy Joe)
06. Windy
07. Pata Pata Caracas Glu Glu
08. Ritmo del alma (Soul Time)
09. El amor es azul
10. La balsa
11. Tu no eres bueno
12. Respeto (Respect)
Las Cuatro Monedas - Cadena de tontos (1968) / Ayer sonreí (1968)
Las Cuatro Monedas - Dulce dulce (1968) / El bote que remo (1968)
Las Cuatro Monedas - Oración a Billy Joe (1968) / Windy (1968)
Las Cuatro Monedas - Pata Pata Glu Glu (1968) / Ritmo del alma (1968)
Las Cuatro Monedas - El amor es azul (1968) / La balsa (1968)
Las Cuatro Monedas - Tu no eres bueno (1968) / Respeto (1968)
Las Cuatro Monedas (1968) : Kenny O'Brien (Voz / Guitarra / Director) Gary O'Brien (Voz / Guitarra) Marlene O'Brien (Voz / Bajo) Brenda O'Brien (Voz / Batería) Album "Las Cuatro Monedas - Las Cuatro Monedas a Go Go" (Palacio) Producción: Hugo Blanco Hecho en Venezuela por EL PALACIO DE LA MUSICA, S.A.
Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"
Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.
“Salía a la calle y causaba problemas. Por eso fue que mi
madre me mandó a estudiar a la Academia Militar de Fort Lauderdale, Estados
Unidos, cuando era un muchacho, para ver si me arreglaba, pero la verdad es que
regresé siendo más yo. Y aquí comencé a grabar. La primera canción fue ‘Libera
tu mente’, en 1970. Y después vinieron los temas ‘El tremendo romántico’,
‘Ámame, tómame’. Hasta le hice una canción al expresidente Jaime Lusinchi y a
su amante Blanca Ibáñez que se llama ‘La familia ejemplar’. Porque mis
canciones son como la pequeña historia de Venezuela, y siempre han sido talla
única, genéricas, es decir, no tienen época, porque tu oyes ‘Libera tu mente’ y
parece que hubiera sido compuesta ahorita mismo, hace unos meses”.
“Yo he tenido todo lo que he querido en la vida. Cuando
no estaba en un estudio de grabación, estaba cantando, porque siempre trabajé
muy duro. He tenido todo, menos el amor de una mujer que sea libre,
que no sea rutinaria, y que me ame como hombre y no como artista. Y yo siempre
he sido más humano que artista, un título que creo que me queda muy grande.
Pero he logrado lo que he querido: que la gente me vea como un ser humano. Eso
es lo que soy durante la mayor parte del día, que tiene 24 horas, y solo dos de
ellas me subo a una tarima. El resto del día duermo, como… Pero para
poder producir canciones, uno tiene que sufrir. Y eso es lo que yo he hecho
toda mi vida”,
Su tristeza, jura por cuatro puñales, no tiene que ver con
el desangramiento del bolsillo, sino del corazón. Él, que un puñado de
mujerones tiene en su depósito pasional —la reina de belleza Neyla Moro y las
actrices Janeth Rodríguez, Miriam Ochoa, Mayra Alejandra y Mari Soliani son
algunos de los nombres que adornan su altar—, derrama ahora lágrimas por otra
actriz. “Yo he tenido tres grandes amores en mi vida. El primero fue Marianela
Contreras Loynaz, que era sobrina de Antonio Lauro. El segundo, ya con más edad
y más criterio, fue Magaly Robre, cuya mamá se quería suicidar cuando supo que
era mi novia. Y el tercero fue Gisela Felizola, una gran diseñadora de modas. A
todas las amé, fueran conocidas o no. ¿Qué cómo me las levanté? ¡No lo sé!”,
suelta una tosca risita. “Creo que simplemente siendo sincero y no estar de
galán. Creo que siempre aprendí con ellas a no ser más hombre que
macho, porque uno viene de una mujer, y mi madre me enseñó a respetarlas. Pero
la última me dejó esta gran tristeza”, revela acerca de Paola de Souza, también
actriz, quien fuera hallada muerta hace poco más de un mes en una piscina.
El show, que siempre debe seguir, se ha convertido entonces
en su refugio. Más ahora que parece, entre dimes y diretes, dispuesto a sacar a
relucir su vozarrón y experimentar un nuevo revival. “Yo nunca he estado
conforme con la manera como canto. Tampoco con mi voz, porque soy un
perfeccionista y siempre lo quiero hacer mejor. Pero al final mi voz es lo que
he vivido. Yo todos los días digo: ‘Dios, bendice mis cuerdas vocales para
cantar para ti. Y fíjate que yo no soy fanático religioso. No voy a la iglesia
todos los días, pero Dios está en ti de la manera como te lo merezcas. Dicen
que es corta, pero para mí la vida ha sido una carrera de larga distancia”.
Fuente de Información: elestimulo.com
Trino Mora - Comentarios (Sonográfica LPC 10061 / Venezuela 1984)
01. Educación Sexual (Trino Mora)
02. Comentarios (Jorge Aguilar)
03. Mi Luz Eres Tu (Runaround Sue) (Dion DiMucci - Ernie Maresca / Versión: Trino Mora)
04. Si Tu Estás (Gulio Rapetti Mogol - Carlo Donida / Versión: Trino Mora)
05. Llámame (Trino Mora)
06. Déjame Entrar (Jorge Aguilar)
07. Algún Mañana (Trino Mora)
08. Conmigo Mismo (Trino Mora)
09. Adiós (Eric Madriguera)
10. Vida Normal (Edgar Alexander / Rudy Márquez)
Trino Mora - Educación Sexual (1984) / Comentarios (1984)
Trino Mora - Mi Luz Eres Tu (1984) / Si Tu Estás (1984)
Trino Mora - Llámame (1984) / Déjame Entrar (1984)
Trino Mora - Algún Mañana (1984) / Conmigo Mismo (1984)
Trino Mora - Adiós (1984) / Vida Normal (1984)
Album "Trino Mora - Comentarios" (Sonografica) Una producción de Trino Mora para SONOGRAFICA Arreglos y Direción Musical: Jorge Aguilar/ Luis Oliver Ingeniería de Sonido: Juan Carlos Socorro / Miguel Angel Larralde Diseño Gráfico: Tomás Jiménez Fotografía: Jorge Alonzo Hecho en Venezuela por Sonoindustrial, C.A. para Distribuidora Sonográfica, C.A.
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