Vincent Bell - Airport Love Theme (MCA Records / Venezuela 1974)

VINCENT BELL

Vincent Gambella nacido en 1935 en la ciudad de Nueva York, músico, guitarrista de sesión y pionero de los efectos electrónicos en la pop comienza su labor en diferentes clubes nocturnos a finales de los años cincuenta. Su primer éxito  lo alcanza en 1962 con la versión que realiza del tema "(Ghost) Riders In The Sky" siendo miembro de la banda pop instrumental norteamericana The Ramrods.

A partir del año 1962 comienza su desarrollo como músico de sesión trabajando en las ciudades de Nueva York y Los Angeles desarrollando así el sonido de guitarra comonocido "Watery Sound" (Sonido acuoso, acuático), sonido éste muy popular en grabaciones instrumentales en la década de los años 60s.

Vincent Bell también inventa varios modelos de guitarra eléctrica, incluida la primera de doce cuerdas y el sitar eléctrico, que se usó en éxitos como "Cry Like A Baby" de Box Tops, "Green Tambourine" de Lemon Pipers y en la version del tema "Airport Love Theme" de la película Aeropuerto de 1970, recibe un disco de oro por las ventas millonarias del ábum y se hace acreedor de un Premio Grammy por la Mejor Composición Instrumental de 1971.

Además de ser notable por su innovaciones técnicas, Bell trabajo activamente en las sesiones de grabaciones de temas como "The Sound Of Silence" de Simon & Garfunkel y para agrupaciones como "The Four Seasons" e intérpretes como Bob Dylan.

Fuente de Información: Wikipedia (29/06/2019)

Vincent Bell - Airport Love Theme (MCA Records MAPS 6022 / Venezuela 1974)

01. Airport Love Theme (Tema de Aeropuerto) (Alfred Newman)

02. Nikki (Hal David / Burt Bacharach)

03. Marilyn's Theme (Tema de Marilyn) (Vincent Gambella / George Brown)

04. Theme From "The Damned" (Tema de Los Malditos) (Maurice Jarre)

05. Loss Of Love (Theme From"Sunflower") (Los Girasoles de Rusia) (Henry Mancini / Robert Merrill)

06. Theme From "Anne Of The Thousand Days" (Tema de Ana de los mil días) (John Hale / Georges Delerue)

07. Everybody's Talkin' (Todo el mundo habla) (Fred Neil)

08. Darling Lili (Querida Lili) (Henry Mancini / Johnny Mercer)

09. Love Theme From "Romeo & Juliet" (Tema de amor de Romeo y Julieta) (Nino Rota / Larry Kusik)

10. The Shadow Of Your Smile (Love Theme From "The Sandpiper) (La sombra de tu sonrisa)

      (P,F. Webster / Johny Mandell)

Vincent Bell - Airport Love Theme (1970) / Nikki (1970)

Vincent Bell - Marilyn's Theme (1970) / Theme From "The Damend" (1970)



Vincent Bell - Loss Of Love (1970) / Theme From "Anne Of The Thousand Days" (1970)



Vincent Bell - Everybody's Talkin' (1970) / Darling Lili (1970)



Vincent Bell - Love Theme From "Romeo & Juliet" (1970) / The Shadow Of Your Smile (1970)



Album "Vincent Bell - Airport Love Theme" (MCA Records) 
Hecho en Venezuela por LA DISCOTECA, C.A.

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

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                   Vinnie "Vincent" Bell

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VA - Q.Q. Dance (Sonografica 220.005-L / Venezuela 1987)

ITALO DISCO

La entrada de los sintetizadores y otros efectos electrónicos en la Música Disco conduce como resultado el surgimiento de la música electrónica de baile, con estilos como el Hi-NRG en Estados Unidos y el Space Disco, como un primer gran subgénero del Eurodisco, en Europa. La sensación generalizada del público era la de estar ante un sonido completamente nuevo, tanto por la sonoridad de la nueva tecnología musical como por los efectos de la iluminación de las discotecas de la época.

Tras unos años de transición, el Space Disco de sonido futurista fue dando paso, junto al Hi-NRG y el Canadian Disco, a sonidos con más melodía tomados de la música pop italiana y consolidándose así, hacia 1982, el Italo Disco en Italia y otras partes de Europa. Las canciones eran en ocasiones totalmente electrónicas, utilizándose para su composición cajas de ritmos, melodías pegadizas, vocoders, letras de amor cantadas en inglés con fuerte acento extranjero y, ocasionalmente, letras sin sentido alguno (debido al pobre conocimiento de inglés de los cantantes). Para una audiencia que predominantemente no hablaba inglés, la voz era considerada como un instrumento adicional, concediéndose poca importancia al mensaje. Junto con el amor, otras temáticas habituales del Italo Disco son los robots y el espacio exterior combinándose en ocasiones los tres temas, como en las canciones "Robot is Systematic" (1982) de Lectric Workers o "Spacer Woman" (1983) de Charlie. El Italo Disco sonaba ampliamente en emisoras de radio y en las discotecas europeas, pero en el mundo anglosajón era un fenómeno underground.

