VA - Eduardo Morell + Radio Caracas: Mamá y Papá Sinfonola (Motown LP 7292 / 1968)
01. Stevie Wonder - El Sol es de todos (Il Sole E' Di Tutti)
02. Four Tops - Vete lejos Renee (Walk Away Renee)
03. Smokey Robinson & The Miracles - Detrás de esa emoción (I Second That Emotion)
04. Jr. Walker & The All Stars - Ven a verme (Come See About Me)
05. The Temptations - Me gustaría que lloviera (I Wish It Would Rain)
06. Diana Ross & The Supremes - Dentro y fuera del amor (In And Out Of Love)
07. Diana Ross & The Supremes - El amor llegó para siempre (Forever Came Today)
08. Gladys Knight & The Pips - Lo supe a través de un chisme (I Heard It Through The Grapevine)
09. Stevie Wonder - Shoo Be Doo Be Doo-Da Day
10. Jimmy Ruffin - Para siempre diré mi amor (I'll Say Forever My Love)
11. Marvin Gaye & Tammy Terrel - Si este mundo fuera mio (If This World Were Mine)
12. Gladys Kinght & The Pips - El final de nuestro camino (The End Of Our Road)
Four Tops - Walk Away Renee (1968) / Jr. Walker & The All Stars - Come See About Me (1967)
Gladys Knight & The Pips - I Heard It Through The Gravepine (1967) / Jimmy Ruffin - I'll Say Forever My Love (1968)
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10. The Byrds - Vuélve, Vuélve, Vuélve (Turn, Turn, Turn)
11. Ray Conniff - Por lo que sabemos (For All We Know)
12. Andy Williams - Noche de Paz (Silent Night)
Mitch Miller - Do Re Mi (1965) / Jerry Jackson - Always (1964)
The Byrds - Mr. Tambourine Man (1965) / Bob Dylan - Like A Rolling Stone (1965)
Billie Joe Royal - Down In The Boondocks (1965) / Paul Revere - Blue Fox (1965)
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VA - Tragadiez Vacaciones 72 (Motown LP 8005 / 1972)
01. Michael Jackson - Quiero estar donde tú estés (I Wanna Be Where You Are)
02. The Commodores - El zoologico humano (The Human Zoo)
03. The Supremes - Resplandor automático (Automatically Sunshine)
04. Jackson Five - Chiquita bonita (Little Bitty Pretty One)
05. Eddie Kendricks - El amor de Eduardito (Eddie's Love)
06. Barbara McNair - Dónde estaría yo sin tí (Where Would I Be Without You)
07. Gladys Knight and The Pips - Ayúdame a superar la noche (Help Me Make It Trough The Night)
08. The Undisputed Truth - Papá fue un rollin' stone (Papa Was A Rollin' Stone)
09. The Four Tops - No puedo renunciar a tu amor (I Can't Quit Your Love)
10. The Sisters Love - El hombre mezclador (Mr. Fix It Man)
11. The Supremes - Floy Joy
12. Stevie Wonder - El sol es de todos (Il Sol e' Di Tutti)
Eddie Kendricks - Eddie's Love (1972) / Barbara McNair - Where Would I Be Without You (1968)
Gladys Knight & The Pips - Help Me Make It Through The Night (1972) / Stevie Wonder - Il Sole e' Di Tutti (1968)
The Undisputed Truth - Papa Was A Rollin' Stone (1972) / The Sisters Love - Mr. Fix It Man (1972)
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El artista murió a los
62 años a causa de un cáncer de colon e hígado. Tras su muerte, el mayor
de los tres hermanos, Barry, de 65 años, queda como último
superviviente de uno de los grupos que ha vendido más discos de la
historia, unos 200 millones durante toda su carrera.
Nacido el 22 de diciembre de 1949 en la Isla de Man (Reino Unido), Robin Gibb emigró con nueve años a Australia con su familia.
Alentados por su padre, que dirigió un grupo musical, los hermanos
formaron un conjunto juvenil que un disc jockey local sugirió rebautizar
Bee Gees (B de Brothers (hermanos) y G de Gibb) después de que
alcanzaran cierta popularidad.
Su despegue, sin embargo, no se
produjo hasta que en 1966 regresaron al Reino Unido, donde "New York
Mining Disaster 1941", el primer sencillo de su primer álbum "Bee Gees'
1st", ingresó en el 'Top 20' de las listas de éxitos.