1983 fue el año en que el término ITALO DISCO fue, supuestamente, acuñado por Bernhard Mikulski, fundador del sello alemán ZYX Music, cuando publicó el primer volumen de su serie The Best of Italo Disco. La etapa más gloriosa del género se podría considerar que transcurrió entre ese mismo año y 1986, en los que el género alcanza la máxima popularidad y cuando está más de moda, con su sonido más puro y característico. Artistas como Ryan Paris con su tema Dolce Vita, Gazebo con "I Like Chopin", P. Lion con "Happy Children", Silver Pozzoli con "Around My Dream", Romano Bais con "Dial My Number" o Miko Mission con How Old Are You?, además de una multitud de sencillos más, alcanzaron posiciones de éxito es esos años. También surgieron un buen número de sellos discográficos entre los que destacan American Disco, Crash, Merak, Sensation y X-Energy. El sello Disco Magic publicó más de treinta sencillos en un año.

Durante estos años aparecieron variaciones del género que tuvieron su incidencia a nivel principalmente europeo.

VA - Q.Q. Dance (Sonografica 220.005-L / Venezuela 1987)

01. Sinitta - Toy Boy (Matt Aiken / Mick Stock / Pete Waterman) 

02. DJ System - Animal House (Maurizio Pavesi / Stefano Secchi) 

03. Los Mayos - Let's Start The Dance (Hamilton Bohannon) 

04. Micaela - 4.3.2.1 (Francesco Del Vecchio / Roberto Rossi / Matteo Bonsanto) 

05. N.Y. Rappers - Get Down On It Rap (Giuliano 'Falcus' Crivellente / Paolo Gemma / Mauro 'Vangok' Farina) 

06. Gypsy & Queen - Brown Sugar (Giuliano 'Falcus' Crivellente / Mauro 'Vangok' Farina)

07. Francesco Napoli - Baila, Baila (Francesco Napoli 7 Peter Columbus)

08. Willy One Gang - Let's Do It (Alberto Carpani / Giuliano Crivellente  / Mauro Farina / Marco Tacconi)

09. Suzanne - Give Me Love (Mauro Farina / Roberto Silvestrelli) 

10. Antonella - El Diablo (Marco Tansini / Simon Zanini)

11. M.A.R.R.S. - Pump Up The Volume (Martyn Young / Steven Young)

12. Sabrina - Boys (Claudio Cecchetto / Malcom Charlton / Matteo Bonsanto / Roberto Rossi)

Sinitta - Toy Boy / DJ System - Animal House / Los Mayos - Let's Start The Dance / Micaela - 4.3.2.1 / N.Y. Rappers - Get Down On It Rap / Gypsy & Queen - Brown Sugar

Francesco Napoli - Baila, Baila / Willy One Gang - Let's Do It / Suzanne - Give Me Love / Antonella - El Diablo / M.A.R.R.S. - Pump Up The Volume / Sabrina - Boys

Todos los temas son publicados en el el año 1987 a excepción de "Suzanne - Give Love" eiditado en 1986.

Album "VA - Q.Q. Dance" (Sonografica)
Producción: Claudio Ceccheto para Five Records
Producción Ejecutiva: Roberto Rossi / Matteo Bonsanto
Mezcla: Alfredo Mena
Efectos Especiales: Bobby Smith

Hecho en Venezuela y Distribuido por DISTRIBUIDORA SONOGRAFICA, C.A.

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VA - Soft Rock (RCA 85.037 / Venezuela 1990)

VA - Soft Rock (RCA 85.037 / Venezuela 1990)

01. Billy Ocean - The Colour Of Love (El Color del Amor) 

      (Barry Eastmond / Billy Ocean / Jolyon Skinner / Wayne Brathwaite) 

02. Daryl Hall & John Oates - One On One (Uno en Uno) (Daryl Hall)

03. Kenny Rogers & Dolly Parton - Island In The Stream (Islas en la Corriente)

      (Barry Gibb / Robin Gibb / Maurice Gibb)

04. Debbie Allen - Baby I Lied (Cariño Te Mentí) (Deborah Allen / Rafe Van Hoy /Rory Bourke)

05. Eric Carmen - Hungry Eyes (Ojos Hambrientos) (John DeNicola / Franke Previte)

06. Mr. Mister - Broken Wings (Alas Rotas) (John Lang / Richard Page / Steve George)

07. Daryl Hall - Someone Like You (Alguien Como Tu) (Daryl Hall) 

08. Jenniffer Warnes & Bill Medley - I've Had The Time Of My Life (Tuve el Momento de Mi Vida)

      (Donald Markowitz / Frake Previte / John DeNicola)

09. The Alan Parsons Project - Don't Answer Me (No Me Preguntes) (Alan Parsons / Andrew Powell / Eric Woolfson)

10. Air Supply - The Power Of Love (El Poder del Amor)

      (Candy De Rouge / Gunther Mende / Jennifer Rush / Mary S. Applegate)

Billy Ocean - The Colour Of Love (1988) / Daryl Hall & John Oates - One On One (1982)

Kenny Rogers & Dolly Parton - Island In The Stream (1983) / Debbie Allen Baby I Lied (1983)



Eric Carmen - Hungry Eyes (1987) / Mr. Mister - Broken Wings (1985)



Daryl Hall - Someone Like You (1986) / Jenniffer Warnes & Bill Medley - I've Had The Time Of My Life (1987)



The Alan Parsons Project - Don't Answer Me (1984) / Air Supply - The Power Of Love (1985)



Album "VA - Soft Rock" (RCA)
Hecho y Distribuido en Venezuela por Sono-Rodven

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VA - The Re-Mix Album (WEA 3.112 / Venezuela 1986)

VA - The Re-Mix Album (WEA 3.112 / Venezuela 1986)

01. Jayne Collins - Madonna's Eyes (Los Ojos de Madonna) (Candy De Rouge / Gunther Mende / Mary S. Applegate)

02. a-ha - Take On Me (Tómala Conmigo) (Magne Furuholmen / Morten Harket)

03. Twiggy - Feel Emotion (Sentir Emoción) (Charlie Skabek / Tim Smit)

04. Aretha Franklin - Another Night (Otra Noche) (Roy Freeland / Beppe Cantarelli) 

05. Jon Anderson - Easier Said Than Done (Más Fácil Decirlo Que Hacerlo) (Vangelis) 

06. The Cars - I'm Not The One (Yo No Soy) (Ric Ocasek)

07. Rubén Blades - Move On (Muévete) (Juan Formell) 

Jayne Collins - Madonna's Eye (1985) / a-ha - Take On Me (1985 / Twiggy - Feel Emotion (1985)

Aretha Franklin - Another Night (1985) / Jon Anderson - Easier Said Than Done (1985) / The Cars - I'm Not The One (1985) / Rubén Blades - Move On (1985)



Album "VA - The Re-Mix Album (WEA)
Mezcla: Pedro Del Campo
Coordinación / Diseño: José Estrada
Hecho en Venezuela por Rodven Discos y Distribuido por Sono-Rodven

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Ginger Baker's Air Force - Ginger Baker's Air Force 2 (Polydor / UK 1970)

IN MEMORIAM
GINGER EDWARD BAKER (1939 / 2019)

GINGER BAKER, BATERISTA 'CREMA' DEL ROCK Y GIGANTE DE LA BATERIA

Ginger Baker, quien conjuntamente con Eric Clapton y Jack Bruce ayudó a inventar el trío de rock y convirtiéndose así en el primer baterista estrella del género, durante una carrera multifacética y siempre llena de acontecimientos, nació el 19 de agosto de 1939.

Baker gana fama como miembro de la agrupación Graham Bond Organization, para luego convertirse en miembro de la banda Cream junto con Jack Bruce y Eric Clapton desde 1966 hasta que se disolvió en 1968. ​Más tarde se uniría al grupo Blind Faith. En 1970 Baker formó, hizo una gira y grabó un disco con su grupo de fusion rock llamado Ginger Baker's Air Force. Grabó en 1972 un álbum llamado Stratavarious con el nigeriano pionero del afrobeat Fela Ransome-Kuti y el vocalista Bobby Tench del The Jeff Beck Group bajo su propio nombre. Baker Gurvitz Army se formó en 1974 y lanzó tres álbumes antes de su desaparición en 1976. Desde entonces, Baker publicó muchos álbumes de jazz y fusión étnica de percusión, grabando y realizando giras con diversos conjuntos de jazz, clásica y rock.

Baker es reconocido por su particular estilo al tocar la batería y por el uso del doble bombo. En sus inicios interpretaba largos solos de batería, algo evidente en la canción de Cream "Toad", uno de los primeros ejemplos grabados en la música rock de esta técnica. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Cream en 1993.

Durante mayo de 2005, Baker contactó con Eric Clapton y Jack Bruce para un reunión del grupo Cream en el Royal Albert Hall. En estos conciertos y en los que dieron posteriormente en el Madison Square Garden de Nueva York volvieron a aparecer las diferencias entre Ginger y Bruce.

En el año 2014 tras una ausencia de catorce años graba su último album, Why?, la producción es excelentemente recibida por la critica y considerado como uno de los mejores lanzamiento de este año, Ginger Baker y su banda Jazz Confusion presentan un trabajo renovado, jazz fresco e interpretado en fusión con ritmos africanos y percusión que Baker siempre ha manejadoy administrado musicalmente de manera sobresaliente.

En 2015 decidió reformar Ginger Baker's Air Force con una nueva alineación. La banda tocó en Londres el 26 de enero de ese año. La actuación, sin embargo, tuvo que ser acortada y Baker debió hacer muchas pausas debido a una lesión que había sufrido anteriormente. A finales de febrero de 2016 se canceló toda la gira debido a que los médicos habían diagnosticado a Baker con "problemas cardíacos graves". En julio de 2016 el músico tuvo que ser operado a corazón abierto y más tarde se informó que se encontraba en proceso de recuperación.