Siguieron
rápidamente "Holiday", "To Love Somebody", que Barry y Robin
escribieron para Otis Reading, y poco después "Massachussets", con la
que alcanzaron por primera vez el número uno del 'hit parade' británico.
Tras una breve separación, los hermanos Gibb volvieron a saborear el éxito con "How Can You Mend a Broken Heart " en 1971.
Pero el encumbramiento definitivo llegó en 1977 gracias a la banda
sonora de "Saturday Night Fever" (Fiebre del sábado noche) --la película
que también lanzó al actor John Travolta-- y especialmente a sus dos
temas más bailongos, "Stayin' Alive" y "Night Fever".
El álbum,
la banda sonora más vendida de todos los tiempos con 40 millones de
copias, inauguró la edad dorada de la música disco y lleva a los Bee
Gees, con sus agudas voces, sus pantalones ajustados, sus camisas
abiertas y sus medallones, al estrellato. Siguieron cinco premios
Grammy.
Sin embargo, nunca volvieron a cosechar el mismo éxito,
y aunque escribieron numerosas canciones para otros artistas como
Frankie Valli, Diana Ross o Barbra Streisand, a partir de entonces su
carrera inició un lento declive, con excepción de un repunte a finales
de los 80 con sus álbumes "E.S.P" y "One".
El trío permaneció
activo hasta la muerte de Maurice, tras la cual Robin y Barry
renunciaron definitivamente al nombre de Bee Gees.
Además de
seguir cantando en solitario, Robin se convirtió en uno de los paladines
de la lucha contra la piratería informática y los derechos de autor.
Pero a finales de 2010, durante una operación, los médicos le descubrieron un tumor y le diagnosticaron el cáncer.
Pocas semanas después de haber asegurado que se recuperaba de manera
"espectacular", una neumonía le impidió asistir el 10 de abril pasado al
estreno de "Titanic Requiem", una obra clásica que había escrito con el
menor de sus tres hijos, Robin-John, coincidiendo con el centenario del
naufragio.
Desde que cayó en coma estuvo rodeado de su esposa
Dwina y de otros familiares y amigos que le tocaron música y le
cantaron en un último intento por devolverle a la vida.
01. Los muchachos se enamoran (Boys Do Fall In Love)
02. En tu diario (In Your Diary)
03. Robot
04. Rebecca
05. Agente secreto (Secret Agent)
06. Viviendo en otro mundo (Livin' In Another World)
07. Ojos con Rayos X (X-Ray Eyes)
08. El rey de los tontos (King of Fools)
09. Diamantes (Diamonds)
Robin Gibb - Boys Do Fall In Love (1984)
Robin Gibb - Secret Agent (1984)
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Una vez finalizado en Londres el proyecto concebido en el año 1972 por los hermanos Jorge y Charlie Spiteri junto "Joseíto" Pedro Romero, José Manuel "Chema" Arria, Bernardo Ball y Rubén "Micho" Correa como la agrupación musical "Spiteri", "Joseito" Romero (Picture Frame, LSD, Tsee Muds, Bacro) y "Chema" Arria (Claners, Sangre) deciden regresar a Venezuela ante la imposibilidad de poder obtener los permisos de trabajo concedidos por la Unión Británica de Músicos (Musicans' Union UK), viajan en 1976 de Londres a Madrid (España) y siendo hospedados por Carl Martin (Claners, Sangre) que para ese momento se desenvolvía en la movida española como promotor y representante artístico los recomienda como músicos del dúo colombiano Elkin & Nelson, tambíén radicados en España.
La calidad musical de "Joseíto" Romero y "Chema" Arria llama la atención del manager de la celebre banda española "Los Bravos", conocida por su éxito internacional "Black Is Black" y que para aquel momento se encontraba en proceso de reagrupación, invita a incorporase a estos músicos venezolanos y la agrupación pasará a llamarse "Mike Kennedy y Los Bravos" con Mike Kennedy como voz líder y Antonio "Tony" Martínez (Guitarra), ambos fundadores de "Los Bravos", junto a "Joseíto" Romero (Guitarra), "Chema" Arria (Bajo) y la incorporación de los también venezolanos Iván "El Godo" Marcano (Batería) e Ignacio Navarro (Teclados).
"Mike Kennedy y Los Bravos" realizan giras y presentaciones, son invitados permanentes en la televisión española; TV La Mancha producirá un especial con la banda para el programa estelar "Dulces Sensaciones". Graban un sencillo para el sello Columbia (España) y Alhambra (Portugal) con los temas Never, Never, Never y Hey Mama. Participan con el tema de "Joseíto" Pedro Romero, "Que Dios bendiga la música", en las eliminatorias de la semifinal española para Eurovisión 1976. La formación se disolverá ante las diferencias contractuales del reparto de las regalías y autoría de los temas entre Mike Kennedy y los venezolanos.