El 25 de septiembre de 2019, la familia del músico anunció que Baker se encontraba en muy mal estado de salud e internado en un hospital. Fallece hoy seis de octubre de 2019

Fuente de Información: Wikipedia (06/10/2019) / udiscovermusic (19/08/2019)

Ginger Baker's Air Force - Ginger Baker's Air Force 2 (Polydor 2383.029 / UK 1970)

01. Let Me Ride (Roebuck Staples)

02. Sweet Wine (Janet Godfrey / Peter Baker)

03. Do U No Hu Yor Phrenz R? (Peter Baker)

04. We Free Kings (Peter Baker)

05. I Don't Want To Go On Without You (Bert Berns / Jerry Wexler)

06. Today (Peter Baker)

07. 12 Gales Of The City (Graham Bond)

Ginger Baker's Air Force - Let Me Ride (1970)

Ginger Baker's Air Force - Sweet Wine (1970)



Ginger Baker's Air Force - Do U No Hu Yor Phrenz R? (1970)



Ginger Baker's Air Force - We Free Kings (1970)



Ginger Baker's Air Force - I Don't Want To Go On Without You (1970)



Ginger Baker's Air Force - Today (1970)



Ginger Baker's Air Force - 12 Gales Of The City (1970)



Album "Ginger Baker's Air Force - Ginger Baker's Air Force 2 (Polydor)
Producción: Ginger Baker
Ingeniería de Sonido: George Chkiantz / Roy Baker
Voces: Aliki Ashman / Diane Stewart
Coros: Catherine James
Guitarra / Voz: Denny Laine
Bajo: Colin Gibson / Rick Grech
Batería: Ginger Baker
Batería / Percusión Africana: Neemoi 'Speedy' Acqueye
Percusión: Rocki Dzidzornu
Piano / Organo / Guitara / Coros: Ken Craddock
Saxo Tenor / Flauta: Steve Gregory
Saxo Alto / Saxo Barítono / Saxo Soprano: Bud Beadle
Saxo Alto / Piano / Organo / Coros: Graham Bond
Saxo Alto / Flauta: Harold McNair

Arte Gráfico: Ginger Baker / Liz Baker
Grabación: Trident Studios (Londres 1970) / Olympic Studios (Londres 1970)
Hecho por Polydor Records Ltd. (Londres 1970)

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

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Peter Edward 'Ginger' Baker

José José - Serie Platino: 20 Exitos Vol. 2 (BMG U.S. Latin / US 1997)

IN MEMORIAM

JOSE ROMULO SOSA ORTIZ (1948 / 2018)

MUERE JOSE JOSE "EL PRINCIPE DE LA CANCION"

Se dijo que la suya fue una historia de "éxito y superación personal", de un hombre apasionado por la música que llegó a convertirse en uno de los cantantes más famosos de América Latina.

José Rómulo Sosa Ortiz, más conocido como José José, murió este sábado a los 71 años en Florida, EE.UU., a causa de complicaciones de salud ocasionadas por el cáncer de páncreas que padecía.

La noticia fue confirmada por familiares como su hijo José Joel, quien publicó un crespón negro en sus redes sociales; y por la Secretaría de Cultura del gobierno de México, que lamentó la muerte de quien calificaron como "una de las voces más queridas de México".

El cantante, que nació en Ciudad de México el 17 de febrero de 1948, fue también autor, actor y productor musical.

José Rómulo creció en una familia musical. Su padre era José Sosa Esquivel, un tenor de ópera, y su madre la concertista de piano Margarita Ortiz Pensado.

Inició su carrera musical tocando la guitarra y cantando serenatas cuando tenía 15 años, después de formar un trío con un primo y un amigo.

BALADAS Y NO ROCK

Eran los 60, cuando en la radio mexicana se escuchaba Elvis Presley y los Beatles. Pero José José nunca quiso adoptar esos ritmos. Lo suyo eran las baladas románticas, que interpretaba en centros nocturnos.

En sus primeras presentaciones utilizó el nombre artístico de Pepe Sosa y con ese nombre grabó dos discos sencillos que no tuvieron mucha repercusión.

En 1969, cuando obtuvo un contrato de grabación con el sello mundial RCA Victor, adoptó el seudónimo José José, en honor de su padre que había muerto un año antes víctima del alcoholismo.

Y con ese nombre lanzó su primer gran éxito: La Nave del Olvido, escrita por el compositor argentino Dino Ramos.

Pero quizás la canción que lo llevó a la fama fue El Triste, de Roberto Cantoral, que presentó en marzo de 1970 en el Festival de la Canción Latina en la Ciudad de México y cuya interpretación fue calificada de extraordinaria.

Durante toda la década de los 70, José José siguió obteniendo grandes éxitos, no solo en México sino en el resto de América Latina, con canciones como Es Que Te Quiero, Todo es Amor y El Príncipe, por la cual se le bautiza como "El Príncipe de la Canción".

En abril de 1970 recibió en Los Ángeles su primer Disco de Oro. Y también en esta década incursionó en la actuación en películas como "Buscando una sonrisa" y "Un Sueño de Amor".

PROBLEMAS

Con la fama y el éxito también llegaron los problemas de salud que lo llevaron a internarse en hospitales en numerosas ocasiones para desintoxicarse del abuso de drogas y alcohol.

Pero José José siguió cultivando éxitos después de firmar un nuevo contrato con la disquera Ariosa (hoy Sony-BMC).