MIKE KENNEDY y LOS BRAVOS, después de varios años recorriendo caminos distintos en su singladura artística se han unido para comenzar una nueva etapa discográfica, MIKE y TONY, supervivientes de aquel grupo que marcó una época en la historia de la música pop española han sabido rodearse de unos magníficos profesionales, consiguiendo una formación idónea. Estos son los componentes actuales del grupo: MIKE KENNEDY (voz solista), TONY (guitarra solista y coros), JOSE IGNACIO (guitarra, percusión y coros), JOSE MANUEL (teclados y coros) e IVAN (bateria)
Fuente de información: Album "Mike Kennedy y Los Bravos"
Mike Keneddy y Los Bravos - Mike Kennedy y Los Bravos (Coumbia MO 1578 / España 1976)
01. Never, Never, Never
02. Hey Mama
Mike Kennedy y Los Bravos - Never, Never, Never (1976)
Mike Kennedy y Los Bravos - Hey Mama (1976)
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La cantante estadounidense Donna Summer, conocida como la reina de la música disco, ha fallecido esta mañana en Florida a los 63 años de edad, víctima de un cáncer, según ha informado el portal TMZ,
La cantante ganadora de un Grammy, que saltó a la fama en la década de 1970 con éxitos como "Hot Stuff" y "Bad Girls", antes de canciones como "She Works Hard For The Money" en la década de 1980, falleció en Florida (Sureste de Estados Unidos), indico TMZ.
Fuente de información: Globovision.com (Venezuela 17/05/2012)
Donna Summer, nacida como LaDonna Adrian Gaines el 31 de diciembre de 1948, en Boston, Massachusetts. Famosa durante la década de los 70 y buena parte de los 80 por sus interpretaciones de música disco. Se le conoce como la "Disco Queen" y por estos lares como "La Pantera de Boston". Tiene en su haber entre tantas distinciones 5 Premios Grammy, dos como Mejor Vocal Femenina y 12 nominaciones para un total de 17.
La versión disco que hace Donna Summer de Mac Arthur Park apareció en sencillo en formato de 7" (45 rpm) en 1978 como parte del álbum "Live and More". Fue la primera interpretación de Donna Summer que llega a la posición Nº 1 del Billboard Hot 100. Esta canción ha sido versionada por una gran cantidad de interpretes, entre ellos figuran, The 5th Dimension, Diana Ross and The Supremes, Glen Campbell, Sammy Davis Jr., Maynard Ferguson, The Four Tops, Liza Minelli, Hugo Montenegro, Frank Sinatra, Andy Williams y la lista continúa... La autoría del tema es de Jimmy Webb y fue grabada por primera vez por el irlándes Richard Harris. Sin lugar a dudas, la versión mas radiada y conocida mundialmente es la de "La Pantera de Boston", muy bien adaptada a la Música Disco y Donna haciendo gala de su magnifica voz.
Fuente de información: DJ Unplugged
Donna Summer - Mac Arthur Park Suite (Atlantic 20-132 / Francia 1978)
01. Mac Arthur Park
02. One Of A Kind
03. Heaven Knows
04. Mac Arthur Park (Reprise)
Donna Summer - Mac Arthur Park (1978)
Donna Summer - Heaven Knows (1978)
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Los Impala - En la playa (1966) / Estoy perdido (1966)
Los Impala - De la forma que te quiero (1966) / La noche anterior (1966)
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Banda formada en la primera mitad de la década de los ochenta para cultivar una expresión musical centrada en el pop rock combinado con baladas. Para 1984 la agrupación estaba integrada por Juan Carlos Sbraccia (Voz líder, Teclados y Coros), Miguel Lara (Guitarra líder, Guitarra ritmica), Johan Hernández (Guitarra ritmica), Carlos Henríquez (Batería), Pascual Sbraccia (Teclados y Coros). Editan el álbum "Bailarina de Papel" (1985) obteniendo gran exito comercial con los temas "Dime" y "Bailarina de Papel". Tras la salida de Miguel Lara y Carlos Henríquez, quienes son sustituidos por Francisco Benedicto (Guitarra líder) y Gerardo González (Batería y Coros), editan el álbum "Rhapsodia" (1987) seguido del Maxi-Single "Club Mix" (1988) y el álbum "Nosotros". Este último álbum representa nuevos cambios para la banda donde, tras la salida de Carlos Henríquez y Miguel Lara, ingresan Gerardo González (Batería y Coros) y Armando Betancourt (Guitarra líder); formación que se mantiene para la grabación de "Rompiendo Esquemas" (1990). Después de un largo silencio, el grupo reaparece con el single "Abajo las Cadenas" (2000), contando con la participación de Gilberto González como vocalista.