Bajo este sello su éxito se consolidóal grabar algunos de sus temas más conocidos: Gavilán o Paloma, Buenos Días Amor, Lo Pasado Pasado, Si Me Dejas Ahora, y Amar y Querer.

Fue una época en la que colaboró con los reconocidos compositores Rafael Pérez Botija, Adán Torres, y los cantautores Camilo Sesto y Juan Gabriel, entre otros.

El ascenso de José José continuó durante los 80 cuando grabó el que muchos críticos afirman es el mejor álbum de su carrera: Secretos.

Grabado en España en 1983, el disco fue producido y compuesto por Manuel Alejandro y fue el primer álbum para el que se produjo un video para cada canción.

Secretos fue nominado a Mejor Intérprete de Pop Latino en los Premios Grammy de 1985, la primera de nueve nominaciones del cantante durante años consecutivos, y ha vendido más de 7 millones de copias.

VIDA PERSONAL

José José tuvo tres esposas y tres hijos. En 1970 se casó con Natalia "Kiki" Herrera Calles, la nieta del expresidente de México Plutarco Elías Calles, que era 20 años mayor que él. El matrimonio duró cinco años.

Poco después de divorciarse, José José se casó con Ana Elena Noreña, actriz y presentadora de TV conocida como Anel, de quien se divorció en 1991. Con ella tuvo dos hijos, José Francisco y Marysol Estrella.

El cantante posteriormente le contó a la revista Selecciones que en 1985 había tenido una "grave crisis personal" debido a que "había pasado su vida en aviones, autobuses de giras y habitaciones de hotel".

También admitió que había comenzado a beber a los 15 años cuando su padre, que era alcohólico, los abandonó.

Declaró que como resultado de su alcoholismo había desarrollado una adicción a la cocaína. En 2010 le dijo al Diario Las Américas que era porque ser "frágil, inocente, ignorante, de voluntad débil e incapaz de decir no".

Su batalla contra el alcoholismo duró décadas. Tal como le dijo a Selecciones, después de divorciarse de Anel "llegó a su punto más bajo", pero indicó que con la ayuda de sus amigos y familiares decidió ingresar a una clínica de rehabilitación.

En 1995 se casó con la cubana Sara Salazar, con quien tuvo una hija, y con quien vivía en el momento de su muerte.

DESCENSO

Ya desde mediados de los 90, a pesar de que se seguían acumulando sus éxitos y dinero, se hizo claro que el cantante tenía serios problemas de voz.

Aún así, siguió grabando álbumes y obteniendo múltiples discos de oro y platino durante los 2000.

En marzo de 2017, publicó un video en el que informó a sus seguidores que padecía un cáncer de páncreas y que estaba siendo tratado.

Ese mismo año su familia dio a conocer que había sido sometido a una cirugía para extirpar el tumor y que se recuperaba en su casa.

Pero el cantante volvió a ser hospitalizado de emergencia en febrero de 2018 (días antes de cumplir 70 años) en Miami, donde residía desde hace varios años con su esposa.

Su último mensaje en Twitter, publicado el pasado 10 de junio, fue un agradecimiento a todos los seguidores que lo apoyaban durante su enfermedad.​

Fuente de Información: BBC News Mundo (28 Septiembre de 2019)

 José José - Serie Platino: 20 Exitos Vol. 2 (BMG U.S. Latin BL2-49443 / US 1997)

01, Gavilán o Paloma (Rafael Pérez-Botija) 

02. Amar y Querer (Ana Magdalena / Manuel Alejandro) 

03. El Triste (Roberto Cantoral García) 

04. Si Me Dejas Ahora (Camilo Blanes)

05. Lo Pasado Pasado (Juan Gabriel) 

06. Me Basta (Rafael Pérez-Botija) 

07. Lo Dudo (Ana Magdalena / Manuel Alejandro) 

08. Cuidado (Chico Novarro) 

09. Lo Que No Fue No Será (José María Napoleón) 

10. La Nave del Olvido (Dino Ramos) 

11. Será (Ana Magdalena / Manuel Alejandro)

12. Llora Corazón (Rafael Ferro / Roberto Livi) 

13. Déjalo Todo (Manuel Alejandro) 

14. No Valió la Pena (Rafael Ferro / Roberto Livi)

15. Donde Andarás (Rafael Ferro / Roberto Livi) 

16. Desesperado (Rafael Pérez-Botija) 

17. Voy a Llenarte Toda (Ana Magdalena / Manuel Alejandro) 

18. Preso (Rafael Pérez-Botija) 

19. Corre y Ve con El (Paco Cepero) 

20. Más (Armando Manzanero Canche) 

José José - Gavilán o Paloma (1977) / Amar y Querer (1977)

José José - El Triste (1970) / Me Basta (1981)



José José - Lo Dudo (1983) / La Nave del Olvido (1970)



José José - Será (1979) / Desesperado (1982)



José José - Voy a Llenarte Toda (1983) / Preso (1981)



José José - Corre y Ve con El (1986) / Más (1985)



Album "José José - Serie Platino: 20 Exitos Vol. 2" (BMG U.S. Latin)
Hecho por BMG U.S. Latin (USA)

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María Rivas - Pepiada Queen (Obeso-Pacanis / Venezuela 2008)

IN MEMORIAM

MARIA RIVAS CASTRO (1960 / 2019)

HASTA SIEMPRE MARIA RIVAS (1960 / 2019)

El pasado jueves 19 de septiembre la triste noticia del fallecimiento de María Rivas entristeció a Venezuela y a todos los que disfrutaron de “La rubia con voz de negra”, a quien recordaremos por su música, su excelente voz, sus pinturas y por ser musa del célebre compositor Aldemaro Romero (†), creador de la onda nueva junto a Frank “El Pavo” Hernández (†).

Leonardo Bigott

La cantante había estado luchando denodadamente contra un cáncer que la aquejaba desde hace varios años. En tiempos recientes un sentido escrito suyo daba esperanzas. Pero el cáncer suele ser traicionero.

María Rivas también será recordada por su afable personalidad y su versatilidad como vocalista, pues era fácil encontrarla cantando jazz latino, onda nueva, jazz, salsa y también música de raíz tradicional venezolana. Incluso, en una de sus grabaciones de la primera década del milenio, adaptó a su característico estilo composiciones de Astor Piazzola, Nirvana, Genesis, The Beatles y U2 como se evidencia en el álbum Pepiada Queen, que grabó con un grupo al que llamó Liberjazztrio conformado por su inseparable compañero y bajista Miguel Chacón, el teclista Laurent Lecuyer y el recordado percusionista Eliecer Yánes (†), fallecido hace varios años.

María Rivas nació en Caracas el 26 de enero de 1960. Hija de un venezolano y una gallega, creció entre las artes plásticas y la música. Sus primeros pasos musicales los dio hacia 1983, siendo descubierta por el legendario maestro del jazz Gerry Weil quien se refería a ella como “la rubia con voz de negra”, dado su notorio rango y color vocal. Por aquellos días pasaría una temporada en Aruba con el show Sentimental Journey Through Jazz, impresionando a las audiencias con una técnica vocal que poco a poco iría madurando, moldeando así un estilo de cantar que la iría posicionando como una de las más grandes voces de Venezuela.

A su regreso se convertiría rápidamente en una de las artistas más queridas, comenzando sus presentaciones en los locales de jazz más importantes de Caracas interpretando temas en inglés, español, portugués e italiano, participando además en el breve pero reconocido Jazz Caracas Festival de Oscar Boy y Joselyn Carrasco.

María también fue una artista muy preocupada por el medio ambiente, logrando hacerse figura emblemática en la lucha por la preservación del mismo.

Recordada principalmente por temas como “El motorizado” y “Manduco”, Rivas ampliaría su catálogo con composiciones de Aldemaro Romero, quien vería a María como la cantante idónea de muchos de sus temas entre los que figuran, “El catire”, “Hablaré catalán”, “De repente”, “Poco a poco”, y “Tú y yo formamos una multitud”.

En 2005 María retornó a Aruba para participar en un homenaje a Queen y posteriormente, desde 2006, alternaría temporadas entre Tokio, donde era ampliamente apreciada, y su amada Venezuela. En esa etapa compartía escenarios con el grupo japonés Trío Índigo.

Su radio de acción se ampliaría no sólo a tierras japonesas sino a países como Alemania, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Francia, Italia, Holanda, Panamá, Portugal, República Dominicana y Suiza. Ya en 2010 viajaría a Estados Unidos para establecer residencia en Fort Lauderdale, Florida, logrando ganar audiencias con un cuarteto llamado Araya-Orta.

María Rivas también destacó como pintora, siendo escogida en 2013 por la organización Latin Grammy para elaborar el llamativo gramófono que simboliza la reconocida institución.

Tras ese hecho, María se retiraría por un tiempo debido a su estado de salud para luego retornar en 2015 con una presentación en el Festival de Boquete, Panamá y el PineCrest de Miami, produciendo además su décima primera placa discográfica titulada Motivos. Es importante señalar que de su obra discográfica destacan discos como Primogénito  (1990) (primer disco compacto realizado en Venezuela), Manduco (1992), Mapalé (1994), Café Negrito (1999), En Concierto: María Rivas y Aldemaro Romero (2003); Aguador (2005), disco donde destaca su faceta como compositora; y el ya mencionado Pepiada Queen (2007) con Liberjazztrio.

En años recientes María había estado desarrollando varios conceptos músico-teatrales que serían presentados en Venezuela. En adición a ello, también realizó un videoclip de su versión del tema universal “Nature Boy” que, entre otros, inmortalizara Nat “King” Cole.

Una huella indeleble deja su obra. Siempre sonrisa en rostro, la recordaré por la graciosa anécdota que dio origen a “El motorizado” en una de sus últimas presentaciones en Caracas y donde personificó con sorprendente precisión al personaje en cuestión.

Su última grabación fue junto a Ilan Chester en uno de los temas más hermosos en tiempos recientes, “Lo Feo”, composición de Teresita Fernández.

Gracias por todas las canciones, María.