Fuente de información: Williams León H. (Rock Hecho en Venezuela)
Rhapsodia - Bailarina de Papel (Top Hits 85-4315 / 1985)
01. Dime
02. El amor te hablará
03. Amores de fantasía
04. Amante electrónico programable
05. Nubes pasajeras
06. Es más fácil olvidar
07. Alguien cortó tus alas
08. Bailarina de papel
Rhapsodia - Dime (1985)
Rhapsodia - Bailarina de Papel (1985)
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Ivo - Imagíname / Tonto Soy (Palacio 45-6738 / 1968)
01. Imagíname (M: Ivo / L: Eduardo Martínez del Box)
02. Tonto Soy (Jim Holvay / Versión Español: Luis Arismendi)
Ivo - Imagíname (1968)
Ivo - Tonto Soy (1968)
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Pablo Augusto "Ivo" Díaz Barroso, figura icono del "pop rock venezolano" nace en Caracas el día 5 de mayo de 1947. Habiendo realizado estudios en la Escuela Técnica Industrial ingresa en el año 1964 a "Los Supersónicos", banda pionera del rock nacional, participando en la grabación de los seis álbumes editados por la agrupación.
En el año 1967 realiza su debut como solista en el recordado programa de televisión "El Show de Renny" y el éxito es inmediato; es fichado por el sello discográfico Palacio para grabar en 1967 su primer larga duración, "Ivo", obtiene el reconocimiento de sus seguidores y de los medios especializados, el álbum incluye su dos primeros grandes éxitos que se han convertido en verdaderos clásicos del pop rock nacional como lo son "No" (Versión al español del tema Hush de Joe South y popularizada por Deep Purple) e "Imagíname" con letra y música de Ivo y Eduardo Martínez del Box.
Participa en el Festival Musical del Nuevo Circo (1968), Primer Festival Internacional de la Canción en Caracas en el año 1969, este mismo año edita su segundo trabajo "No Camina" y en cual incluye entre otros temas las versiones de éxitos internacionales como "Con su blanca palidez" (A White Shade of Pale) de Procul Harum y "La Casa del Sol Naciente" (The House of The Rising Sun) de The Animals.
En 1971 participa en el III Festival de la Voz de Oro en Barquisimeto (Estado Lara). Graba en 1978 su tercera larga producción discográfica, "Ivo", el cual incluye su nuevo exito "La Ultima Nieve de Primavera" y una nueva versión del tema "Imagíname".
En 1986 participa en los eventos "Aquellos Años 60" junto a Trino Mora, Carlos Moreán, Rudy Márquez y Henry Stephen. En el año 2000 se edita su recopilación "Mis Grandes Exitos", desde entonces se ha mantenido presente con su participación en los circuitos musicales "revivals" de los años 60s y 70s.
Fuente de información: Felipe Doffiny C. (Facebook: Hoy en La Historia del Pop Rock Venezolano)
Ivo - No Camina (Palacio LP 6260 / 1969)
01. No camina
02. Nada es amor
03. Tu blanca palidez
04. El día que te conocí
05. Triste locura
06. Funky Street
07. La casa del sol naciente
08. Como comes
09. Iré contigo a las estrellas
10. Hoy amaneció
Ivo - No camina (1969) / Tu blanca palidez (1969)
Ivo - Funky Street (1969) / La casa del sol naciente (1969)
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Tenía que suceder. Las Cuatro Monedas tenían que triunfar. Tenían? Sí - tenían. Era inevitable. La profesionalidad de estos muchachos, aplicada a un repertorio de primera, y suamada a un hondo deseo de superación, encierra parte del éxito que han obtenido. Pero hay algo más: otro elemento que bien podría ser una especie de quinta moneda en el cuarteto. Es Hugo Blanco, el productor musical que ha planificado sus grabaciones, desde la escogencia del material hasta los arreglos musicales.