Leonardo Bigott

Fuente de Información: revistaladosis.com (Septiembre 2019)

María Rivas y Liberjasstrio - (Obeso-Pacanis / Venezuela 2008)

01. Trilogía para Aldemaro: 

      Tu y Yo Formamos una Multitud (Aldemaro Romero)

      Como lo Haces Tú (Aldemaro Romero) 

      Quién (Aldemaro Romero) 

      Hablaré Catalán (Aldemaro Romero)

02. Hojas Muertas (Johnny Mercer)

03. Come Together (John Lennon / Paul McCartney)

04. Oblivion (Astor Piazzola)

05. Libertango (Astor Piazzola)

06. With Or With Out You (U2)

07. Kamakura (Laurent Lecuyer / María Rivas)

08. Que Te Pedí / My Funny Valentine (F. Mullens / De La Fuente)

09. Elegía (Laurent Lecuyer / María Rivas)

10. Smell Like Teen Spirit (Nirvana)

11. Tres Palabras (Oswaldo Farrés)

12- Mad Man Moon (Genesis)

13. El Catire (Aldemaro Romero)

14. Moliendo Café (Hugo Blanco / José Manzo)

María Rivas - Trilogía para Aldemaro (2008) / Hojas Muertas (2008)

María Rivas - Come Together (2008) / Oblivion (2008)



María Rivas - Libertango (2008) / With Or With Out You (2008)



María Rivas - Kamakura (2008) / Que Te Pedí / My Funny Valentine (2008)



María Rivas - Elegía (2008) / Smell Like Teen Spirit (2008)



María Rivas - Tres Palabras (2008) / Mad Man Moon (2008)



María Rivas - El Catire (2008) / Moliendo Café (2008)



Album "María Rivas - Pepiada Queen (Obeso-Pacanis)
Voz: María Rivas
Piano: Laurent Lecuyer
Bajo Acústico: Miguel Chacón
Percusión: Elíazar Yánes

Producción: Miguel Chacón
Asistente de Producción: Cristina Vaamonde
Producción Ejecutiva: Obeso-Pacanis
Grabación y Mezcla: Jorge Cardona y Arturo Reyes en Estudios Ishatar (San Antonio de Los Altos / Edo. Miranda)
Diseño Gráfico: Juan Chirinos Franco
Fotografía: Roberto Loscher / Carlos Marques

Hecho en Venezuela

Los álbumes publicados en "Hippito y sus chaarritas...!" no deben ser considerados como sustitutos de los originales, son editados únicamente con el objeto de compilar y divulgar en principio la labor de los intérpretes, musicos y compositores nacionales y enmarcado en el estudio de "El Pop Rock Venezolano"

Apoyemos a nuestros artistas y a la industria discográfica venezolana, compra todo lo que puedas y así contribuirás a combatir en buena medida la piratería discográfica.

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María Rivas Castro (1960 / 2019)

VA - Power Play (Sono-Rodven RV-287 / Venezuela 1981)

VA - Power Play (Sono-Rodven RV-287 / Venezuela 1981)

01. The Reddings - Control remoto (Remote Control) (Chester Fortune / Nick Mann / William Beard)

02. Dynasty - Hazlo bien (Do It Right) (William Shelby / Nidra Beard) 

03. Madleen Kane - No busques más (Chercher Pas) (Jacqueline 'Michael' Misrahi / Lana Sebastian / Paul Sebastian) 

04. La Flavour - Los muchachos de la banda (To The Boys In The Band) (Mark Avsec)

05. Sheila & B. Devotion - El astronauta (Spacer) (Bernard Edwards / Nile Rodgers)

06. Air Supply - Todas las mujeres del mundo (Every Woman In The World) (Dominic Bugatti / Frank Musker)

07. Pointer Sisters - Es tan tímido (He's So Shy) (Cynthia Weil / Tom Snow)

08. Patrice Rushen - Mira hacia arriba (Look Up) (Sheree Brown / Patrice Rushen / Charles Mins Jr.) 

09. Cameron - Lo mágico de ti (Magic Of You) (Randy Muller) 

10. Frankie Valli - Que sea lo que sea (Let It Be Whaterver It Is) (Bob Gaudio / Bob Crewe)

11. Rupert Holmes - Aventura (Adventure) (Rupert Holmes)

12. Natalie Cole - Alguien a quien ame (Someone That I Used To Love) (Gerry Goffin / Michael Masser)

The Reddings - Remote Control (1980) / Dynasty - Do It Right (1980)

Madleen Kane - Cercher Pas (1980) / La Flavour - To The Boys In The Band (1980)



Sheila & B. Devotion - Spacer (1980) / Air Suply - Every Woman In The World (1980)



Pointer Sisters - He's So Shy (1980) / Patrice Rushen - Look Up (1980)



Cameron - Magic Of You (1980) / Frankie Valli - Let It Be Whaterver It Is (1980)



Rupert Holmes - Adventure (1980) / Natalie Cole - Someone That I Used To Love (1980)



Album "VA - Power Play" (Sono-Rodven / K-Tel)
Licencia Internacionl: K-Tel International

Hecho en Venezuela por Rodven Discos y Distribuido por Love Records LR, C.A.