Hugo, hábil compositor, arpista y productor - las grabaciones con Simón Díaz ponen de manifiesto estas tres facetas - ha sabido canalizar con singular éxito el talento de Las Cuatro Monedas. El primer disco de larga duración en que Hugo los guiara, ha tenido una aceptación inmensa en México, Perú, Colombia, Centro América (más reciente, en Nicaragua), en todas las islas del Caribe (muy particular, en Santo Domingo y Curaçao) y ya comienza a penetrar en otros mercados.
Ritmo del alma fué la canción que les dio notoriedad internacional a este fabuloso grupo vocal venezolano. Es bueno que haya sido esta y no otra de las selecciones contenidas en su primer LP pués el títulode esa canción conlleva y resume su estilo y personalidad. Las Cuatro Monedas llevan el ritmo en el alma, y en este disco, que por su calidad es una verdadera secuela al primero, nuevamente llevan este ritmo a su vez cada más numeroso público.
Eleazar López C.
Fuente de información: Album "Las Cuatro Monedas - Las 4 Monedas Vol. 2"
Las Cuatro Monedas - Las 4 Monedas Vol. 2 (Palacio LP 6231 / 1969)
01. Buena suerte
02. Como estás tu
03. Perdóname
04. Palabras
05. Lo mucho que te quiero
06. Mil veces no
07. Caminando por la calle (Me voy de mi casa)
08. Vamos a volar
09. La fiesta del Ju
10. Nena
11. La cascada
12. Voy hacia ti
Las Cuatro Monedas - Perdóname (1969) / Lo mucho que te quiero (1969)
Las Cuatro Monedas - Vamos a volar (1969) / Nena (1969)
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En los primeros años de la década de los 70s, las "Experiencias Psicotomiméticas", los "Pop & Op Musicales" y las bandas iniciales del rock venezolano con su pop "dulce" como "Los Supersónicos", "Los Darts" y "Los 007" habían desaparecido para dar paso a nuevos valores que han asimilado el salto del pop adolescente a un rock más maduro, el rock progresivo y los cantautores estaban en pleno apogeo, las empresas discográficas comenzaban a explotar y a comercializar "idolos" según sus intereses mercantiles, toda una gran industria se formaba alrededor de las bandas y se constituían en verdaderas fabricas de "vender sueños".
Las agrupaciones venezolanas no escapaban de este movimiento, se formaba una segunda oleada que para aquel momento no encuentra el apoyo inmediato de los medios radiales, son pocas las disqueras interesadas en su promoción y escasos los espacios televisivos orientados al segmento juvenil, estos se han reducido y de ellos solo sobresaldrá el transmitido por la Televisora Nacional TVN5, "2001 Juvenil" conducido por Luis Oberto, en esta ventana desfilarán las nuevas agrupaciones como "Los Limpiabotas de Medianoche", "Syma" y "Ciruela" entre otras.
El espíritu de esta nueva inquietud musical en nuestro país queda plasmado en pocas producciones discográficas, tal vez la más representativa fue la emprendida por Mario Tepedino, creador del Premio Escenario Juvenil, quién logra agrupar a un colectivo de nuevas bandas para editar el álbum "2001 Juvenil" bajo el sello RCA Victor, este álbum presenta la peculiaridad de incluir a tres agrupaciones que se han convertido con el paso de los años en "bandas de culto" no solo por su calidad musical sino que los temas interpretados por ellas son prácticamente su único legado discográfico, "La Fe Perdida" teniendo como líder al hoy consagrado músico Frank Quintero, "Tsee Muds" con "Joseíto" Pedro Romero, reconocido como una de las mejores guitarras nacionales, a la voz con Jesús "Torito" Toro, Ender Parra y Gustavo Calles, "Una Luz" con el poeta cantautor El Zigui y las excelentes interpretaciónes de Guillermo Carrasco.
VA - 2001 Juvenil (RCA Victor 1145 / 1971)
01. El Zigui - Como un ascua de luz
02. The Tsee Muds - This Natural Place
03. The Four Blues - Larga vida
04. Alfredo Luis - Tiempo de que
05. La Fe Perdida - Lágrimas en tus ojos
06. Alexander - Siempre
07. Grupo Una Luz - Una luz
08. La Fe Perdida - Lady Lola
09. The Four Blues - Conoce el amor
10. The Tsee Muds - What Is The Matter With You Jane?
11. Magdaly - Nuestro amor pasado
The Tsee Muds - This Natural Place (1971)
La Fe Perdida - Lady Lola (1971)
The Tsee Muds - What Is The Matter With You Jane? (1971)
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