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Ric Ocasek - This Side Of Paradise (Warner Bros. 3153 / Venezuela 1986)

IN MEMORIAM

RICHARD THEODORE OTCASEK (1949 / 2019)

MUERE RIC OCASEK, TALENTO CREATIVO Y LIDER DE THE CARS

La new wave, el movimiento musical juvenil de los setenta que devolvió al pop su espíritu juguetón e independiente, siempre tuvo en The Cars a una de sus bandas más queridas. Símbolo de una época de efusividad artística, este singular grupo de Boston debe muy buena parte de su creatividad a Ric Ocasek, principal letrista, cantante y líder de una formación que nunca renunció a la radiofórmula.

Ocasek murió este domingo en su vivienda de Manhattan, Nueva York, según ha informado la policía. El músico fue hallado inconsciente en su apartamento de la zona de Gramercy Park por su exesposa, la exmodelo de origen checo Paulina Porizkova. Su cuerpo no presentaba signos de muerte violenta, según han informado medios estadounidenses.

The Cars se formaron en 1976, en plena efervescencia del punk y cuando la industria discográfica tradicional veía cómo sellos independientes y nuevas propuestas artísticas se abrían paso en el mercado. Una de ellas fue la que protagonizó esta banda que acuñó un pop dinámico, influido por los preceptos de Velvet Underground y, sobre todo, Roxy Music. Después de años probando distintas formaciones, Ocasek, que empezó a componer sus primeras canciones con 10 años, consiguió dar con el bajista Benjamin Orr. Ambos, que seguirían probando suerte en grupos de Nueva York y Cleveland, serían el motor de los futuros The Cars, al que sumarían dos antiguos miembros de Modern Lovers, el baterista Dave Robinson y el organista y saxofonista Greg Hawkes.

Bajo la producción de Roy Thomas Baker, quien también trabajó con Queen, The Cars se colaron por la rendija y ofrecieron en 1978 un debut excelente, un disco con el nombre del grupo que los situó como una pieza de vitalidad refrescante. Sus canciones sentimentales hacían guiños al sintetizador al tiempo que tenían un perfecto acabado pop.

No fue hasta el quinto álbum cuando su éxito trascendió fronteras más allá de Estados Unidos. Publicado en 1984 y producido por Robert John Mutt Lange -responsable de trabajos de AC/DC y Def Leppard-, Heartbeat City era un escalón más alto en una carrera siempre ascendente. The Cars ya contaban con una gran reputación pero Hearbeat City les otorgó categoría de clásicos instantáneos. Como previamente habían hecho grupos norteamericanos como Blondie o Television, el álbum definía el júbilo desenfadado y creativo de una época. Pop electrónico que les llevó a ser también adorados en Reino Unido, gracias a canciones como Magic, Hello Again o Drive y a un calculado diseño visual. En pleno desarrollo de la MTV, las canciones de Hearbeat City se recordaban tanto por su música como por sus videoclips. Con Ocasek al frente, The Cars se hicieron también una referencia estética.

Antes de que llegaran los noventa, The Cars dijeron adiós. En aquel momento, Ric Ocasek, el líder de la banda, prometió que jamás volverían. Se dedicó a ser productor de éxito. Muchas bandas, la mayoría estadounidenses, de todo tipo de estilos -de Weezer a Bad Religion, pasando por Hole, Nada Surf y Jonathan Richman- querían contar con la sabiduría del cerebro de uno de los grupos favoritos de los adolescentes que crecieron en los ochenta, el periodo de su reinado.

La media docena de discos que Ocasek publicó en solitario no solo no convalidó su éxito, sino que cada uno era menos popular que el anterior. Tras su último disco en solitario, Nexterday en 2005, el cuarteto volvió a reunirse en 2011 con Move like this, el primer disco de estudio de The Cars desde 1987.

Fuente de Información: El País (España 16/09/2019)

Ric Ocasek - This Side Of Paradise (Warner Bros. Records 3153 / Venezuela 1986)

01. Keep On Laughin' (Ric Ocasek)

02. True To You (Ric Ocasek)

03. Emotion In Motion (Ric Ocasek)

04. Look In Your Eyes (Ric Ocasek)

05. Coming For You (Ric Ocasek)

06. Mystery (Ric Ocasek)

07. True Love (Ric Ocasek)

08. P.F.J (Ric Ocasek).

09. Hello Darkness (Greg Hawkes / Ric Ocasek)

10. This Side Of Paradise (Ric Ocasek)

Ric Ocasek - Keep On Laughin' (1986) / True To You (1986)

Ric Ocasek - Emotion In Motion (1986) / Look In Your Eyes (1986)



Ric Ocasek - Coming For You (1986) / Mystery (1986)



Ric Ocasek - True Love (1986) / P.F.J. (1986)



Ric Ocasek - Hello Darkness (1986) / This Side Of Paradise (1986)



Album "Ric Ocasek - This Side Of Paradise (Warner Bros. Records)
Producción: Chris Hughes / Rick Ocasek / Ross Cullum

Hecho en Venezuela por Rodven Discos y Distribuido por WEA de Venezuela, S.A.

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